Сребърен век на руската култура.
"Сребърен век"... Атмосферата на този период е създадена не само от самите творци. Но и организатори на художествен живот, известни меценати. Ако вярвате на легендата, тази златна страница на руската култура е наречена „Сребърен век“ философ Николай Бердяев.Поезията на „Сребърния век“ е белязана от духовен прилив, безпрецедентен в историята на културата. Познаваме само малка част от културното богатство, натрупано от човечеството. Поетите и философите от „сребърния век“ се стремят да овладеят всички слоеве на световната култура.
Обичайно е да се определят границите на „Сребърната епоха“ само с четвърт век: 1890-1913 г. Тези граници обаче са силно противоречиви и от двете страни. IN научни трудовеЗа начало обикновено се приема средата на 1890 г. - Мережковски и началото на Брюсов. Антологиите - започвайки от времето на известните антологии на Ежов и Шамурин - обикновено започват с Вл. Соловьов, чиято поетика се формира през 70-те години на XIX век. Колекцията „Сонет на сребърния век” започва с Плещеев. В началото на века Гогол, Тъпгенев и Достоевски са смятани за предшественици на модернизма. Символистите поставят в началото на своята школа или Случевски и Фофанов, или Есхил - и едва ли не поезията на Атлантида.
На въпроса: "Кога свърши?" сребърен век"? нормален, средно интелигентен човек ще отговори: „25 октомври 1917 г.“ Мнозина ще нарекат 1921 г. - белязана от смъртта на Блок и Гумильов. Но поетите от „Сребърния век“ включват Ахматова, Манделщам, Пастернак, Цветаева, които създават своите стихове както след 1920 г., така и след 1930 г.
Творчеството на някои поети от следреволюционната епоха не се вписва в рамките на социалистическия реализъм. Следователно би било по-правилно да се определи приписването на поета на „Сребърния век“ не по дати, а по поетика.
Поетите от „Сребърния век“ се интересуват от поетичните възможности на думата, фините нюанси на значението в стиховете. Епичните жанрове са рядкост в тази епоха: стихотворението „Дванадесетте” на А. Блок, „Пъстървата разбива леда” на М. Кузмин, но тези произведения нямат последователен сюжет.
Форма в пиесите от „Сребърния век“. Главна роля, поетите експериментират с думи и рими. Всеки автор е ясно индивидуален: можете веднага да определите кой притежава определени редове. Но всеки се стреми да направи стиха по-осезаем, така че всеки да усети всеки ред.
Друга особеност на поезията на „Сребърния век“ е използването на мистични значения и символи. Мистиката обагри вечни теми: любов, творчество, природа, родина. Дори на дребните детайли в стиховете се придаваше мистично значение...
Поезията на „Сребърния век” е трагична, пропита с усещане за всеобща катастрофа, мотиви за смърт, унищожение, изсъхване - оттук и терминът „декаданс”. Но краят винаги е начало и в съзнанието на поетите от „Сребърния век” има предчувствие за началото на нов живот, грандиозен, славен.
Сложността и неяснотата на светогледите на „Сребърната епоха“ породиха много поетични движения: символизъм, акмеизъм, футуризъм.
Ако искате да получите по-конкретна информация за живота и творчеството на поети и писатели или да се запознаете по-добре с творчеството им, онлайн преподавателите винаги са щастливи да ви помогнат. Онлайн учителите ще ви помогнат да анализирате стихотворение или да напишете рецензия за работата на избрания автор. Обучението се извършва по специално разработен софтуер. Квалифицирани преподаватели оказват помощ при попълване на домашните и обясняване на неразбираем материал; помощ при подготовката за държавния изпит и единния държавен изпит. Ученикът сам избира дали да провежда часове с избрания преподавател дълго време или да използва помощта на учителя само в конкретни ситуации, когато възникнат трудности с определена задача.
уебсайт, при пълно или частично копиране на материал се изисква връзка към източника.
Сребърен век на руската поезия.
сребърен век- разцветът на руската поезия в началото на 20 век, характеризиращ се с появата на голям брой поети, поетични движения, които проповядват нова естетика, различна от старите идеали. Името "Сребърен век" е дадено по аналогия със "Златния век" (първата третина на 19 век). Философът Николай Бердяев и писателите Николай Оцуп и Сергей Маковски претендират за авторството на термина. „Сребърният век“ продължава от 1890 до 1930 г.
Въпросът за хронологичните рамки на това явление остава спорен. Ако изследователите са доста единодушни в определянето на началото на „сребърната епоха“ - това е явление в началото на 80-те и 90-те години на 19 век, то краят на този период е спорен. Може да се припише както на 1917, така и на 1921 г. Някои изследователи настояват за първия вариант, смятайки, че след 1917 г., с избухването на Гражданската война, „сребърният век“ престава да съществува, въпреки че през 20-те години на миналия век тези, които създават този феномен с творчеството си, са все още живи. Други смятат, че руският Сребърен век е прекъснат в годината на смъртта на Александър Блок и екзекуцията на Николай Гумильов или самоубийството на Владимир Маяковски, а времевата рамка за този период е около тридесет години.
Символизъм.
Новото литературно движение - символизмът - е продукт на дълбока криза, обхванала европейската култура в края на 19 век. Кризата се изразява в негативна оценка на прогресивните обществени идеи, в ревизия на моралните ценности, в загуба на вяра в силата на научното подсъзнание, в страст към идеалистичната философия. Руската символика възниква в годините на краха на популизма и широкото разпространение на песимистичните настроения. Всичко това доведе до факта, че литературата на „Сребърния век” не поставя актуални социални въпроси, а глобални философски проблеми. Хронологичната рамка на руския символизъм е 1890-1910 г. Развитието на символизма в Русия е повлияно от две литературни традиции:
Домашни - поезия на Фет, Тютчев, проза на Достоевски;
Френски символизъм – поезията на Пол Верлен, Артюр Рембо, Шарл Бодлер. Символиката не беше еднообразна. Той разграничава школи и движения: „старши“ и „младши“ символисти.
Висши символисти.
Петербургски символисти: Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, Ф.К. Сологуб, Н.М. Мински. Първоначално творчеството на петербургските символисти е доминирано от декадентски настроения и мотиви на разочарование. Затова тяхната работа понякога се нарича декадентска.
Московски символисти: В.Я. Брюсов, К.Д. Балмонт.
„По-старите“ символисти възприемат символизма в естетически план. Според Брюсов и Балмонт поетът е преди всичко творец на чисто лични и чисто художествени ценности.
Младши символисти.
А.А. Блок, А. Бели, В.И. Иванов. „По-младите“ символисти възприемат символизма във философски и религиозен план. За „по-младите“ символизмът е философия, пречупена в поетичното съзнание.
Акмеизъм.
Акмеизмът (адамизмът) се откроява от символизма и му се противопоставя. Акмеистите провъзгласяват материалността, обективността на темите и образите, прецизността на думите (от гледна точка на „изкуството за изкуството“). Създаването му е свързано с дейността на поетична група „Работилница на поетите”. Основателите на акмеизма са Николай Гумильов и Сергей Городецки. Съпругата на Гумильов Анна Ахматова, както и Осип Манделщам, Михаил Зенкевич, Георги Иванови и др.
футуризъм.
Руски футуризъм.
Футуризмът е първото авангардно движение в руската литература. Отреждайки си ролята на прототип на изкуството на бъдещето, футуризмът като основна програма излага идеята за разрушаване на културните стереотипи и вместо това предлага апология на технологиите и урбанизма като основни знаци на настоящето и бъдещето. . Членовете на петербургската група „Гилея“ се считат за основоположници на руския футуризъм. „Гилея“ беше най-влиятелната, но не и единствената асоциация на футуристите: имаше и его-футуристи, ръководени от Игор Северянин (Санкт Петербург), групи „Центрифуга“ и „Мецанин на поезията“ в Москва, групи в Киев, Харков , Одеса, Баку.
Кубофутуризъм.
В Русия "Будетляните", членове на поетичната група "Гилея", се наричаха кубофутуристи. Те се характеризираха с демонстративно отхвърляне на естетическите идеали на миналото, шокиращо поведение и активно използване на оказионализми. В рамките на кубофутуризма се развива „неразбираема поезия“. Кубо-футуристичните поети включват Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давиди, Николай Бурлюки, Василий Каменски, Владимир Маяковски, Алексей Кручених, Бенедикт Лившиц.
Егофутуризъм.
В допълнение към общото футуристично писане, егофутуризмът се характеризира с култивиране на изискани усещания, използване на нови чужди думи и показен егоизъм. Егофутуризмът беше краткотраен феномен. По-голямата част от вниманието на критиците и публиката беше прехвърлено на Игор Северянин, който доста рано се дистанцира от колективната политика на его-футуристите, а след революцията напълно промени стила на своята поезия. Повечето егофутуристи или бързо надживяха своя стил и преминаха към други жанрове, или скоро изоставиха напълно литературата. В допълнение към Северянин, Вадим Шершеневич, Рюрик Ивневич и други се присъединиха към тази тенденция по различно време.
Нова селска поезия.
Понятието „селска поезия“, което навлезе в историческата и литературната употреба, обединява поетите условно и отразява само някои общи черти, присъщи на техния мироглед и поетичен начин. Те не образуват единна творческа школа с единна идейно-поетическа програма. Като жанр "селската поезия" се формира в средата на 19 век. Най-големите му представители бяха Алексей Василиевич Колцов, Иван Савич Никитин и Иван Захарович Суриков. Пишеха за труда и живота на селянина, за драматичните и трагични конфликти на неговия живот. Работата им отразява както радостта от сливането на работниците с естествения свят, така и чувството на враждебност към живота на задушен, шумен град, чужд на живата природа. Най-известните селски поети от Сребърния век са: Спиридон Дрожжин, Николай Клюев, Пьотър Орешин, Сергей Кличков. Сергей Есенин също се присъедини към тази тенденция.
Имажизъм.
Imagists заявиха, че целта на творчеството е да се създаде образ. Основното изразително средство на имагистите е метафората, често метафоричните вериги, които сравняват различни елементи от два образа - пряк и фигуративен. Творческата практика на имажистите се характеризира с епатажни и анархични мотиви. Стилът и общото поведение на имажизма са повлияни от руския футуризъм. Основоположници на имажинизма са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич, Сергей Есенин. Рюрик Ивневи и Николай Ердман също се присъединяват към имажинизма.
Символизъм. „Млад символизъм“.
Символизъм- посока в литературата и изкуството се появява за първи път във Франция през последната четвърт на 19 век и до края на века се разпространява в повечето европейски страни. Но след Франция именно в Русия символизмът се осъзнава като най-мащабното, значимо и оригинално явление в културата. Много представители на руския символизъм въвеждат нови в тази посока, често нямащи нищо общо с френските си предшественици. Символизмът става първото значително модернистично движение в Русия; едновременно с раждането на символизма в Русия започва Сребърният век на руската литература; в тази епоха всички нови поетични школи и индивидуални иновации в литературата са, поне отчасти, под влиянието на символизма - дори външно враждебни движения (футуристи, „Фордж“ и др.) до голяма степен използват символистичен материал и започват с отричане на символизма . Но в руския символизъм нямаше единство на концепциите, нямаше нито една школа, нито един стил; Дори сред символиката, богата на оригинали във Франция, няма да намерите такова разнообразие и толкова различни примери един от друг. Освен търсенето на нови литературни перспективи във формата и темата, може би единственото нещо, което обединяваше руските символисти, беше недоверието към обикновените думи, желанието да се изразят чрез алегории и символи. „Изказаната мисъл е лъжа“ - стих от руския поет Фьодор Тютчев, предшественик на руския символизъм.
Млади символисти (второ „поколение” символисти).
По-младите символисти в Русия се наричат главно писатели, които са направили първите си публикации през 1900 г. Сред тях имаше наистина много млади автори като Сергей Соловьов, А. Бели, А. Блок, Елис и много уважавани хора, като директора на гимназията. Аненски, учен Вячеслав Иванов, музикант и композитор М. Кузмин. През първите години на века представители на по-младото поколение символисти създават романтично оцветен кръг, където узряват уменията на бъдещите класици, които стават известни като „аргонавтите“ или аргонавтизма.
„Подчертавам: през януари 1901 г. в нас беше положена опасна „мистична“ петарда, която породи толкова много слухове за „Красивата дама“... Съставът на кръжока на аргонавтите, студенти в онези години, беше необикновен ... Лев Лвович Кобилински („Елис“), през същите години се присъедини към нас и стана душата на кръга; бил е литературно и социологически образован; невероятен импровизатор и мим... С. М. Соловьов, ученик в шести клас на гимназията, който изненадва Брюсов, млад поет, философ, теолог...
...Елис го нарече кръг от аргонавти, за да съвпадне с него древен мит, който разказва за пътуването на кораба „Арго” на група герои до митична страна: за Златното руно... „Аргонавтите” нямаха организация; в „аргонавтите“ вървеше този, който ни се сближи, често без да подозира, че „аргонавтът“... Блок се чувстваше като „аргонавт“ по време на кратък животв Москва…
...и все пак „аргонавтите“ оставят известна следа в художествената култура на Москва през първото десетилетие на началото на века; те се сляха със „символистите“, считаха се по същество за „символисти“, писаха в символични списания (аз, Елис, Соловьов), но се различаваха, така да се каже, в „стила“ на тяхното идентифициране. В тях нямаше нищо литературно; и в тях нямаше нищо външно великолепие; а междувременно през аргонавтизма преминаха редица най-интересни личности, оригинални не по външен вид, а по същество...” (Андрей Белий, „Началото на века.” – с. 20-123).
В Санкт Петербург в началото на века „кулата“ на Вяч е може би най-подходяща за титлата „център на символиката“. Иванова, е известен апартамент на ъгъла на улица Таврическа, сред обитателите на който по различно време са били Андрей Бели, М. Кузмин, В. Хлебников, А. Р. Минцлова, който е посетен от А. Блок, Н. Бердяев, А. В. Луначарски, А. Ахматова, „световни художници“ и спиритуалисти, анархисти и философи. Известен и мистериозен апартамент: легенди разказват за него, изследователи изучават събранията на тайни общества, които са се провеждали тук (хафизити, теософи и др.), жандармеристи са извършвали обиски и наблюдение тук, в този апартамент най-известните поети от епохата са чели своите стихотворения за първи път публично, тук в продължение на няколко години са живели едновременно трима напълно уникални писатели, чиито творби често представляват увлекателни загадки за коментаторите и предлагат на читателите неочаквани езикови модели - това е постоянната „Диотима“ на салона, съпругата на Иванов, Л. Д. Зиновиева-Анибал, композиторът Кузмин (първоначално автор на романси, по-късно на романи и поетични книги) и - разбира се, собственикът. Самият собственик на апартамента, авторът на книгата „Дионис и дионисианството“, беше наречен „руският Ницше“. С несъмнено значение и дълбочина на влияние в културата, Вяч. Иванов остава „полупознат континент”; Това се дължи отчасти на дългия му престой в чужбина, отчасти на сложността на поетичните му текстове, изискващи преди всичко от читателя рядко срещана ерудиция.
В Москва през 1900 г. редакцията на издателство "Скорпион", където Валери Брюсов става постоянен главен редактор, без колебание е наречена авторитетен център на символизма. Това издателство подготви издания на най-известния символистичен периодичен вестник „Везни“. Сред постоянните служители на „Везни” бяха Андрей Бели, К. Балмонт, Юргис Балтрушайтис; Други автори редовно си сътрудничат: Фьодор Сологуб, А. Ремизов, М. Волошин, А. Блок и др., публикувани са много преводи от литературата на западния модернизъм. Има мнение, че историята на „Скорпион“ е историята на руския символизъм, но това вероятно е преувеличение.
„По-младите символисти“, следвайки В. Соловьов, който имаше сериозно влияние върху тях, не просто отричаха модерен свят, но са вярвали във възможността за чудодейното му преобразяване от Любовта, Красотата, Изкуството... За „младите символисти” Изкуството, Красотата притежават жизнено-творческа енергия, способността да променят, подобряват реалността, затова са получили друго име – теургисти. (теургията е комбинацията от изкуство и религия в стремежа да се преобрази света). Тази „естетическа утопия“ обаче не продължи дълго.
Религиозните и философски идеи на В. Соловьов са възприети от поетите „млади символисти“, включително А. Блок в сборника си „Стихове за красивата дама“ (1904 г.). Блок прославя женското начало на любовта и красотата, което носи щастие на лирическия герой и е способно да промени света. Едно от стихотворенията на Блок в този цикъл е предшествано от епиграф от В. Соловьов, който директно подчертава последователния характер на поетичната философия на Блок:
И тежкият сън на всекидневното съзнание
Ще се отърсите от него, жадувайки и обичайки.
Вл. Соловьов
Имам предчувствие за теб. Минават години -
Всички в една форма те предвиждам.
Целият хоризонт е пламнал - и непоносимо ясен,
И чакам мълчаливо, жадувайки и обичайки.
Целият хоризонт е в пламъци и видението е близо,
Но ме е страх: ще промениш външния си вид,
И ще събудиш нагло подозрение,
Промяна на обичайните функции в края.
О, как ще падна - и тъжно, и ниско,
Без преодоляване на смъртоносни сънища!
Колко ясен е хоризонтът! И сиянието е близо.
Но ме е страх: ще промениш външния си вид.
След революционните събития от 1905 г., след революционната криза, става очевидно, че "естетическият бунт" на по-старите символисти и "естетическата утопия" на младите символисти са се изчерпали - до 1910 г. символизмът като литературно движение престава да съществува .
Символизмът като състояние на духа, като литературно движение с неговите несигурни надежди е изкуство, което би могло да съществува в края на епохата, когато нови реалности вече витаят във въздуха, но те все още не са изсечени или реализирани. А. Бели в статията си „Символизъм“ (1909) пише: „Модерното изкуство е насочено към бъдещето, но това бъдеще е скрито в нас; подслушваме в себе си трепета на нов човек; и ние подслушваме смъртта и тлението в себе си; ние сме мъртви хора, разлагащи стария живот, но все още не сме родени за нов живот; нашата душа е бременна с бъдещето: в нея се борят израждането и прераждането... Символичният поток на модерността също се различава от символиката на всяко изкуство по това, че действа на границата на две епохи: той е умъртвен от вечерната зора на аналитичен период, той се оживява от зората на новия ден.”
Символистите обогатиха руската поетична култура с важни открития: те придадоха на поетичното слово непозната досега подвижност и двусмисленост, научиха руската поезия да открива допълнителни нюанси и аспекти на смисъла в думата; търсенето на символисти в областта на поетичната фонетика стана плодотворно (виж майсторското използване на асонанс и ефективна алитерация от К. Балмонт, В. Брюсов, А. Бели); ритмичните възможности на руския стих бяха разширени, строфите станаха по-разнообразни, цикълът беше открит като форма на организация на поетични текстове; въпреки крайностите на индивидуализма и субективизма, символистите поставят по нов начин въпроса за ролята на художника; Изкуството, благодарение на символистите, става по-лично.
Андрей Бели.
Андрей Бели създава свой особен жанр - симфонията - особен вид литературно представяне, съответстващо преди всичко на оригиналността на неговите житейски възприятия и образи. По форма е нещо средно между стих и проза. Те се различават от поезията по липсата на рима и метър. Въпреки това и двете изглежда спонтанно текат на места. Има и съществена разлика от прозата в специалната мелодичност на редовете. Тези редове са не само семантично, но и звуково и музикално съчетани един с друг. Този ритъм най-добре изразява преливането и съгласуваността на цялата душевност и искреност на заобикалящата действителност. Това е именно музиката на живота – и музиката не е мелодична... а най-сложната симфонична. Бели вярваше, че поетът символист е връзката между два свята: земен и небесен. Оттук и новата задача на изкуството: поетът трябва да стане не само творец, но и „орган на световната душа... ясновидец и таен творец на живота”. Ето защо прозренията и откровенията, които позволяват да си представим други светове от бледи отражения, се считат за особено ценни.
Тяло на елементите. В венчелистчето на лазурната лилия светът е прекрасен. Всичко е прекрасно в приказния, веен, змейски свят на песните. Висяхме като поток над разпенена бездна. Мислите се леят като искри от летящи лъчи.
Авторът успява да види красотата дори в най-абсурдните, непретенциозни предмети: „В венчелистче от лазурна лилия“. В първата строфа авторът казва, че всичко наоколо е прекрасно и хармонично. Във втората строфа редовете „Като поток над пенлива бездна. Мислите се леят с искрите на летящи лъчи” авторът рисува картина на поток, водопад, спускащ се в пенеста бездна и от това хиляди малки искрящи капчици се разпръскват в различни посоки, както и човешките мисли.
Вячеслав Иванович Иванов.
Древните поговорки, необичайният синтаксис, необходимостта да се уловят най-неясните значения на една дума правят стиховете на Иванов много сложни. Дори онези стихотворения, които изглеждат много прости, имат много скрити значения. Но в тях се намира и мъдра простота, разбираема за всеки. Нека анализираме стихотворението "Ден на Троицата".
Дъщерята на горския брала незабравки в острица на Троица; Изплела венци над реката и плувала в реката На Троица... И се носела като бледа русалка в тюркоазен венец. Брадвата звънна силно на горската поляна На Троица; Горски с брадва излязъл за смолист бор на Троица; Скърби и скърби и скърби смоления ковчег. Свещ в малка стая свети сред тъмна гора на Троица; Под изображението избелял венец над мъртвия е тъжен на Троица. Бор прошепва глухо. Реката шуми в острица...
Сребърният век е ерата на модернизма, въплътена в руската литература. Това е период, в който новаторските идеи завладяват всички сфери на изкуството, включително изкуството на словото. Въпреки че продължава само четвърт век (започвайки през 1898 г. и завършвайки около 1922 г.), наследството му представлява златния форд на руската поезия. И до днес стихотворенията от онова време не губят своя чар и оригиналност, дори и на фона съвременно творчество. Както знаем, произведенията на футуристи, имажисти и символисти станаха основата на много известни песни. Следователно, за да разберете настоящите културни реалности, трябва да знаете основните източници, които сме изброили в тази статия.
Сребърният век е един от основните, ключови периоди на руската поезия, обхващащ периода от края на 19 - началото на 20 век. Споровете за това кой е първият, който използва този термин, все още продължават. Някои смятат, че „сребърният век“ принадлежи на Николай Авдеевич Оцуп, известен критик. Други са склонни да вярват, че терминът е въведен благодарение на поета Сергей Маковски. Но има и варианти по отношение на Николай Александрович Бердяев, известен руски философ, Разумников Василиевич Иванов, руски литературовед, и поета Владимир Алексеевич Пяст. Но едно е сигурно: определението е измислено по аналогия с друг, не по-малко важен период - Златния век на руската литература.
Що се отнася до времевата рамка на периода, те са произволни, тъй като е трудно да се установи точни датираждането на Сребърния век на поезията. Началото обикновено се свързва с творчеството на Александър Александрович Блок и неговата символика. Краят се приписва на датата на екзекуцията на Николай Степанович Гумильов и смъртта на споменатия по-рано Блок. Въпреки че ехото от този период може да се намери в творчеството на други известни руски поети - Борис Пастернак, Анна Ахматова, Осип Манделщам.
Символизмът, имажизмът, футуризмът и акмеизмът са основните течения на Сребърния век. Всички те принадлежат към такова движение в изкуството като модернизма.
Основната философия на модернизма беше идеята за позитивизма, тоест надеждата и вярата в новото - в ново време, в нов живот, да се превърне в най-новия/модерен. Хората вярвали, че са родени за нещо високо, имали са своя съдба, която трябва да реализират. Сега културата е насочена към вечно развитие, постоянен прогрес. Но цялата тази философия се срина с появата на войните. Именно те промениха завинаги мирогледа и отношението на хората.
футуризъм
Футуризмът е едно от направленията на модернизма, което е неразделна част от руския авангард. Този термин се появява за първи път в манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“, написан от членове на петербургската група „Гилея“. Сред нейните членове са Владимир Маяковски, Василий Каменски, Велимир Хлебников и други автори, които най-често са наричани „Будетляни“.
Париж се смята за основател на футуризма, но неговият основател е от Италия. Във Франция обаче през 1909 г. е публикуван манифестът на Филипо Томазо Маринети, който прикрива мястото на това движение в литературата. Освен това футуризмът „достигна“ и до други страни. Маринети формира възгледи, идеи и мисли. Той беше ексцентричен милионер, интересуващ се най-много от коли и жени. Но след инцидента, когато мъжът лежа няколко часа до пулсиращото сърце на двигателя, той реши да възхвали красотата на индустриалния град, мелодията на ръмжаща кола и поетиката на прогреса. Сега идеалът за човека не беше околният природен свят, а по-скоро градският пейзаж, шумът и тътенът на оживения метрополис. Италианецът също се възхищаваше на точните науки и излезе с идеята да композира поезия, използвайки формули и графики, създаде нов размер на „стълба“ и т.н. Поезията му обаче се оказва нещо като поредния манифест, теоретичен и безжизнен бунт срещу старите идеологии. От художествена гледна точка пробивът във футуризма е направен не от неговия основател, а от руския почитател на неговото откритие Владимир Маяковски. През 1910 г. в Русия идва ново литературно движение. Тук тя е представена от четирите най-влиятелни групи:
- Московска група „Центрифуга“ (Николай Асеев, Борис Пастернак и др.);
- Споменатата по-горе петербургска група „Гилея“;
- петербургска група „Московски егофутуристи“ под контрола на издателство „Петербургски вестник“ (Игор Северянин, Константин Олимпов и др.);
- Московска група „Московски его-футуристи“ под контрола на издателство „Мецанин на изкуството“ (Борис Лавренев, Вадим Шершеневич и др.).
Тъй като всички тези групи имаха огромно влияние върху футуризма, той се разви хетерогенно. Появиха се клонове като егофутуризъм и кубофутуризъм.
Футуризмът повлия не само на литературата. Той също имаше огромно влияние върху живописта. ХарактеристикаТакива картини представляват култ към прогреса и протест срещу традиционните художествени канони. Това движение съчетава характеристиките на кубизма и експресионизма. Първата изложба е през 1912 г. Тогава в Париж показаха картини, които изобразяваха различни средствадвижение (автомобили, самолети и др.). Художниците-футуристи вярваха, че технологията ще заеме водеща позиция в бъдещето. Основният иновативен ход беше опитът да се изобрази движение в статични условия.
Основните характеристики на това движение в поезията са следните:
- отричане на всичко старо: стария бит, старата литература, старата култура;
- ориентация към новото, бъдещето, култ към промяната;
- усещане за предстояща промяна;
- създаване на нови форми и образи, безброй и радикални експерименти:
- изобретяване на нови думи, фигури на речта, размери.
- десемантизация на речта.
Владимир Маяковски
Владимир Владимирович Маяковски (1893 - 1930) е известен руски поет. Един от най-големите представители на футуризма. Започва литературни експерименти през 1912 г. Благодарение на поета в руския език бяха въведени такива неологизми като „нате“, „холощанни“, „серпасти“ и много други. Владимир Владимирович също направи огромен принос в стихосложението. Неговата „стълба“ помага за правилното поставяне на акценти при четене. А лирическите редове в творбата „Лиличка! (Вместо писмо)” се превърнаха в най-трогателните любовни признания в поезията на 20 век. Обсъдихме го подробно в отделна статия.
Най-известните произведения на поета включват следните примерифутуризъм: споменатите по-горе “”, “V.I. Ленин", "", стихотворения "Изваждам го от широките си панталони", "Можеше ли? (Слушайте!)“, „Стихове за съветския паспорт“, „Лев марш“, „“ и др.
Основните теми на Маяковски включват:
- мястото на поета в обществото и неговата цел;
- патриотизъм;
- възхвала на социалистическия строй;
- революционна тема;
- любовни чувства и самота;
- решителност по пътя към една мечта.
След октомври 1917 г. поетът (с редки изключения) се вдъхновява само от революционни идеи. Той възхвалява силата на промяната, болшевишката идеология и величието на Владимир Илич Ленин.
Игор Северянин
Игор Северянин (1887 - 1941) е известен руски поет. Един от представителите на егофутуризма. Преди всичко той е известен със своята разтърсваща поезия, която прославя собствената му личност. Създателят беше сигурен, че той е чисто въплъщение на гения, така че често се държеше егоистично и арогантно. Но това беше само публично. В обикновеното ежедневие севернякът не се различава от другите и след като емигрира в Естония, той напълно се „отказва“ от модернистичните експерименти и започва да се развива в съответствие с класическата поезия. Най-известните му творби са поемите “!”, “Славеите на манастирската градина”, “Класически рози”, “Ноктюрно”, “В парка плачеше момиче” и сборниците “Гърмящата чаша”, “Victoria regia”, “Златолира”. Обсъдихме го подробно в друга статия.
Основните теми на творчеството на Игор Северянин:
- технически прогрес;
- собствен гений;
- мястото на поета в обществото;
- любовна тема;
- сатира и бичуване на социални пороци;
- политика.
Той беше първият поет в Русия, който смело се нарече футурист. Но през 1912 г. Игор Северянин основава ново, свое собствено движение - егофутуризма, което се характеризира с използването чужди думии наличието на чувство за „егоизъм“.
Алексей Крученых
Алексей Елисеевич Крученых (1886 - 1968) - руски поет, журналист, художник. Един от представителите на руския футуризъм. Творецът стана известен с това, че внесе "заум" в руската поезия. „Зауми“ е абстрактна реч, лишена от всякакъв смисъл, която позволява на автора да използва всякакви думи (странни комбинации, неологизми, части от думи и др.). Алексей Кручених дори издава своя собствена „Декларация за неразбираем език“.
Най-известното стихотворение на поета е „Dyr Bul Shchyl“, но има и други произведения: „Стоманобетонни тежести - къщи“, „Изчезнал“, „Тропическа гора“, „В хазартна къща“, „Зима“, „Смъртта на художник”, “Рус” и др.
Основните теми на творчеството на Хлебников включват:
- тема за любовта;
- тема на езика;
- създаване;
- сатира;
- тема за храна.
Велимир Хлебников
Велимир Хлебников (1885 - 1922) е известен руски поет, една от основните фигури на авангарда в Русия. Той стана известен преди всичко с това, че е основоположник на футуризма у нас. Освен това не трябва да забравяме, че именно благодарение на Хлебников започват радикални експерименти в областта на „творчеството на словото“ и споменатия по-горе „мозък“. Понякога поетът е наричан "председател на земното кълбо". Основните произведения са стихове, поеми, суперразкази, автобиографични материали и проза. Примерите за футуризъм в поезията включват:
- "Птица в клетка";
- “Времената са тръстика”;
- „Извън чантата“;
- "Скакалец" и др.
Към стиховете:
- "Менажерия";
- "Горска меланхолия";
- „Любовта идва като ужасно торнадо“ и т.н.
Супер истории:
- "Зангези";
- „Война в капан за мишки“.
- "Николай";
- „Велик е денят“ (Подражание на Гогол);
- „Скала от бъдещето“.
Автобиографични материали:
- „Автобиографична бележка”;
- „Отговори на въпросника на С. А. Вегнеров.“
Основните теми на творчеството на В. Хлебников:
- темата за революцията и нейното прославяне;
- тема за предопределението, съдбата;
- връзка на времената;
- природна тема.
Имажизъм
Имажизмът е едно от движенията на руския авангард, което също се появява и разпространява през Сребърния век. Концепцията идва от английската дума „image“, която се превежда като „изображение“. Тази посокае издънка на футуризма.
Имажизмът се появява за първи път в Англия. Основните представители бяха Езра Паунд и Пърси Уиндъм Луис. Едва през 1915 г. тази тенденция достига до нашата страна. Но руският имажизъм беше значително различен от английския. Всъщност всичко, което остава от него, е името му. За първи път руската публика чува произведенията на имажизма на 29 януари 1919 г. в сградата на Всеруския съюз на поетите в Москва. Той предвижда образът на словото да се издига над замисъла, идеята.
Терминът "имажинизъм" се появява за първи път в руската литература през 1916 г. Тогава беше публикувана книгата на Вадим Шершеневич „Зелената улица ...“, в която авторът обявява появата на ново движение. По-обширен от футуризма.
Също като футуризма, имажизмът оказва влияние върху живописта. Най-популярните художници са: Георги Богданович Якулов (авангардист), Сергей Тимофеевич Коненков (скулптор) и Борис Робертович Ердман.
Основните характеристики на имажизма:
- първичността на изображението;
- широко използване на метафори;
- съдържание на творбата = развитие на образа + епитети;
- епитет = сравнения + метафори + антитеза;
- стихотворенията изпълняват преди всичко естетическа функция;
- едно произведение = един въображаем каталог.
Сергей Есенин
Сергей Александрович Есенин (1895 - 1925) е известен руски поет, един от най-популярните представители на имажизма, изключителен творец на селска лирика. Описахме в есе за неговия принос към културата на Сребърния век.
По време на краткия си живот той успя да стане известен с изключителната си креативност. Всички прочетоха прочувствените му стихове за любовта, природата и руското село. Но поетът е известен и като един от основателите на имажинизма. През 1919 г. той, заедно с други поети - В.Г. Шершеневич и А.Б. Мариенгоф - за първи път каза на обществеността за принципите на това движение. Основна характеристикабеше, че стиховете на имажинистите могат да се четат отдолу нагоре. Същността на работата обаче не се променя. Но през 1922 г. Сергей Александрович осъзнава, че тази новаторска творческа асоциация е много ограничена и през 1924 г. той пише писмо, в което обявява закриването на групата имажисти.
Основните произведения на поета (трябва да се отбележи, че не всички са написани в стила на имажизма):
- „Върви, Русе, мила моя!”;
- „Писмо до една жена”;
- "Хулиган";
- „Не ме обичаш, не ме съжаляваш...“;
- „Остана ми още едно забавление“;
- Стихотворение "";
Основните теми на творчеството на Есенин:
- тема за Родината;
- природна тема;
- любовна лирика;
- меланхолия и духовна криза;
- носталгия;
- преосмисляне на историческите трансформации на 20 век
Анатолий Мариенгоф
Анатолий Борисович Мариенгоф (1897 - 1962) - руски поет имажист, драматург, прозаик. Заедно със С. Есенин и В. Шершеневич основава ново направление на авангардизма - имажизма. Преди всичко той стана известен с революционната си литература, тъй като повечето от неговите творби възхваляват това политическо явление.
Основните произведения на поета включват книги като:
- “Роман без лъжи”;
- “” (филмова адаптация на тази книга е издадена през 1991 г.);
- "Бръснатият мъж";
- "Безсмъртна трилогия";
- „Анатолий Мариенгоф за Сергей Есенин“;
- „Без смокинов лист“;
- „Витрина на сърцето“.
Към стихове-примери за имажизъм:
- "Среща";
- „Кани за памет“;
- "Маршът на революциите";
- "Ръце с вратовръзка";
- "Септември" и много други.
Теми на произведенията на Мариенгоф:
- революция и нейното честване;
- темата за „рускост“;
- бохемски живот;
- социалистически идеи;
- антиклерикален протест.
Заедно със Сергей Есенин и други имажисти поетът участва в създаването на броеве на списанието „Хотел за пътници в красотата“ и книгата „Имажисти“.
Символизъм
- движение, оглавено от новаторски образ-символ, заменил художествения. Терминът "символизъм" идва от френското "symbolisme" и гръцкото "symbolon" - символ, знак.
Франция се смята за родоначалник на тази тенденция. В края на краищата именно там, през 18 век, известният френски поет Стефан Маларме се обединява с други поети, за да създаде ново литературно движение. Тогава символизмът „мигрира“ в други европейски страни и вече в края на 18 век идва в Русия.
Това понятие се появява за първи път в произведенията на френския поет Жан Мореас.
Основните характеристики на символизма включват:
- дуален свят - разделение на реалност и илюзорен свят;
- музикалност;
- психологизъм;
- наличието на символ като основа на смисъла и идеята;
- мистични образи и мотиви;
- опора на философията;
- култ към индивидуалността.
Александър Блок
Александър Александрович Блок (1880 - 1921) е известен руски поет, един от най-важните представители на символизма в руската поезия.
Блокът принадлежи към втория етап от развитието на това движение у нас. Той е „младши символист“, който въплъщава в творбите си философските идеи на мислителя Владимир Сергеевич Соловьов.
Основните произведения на Александър Блок включват следните примери за руски символизъм:
- "На железницата";
- "Фабрика";
- “Нощ, улица, фенер, аптека...”;
- “Влизам в тъмни храмове”;
- „Момичето пееше в църковния хор“;
- „Страх ме е да те срещна“;
- „О, искам да живея лудо“;
- стихотворение "" и много други.
Теми на творчеството на Блок:
- темата за поета и мястото му в живота на обществото;
- темата за жертвената любов, любовното преклонение;
- темата за родината и разбирането на нейната историческа съдба;
- красотата като идеал и спасение на света;
- тема на революцията;
- мистични и фолклорни мотиви
Валерий Брюсов
Валерий Яковлевич Брюсов (1873 - 1924) - руски поет символист, преводач. Един от най-известните представители на Сребърния век на руската поезия. Той стои в началото на руския символизъм заедно с А.А. Блокирайте. Успехът на твореца започна със скандал, свързан с моностичната поема „О, затвори бледите си крака“. След това, след публикуването на още по-провокативни произведения, Брюсов се оказва в епицентъра на славата. Канят го на различни светски и поетични вечери, а името му се превръща в истинска марка в света на изкуството.
Примери за символистични стихотворения:
- „Всичко свърши“;
- "В минало";
- "Наполеон";
- "Жена";
- "Сенки от миналото";
- "Масон";
- „Болезнен дар”;
- "Облаци";
- „Образи на времето“.
Основните теми в творчеството на Валери Яковлевич Брюсов:
- мистика и религия;
- проблеми на личността и обществото;
- бягство в измислен свят;
- историята на родината.
Андрей Бели
Андрей Белий (1880 - 1934) - руски поет, писател, критик. Също като Блок, Бели се смята за един от най-известните представители на символизма у нас. Заслужава да се отбележи, че създателят подкрепя идеите на индивидуализма и субективизма. Той вярваше, че символизмът представлява определен светоглед на човек, а не просто движение в изкуството. Той смята жестомимичния език за най-висшата проява на речта. Поетът също беше на мнение, че всяко изкуство е вид дух, мистичната енергия на висшите сили.
Той нарича произведенията си симфонии, включително „Драматична“, „Северна“, „Симфонична“ и „Завръщане“. Известни стихотворения включват: „А водата? Моментът е ясен...“, „Ас (Азур е блед“), „Балмонт“, „Луд“ и др.
Темите в творчеството на поета са:
- тема за любов или страст към жена;
- борбата с буржоазната пошлост;
- етични и морални аспекти на революцията;
- мистични и религиозни мотиви;
Константин Балмонт
Константин Дмитриевич Балмонт (1867 - 1942) - руски поет символист, литературен критик и писател. Той стана известен със своя „оптимистичен нарцисизъм“. Според известния руски поет Анински, той повдига най-важните философски въпроси в творбите си. Основните произведения на поета са сборниците „Под северното небе“, „Ще бъдем като слънцето“ и „Горещи сгради“ и известните стихотворения „Пеперуда“, „В синия храм“, „Няма ден че не мисля за Теб...”. Това са много показателни примери за символизъм.
Основните теми в творчеството на Балмонт:
- издигнатото място на поета в обществото;
- индивидуализъм;
- безкрайна тема;
- въпроси на битието и небитието;
- красотата и мистерията на околния свят.
Вячеслав Иванов
Вячеслав Иванович Иванов (1866 - 1949) - поет, критик, драматург, преводач. Въпреки че дълго преживява разцвета на символизма, той все още остава верен на своите естетически и литературни принципи. Създателят е известен с идеята си за дионисиев символизъм (вдъхновен е от древногръцкия бог на плодородието и виното Дионис). Неговата поезия е доминирана от древни образи и философски въпроси, поставени от древногръцки философи като Епикур.
Основни произведения на Иванов:
- "Александър Блок"
- "Ковчегът";
- "Новини";
- "Везни";
- „Съвременници“;
- „Долината е храм“;
- "Небето живее"
Творчески теми:
- тайната на естествената хармония;
- тема за любовта;
- тема за живота и смъртта;
- митологични мотиви;
- истинската природа на щастието.
Акмеизъм
Акмеизмът е последното движение, съставляващо поезията на Сребърния век. Терминът идва от гръцката дума “acme”, което означава зората на нещо, върхът.
Като литературна проява акмеизмът се формира в началото на 20 век. От 1900 г. младите поети започват да се събират в апартамента на поета Вячеслав Иванов в Санкт Петербург. През 1906 - 1907 г. малка група се отделя от всички останали и формира "кръг от млади хора". Той се отличаваше с усърдието си да се отдалечи от символизма и да създаде нещо ново. Също така литературната група „Работилница на поетите“ има голям принос за развитието на акмеизма. Включва поети като Анна Ахматова, Осип Манделщам, Георги Адамович, Владимир Нарбут и др. „Работилница...“ се ръководи от Николай Гумильов и Сергей Городецки. След 5-6 години от тази група се отдели друга част, която започна да се нарича акмеисти.
Акмеизмът се отразява и в живописта. Гледните точки на художници като Александра Беноа (Банята на маркизата и венецианската градина), Константин Сомов (Присмехваната целувка), Сергей Судейкин и Леон Бакст (всички от които са били част от художествената група от края на 19 век „Светът на изкуствата“) бяха подобни на възгледите на писателите-акмеисти. Във всички картини можем да видим как съвременният свят се сблъсква със света на миналото. Всяко платно представлява своеобразна стилизирана украса.
Основни характеристики на акмеизма:
- отхвърляне на идеите на символизма, противопоставяне на тях;
- връщане към произхода: връзки с минали поети и литературни движения;
- символът вече не е начин за въздействие/въздействие върху читателя;
- липсата на всичко мистично;
- свързване на физиологичната мъдрост с вътрешния свят на човека.
- Стремеж към простота и максимална яснота на образ, тема, стил.
Анна Ахматова
Анна Андреевна Ахматова (1889 - 1966) - руска поетеса, литературен критик, преводач. Тя е и номинирана за Нобелова награда за литература. Светът я признава за талантлива поетеса през 1914 г. Именно тази година излезе сборникът „Броеницата”. Освен това влиянието й в бохемските кръгове само се засили и стихотворението "" й осигури скандална слава. В Съветския съюз критиката не благоприятстваше нейния талант; главно славата й минаваше в нелегалност, в самиздат, но произведенията от нейното перо се преписваха на ръка и се учеха наизуст. Тя беше тази, която покровителстваше Йосиф Бродски ранни стадиинеговото творчество.
Значимите творения включват:
- „Научих се да живея просто и мъдро“;
- „Тя сключи ръце върху тъмен воал“;
- “Попитах кукувицата...”;
- "Сивоокият крал";
- „Не питам за вашата любов“;
- „А сега си тежък и скучен“ и други.
Темите на стиховете могат да бъдат наречени:
- темата за брачната и майчина любов;
- темата за истинското приятелство;
- темата за сталинските репресии и страданието на народа;
- тема на войната;
- мястото на поета в света;
- размисъл за съдбата на Русия.
По принцип лирическите произведения на Анна Ахматова са написани в посока на акмеизма, но понякога се наблюдават и прояви на символизъм, най-често на фона на някакво действие.
Николай Гумильов
Николай Степанович Гумильов (1886 - 1921) - руски поет, критик, прозаик и литературен критик. В началото на 20 век той е част от вече познатата ви „Работилница на поетите”. Именно благодарение на този създател и неговия колега Сергей Городецки е основан акмеизмът. Те ръководеха това новаторско отделяне от общата група. Стиховете на Гумильов са ясни и прозрачни, в тях няма помпозност и неяснота, поради което те все още се пеят и играят на сцени и песни. Той говори просто, но красиво и възвишено за сложни чувства и мисли. За връзката си с белогвардейците е разстрелян от болшевиките.
Основните произведения включват:
- "Жираф";
- "Изгубен трамвай"
- „Запомнете повече от веднъж“;
- „От букет цели люляци”;
- "Комфорт";
- "Бягството";
- „Посмях се на себе си“;
- "Моите читатели" и много други.
Основната тема на поезията на Гумильов е преодоляването на житейските провали и препятствия. Засягаше и философски, любовни и военни теми. Неговият поглед към изкуството е интересен, защото за него творчеството винаги е жертва, винаги напрежение, на което се отдаваш безрезервно.
Осип Манделщам
Осип Емилиевич Манделщам (1891 - 1938) - известен поет, литературен критик, преводач и прозаик. Автор е на оригинална любовна лирика и е посветил много стихове на града. Творчеството му се отличава със сатирична и ярко опозиционна насоченост спрямо тогавашната власт. Не се страхуваше да засяга горещи теми и да задава неудобни въпроси. Заради своята язвителна и обидна „отдаденост“ на Сталин той е арестуван и осъден. Мистерията около смъртта му в трудовия лагер остава неразгадана и до днес.
Примери за акмеизъм могат да бъдат намерени в неговите произведения:
- "Нотр Дам"
- „Живеем без да чувстваме страната под себе си”;
- "Безсъние. Омир. Стегнати платна...“;
- "Silentium"
- "Автопортрет";
- „Това е нежна вечер. Важен е здрачът...“;
- „Усмихваш се“ и много повече.
Теми в произведенията на Манделщам:
- красотата на Санкт Петербург;
- тема за любовта;
- мястото на поета в обществения живот;
- темата за културата и свободата на творчеството;
- политически протест;
- поет и власт.
Сергей Городецки
Сергей Митрофанович Городецки (1884 - 1967) - руски поет-акмеист, преводач. Творчеството му се характеризира с наличието на фолклорни мотиви, той обичаше народния епос и древната руска култура. След 1915 г. става селски поет, описва нравите и бита на селото. Докато работи като военен кореспондент, създава цикъл от стихове, посветени на арменския геноцид. След революцията се занимава предимно с преводи.
Значими произведения на поета, които могат да се считат за примери за акмеизъм:
- "Армения";
- "Бреза";
- цикъл "Пролет";
- "Град";
- "Вълк";
- „Лицето ми е скривалище на ражданията“;
- „Помниш ли, дойде виелица“;
- "Люляк";
- "Сняг";
- "серия".
Основните теми в стиховете на Сергей Городецки:
- природното великолепие на Кавказ;
- тема за поета и поезията;
- арменски геноцид;
- тема на революцията;
- тема на войната;
- любовна и философска лирика.
Работата на Марина Цветаева
Марина Ивановна Цветаева (1892 - 1941) - известна руска поетеса, преводач, прозаик. Преди всичко тя е известна с любовните си стихове. Тя също така е склонна да разсъждава върху етичните аспекти на революцията и носталгията по старите времена е очевидна в нейните творби. Може би затова е била принудена да напусне страната на Съветския съюз, където работата й не е била оценена. Тя знаеше блестящо други езици и популярността й се разпространи не само в нашата страна. Талантът на поетесата се възхищава в Германия, Франция и Чехия.
Основните произведения на Цветаева:
- „Идваш, приличаш на мен“;
- “Ще те завладея от всички земи, от всички небеса..”;
- „Тъга по дома! За дълго време…";
- „Харесва ми, че не си болен от мен“;
- „Бих искал да живея с теб“;
Основните теми в творчеството на поетесата:
- тема за Родината;
- тема за любовта, ревността, раздялата;
- тема за дома и детството;
- темата за поета и неговото значение;
- историческа съдба на отечеството;
- духовно родство.
Една удивителна черта на Марина Цветаева е, че нейните стихове не принадлежат към нито едно литературно движение. Всички те са отвъд всякакви посоки.
Творчеството на София Парнок
София Яковлевна Парнок (1885 - 1933) - руска поетеса, преводач. Тя придоби известност благодарение на скандалното си приятелство с известната поетеса Марина Цветаева. Факт е, че комуникацията между тях се приписваше на нещо повече от приятелски отношения. Парнок също беше удостоена с прозвището „Руската Сафо“ за изявленията си за правото на жените на нетрадиционна любов и равни права с мъжете.
Основни произведения:
- "Бяла нощ";
- „В безплодна земя не може да расте зърно“;
- „Все още не дух, почти не плът“;
- „Обичам те в твоето пространство“;
- „Колко ярка е светлината днес“;
- "Гадаене";
- „Устните бяха стиснати твърде силно.“
Основни теми в творчеството на поетесата са любовта без предразсъдъци, духовната връзка между хората, независимостта от общественото мнение.
Parnok не принадлежи към определена посока. През целия си живот тя се опитва да намери своето специално място в литературата, необвързано с определено движение.
Интересно? Запазете го на стената си!
Откъде идва терминът „поезия от сребърния век“? Какви шедьоври са родени по това време? До какви експерименти са прибягвали някои поети? Как се опита да привлечеш вниманието? Защо толкова много от тях бяха забравени? Ще научите за всичко това, като прочетете тази статия.
Интелектуален взрив
Руската поезия от края на 19-ти и началото на 20-ти век е известна като поезията на Сребърния век. Терминът като такъв възниква след края на този период, през втората половина на миналия век. Името е образувано по аналогия с термина Златен век, тоест Пушкинската епоха. И това е дълбоко символично, защото Сребърният век на руската поезия даде на света много ярки имена. С поезията на Сребърния век се свързват имената на Анна Ахматова, Осип Манделщам, Николай Гумильов, Марина Цветаева, Борис Пастернак и др.
Многобройните и разнообразни литературни течения от началото на века най-общо могат да се нарекат с една дума - модернизъм (от френския "най-нов, модерен"). Всъщност модернизмът беше много разнообразен, имаше различни движения в него. Най-емблематичните от тях са символизмът, акмеизмът, футуризмът и имажизмът. Има и селска поезия, сатирична поезия и други движения.
Модернизмът както в европейската, така и в руската поезия се отличава с търсенето на нови форми и изразни средства. Това беше време на творческо търсене, което често водеше до ярки открития. Но не всички поети са преминали теста на времето, имената на много от тях днес са известни само на филолозите. Много наистина талантливи поети с течение на времето излязоха от тесните граници на едно или друго литературно течение.
В началото на века Русия преживява силен интелектуален подем, който се изразява предимно в поезията и философията. Известният философ Николай Бердяев пише за това време така: „Голяма част от творческия подем на онова време влезе в по-нататъшното развитие на руската култура и сега е собственост на всички руски културни хора. Но след това имаше опиянението от творчески ентусиазъм, новост, напрежение, борба, предизвикателство...”
Поетите от Сребърния век са силно повлияни от философските учения на самия Бердяев, както и на Соловьов, Федоров, Флоренски с тяхната идея за вечната божествена красота, Душата на света, в сливането с която те виждат спасението за всички човечеството, както и Вечната женственост. Нека разгледаме всяко от теченията.
Символизъм. Намеци и полутонове
Това беше първото и много значимо модернистично движение. Произхожда от Франция и по-късно се разпространява в Русия. Това е характерно не само за литературата, но и за музиката и живописта.
Има два етапа в това литературно направление. Първият е „старшите символисти“ (Валери Брюсов, Зинаида Гипиус, Дмитрий Мережковски, Константин Балмонт и др.). Техният дебют се състоя през 1890 г. Няколко години по-късно символизмът беше попълнен с нови сили и нови естетически възгледи. Александър Блок, Вячеслав Иванов, Андрей Бели станаха „по-млади символисти“.
Според Вячеслав Иванов поезията е „тайното писане на неизразимото“. Стойността на творчеството се виждаше в подценяване, намеци и предаване таен смисълтрябваше да бъде символ.
Помните ли известните редове на Блок от поредицата „Стихове за красива дама“, изпълнени със символи?
влизам в мрачни храмове,
Изпълнявам лош ритуал.
Там чакам Красивата дама
В трептенето на червени лампи.
В сянката на висока колона
Треперя от скърцането на вратите.
И той ме гледа в лицето, озарен,
Само образ, само сън за Нея...
В допълнение към символа, който предава мимолетността на съществуването, символистите придават голямо значение на музиката, поради което в техните стихове могат да се проследят словесни и музикални хармонии. Символизмът се характеризира с широки асоциации с културата на предишни епохи.
Символизмът обогати руската поезия с истински открития: поетичната дума стана многозначна, в нея бяха открити нови аспекти и допълнителни нюанси. Символистите използвали комбинации от определени звуци за създаване на образ (т.нар. алитерация), както и различни ритми. Пример за алитерация в Balmont е умишленото повторение на звука „l“:
Веслото се изплъзна от лодката,
Прохладата нежно се разтапя.
Но всичко казано по-горе се отнася до външната форма на стиха. И основното, разбира се, е вътрешното съдържание. Символистите по нов начин поставят въпроса за ролята на художника (в широкия смисъл на думата) в живота на обществото и правят изкуството по-личностно.
Акмеизъм. Стигна до върха
Терминът идва от гръцкото akme, което означава „върхът, най-високата степен на нещо“. Ако символистите гравитираха към свръхреалното, полисемията на образите, то акмеистите гравитираха към поетическата прецизност, изсеченото художествено слово. Акмеистите бяха аполитични, злободневните проблеми не проникваха в работата им.
Основната ценност за това литературно движение е културата, която те идентифицират с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични образи и сюжети (например Гумильов - „От букет цели люляци...“ и много други стихотворения).
Освен това те се фокусираха не върху музиката, като символистите, а върху архитектурата, живописта, скулптурата - тоест това, което предполага триизмерност, пространственост. Акмеистите обичаха цветни, живописни, дори екзотични детайли.
Това литературно движение включва много талантливи приятели-поети. Нарекли сдружението си „Работилницата на поетите“. И това беше предшествано от скандал. През 1911 г. в салона на Вячеслав Иванов, където, както обикновено, писателите се събират, за да представят своите стихове и да обсъждат други, възниква конфликт. Няколко поети, обидени от критиките по техен адрес, просто си тръгнаха. Сред тях беше и Николай Гумильов, който не харесваше критиките на неговия „Блуден син“. Така, за разлика от „Академията на стиха“, се ражда „Работилницата на поетите“.
Основното правило на акмеистите е яснотата на поетичното слово, лишено от нещо неясно. Акмеизмът като литературно течение обедини много талантливи и оригинални поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам. Други от „Работилницата на поетите” не достигнаха толкова високо ниво.
Да си спомним прочувствената женска лирика на Ахматова. Вземете например тези редове:
Тя скръсти ръце под тъмен воал...
— Защо си блед днес? —
Защото съм адски тъжна
Напи го.
Как да забравя? Излезе залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.
Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."
Съдбите на много поети от Сребърния век, включително Анна Ахматова, не бяха лесни. Първият съпруг Николай Гумильов е разстрелян през 1921 г.; вторият, Николай Панин, умира през 1953 г. в лагер; син, Лев Гумильов, също беше затворен дълги години.
футуризъм. В зората на PR компаниите
Името на това литературно течение идва от латинската дума futurum, което означава „бъдеще“.
Ако акмеизмът произхожда от Русия, тогава Италия се счита за родното място на футуризма. Идеологът на футуризма Маринети вижда задачата на футуризма по следния начин: „ежедневно плюене върху олтара на изкуството“. Уау твърдение, нали? Но не е ли това, което днес правят много така наречени писатели и художници, които представят откровено отвратителни неща за произведение на изкуството?
Футуристите си поставят амбициозна цел - да създадат изкуството на бъдещето и отричат целия предишен художествен опит. Поетите пишеха манифести, четяха ги от сцената и след това ги публикуваха. Често срещите с любители на поезията завършваха със спорове, които се превръщаха в битки. Така това литературно движение придоби известност. Познат, както се казва сега, PR трик, нали? Да вземем например политици или представители на шоубизнеса, които знаят какво точно ще привлече вниманието на публиката...
Думите на футуристите бяха подредени напълно свободно, всякакви логически връзки често бяха нарушени, като цяло имаше Не е ясно за какво говорим, какво е искал да каже поетът.
За да бъдем честни, отбелязваме, че шокиращо поведение е използвано от представители на всички модернистични движения. В същото време сред футуристите той беше на първо място и се проявяваше във всичко - от външния вид (спомнете си изпълненията на Маяковски в известната му жълта блуза) до самото творчество.
Представители на това литературно течение в Русия са Владимир Маяковски, Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Алексей Крученых и др. Между другото, повечето от тях също бяха художници, създаваха плакати и илюстрации за книги.
Основните характеристики на футуризма: бунт, смели експерименти в версификацията, появата на неологизми на автора - тоест думи, които никой не е използвал преди, различни вербални експерименти.
Ето едно от стихотворенията на Хлебников:
Устните на Бобеоби пееха,
Очите на Veeomi пееха,
Веждите пееха,
Lieeey - образът беше изпят,
Гзи-гзи-гзео се изпя веригата.
Така че на платното има някои съответствия
Извън разширението живееше Лице.
Ясно е, че подобни линии остават експеримент. Но Маяковски се превърна в явление в поезията, включително стихосложението.
Неговата известна „стълба“, тоест специално подреждане на къси линии, е популярна и днес.
Имажизъм. Хобито на младия Есенин
Това литературно движение, родено на Запад, възниква в Русия след 1917 г. Името идва от думата image, която е както на английски, така и на френски и означава „изображение“.
Първата творческа вечер на имажинистите се състоя на 29 януари 1919 г. Там беше прочетена декларация с основните принципи на новото направление, подписана от Сергей Есенин, Анатолий Мариенгоф, Рюрик Ивнев и Вадим Шершеневич, както и двама художници. В декларацията се подчертава, че инструментът на майстора на изкуството е образът и само образът. Казват, че той, като нафталин, спасява творбата от молците на времето.
Ето редовете от Mariengof:
език
Не се вписва в стиха
сребърно лико,
Чупи се писалка — вярната тояга на поета.
Ела и махни болката. Ще си тръгна бос.
Ела да ме отведеш.
Imagists заявиха, че съдържанието в произведение на изкуството- напълно ненужно нещо, ако само изображението беше намерено. Но отново подобни изявления бяха по-шокиращи. В края на краищата всеки поет, независимо към каква посока се смята, е имал, има и ще има желание за образност на художественото слово.
Както вече казахме, много талантливи поети само отначало влизат в едно или друго литературно течение и сдружение, а след това намират свой собствен път и стил в изкуството. Така например Сергей Есенин отбелязва през 1921 г., че имажизмът е лудория заради лудорията и скъсва с тази тенденция.
Основата на ненадминатата поезия на Есенин беше Русия, неговата малка родина, фолклорът и селският мироглед.
Много литературоведи отделят селската поезия сред литературните направления, чиито представители са освен Есенин, Демян Бедни, Николай Клюев и др.
Едно от направленията в поезията от края на века е сатирична поезия(Саша Черни, Аркадий Аверченко и др.).
Както можете да видите, поезията на Сребърния век е много разнообразна и включва многобройни литературни направления. Нещо е безвъзвратно минало – също като неуспешен експеримент. Но творчеството на Ахматова, Гумильов, Манделщам, Цветаева, Пастернак (последните двама, между другото, бяха извън специфични литературни течения) и някои други поети наистина се превърна в ярко събитие в руската литература и също така оказа значително влияние върху много съвременни поети.
Много стихотворения от поети от Сребърния век се чуват от всички и днес. Вземете например неразгадания шедьовър на Цветаева , което е трудно да се обясни логично,„Харесва ми, че не си болен от мен ...“ - романс, познат на всички от филма „Насладете се на банята си ...“.
Съдбите на редица поети от Сребърния век са трагични. Причините са както лични, така и социални. Тези поети преминаха през революции, войни, репресии, емиграция, запазвайки високия дух на истинската поезия. Произведенията на много от тях стават известни на широк кръг читатели едва през 90-те години на миналия век, тъй като дълго време се смятат за забранени.
). Това включва и автори от руската диаспора, чието творчество също се счита за съзвучие с модернизма ( см.РУСКАТА ЧУЖБИННА ЛИТЕРАТУРА). Съществува и друг подход, който се стреми да разглежда цялата гранична епоха като едно цяло, в сложна взаимовръзка не само на различни литературни течения, но и на всички явления от културния живот на този период (изкуство, философия, религиозни и политически движения) . Тази идея за „сребърния век“ е широко разпространена през последните десетилетия както в западната, така и в местната наука.
Границите на посочения период се определят по различен начин от различните изследователи. Повечето учени датират началото на „сребърния век“ през 1890-те години, а някои – през 1880-те години. Големи са разногласията относно окончателната му граница (от 1913–1915 г. до средата на 20 век). Постепенно обаче се налага мнението, че „сребърният век“ е приключил в началото на 20-те години на миналия век.
В съвременната употреба изразът „сребърен век” или няма оценъчен характер, или носи нотка на поетизация (сребро като благороден метал, лунно сребро, особена духовност). Първоначалната употреба на термина беше по-скоро негативна, т.к сребърният век, който идва след златния век, предполага упадък, деградация, упадък. Тази идея се връща към древността, към Хезиод и Овидий, които изграждат циклите на човешката история в съответствие с последователността на поколенията богове (при титана Крон-Сатурн е имало златен век, при неговия син Зевс-Юпитер - сребърен век започна). Метафора на „златния век” като щастливо време на човечеството, когато царува вечна пролети самата земя даде плод, получи ново развитие в европейска култура, като се започне от Ренесанса (предимно в пасторалната литература). Следователно изразът „Сребърен век“ трябваше да означава намаляване на качеството на явлението, неговата регресия. С това разбиране руската литература от Сребърния век (модернизма) беше противопоставена на „златния век“ на Пушкин и неговите съвременници като „класическа“ литература.
Р. Иванов-Разумник и В. Пиаст, които първи използват израза „сребърен век“, не го противопоставят на „златния век“ на Пушкин, но го подчертават в литературата от началото на 20 век. два поетични периода („златният век“, мощни и талантливи поети; и „сребърният век“, поети с по-малко сила и по-малко значение). За Пиаст „Сребърният век“ е преди всичко хронологично понятие, въпреки че последователността от периоди корелира с известно понижение на поетичното ниво. Напротив, Иванов-Разумник го използва като оценъчен. За него „сребърният век“ е упадък на „творческата вълна“, чиито основни признаци са „самодостатъчна технология, намаляване на духовното излитане с привидно повишаване на техническото ниво и блясъка на формата. ”
Н. Оцуп, популяризаторът на термина, също го използва в различни значения. В статия от 1933 г. той определя Сребърния век не толкова хронологично, колкото качествено, като особен тип творчество.
Впоследствие понятието „Сребърен век“ става поетично и губи негативната си конотация. Преосмислен е като образно, поетично обозначение на белязана епоха специален типтворчество, специална тоналност на поезията, с нотка на висок трагизъм и изящна изтънченост. Изразът „сребърен век“ замени аналитичните термини и предизвика спор за единството или противоречивостта на процесите от началото на 20 век.
Феноменът, който обозначава терминът „Сребърен век“, е безпрецедентен културен подем, напрежение на творческите сили, дошли в Русия след популисткия период, белязан от позитивизъм и утилитарен подход към живота и изкуството. „Упадъкът на популизма“ през 1880-те е придружен от общо настроение на упадък, „краят на века“. През 1890 г. започва преодоляването на кризата. След като органично възприема влиянието на европейския модернизъм (преди всичко символизма), руската култура създава свои собствени версии на „ново изкуство“, което бележи раждането на различно културно съзнание.
С всички различия в поетиката и творческите нагласи, модернистичните движения, възникнали в края на 19-ти и началото на 20-ти век, идват от един и същ идеологически корен и имат много Общи черти. „Това, което обединяваше младите символисти, не беше обща програма... а същата решителност на отричане и отхвърляне на миналото, „не“, хвърлено в лицето на техните бащи“, пише той в своя мемоариА. Бели. Това определение може да се разшири до целия набор от тенденции, появили се по това време. В противовес на идеята за „полезността на изкуството” те утвърждават вътрешната свобода на художника, неговата избраност, дори месианството и преобразуващата роля на изкуството спрямо живота. Н. Бердяев, който нарича това явление „Руски културен ренесанс“ (или „Руски духовен ренесанс“), го описва по следния начин: „Сега определено можем да кажем, че началото на 20-ти век е белязано у нас от ренесанс на духовното култура, философски и литературно-естетически ренесанс, изостряне на религиозната и мистична чувствителност. Никога досега руската култура не е достигала такава изтънченост, както по това време. За разлика от критиците, които предпочитат израза „сребърен век“, Бердяев не противопоставя началото на 20 век. епохата на Пушкин, но ги сближи: „Имаше прилика с романтичното и идеалистично движение от началото на 19 век.“ Той изрази общото усещане за повратна точка, за преход, който цари в началото на 19-20 век: „В средите на руската интелигенция, най-културната, най-образованите и надарените, настъпи преход. протичащи в различен тип култура, може би по-близка до първата половина на 19 век, отколкото до втората. Тази духовна криза беше свързана с разлагането на целостта на революционния интелектуален светоглед, ориентиран изключително социално, беше скъсване с руското „просвещение“, с позитивизма в широкия смисъл на думата, беше прокламиране на правата на „ отвъдното”. Това беше освобождаването на човешката душа от игото на социалността, освобождаването на творческите сили от игото на утилитаризма.
Апокалиптичните стремежи, чувството за криза както в живота, така и в изкуството са свързани с разпространението на идеите на Шопенхауер, Ницше и Шпенглер в Русия, от една страна, и с очакването на нови революции, от друга. Някои движения регистрират състояние на хаос, свързано с осъзнаването на „края“ (експресионизъм), докато други призовават за обновление и се надяват на бъдеще, което вече наближава. Този фокус върху бъдещето породи идеята за „нов човек“: Ницшеанският свръхчовек и андрогинът на символистите, Новият Адам на акмеистите, „футуристът“ на футуристите ( см.ФУТУРИЗЪМ). В същото време дори в едно направление съжителстват противоположни стремежи: краен индивидуализъм, естетизъм (в упадъчната част на символизма) и проповядването на Световната душа, ново дионисианство, съборност (сред „по-младите“ символисти). Търсенето на истината, крайният смисъл на съществуването доведе до различни формимистицизмът, окултизмът, който беше популярен в началото на 19 век, отново влезе в модата. Характерен израз на тези чувства е романът на В. Брюсов Огнен ангел. Възниква интерес към руското сектантство („Хлистовщина” от Н. Клюев, отделни мотиви в поезията на С. Есенин, роман Сребърен гълъббяло). Обръщането навътре, неоромантичното опиянение от дълбините на човешкото „Аз” се съчетава с преоткриването на света в неговата чувствено осмислена обективност. Специална тенденция в началото на века е новото митове, свързано и с очакването за ново бъдеще, с необходимостта от преосмисляне на човешкото съществуване. Сливането на всекидневието и екзистенциалното, всекидневието и метафизиката се забелязва в творчеството на писатели от различни посоки.
В същото време имаше всеобщо желание за обновяване на художествената форма и за ново овладяване на езика. Модернизацията на стиха, започната от експериментите на символистите, които въведоха редки думи и комбинации в поезията, беше доведена до поетично ниво от футуристите. Символистите, развивайки наследството на Верлен („Първо музиката!“) и Маларме (с идеята му за вдъхване на определено настроение, „сугестивна“ поезия), търсят своеобразна „магия на думите“, в която техните специални , музикалната комбинация би корелирала с тайно, неизразимо съдържание. Брюсов описва раждането на символистично произведение по следния начин: „Думите губят обичайното си значение, фигурите губят специфичния си смисъл - това, което остава, е средство за овладяване на елементите на душата, придавайки им сладострастно-сладки комбинации, което е, което ние наричаме естетическо удоволствие. Бели видя във „въплътеното“, „живо“ (творческо) слово спасителен принцип, който предпазва човека от смърт в „ерата на всеобщия упадък“: „изпод праха на една рухваща култура ние призоваваме и призоваваме със звуците на думи”; „Човечеството е живо, докато съществува поезията на езика“ ( Магията на думите, 1910). Подхващайки тезата на символистите за значението на словото за изграждането на живота, московските футуристи-„бюдетляни” предлагат радикален подход към осъвременяването на езиковите средства. Те провъзгласяват ценността на „самосъществуващата дума“, „истинската дума отвъд живота и жизнената полза“, необходимостта от словотворчество, създаването на нов, „универсален“ език. В. Хлебников търсеше „вълшебния камък за преобразуване на всички славянски думи от една в друга“. A. Kruchenykh пише: „най-голямата изразителност се постига чрез нарязани думи и техните странни, хитри комбинации (неразбираем език) и точно това отличава езика на бързата модерност. В. Маяковски, който реформира поезията не толкова с помощта на "зауми", колкото чрез въвеждането на разговорни думи, неологизми и изразителни образи, също се стреми да "доближи бъдещето с помощта на поезията". Акмеистите, с различен смисъл, призовават да се цени „думата като такава” - в нейната пълнота, в единството на нейната форма и съдържание, в нейната реалност като материал, като камък, ставащ част от архитектурна структура. Яснота на поетичния образ, отхвърляне на неяснотата и мистицизма на символистите и футуристите звукова игра, „здравословна“ връзка между дума и смисъл - това бяха исканията на акмеистите, които искаха да върнат поезията от царството на чистия експеримент към хармонията и живота. Друг вариант на творческата програма представи имажизмът. Фокусът върху ярък, неочакван образ и „ритъмът на образите“ е провъзгласен от имажинистите в техните Декларации(1919 г.). Основата на техния метод беше създаването на метафора чрез свързване на несъвместими понятия и обекти, които са отдалечени по значение, „изображение като самоцел“, „изображение като тема и съдържание“.
Поетическите постижения се развиват и продължават в прозата. Техниката „поток на съзнанието“, нелинейният разказ, използването на лайтмотиви и монтаж като принципи на организация на текста, изразителност и дори нелогичност на образите характеризират прозаичните произведения на символизма и експресионизма ( Петербургбяло, Капки кръвИ Малък дяволФ. Сологуб, проза на Е. Габрилович и Л. Андреев).
По свой начин писателите, продължили традицията на реализма (А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев, Б. Зайцев, А. Н. Толстой) и писателите марксисти (М. Горки), отговарят на изискванията за актуализиране на артистична форма.. Неореализмът от началото на 20 век. възприема творческите открития на модернистите. Разбирането на битието през ежедневието е основната характеристика на тази посока. Теоретикът на „новите реалисти“ В. Вересаев призова теоретика на „новите реалисти“ не просто да изобразява реалността, но да се вслушва в „тайнствения ритъм, с който е пълен световният живот“, и да даде на съвременниците необходимата философия на живота. Обратът от позитивизма на "старите реалисти" към въпросите на битието се съчетава с промяна в поетиката, която се отразява предимно в "лиризацията" на прозата. Има обаче и обратно влияние на реалистичното изобразяване, изразяващо се в „обективизирането” на поезията. Така се проявява една от съществените черти на този период – стремежът към художествен синтез. Синтетично по природа беше желанието да се доближи поезията до музиката, до философията (при символистите) и до социалния жест (при футуристите).
Подобни процеси протичат и в други изкуства: в живописта, в театъра, в архитектурата и в музиката. По този начин символизмът съответства на „тотал“, който се разпростира върху всички изящни и приложни изкуства, както и върху архитектурата, „модерния“ стил (наричан „ар нуво“ във Франция, „ар нуво“ в Германия, стил „сецесион“ в Австрия). Импресионизмът, който се появява като движение в живописта, създава също толкова силно движение в музиката, оказвайки влияние върху литературата. Същото може да се каже и за експресионизма, който дава еднакво значими резултати в живописта, музиката, литературата и драмата. И това също отразява тенденцията към синтез, характерна за това време. Не е случайна появата на такива „синтетични“ творци като композитора и художника М. Чурленис, поетите и художниците Волошин, Маяковски, Кручених и др.
Особен разцвет преживява руският театър. Тъй като е основно синтетично, театралното изкуство поглъща влиянието на литературата (драма) и музиката (опера и балет). Чрез сценографията той се свързва с новите художествени течения. Художници като А. Беноа, Бакст, М. Добужински, Н. Рьорих се обърнаха към дизайна на драматични, оперни и балетни представления. Подобно на други изкуства, театърът отхвърли повеленията за подобие на живота.
В същото време, наред с желанието за единство, имаше желание за диференциация, за ясно дефиниране на собствената творческа програма. Многобройни „течения“, групи, асоциации, възникнали във всяко от изкуствата, декларираха своите художествени насоки в теоретични манифести, които бяха не по-малко важна част от творчеството, отколкото практическите му прояви. Показателно е положението в последователните направления на модернистичната литература: всяко следващо се самоопределяше в отблъскване от предишното, утвърждаваше се чрез отрицание. На него се противопоставят акмеизмът и футуризмът, наследявайки символизма на различни основания, като едновременно с това се критикуват един друг и всички други посоки: акмеисти в статии Наследството на символизма и акмеизмаИ Утро на акмеизма, кубофутуристи в програмния манифест Плесница за обществения вкус (1912).
Всички тези тенденции бяха отразени във философията и критиката.
В същата посока се развива и творчеството на фигурите от първата вълна на емиграцията, която пренася развитите в Русия културни форми на „другите брегове“.
Така на границата на 19-20 век. може да се разглежда като специален етап от руската култура, вътрешно цялостен с цялото многообразие на нейните явления. Тя роди в Русия ново съзнание за „некласическата епоха“ и съответното ново изкуство, в което „пресъздаването“ на реалността беше заменено от нейното творческо „пресъздаване“.
Татяна Михайлова
Философия на сребърния век
Условно началото на „сребърния век” във философията може да се свърже с времето между двете руски революции. Ако преди първата революция от 1905 г. руската интелигенция беше повече или по-малко единна по въпроса за необходимостта от политически реформи (като смяташе формата на управление за основна причина за незадоволителното състояние на нещата в страната и обществото), то след Въвеждането на основните конституционни свободи през 1905 г. обществените умове бяха насочени към търсене на нови форми на възгледи за света и живота.
Философите и писателите от този период за първи път осмислят състоянието на личната свобода и търсят отговор на въпроса: „Как да реализираме свободата на човека за неговата лична и социално развитие? След революцията от 1917 г. и гражданската война повечето философи от „сребърния век“ се оказват в изгнание, където интересите им все повече се фокусират върху религиозната страна на живота на руската православна общност в чужбина. В резултат на това възниква такъв феномен на духовната култура на 20 век като руската религиозна философия.
Философите на Сребърния век традиционно включват Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Б. П. Вишеславцев, С. Л. Франк, Н. О. Лоски, Ф. А. Степун, П. Б. Струве, В. Н. Илийна, Л. П. Карсавина,
През 1907 г. е създадено Петербургското религиозно-философско общество. През този период традиционните теми на философската и религиозна мисъл се развиват в нови литературни форми. Епохата на „сребърния век“ на руската култура е богата на опит за изразяване на метафизични идеи в художественото творчество. Такива примери за „литературна“ метафизика са произведенията на двама писатели и полемисти - Д. С. Мережковски и В. В. Розанов.
Основната платформа за философите от „Сребърния век“ беше участието в литературни и философски списания (Логос, Нови идеи във философията, издателство „Път“) и колекции. колекция Важни етапи (1909) (см.КЪЩИ И ВЕХОВЦИ) има подчертан идеологически характер. Авторите - М. О. Гершензон, Бердяев, С. Н. Булгаков, А. Изгоев, Б. Кистяковски, П. Б. Струве, Франк - искаха да повлияят на настроението на интелигенцията, да й предложат нови културни, религиозни и метафизични идеали. В същото време основната критика беше традицията на руския радикализъм. Значение Wekhтъй като най-важният документ на епохата е един вид промяна във философската парадигма на руското общество. Но трябва да се има предвид, че основният преход към религиозни и философски възгледи се случи сред Бердяев, Булгаков и Франк много по-късно, вече в емиграция.
Философите от Сребърния век имаха различни съдби: някои от тях напуснаха родината си заедно с „бялото движение“, други бяха изгонени от Съветска Русияи живели в изгнание, някои били подложени на репресии и починали през годините на Сталин. Имаше и такива, които успяха да се впишат в университетския и академичен философски живот в СССР. Но въпреки това условното обединяване на тези мислители под името „философи от Сребърния век“ е легитимно въз основа на комбинация от широка ерудиция, основана на европейската културна традиция, и литературен и журналистически талант.
Федор Блюхер
Литература:
Иполит Удушев [Иванов-Разумник Р.В.]. Виж и нещо. Извадка.(Към стогодишнината на „Горко от ума“). – В: Съвременна литература .
Л., 1925 г
Оцуп Н. сребърен век. – В: Числа, изд. Николай Оцуп. Книга 7–8. Париж, 1933 г
Вейде В. Задача на Русия.Ню Йорк, 1956 г
Оцуп Н. Съвременници. Париж, 1961 г
Маковски С. На Парнас« Сребърен век» .
Мюнхен, 1962 г
Колобаева Л.А . Понятието личност в руската литература на обрата 19 – започна 20V.М., 1990
Гаспаров М.Л. Поетика« сребърен век" – В кн.: Руската поезия на „Сребърния век”: антология. М., 1993
Спомени от Сребърния век. Comp. Крейд В. М., 1993
Бердяев Н. Руското духовно възраждане от началото на ХХ век и сп« Пътека»
(до десетата годишнина« пътеки"). – В кн.: Бердяев Н. Философия на творчеството, културата и изкуството. В 2 тома, том 2. М., 1994
История на руската литература: 20 век: Сребърен век. Изд. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. М., 1995
Йезуитова Л.А. Това, което се нарича "златен" и "сребърен век" в културната Русия от 19 - началото на 20 век. – В сб.: Гумильовски четения: Материали от международната конференция на филолозите-слависти. .
Санкт Петербург, 1996
Еткинд А. Содом и психика: Есета върху интелектуалната история на Сребърния век.М., 1996
Пяст Вл. Срещи.М., 1997
Поети имажисти. – Комп. Е. М. Шнайдерман. Санкт Петербург – М., 1997
Еткинд А. Хлист: Секти, литература и революция. М., 1998
Богомолов Н.А. Руската литература от началото на ХХ век и окултизма. М., 1999
Харди У. Ръководство за стил Арт Нуво.М., 1999
Ронен О. Сребърният век като намерение и фикция.М., 2000
Келдиш В.А. Руска литература« сребърен век» като сложно цяло. – В кн.: Руската литература в началото на века (1890 – началото на 20-те години на ХХ век) .
М., 2001
Корецкая И.В. Литературата в кръга на изкуствата. – В кн.: Руската литература в края на века (1890 – началото на 20-те години). М., 2001
Исупов К.Г. Философия и литература на "сребърния век"(конвергенции и пресичания). – В кн.: Руската литература в края на века (1890 – началото на 20-те години). М., 2001
Смирнова Л.А. сребърен век. – В кн.: Литературна енциклопедия на термините и понятията.
М., 2003
Милдън В.И. Руски ренесанс или лъжа« сребърен век» . –
Въпроси на философията.М., 2005, № 1