Есето „Сатиричният характер на поезията на Некрасов. Сатири и творби по темата на деня
1. Творчеството от първата половина на 40-те години.
2. Творчеството от втората половина на 40-те и началото на 50-те години.
3. Поезия от втората половина на 50-те години.
4. Народни стихотворения.
5. Лириката на 60-70-те години.
6. Стихове от 70-те години.
7. „Кой живее добре в Русия.“
8. Значението на творчеството на Некрасов в историята на руската поезия.
Поддържащи изрази.
Първи поетически опити. Изобразяване на социалните противоречия. Сатирата на Некрасов
селска тема. Колекция от 1856 г. „Търговци”, „Слана, червен нос” - стихове за
от народа и за народа. Романтични тенденции в късната лирика на Некрасов. Подвигът на десетте
декабристи. „Кой живее добре в Русия“ - енциклопедия на руската житейска фантастика
оригиналност. Характеристики на реализма на Некрасов.
Литература.
Аникин В.П. Стихотворение на Н. А. Некрасов „Кой трябва да живее в Русия
Глоба". М., 1973.
Бойко М.Н. Лирика Некрасова М., 1977г.
Прийма Ф.Я. Некрасов и руската литература Л., 1987.
Скатов Н.Н. Некрасов. Съвременници и наследници. М., 1986.
Скатов Н.Н. „Посветих света на моя народ“: за творчеството
Н. А. Некрасова. М., 1985.
Н. А. Некрасов и руската литература. М.. 1971 г.
Некрасов е най-големият руски поет от втората половина на 19 век. Той направи голям принос
принос за развитието на цялата руска култура и обществена мисъл, като редактор на два от най-добрите
демократични списания от 19 век. - “Съвременник” и “Домашни записки”. Имах
имат изключителна смелост, блестящи организаторски умения, талант
истински журналист, чувство за висока гражданска отговорност, така че в безпрецедентен
трудни условия за поддържане на съществуването на списания, без които дейността на мн
изключителни представители на руската литература и критика не биха могли да се появят достатъчно
пълен и широк.
Ранните стихове на Некрасов като цяло са подражателни по природа. Първата му колекция
Сънища и звуци (1840) е неуспешен. Белински отбеляза в него само „общи места, гладки
В общата еволюция на творчеството на Некрасов драматургията заема важно място.
Некрасов пише главно водевили, популярни през 40-те години. В най-добрите от тях се забелязва
социални въпроси („Актьор“, „Петербургски заложник“ и особено „Есен
скука”, написана в края на 40-те). Не малко значение за Некрасов имаше доброто
владеене на техниката на водевилните куплети, което се отразява не само в ранните хумористи
стихотворения, но и в по-късната му сатирична поема “Съвременници” (1875).
Некрасов също обърна много внимание на жанра на прозата. Най-голямата
проза на Некрасов ранен период- незавършен роман „Животът и
приключенията на Тихон Тростников” (1843-18480. Този роман е създаден в традицията на “естественото
училища." Съдейки по главите, достигнали до нас, авторът не е бил привлечен от мелодраматични ситуации и
романтични ефекти. Верността към истината на живота позволи на Некрасов да създаде редица интересни
изображения, сцени. Ако младият писател беше завършил творбата, тя щеше да бъде една от първите в
Руска литература на социалните романи.
В новите стихове на Некрасов, които се появиха след неуспешния сборник „Мечти и звуци“,
забелязва се постепенното обръщение на поета към „ниската“, ежедневна реалност
(2 Губернски писар в Санкт Петербург”, 1840; „Говорун”, 1843; „Новини” 1845). По жанр
това са поетични фейлетони, в които се обръща много внимание на малките градски новини,
празници, улични преживявания и др.
Втората половина на 40-те години е времето, когато започва да се появява реализмът на Некрасов.
Началото на нов период в него творческо развитиеНекрасов, свързан с името на Белински.
Поетът си спомня: „Сближих се с Белински. Започнах да пиша малко поезия. Нося му го
1844 стихотворение „Родина“, написано е само началото. Белински беше възхитен. Той
ме подкани да продължа.
Идейният смисъл на поемата далеч надхвърля автобиографичния
спомени. Съчетава гневното изобличение на земевладелеца-феодал. В "Родината"
тези мотиви са ясно изразени, които след това ще бъдат развити по-подробно и задълбочено
много други негови стихотворения.
Най-очевидният знак за зрелостта на поетичния талант на Некрасов беше
развитие на темата за народа в лириката му. Пише редица стихотворения, пряко посветени на
положението на руското селячество (“Огородник”, “Лов на кучета”, 1846 г. и др.) Некрасов, като
Белински и Херцен, без да крие суровата истина, се стреми да събуди самосъзнанието на хората. СЪС
той пише с дълбоко съчувствие за трагичната съдба на крепостните селяни, осъдени на морал
смърт („По пътя“, 1845). Използвайки техниката на контраста, поетът пресъздава с болка и състрадание
обичайният път, по който е съдено да поеме героинята на неговата поема „Тройка“ (1846).
В стиховете си от втората половина на 40-те години Некрасов често се изправя директно срещу потисниците и
потиснат. Стихотворенията са остро конфликтни по природа.
Иронията, майсторски използвана в „Лов на хрътки” е характерна и за други
сатирични стихове, създадени от Некрасов в средата на 40-те години („Модерна ода“,
„Приспивна песен“, 1845 г.; „Моралният човек“, 1847). Нови сатирични стихотворения
Некрасов е важен етап в неговото творческо развитие.
Появява се лирическият герой, който се появява в стиховете му през втората половина на 40-те години
своеобразно откритие в руската поезия. Това е типичен обикновен човек, който преживява много трудно
дава се скъсване с благородното минало. Не по-малко важно е появата на образа на Некрасов
лирическа героиня. Такова е например стихотворението „Шофирам ли нощем...” Историята на смъртта
за една необикновена жена се разказва в това стихотворение с искрена човечност, с дълбока
уважение към героинята, за когото най-висока степенхарактеризиращ се с необуздано желание за воля.
В края на 40-те години Некрасов пише първите си стихове, посветени на
А. Я. Панаева и който впоследствие състави така наречения „цикъл на Панаев“, който
изследователите с право го сравняват с известния „денисиевски цикъл” на Ф. Тютчев.
Независимо един от друг двама велики поети създадоха любовни стихотворения, които бяха удивителни по своята същност
откритост на чувствата. Те изразяват истинската драма на преживяванията, сложни и
болезнена връзка между героя и хероина („Ако измъчван от непокорна страст ...“, 1847; „Ти
винаги добро несравнимо...”, 1847; „Поразени от безвъзвратната загуба...“, 1848 г.; „Да, нашият живот
бунт течеше...”, 1850 г., и други, до „Три елегии”, написани през 1874 г. и като че ли
завършване на цикъла.
Годините на „тъмните седем години“ бяха много трудни за Некрасов като поет и редактор
„Съвременен“. Той пише много по-малко стихове и почти не ги публикува. За подкрепа
списание Некрасов, заедно с Панаева, съставя два романа: „Три страни на света“ (1848-1849) и
„Мъртво езеро“ (1851). Тези романи, разбира се, представляват известен интерес, но в
Некрасов влезе в историята на руската литература не като драматург или прозаик, а като поет.
Едно от най-значимите стихотворения, написани от Некрасов през първата половина
50-те години, - „Откъси от пътните бележки на граф Гарански“ (1853) - могат да бъдат публикувани
едва през 1856 г., когато „тъмните седем години“ вече са приключили и цензурното потисничество е донякъде
отслабена
Един от ясните знаци за началото на обществения подем беше публикацията
сборник стихове на Некрасов през 1856 г. Поетът включва в него най-добрите творби, които е създал през
10 години (стихове от първата половина на 40-те години изобщо не са включени там). Колекцията се отвори
стихотворението „Поет и гражданин“, в което Некрасов изразява мнението си за назначението
поезия в живота, изяви се като защитник на силно идейното гражданско изкуство. IN
стихотворението представя своеобразен вътрешен диалог, вътрешен спор, който
отразени в по-късните текстове на Некрасов.
Стихосбирката от 1856 г. е построена по ясен план. Първият отдел се състоеше от тях
стихове за народа, вторият съдържаше сатирични стихотворения. Публикувано в трети раздел
стихотворението „Саша“, а в четвъртото - лирични стихотворения. И във всяка част от поемата имаше
подредени в определен ред (не винаги в хронологичен ред). Така,
първия отдел, който вече включва известни произведения„По пътя“, „Градинар“, „Тройка“ и
др., завърши с две нови стихотворения, в които бяха изразени особено важни за
мислите на поета за хората, тяхното положение и съдби: “Забравеното село” (1855) и “Ученик” (1856).
Вторият раздел, който съдържаше такива сатирични стихотворения като „ Лов на хрътки”,
„Приспивна песен“, „Морален човек“, „Модерна ода“ също приключи повечето
социално и антикрепостнически остро произведение - „Откъси от пътешествия
Бележки на граф Гарански. Иронията тук се развива в гневен сарказъм, който изглежда помага
„отвътре“, за да разкрие истинското лице на земевладелеца-аристократа, от чието име
разказ.
„Саша“ (1855), която заема третия раздел на сборника, е първото стихотворение в творчеството на
Некрасова. В центъра му е проблемът за формиране на демократични убеждения сред представителите
напреднали младежи. Сюжетът на поемата се основава на историята на връзката между Агарин и младите
Момичетата на Саша, дъщери на бедни съседи на либерален земевладелец. Героят на стихотворението не издържа
тежки житейски изпитания, настъпили след 1848 г. през периода на „тъмните седем години и
се отклонява от предишните свободолюбиви възгледи. Агаринът е органично включен в типологическия
ред " допълнителни хора" Той е противопоставен на Саша с нейната спонтанна жажда за нов живот.
известен контраст с романа на Тургенев „Рудин“, публикуван за първи път едновременно с
„Саша” в списание „Съвременник” (1856, № 1).
Лирическите стихотворения на Некрасов, събрани в четвъртата част на сборника, 1856 г., са пренесени в
отпечатан с поетична оригиналност и новаторство. Автобиографични стихове за семейството
домът, спомените от детството („Родина”) придобиха обобщено гражданско звучене. Теми
приятелство („В памет на приятел”), любов („Когато от мрака на грешката...” „Шофирам ли нощем...”)
отвори социално.
Колекцията на Некрасов от 1856 г. е значимо събитие в много отношения, „...Ти
„Подариха ни книга – пише Чернишевски на Некрасов, – каквато досега не се е случвало в руската литература“.
В целия цикъл стихотворения, създадени в самото начало на 60-те години („Врачът”, „На
Волга”, „Селски новини”, „Селски деца” „Селската мъка е в разгара си...”,
„Орина, майката на войника“), той действа като говорител на мислите и стремежите на хората, скръбта и радостта. IN
Това е времето на хората, но и за хората. Така е замислено стихотворението „амбулантни търговци” (1861). Некрасов
свързва лирическия сюжет на поемата – любовната история на селското момиче Катерина с
на търговеца Ваня - с широк спектър от явления от руския живот от онова време. Стихотворението беше
включва „Песен на нещастния скитник“, която разширява и задълбочава социалното си съдържание.
Широкото използване на фолклорни традиции позволи на Некрасов да създаде произведение
стана близка и разбрана на хората. Достатъчно е да си спомним, че началото на стихотворението („О, пълно е, пълно е
кутийка...“ се превърна в популярна народна песен.
Две години по-късно Некрасов пише една от най-забележителните си творби -
стихотворение „Слана, червен нос“ (1863-1864). Животът на хората е изобразен в него по-цялостно,
Образът на руска селска жена тук стана въплъщение на най-добрите черти на националния характер.
Епично изображение народен животв първата част на стихотворението, когато конкретно домакинство
случай - смъртта на селянин, се издигна в авторовия разказ до нивото на събитие
с голямо емоционално и естетическо значение, органично съчетано с втората част, където
Има много малко външни събития, но лирическото начало (вътрешно
умираща Дария. Формата на съня, често използвана в литературата, направи възможно Некрасов
създайте представа за здравословни основиживота на хората. Ярки, цветни картини
радостният селски труд обясни как може да се формира типът „величествена славянска жена“:
„В нея има ясно и силно съзнание, // че в работата е цялото им спасение.“ Продължавайки традициите на Колцов,
Некрасов възхвалява работата като основа на живота.
Художественото своеобразие на поемата се свързва с широкото разпространение на най
различни фолклорни жанрове. IN народна приказкаГероинята „Морозко” е наградена за
пасивна добродетел, за смиреното очакване на награда, идваща някъде отвън. скреж при
Некрасов, въпреки цялата си поезия, е въплъщение на злата сила. Дария няма къде да чака помощ,
въпреки че тя заслужава награда за нейния труд, доброта и смелост.
Народните поеми на Некрасов са нов и значим етап в неговото творческо развитие, в
история на руската поезия.
Лириката на Некрасов от последния период е едно от най-високите му художествени постижения.
поезия. Откровеният и директен разговор, започнал в „Песента на Еремушка“, определи тона
ред лирически стихотворенияНекрасов 60-70-те години. Така „Елегия“ (1874), която е
един от най-важните естетически манифести на поета, започва с открит призив към
към младото поколение:
Нека променящата се мода ни каже,
Че старата тема е „страданието на хората“
И тази поезия трябва да я забрави,
Не вярвайте, момчета! тя не остарява.
“Железопътна линия” (1864) също е пряко адресиран към младите хора. Първоначално
необичайно, избрано е на принципа не на съответствие, а на контраст с последващото представяне.
Цялата поема е изградена като полемика с генерала, утвърждава истинската роля на народа
в железопътното строителство и изобщо в историята. Има борба за Ваня, за младите
поколение, което се нуждае преди всичко от истината.
Рисувайки горчива сцена на народен мрак и унижение във финала на „Железницата”, поетът
утвърди идеята за необходимостта от активна борба за свобода, борбата за свобода, че
щастливото бъдеще няма да дойде само: то трябва да бъде завоювано, пътят към него трябва да бъде постлан с гърди.
Важно място в лириката на Некрасов от последния период заемат стихотворенията за „народния
ходатаи“. Темата за приятелите на народа вече е представена в поетичните творби на Некрасов
50-те години, но предимно в жанра на стиховете („В. Г. Белински“, 1855; „Нещастните“, 1856).
В стихотворението „В памет на Добролюбов” (1864) може да се намери ехо от романа
Чернишевски "Какво да правя?" Без хора като Рахметов, се казва там, животът „щеше да замре,
ще се вкисне...” „Полето на живота ще измре“, подхваща тази мисъл Некрасов.
В „късните“ текстове на Некрасов романтичните тенденции последователно се засилват.
Лирическите стихотворения стават по-психологични. Те се характеризират с мотиви
жертва, темата за трагичната самота на лирическия герой, религиозна символика.
Структурата на атекста става по-сложна. В стихотворението „На поета (В памет на Шилер”), което е един
От най-важните естетически декларации на Некрасов е създаден идеалният образ на романтичен поет.
През 70-те години Некрасов продължава да работи в жанра на стиховете. Историко-революционен
стихотворенията, както и някои от неговите текстове, бяха директно адресирани до по-младото поколение. По-специално това
се отнася до „Дядо“ (1870): стихотворението е структурирано като разговор между човек, завръщащ се от изгнание
Дядовци декабристи с внука си Саша. Некрасов умишлено не изобразява своя герой
сломен нито морално, нито физически. Поетът открито се възхищава на бившия декабрист,
подчертава органичната му връзка с родната природа.
„Руски жени“ (1872-1873), прославящи подвига на съпругите на декабристите, се състои от две
части, написани в различни творчески маниери: романтични („Принцеса Волконская“). IN
„На княгиня Трубецкой“ повествованието не е изградено по линеен принцип, а фрагментарно:
настоящето се смесва с миналото, реалността с мечтите. В "Принцеса Волконская"
темпото е по-спокойно, дори малко по-бавно. Основният източник на тази част от поемата
послужиха като автобиографични бележки от самата Мария Волконская. Повече подробности в стихотворението
беше казано за скъсването на Волконская с нейната среда, с баща си. Първоначалното заглавие на стихотворението беше
„Декабристи“, но в процеса на работа Некрасов му даде друго име: „Руски жени“,
като по този начин придава на своя разказ по-общ смисъл.
Сатиричното стихотворение „Съвременници“ (1875) е тясно свързано с други две стихотворения, по-горе
които Некрасов работи почти едновременно: „Руски жени“ и „Кой трябва да живее в Русия“
Глоба". Получава се своеобразна трилогия, обобщаваща цялостното художествено творчество
поет. „Съвременници“ е изграден като портретна галерия (това беше подзаглавието в ръкописа).
Така поетът има възможност да изобрази изчерпателно една епоха, „която не е по-зла“,
когато банкери, капиталисти, хищници от всякакъв вид могат да бъдат „празнуващи и триумфални“,
„герои на времето” (така се наричат двете части на поемата). В литературата на 70-те години стихотворението на Некрасов
може да се постави наравно с произведенията на Салтиков-Шчедрин: прилики
се намира в тематичната, идеологическата насоченост и сатиричните методи на обобщение
житейски явления.
„Кой живее добре в Русия“ (1866-1876) може да се нарече селска енциклопедия
части, написани от Некрасов. Според бележките на Некрасов, последователността на отделните
фрагментите трябва да са така: Първа част, „Последният” (от втората част), „Празник за целия свят”
(от втора част), „Селянка” (от трета част). Въпреки това, поради различни причинитази поръчка
е разчупен, а в края на произведението традиционно е отпечатано „Пир за целия свят“. Не всички
изследователите са съгласни с това решение. Няма единство на възгледите по въпроса за концепцията на стихотворението и
нейното последващо въплъщение. Съдейки по Пролога, скитниците трябваше да се редуват
срещнете шестима предполагаеми късметлии: земевладелец, свещеник, търговец, чиновник,
министър, крал. Въпреки това, след разговори с двама от тях (земевладелецът и свещеникът), скитниците изглеждаха
те забравят за първоначалните си планове.
В „The Last One“ скитниците дори променят самата формула за търсене:
Търсим, чичо Влас,
Неустоена провинция
Неизкормена енория
Село Избиткова!...
Това изяснява основния проблем на стихотворението и формулира намерението на автора: търсенето на
пътища към благополучието на хората.
В „Кой живее добре в Русия“ цяла поредица от много цветни, оригинални
народни персонажи. Но основната целНекрасова - създаване на събирателен образ на хората, като този
и трябва да бъде ако ние говорим заотносно еп. Избраният от поета композиционен прием
пътуването му даде възможност да покаже най-пълно и широко цялата селска Русия в
ежедневието и празниците, в работата, на събора, в споровете, песните, легендите, в миналото и настоящето.
Некрасов не идеализира селските маси, не си затваря очите за негативните явления
национален живот (робският характер на „примерния роб” Яков, предателството на Глеб и др.). Но
Основното му внимание е насочено към фундаменталната основа на националния живот и съзнание.
Дълбоко разкриване на съдбите на отделни герои, действащи в обичайния си и,
в една привидно обикновена обстановка Некрасов се стреми да покаже нещо ново, което вече се появява
в селячеството, в неговата психология (Яким Нагой, Ермил Гирин от Първа част, Агап Петров от
"Последният").
Да разкрие характера на селянката Матрьона Тимофеевна, нейния вътрешен свят
Некрасов използва формата на изповедта. Никой от героите на Некрасов не използва това
широко и умело в почти всички жанрове на устното народно творчество, като Матрьона Тимофеевна.
Само това свидетелства за нейния несъмнен талант (нищо чудно, че един от прототипите
Героинята на Некрасов беше прекрасна народна поетеса - „затворничката“ Ирина Федосова).
Савелий е и художественото откритие на Некрасов. Селски бунт
убийството на твърдия мениджър Фогел, тежък труд - това е житейски пътгерой Савелий. Той
активен борец не толкова за личните си интереси, колкото за обществените интереси,
Гогол, пише с нескрито вълнение: „Това са велики имена, //Те са родени, те са прославени//
Застъпници на народа!“
Ако скитниците можеха да се издигнат до нивото на Гриша Добросклонов, целта на търсенето би била
ще бъде постигнато и те биха могли с чисто сърце, след като са намерили щастлив, да се върнат у дома: „Ще бъде
на нашите скитници под собствената ни стряха //Ако можеха да знаят какво става с Гришата.” Но
те не биха могли да знаят това, така че поемата не свършва, скитниците имат още много време напред
път, но до какво ще доведе не е известно, защото Некрасов не е завършил поемата.
Промените, които се случват със седемте мъже по време на мисията им, са изключително важни.
Некрасов трябваше да покаже как под влияние на самата реалност
Постепенно и естествено традиционните, спекулативни представи на селяните изчезват, как
новите срещи, новите наблюдения разширяват кръгозора им, правят ги по-замислени, повече
възприемат дълбоко живота.
Животът учи скитниците на много и ги учи на нова концепция за щастие.
От първоначалните представи за щастие и в съответствие с това за очакваното
щастливите скитници естествено достигат до ново разбиране на въпросите, които стоят
пред тях в началото на стихотворението.
„Кой живее добре в Русия“ е широко епично платно, пропито с горещина
на преден план. Позицията на разказвача е ясно дефинирана. Той е с народа.
Творбата започва изцяло в духа на фолклора, което не е типично
уточнение: “В коя година - изчислете, // В коя земя - познайте...” Но тогава се появява
точни инструкции, определящи социалния и правния статус на скитащите мъже: „На семейството
временно задължен...” Веднага става ясно, че действието се развива в Русия
определен период от време: още две години след премахването на крепостничеството (1861 г.) селяни
задължени да носят определени задължения в полза на бившите си собственици, поради което
бяха наречени „временно задължени“. И това съчетание на приказно и реално е характерно за всички
стихотворения, въпреки че съотношението им непрекъснато се променя: с развитието на действието приказни елементи
(самостоятелно сглобена покривка, например) постепенно изчезват.
Отрицателните герои съществуват в затворена сфера; не им се дава достъп до по-широка
пространство за активен живот. Най-широко са изобразени търсещите истината скитници
пространство на руската земя; постоянно са на път, в движение. Ето защо мотивът на пътя,
изключително характерен за Некрасов („По пътя“, „Комбулатори“, „Железница“,
„Руски жени“), става решаваща в изграждането на цялата поема. По този начин,
пространствено-времевите отношения помагат да се проникне по-дълбоко в сложна структура
художествен текст.
Новаторството на стихотворението „Кой живее добре в Русия“ се проявява във всички компоненти
текст, включително и в стиха на поемата, съчетал фолклорни и литературни традиции.
Светът на устното народно творчество е органично включен в художествената система на поемата.
креативност. Няма нито един фолклорен жанр, който да не се отразява по един или друг начин
Поемата на Некрасов (вълшебни и битови приказки, епоси, песни, оплаквания, поговорки,
поговорки, гатанки). Но поетът използва най-богатия фолклорен материал не сляпо, не
механично; той го подчинява на своята идейно-художествена задача, понякога преосмисля
едни или други негови мотиви и образи.
Творчеството на Некрасов е естествено продължение и развитие на най-добрите традиции
Руска литература. Неговите творби отразяват гражданския дух, енергията на Рилеев
отрицания, силата на протеста на Лермонтов, националност, фолклоризъм на Колцов. В най-голямата
степени, Пушкин и Гогол оказват влияние върху развитието на творчеството на Некрасов.
Езикът и стилът на Некрасов се характеризират с комбинация от най-разнородни елементи. В неговия
творчеството ясно отразява песенния принцип, свързан с използването на фолклорните традиции.
Некрасов допринесе за развитието на руския литературен език, обогати го с нова реч
елементи. Жанровото новаторство на Некрасов също беше важно. Видовете, които е създал
стихове - народни, историко-революционни, сатирични - бяха истински принос за
история на руската поезия.
Михаил Евграфович Салтиков-Щедрин
Ранна работа, "Провинциални скици" и творби от втората половина на 50-те години.
„Историята на един град“.
Поредица от сатири от 70-те години.
"Господа Головлеви"
Творчеството на 80-те.
„Пошехонска античност“.
Поддържащи изрази.
Социално-политическа сатира. Предмет социални противоречия. Гротескно заострени изображения -
символи. „Историята на един град” като сатира върху автократичния режим. Проблемът на хората и
органи. Сатирична типизация. Изобличаване на хищничество и цинизъм. Ирония, сарказъм, картина,
разпадането на благородническата фамилия. Юдушка Головлев. Характеристики на речта. Психологически
анализ. Сатирични приказки. Темата за хората. Критика на автокрацията.
Литература:
Бушмин А.С. Еволюцията на сатирата на Салтиков-Щедрин. Л., 1984
Горячкина М.С. Сатира от Салтиков-Щедрин. М., 1976
Николаев Д.П. Сатира и реалистична гротеска на Шчедрин. М., 1977
Николаев Д.П. Смехът на Шчедрин. М., 1988
Прозоров В.В. Салтиков - Шчедрин. М., 1988
М. Е. Салтиков-Шчедрин заема почетно място в блестящата плеяда от прекрасни сатирици,
съставляващи славата на световната култура (Рабле, Суифт, Волтер).
Салтиков навлиза в литературата в края на 40-те години, по време на разцвета на „естественото училище“. Вече
първият му разказ „Противоречия” (1847), посветен на изобразяване на най-ежедневния живот
ежедневието, се противопоставяше полемично на всякакво разкрасяване
реалност. Сюжетът на историята, описанието на героите до известна степен
напомня на романа на Херцен "Кой е виновен?" Както вече се подчертава в заглавието, в историята
темата за социалните противоречия, изкривяване на съдбата на героите, лишаване
"малък човек" право на лично щастие. В същото време Салтиков е загрижен за проблема
вътрешни психологически противоречия, свързани с опитите на героя на историята да избяга от суровото
реалността в света на измислицата и фантазията. В този случай можем да говорим за някои
сходството на проблемите на ранното творчество на Салтиков с художествения свят на Достоевски.
Това важи и за втория разказ на Салтиков „Объркана история“ (1848). В "Заплетен случай"
също темата за „малкия човек” е изведена на първо ниво, но е решена на по-високо ниво
художествено ниво.
Ранните разкази на Салтиков привлякоха вниманието на царското правителство и той „заради вредния образ
мисли" е заточен във Вятка през 1848 г., където остава до 1855 г. Впечатление
провинциалният живот послужи като основа за създаването на "Провинциални скици" (1856), публикуван
под псевдонима Н. Щедрин.
Призивът на Салтиков-Шчедрин към специално жанрово образование - цикъл от есета - феномен
характерни за литературата от 50-70-те години.
В „Провинциални скици“ Салтиков-Шчедрин, въз основа на конкретни наблюдения, създава
широка художествена картина с голяма обобщаваща сила. Той осъжда не конкретно
случаи на измами и безчовечността на цялата бюрократична система, общият „ред
В произведенията на Салтиков-Шчедрин „Историята на един град“ (1869-1870) заема едно от
централни места. Това е ярък пример за политическа сатира. В сатиричния "Историята на един"
град" съчетава битови и фантастични елементи; миналото и
определящи структурата на цялата книга. Външно повествованието изглежда обхваща
напълно определен исторически период — от 1731 до 1825 г. Но още от първия писател
непрекъснато свързва събитията от 18 век с живата съвременност. Обаче на Глулов
кметовете като цяло изобщо не олицетворяват конкретни руски царе или техните
министри. Значението на сатирата на Шчедрин е много по-широко. Говори се за цялата система
автократично управление, антинародна и античовешка система, останала в своя
основните характеристики остават непроменени. Колкото и външно да се различават кметовете един от друг, те
Те имат едно общо нещо: всяко тяхно действие е насочено срещу хората. Още на първите страници
В „Историите на един град” за кметовете се казваше: „Всички бичуват съселяните...”. Така че с
Още в началото е поставен основният проблем на творбата: самодържавието и народът. Като загуби всичко
опора в живота, представителите на автократично-крепостническия режим живеят в някакъв вид
фантастичен свят. Самата фантастика на Шчедрин обаче не е толкова далеч
реална реалност. И така, фразата „празна глава“ идва със Салтиков -
Шчедрин в образа на кмет с препарирана глава (Пъпка). От друг кмет
в главата има малък орган, който може да изсвири само два романса: „Ще разруша“ и
— Няма да го търпя.
Отношението на писателя към хората беше коренно различно от отношението му към света на потисниците и
експлоататори. С дълбоко и искрено съжаление той пише за глупаците, които нарича
"горкият зашеметен". Образът на Салтиков-Шчедрин обаче далеч не е еднозначен.
Той категорично не приема настроението на пасивност, смирение и несъпротива на злото. В историята
един град" сатиричното и трагическото начало са в сложно взаимодействие. В това
Особено важни в това отношение са главите „Гладен град” и „Сламен град”, в които
Най-напред прави впечатление не глупостта на „филистирите“, а тяхната бедност и гладно съществуване.
Трагедията на положението на глупаците беше, че вместо никаква помощ от тях
чака само сурово умиротворяване с помощта на военна сила. Художественият свят на "Историята"
един град" се изгражда върху нови принципи на сатиричната типизация. Основните похвати
образите на действителността стават изострени, гротескни, сатирична фантазия. Това
специален и много ефективни формихудожествено обобщение на действителността, способен
да разкрие дълбоките противоречия на живота, да ги направи пределно ясни. „Историята на един
град”, в който е изведен до висока степен художественият стил на автора
съвършенство, е един от шедьоврите на руската и световната сатира.
След закриването на списание „Съвременник“ (1866 г.) Салтиков-Шчедрин прехвърля трансформирания
години, включително сатиричния цикъл „Помпадури и Помпадури“, който той започва рано (1863-
1874). Тези есета, както и следващите цикли, понякога наричани социално -
сатирични романи („Господа от Ташкент“, 1869-1872; „Дневник на провинциален
Петербург", 1872; "Добронамерени речи", 1872-1876 и др.), са посветени предимно
художествено изследване на промените, настъпили в руската социална
живот, политика, психология след 1861г Сред героите в цикъла има и герои от др
литературни произведения. Салтиков - Шчедрин изглежда "съживява" Рудин, Лаврецки,
Райски, Волохов; Те са представители на либералните течения. Но техните
следващият помпадур се уморява от либерални изказвания и ги заменя със Скотинини,
Ноздрев, Держиморда.
Проблеми на друг сатиричен цикъл на Салтиков-Шчедрин - „Господарите на Ташкент“
е продължение и развитие постоянна мисълписател за гнилостта на основите на съвр
него на обществото, за неговото израждане и гибел.
Новите тенденции, които се появиха в руския следреформен живот, намериха пълно разкритие
в есетата на Салтиков-Шчедрин, обединени под заглавието „Дневник на провинциалка в Санкт Петербург“.
Разказът се разказва от името на определен провинциал, който, пристигайки в Санкт Петербург,
очакваше да намери център на просвета, образование и свободомислие в столицата, но намира
триумфът на хищничеството, цинизма, покварата, необузданата реакция и предателството. Писател с
с великолепно умение той използва тук формата на пародията, която се превръща в една от
основните стилообразуващи фактори на неговата сатира.
В руската литература от 70-те години произведенията на Салтиков-Шчедрин, изградени на принципа
видимост, може да се сравни със сатиричната поема на Некрасов „Съвременници“. Излагане
капиталистическото хищничество става централна тема за цялото творчество на писателя
70-те години. Тя е неразривно преплетена с образа на израждането на благородниците. Това
въпроси, отразяващи реалното житейска ситуация, вече е представен на руски език
литература (при Островски, Некрасов, Достоевски), но при Салтиков-Шчедрин се изразява
особено остро и ярко в цикъла „Добронамерени речи“. Сатиричните цикли на Салтиков-
Шчедрин от 70-те години, в който важни тенденции на следреформения руски език
всъщност е блестящ пример за художествено развитие на основната тема
писател: излагайки основите на едно собственическо общество, неговата икономика, политика, психология,
бит, обичаи, морал.
Писателят работи върху романа "Семейство Головльов" (1875-1880) в продължение на няколко години. Първите му глави
от самото начало са публикувани като част от поредицата „Добронамерени речи“. Това обстоятелство позволява
възприемат Головлеви сред онези сатирични герои, които обичат да казват
"добронамерени речи" в защита на "свещените принципи" на държавата, църквата, собствеността,
семейства, постоянно ги нарушават. "Семейство Головлеви" е семеен роман, но в същото време и той
също се превръща в социално-политически роман по своите тенденции и в психологически
според основния принцип на разказването. В романа на Шчедрин три събития преминават пред читателя.
поколения от семейство Головлеви: Арина Петровна, нейните деца и внуци. Семейството е още в първо поколение
изглежда силно. Арина Петровна, с характерната си енергия и инициативност,
полага основите на просперитета на Головльов. Но дори и тогава семейството е нарушено
естествени човешки взаимоотношения. Премахването на крепостничеството ускорява процеса на разложение,
а във второто поколение чертите на „отчуждението“ и обречеността стават по-забележими. деца
Арина Петровна се оказва неприспособена към живота. Самата Арина Петровна е принудена
беше да признае, че изключителната й услуга към семейството й всъщност беше услуга
към призрака, който самата тя е създала: „Цял живот е организирала нещо, над нещо
тя се самоубиваше, но се оказва, че се е самоубивала заради призрак. През целия й живот думата „семейство“ не излизаше от ума й.
от езика, в името на семейството тя екзекутира едни, награди други; в името на семейството тя се изложи
лишения, измъчва се, осакатява целия си живот - и изведнъж се оказва, че има семейство
Печатът на гибелта се проявява още по-ясно в третото поколение, което умира напълно.
млад. На този фон израства зловещата фигура на средния син на Арина Петровна, Порфирий,
с прякор Юда. Образът на Юда е олицетворение на хищничеството, алчността и лицемерието. Той,
който унищожи всички свои близки – майка, братя, деца, племенници, обрича се на
неизбежна смърт. Той постоянно лицемери - не само пред другите, но и пред себе си,
Той е лицемер дори когато това не му носи никаква практическа полза. Например
Юда ясно показва каква роля играе Салтиков-Шчедрин в създаването на сатиричен образ
характеристика на речта. И така, след като се яви на умиращия си брат Павел, Юда буквално измъчван
него с неговите отвратителни и неприятни празнословия, още по-отвратителни, защото
подправено със „сродни“ думи, образувани с умалителни суфикси:
„мама“, „приятел“, „възглавница“, „вода“ и дори „дървено масло“. Точно преди
Самата смърт събужда дивата съвест.
В „Господата Головлеви“ Салтиков-Шчедрин почти не използва типичните техники
за "Историята на един град". Вместо сатирична гротеска, хипербола, фантазия, писателят
използва метода на психологическия анализ, внимателно изследва вътрешен святтехните герои
преди всичко Юдушка Головлев. Психологическият анализ се извършва с помощта на комплекс
преплитане на речеви модели на героите с авторова оценка на техните мисли и преживявания.
реалистично съдържание, психологическо умение, широта на обобщението Judushka
Головльов е един от най-съвършените герои в световната класическа литература.
Постоянните мисли на Салтиков-Шчедрин за съвременната реалност не засягат
само Русия, но и Западна Европа. Есета "В чужбина" (1880-1881), написани в
пътуванията в чужбина бяха от голямо международно значение, каквото и да пише Салтиков -
Шчедрин, той никога не е забравял за Русия. През 1876 г. Салтиков-Шчедрин пише на един от своите
кореспонденти: „Трудно се живее на съвременния човеки дори малко срам. Въпреки това,
Малко хора се срамуват, а мнозинството дори от хората на така наречената култура просто нямат срам
живее. Събуждането на срам в момента е най-благодатната тема за литературната литература.
развитие и се опитвам, ако е възможно, да го докосна." Писателят посвети на тази тема
„Съвременна идилия“ (1877-1883) е едно от малкото произведения на сатирика, в които
очертава се ясен сюжет. Творбата се основава на приключенията на героите: Разказвачът (който,
Пиесата на Островски "Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек"). И Разказвачът, и Глумов са типични
руски интелектуалци. Отначало те се поддават на натиска на заобикалящите ги обстоятелства неохотно,
трудно, с вътрешна съпротива, Струва им се, че просто трябва да оцелеят. "изчакайте"
издържам, крия се. Отървете се от „тържествуващото прасе“ с малки отстъпки. Но
Постепенно става ясно, че те, след като вече са тръгнали по пътя на примирението, ще трябва
пишат проекти за полицията и най-после започват да издават вестник „Словесен тор“.
Едва в последния момент в тях се събужда човешкият принцип, който им пречи
накрая се превръщат в кралски шпиони, негодници и негодници. В тях се събужда срам
с други думи, социално съзнание. Дори в сравнение с други произведения
„Съвременната идилия“ на Салтиков-Шчедрин се отличава със своето богатство и разнообразие
използвани в него художествени техники. Традиционно за сатиричния писател
гротеска, пародия, елементи на фентъзи (процесът на
болен миноу, който е заподозрян в измяна) се комбинират със специфични
реалистични описания, цветни и максимално правдиви битови скечове,
точно възпроизвеждане на детайлите от руския живот. Действието на сатиричния роман се развива в
Петербургски апартамент на героите и в полицейския участък, адвокатска кантора, механа, просяк
село, дворянско имение, съд, редакция на вестник... Принципът на сдружаване "събрание".
епизоди, комбинацията от „близки планове“ и „общи“ планове доближава романа на Салтиков-Шчедрин до
изкуство на ХХ век.
Салтиков-Шчедрин се обърна към жанра на сатиричните приказки през 1869 г.; повечето от тях
написана в средата на 80-те години. В приказките много мотиви, образи,
теми, очертани в предишното творчество на сатирика. Срещаме се отново тук с
помпадури, но те са представени под формата на мечка, вълк, срещаме с трепет
либерали – в образа на мъдра мина. Хората винаги са в центъра на вниманието на писателя -
неговите съдби, настояще и бъдеще, неговата сила и слабост. В това отношение един от ранните
приказки "Приказката за това как един човек е нахранил двама генерали." История сама по себе си
чудотворната поява на двама генерали (по нощници) на пустинен остров, разбира се,
фантастично; но тази фантазия, както винаги при Салтиков-Шчедрин, е базирана на реалистика
В многобройни приказки на тема „Селянинът и господарят“ господарската глупост неизменно
в контраст със селската хитрост, сръчност и находчивост. Следва Салтиков-Шчедрин
следвайки установената традиция, правейки вашия човек сръчен и умен. все пак
сатирикът горчиво отбелязва смирението и крайното унижение на един силен и издръжлив човек,
който лесно може да се справи с потисниците си, но не протестира, не се възмущава.
Нещо повече, той сам направи въже, с което неговите генерали го завързаха за дърво за през нощта. Предмет
хора минава пряко или косвено през всички сатирични творби на Салтиков-Шчедрин,
определяне на неговата идейна насоченост. В приказката „Кончето” в най-концентриран вид
отразена е цялата болка на писателя-демократ за руския селянин. За безсмислието на утопичното
Сатирикът припомня надеждите за „добър“ владетел в блестящата приказка „Мечката във войводството“.
Приказката "Покровителят на орела" е пропита с каустична ирония, осмиване официални версииО
щедростта на кралете, изключителната им роля в развитието на науките и изкуствата. Като заговорихме за естественото
крахът на следващите опити да се направи филантроп от орел („царят на птиците“), Салтиков-Шчедрин със злия
пише с простота: „Или... образованието е вредно за орлите, или че орлите са за
просветата са вредни или накрая и двете заедно." Сатирикът създава редица класически
литературни видове, символизиращи филистимска бездуховност и безидейност. Такова е
Например, " Мъдрият миньор“, който „живя и трепереше и умря треперещ”, „Сухата хлебарка”,
„Безкористен заек“, „Либерал“, който някога започна с унижени молби „за
възможности”, след това смирено молеше началниците си за „поне нещо” и приключи
жизнения му път „във връзка с подлостта“.
Сатирата на Салтиков-Шчедрин като цяло и "Приказките" в частност се характеризира с оригиналност.
комбинация от фантастични и реални мотиви. Преплитат се гротескни ситуации с
открити алюзии към съвременни събития, конкретни реалистични детайли. Така,
Мъдрият гълъб не само плуваше във водата и се страхуваше от щуки; той беше „просветен, умерен
либерал", мечтае да спечели двеста хиляди. Топтигин I ("Мечка във войводството") има деца
отидете на гимназия; двама генерали на пустинен остров намират известен вестник
"Московские ведомости". Всичко това засили сатиричния ефект на разказа на Шчедрин. IN
в своите приказки Салтиков-Шчедрин актуализира и преосмисля традиционната жанрова форма, превръщайки се в
създател на нов тип политическа приказка.
„Пошехонска античност“ (1887-1889) е последната творба на Шчедрин. То
е създадена след закриването на Отечественные записки (1884) и е публикувана на стр.
списание "Бюлетин на Европа". „Пошехонската античност“ е до голяма степен автобиографична. Отразява
детските впечатления на писателя, но, разбира се, значението му е много по-широко. Салтиков-Щедрин
сметна за необходимо да разкаже на младия читател какво наистина се е случило в
Руският живот през 30-40-те години. В руската литература от средата на 19 век. бяха създадени много семейства
хроники, посветени на изобразяването на живота на земевладелец (С. Т. Аксаков, Л. Н. Толстой).
Общият тон на такива произведения, като правило, беше лек и весел. U
Разказът на Салтиков-Шчедрин е представен в мрачни тонове; не става въпрос за цъфтеж
човешката личност, а напротив, нейното израждане и смърт: „Всичко беше прокълнато в тази среда,
всичко опипваше наоколо в мрака на безнадеждността и отчаянието, които я обгръщаха. Някой бяха
покварени до основи, други смачкани до степен да загубят човешката си форма. само
безсъзнание и помогна да живее такова дете." Разказът е разказан в подчертано
със спокоен, привидно безстрастен тон. Самата реалност се оказа по-ужасна и дори
по-фантастичен от всяка измислица. Обръщайки се към младите читатели, "деца",
Салтиков-Шчедрин завеща: „Не позволявайте на сърцата ви да се вкаменяват, гледайте често и
взирайте се в светещите точки, които трептят в перспективите на бъдещето",
наблюдение на академик A.S. Бушмина, „ако формулата „смях“ се приложи към хумора на Гогол
през сълзи“, след това формулата „смях през
презрение и възмущение." Омразата на Салтиков-Шчедрин, неговото изобличение, неговият смях бяха
пропити от желанието да образоват „бъдещия човек“. Беше убеден, че е така
Литературата може да играе огромна роля в „подготвянето на почвата за бъдещето“. Не беше вътре
втората половина на 19 век нито в руската, нито в световната литература няма равен по мащаб сатирик
Салтиков-Щедрин. Неговата сатира включваше изобразяването на действителността във формите на
живот, дълбок психологизъм, тънкост на анализа на вътрешния свят на човека и същевременно
гротеска, деформация на обичайните пропорции, „кукленски” персонажи, изостряне и
фантастични сюжети, пародия, преосмисляне на ситуации и герои от др
литературни източници. Алегориите и „езоповият маниер” на писане не бяха само прикритие
от цензурата; те се оказват ефективно средство за сатирично изобразяване на живота,
което ви позволява да подходите към определени явления от неочакван ъгъл и да ги осветявате с остроумие.
Некрасов влиза в руската поезия не само като поет-гражданин, патриот, народен певец, но и като сатирик. Иронията е мощно оръжие на поезията на Некрасов. В „Приспивна песен“ (1845) поетът сатирично изобразява типичната кариера на чиновник
Какъв е тонът на стихотворението?
Какво е отношението на поета към своя герой?
Учениците слушат четенето на стихотворението „Един морален човек“.
Какъв е героят на това стихотворение?
(Героят говори за себе си, но читателят се възмущава. Поетът също се отнася към героя с подигравка. Понякога той се излага, показва подлата си душа).
Какво искаше да ни каже авторът за морала?
(Некрасов искаше да покаже колко гъвкава е станала концепцията за морал, колко лесно е да се приложи към всеки човек, дори към някой като героя на поемата.)
Любовна лирика на некрасов
Говорейки за поезията на Некрасов, човек не може да не го спомене любовна лирика. Предшествениците на поета са предпочитали да изобразят това чувство в красиви моменти. Некрасов, поетизирайки възходите и паденията на любовта, не пренебрегва „прозата на живота“, която е неизбежна в любовта.
Стихотворението гласи: „Ти и аз сме глупави хора...“
Каква любов виждаме в творбите на Некрасов?
(Любовта в стиховете на Некрасов затопля човек и му помага да оцелее в жесток свят.)
Словото на учителя
Любовта на самия поет също беше драматична, свързвайки го дълги години с Авдотя Яковлевна Панаева. Тя беше неговото щастие и мъка, давайки началото на цяла поредица от любовни стихотворения, известни като Панаев цикъл. Влюбените се срещат, карат се, мирят се, разделят се, помнят и в този „роман“ се утвърждава идеалът за грижовна, нежна жена - приятелка като опора в трудната битка на живота, като лечител на поет, който изпитва творчески и сърдечна болка.
1. Направете писмен анализ на всяко стихотворение.
2. Индивидуална задача.Подгответе съобщение „Жанр и композиция на поемата „Кой живее добре в Русия“.
Урок 59. Горчивата участ на хората от следреформената Русия
Цели на урока:създайте необходимото емоционално настроение, помогнете на учениците да се чувстват социална трагедияселячество; събуди интерес към стихотворението.
По време на часовете
I. Записване на темата, епиграф, план на урока
Спектакъл от национални бедствия
Непоносимо, приятелю...
Темата за поета и поезията в текстовете на Некрасов
Тази тема минава като лайтмотив в творчеството на Некрасов. Ранен стих - не ʼʼПоет и гражданинʼʼ. Трябва да живеем по различен начин, не според старите принципи. Мотивът за двойствеността, композиционно 2 героя. Нерешителността на героя, съмнително бъдеще.
ʼʼMuseʼʼ - музата е тъжният спътник на тъжните хора. Разказва за своите съвременници, за съдбата на Белински. Ако не бяха такива хора нямаше да има прогрес.
„В памет на Добролюбов“, „Пророк“ Този стих не е изграден върху традициите на минала лирика. Тези стихотворения ни показват не само как писателите разбират дълга на поета, но и как светът възприема един поет. Пушкин вярва, че поетът е богоизбран, той има талант, но отговорността за използването на таланта му трябва да служи на по-високи цели. Некрасов пише за своето време, началото на 60-те години.Появата на нови илюзии, надежда в суверена, разочарование. Некрасов изгражда повествованието върху библейска история. Върнете се към сюжета на Лермонтов. Поетът се връща при хората, желаейки да изпълни своята мисия. Умишлено влиза в конфликт с властите. Последната строфа отново ни връща към образа на Христос. Стихът завършва с образа на Галгота. Стихотворението "Пророк" се нарича "Чернишевски", образът на Галгота означава гражданската екзекуция на Чернишевски. Поради цензурата Некрасов промени името и темата стана по-широка, стихотворението беше за цяло поколение.
Цикълът „Последни песни“, „Елегия“ в своя жанр ни кара да си спомним традициите на 18 век. Пушкин и Державин бяха загрижени за посмъртната им памет. В стиха на Пушкин: сега непознат за хората, тогава ще стане национално богатство. Некрасов интерпретира темата съвсем различно. Целта на живота му е творчеството. Той служеше на хората. Той не се надяваше на посмъртна слава.Основното е, че произведенията трябва да отговарят на изискванията на своето време.
"Посветих лирата на моя народ." Образът на пророка е съчетан с образа на воина. Некрасов се сравнява с воин, за него е важно дали ще има наследници. Некрасов вярва, че тези теми винаги ще бъдат актуални.Той казва, че поетите не трябва да предават себе си и народа. Този цикъл е сбогуване със съвременниците, апел към наследниците. Единственото завещание е да служиш не на властите, не на самодоволството, а на хората, дори и да не помнят.
Тази тема е свързана с благородното общество.
"Откъси от пътните бележки на граф Грански. Иронично подзаглавие. Третият месец в отечеството, селският земевладелец изобщо не познава селския живот. Според него той обича хората, готов е да размишлява, не знае защо земевладелците се наричат злодеи Той е ужасен от репресиите на един земевладелец Той лежи в затвора и се мисли за благодетел.
Стихотворението „Лов на кучета“ на Некрасов е посветено на любимото забавление на собствениците на земя. Земевладелецът гледа на лова като на благородно забавление.
„Морален човек“, татко е образ на добродетелта, тук са гласовете на цяла Русия. Героят се смята за невинен в нищо, тъй като не нарушава закона, но хората имат трагедии заради него. Всеки епизод е неморален, жесток
ʼʼПесен за безплатния трудʼʼ - ?
„Внимание“ - човек има право на много неща, но в живота не смее да го направи. Изминаха 10 години от реформата. Наивният опит на героя да разбере резултатите от реформата. Героят отишъл на ресторант, а не на пазар, за да види хората. Поименно "На главния вход" - за какво почитат?
Сатиричното стихотворение „Съвременници” е разказ за среща на писатели. Фалшив интерес към народните таланти. Авторът е скептичен към благотворителните акции, има централа от чиновници, които сами печелят от бедните.
Индустриалецът Зацепин, Сава Антихристов.
Сава сключи договор за изграждането на канала. Впрегнати в каишка от бурлатка. Неочакван инцидент по време на празника (Зацепин изпраща проклятие). Игра на карти. Сравнение с ерата на Иван Грозни.
Савва Антихристов е прозвище, наруши всякакви морални норми. Хората разумно са разсъждавали, че ако човек прави всичко заради богатството, то не е от Бога. Краят на света за една държава.
Във втория раздел на сборника Некрасов е оригинален поет-сатирик. Какво го прави уникален? Сред предшествениците на Некрасов сатирата е предимно наказателна: Пушкин вижда в нея „огромен дар на богато украсено“. Поетът-сатирик е оприличен на древния Зевс Гръмовержец. Той се издигна високо над сатиричния герой и хвърли светкавици от изсъхващи, обвинителни думи към него. Нека чуем началото на сатирата на поета декабрист К. Ф. Рилеев „Към временния работник“:
Арогантен временен работник, и подъл, и коварен, Монархът е хитър ласкател и неблагодарен приятел... Но при Некрасов всичко е различно, обратното е! В „Модерна ода“ той се опитва да се доближи възможно най-близо до изобличения герой, да го проникне с неговите възгледи за живота и да се приспособи към неговото самочувствие:
Ти си украсена с добродетели, от които другите са далеч, И - вземам небето за свидетел - дълбоко те уважавам...
Освен това в стихотворенията „Морален човек“ и „Откъси от пътните бележки на граф Гарански“ героите вече говорят за себе си и говорят за себе си. И се смеем, възмущаваме се! Факт е, че Некрасов „подхожда“ към своите герои с подигравка: той умишлено изостря враждебния към него начин на мислене. Сякаш неговите герои не се нуждаят от излагане отвън: те се излагат доста дълбоко. В същото време ние проникваме заедно с поета във вътрешния свят на сатиричните герои, най-скритите кътчета на техните малки, дребни души се оказват очевидни. Точно така Некрасов впоследствие изобличава благородния благородник в „Размисли на парадния вход“. Почти буквално той възпроизвежда виждането на благородника за народното щастие и презрението към ходатаите на народа. Историята за благородника, както в „Модерната ода“, е представена в тон на иронична възхвала. В стихотворението „Железницата” ще чуем монолога на генерала. Некрасов позволява на героя да говори докрай и това се оказва достатъчно, за да заклейми презрението на генерала към хората и тяхната работа. Сатирата на Некрасов, която даде тласък на хумористичната поезия на В. В. и Н. В. Курочкин, Д. Минаев и други поети - служители на сатиричното списание "Искра", в сравнение с поетичната сатира на неговите предшественици, последователно владее задълбочен психологически анализ, прониква в душата на разобличените герои .
Некрасов често използва сатирична „преработка“, която не трябва да се бърка с пародия. В „Приспивна песен (подражание на Лермонтов)” се възпроизвежда ритмо-мико-интонационната структура на „Казашка приспивна песен” на Лермонтов, като високата й поетична лексика е частично заимствана, но не за пародия, а така, че на фона на високия елемент на майчините чувства възкресиха в съзнанието на читателя низостта на онези отношения, за които говори Некрасов, беше подчертана по-рязко. Пародийното използване („повторно преразглеждане“) е средство за засилване на сатиричния ефект тук. Той е заимстван от Некрасов от Д. Минаев, чиито „повторения“ често се публикуват в сатирични списания („Гудок“, „Искра“) и са много популярни сред демократичните читатели от 60-те години на XIX век.
Некрасов пише не само за музата и за себе си през годините на политическа реакция. Той засягаше най-наболелите и забранени теми в стиховете си, надявайки се, че ще дойде време, когато те могат да бъдат публикувани. Вдъхновяващите редове на стихотворението „В памет на Белински“ (1851) могат да се появят едва през 1855 г. (под заглавието „В памет на приятел“), в същия брой на списанието, където е публикувана информация за смъртта на Николай I .
Некрасов пише тези стихове, знаейки, че името на критик е строго забранено. В стихотворението „Филантроп“ (1853) той саркастично осмива една от характеристиките на времето - фалшивата благотворителност, зад която стои пълно пренебрежениена честните и онеправданите, на “малките хора”.
Сатирата „Откъси от пътните бележки на граф Гарански“ (1853 г.), стихотворението „В селото“ (1854 г.) - плачът на самотна старица, която е загубила своя прехранен син - повдигнаха завесата над толкова мрачни аспекти на селото живот, че тези стихотворения нямат нищо за сравнение в литературата от онова време.
Некрасов дори не се опита да публикува първото от тези неща, то можеше да се появи едва след облекчаването на цензурата (в сборника от 1856 г.) и дори тогава в осакатен вид. И историята на кочияша (от същите „пътни бележки“) за репресиите на селяните срещу собственика на земята („Да, те направиха тесто от господаря“) видя светлината едва в съветско време.
„Записките“ на граф Гарански са една от най-острите сатири на Некрасов. Характеристика социален феноменТези години - изолацията от родината на либералните земевладелци, губещи живота си в Париж - неведнъж привличаха вниманието на Некрасов.
Той засяга тази тема в незавършения разказ „Тънкият човек” (1854?), в който се описва земевладелецът Грачов, който почти за първи път посещава селото си и си спечелва укора на друг герой от разказа: „Какво знаеш ти за вашето имение?<...>Ти знаеш повече за Париж, отколкото за твоето Грачово” (VI, 412). Некрасов представя с още по-голям сарказъм друг „руски чужденец” - граф Гарански, решил да се запознае със забравеното отечество от прозореца на каретата си.
Некрасов използва своите „впечатления“, много далеч от всяка реалност, за да покаже робския труд на селяните в полето (графът си въобразява, че те се изтощават с ненужна работа в името на личния си интерес), за да нарисува фигурата на германец управител с камшик в ръка (графът вярва, че изглежда като „баща и благодетел“ сред хората); Всички тези сцени са пример за иронията на Некрасов като последователно прилаган художествен прием.
И накрая, за него беше важно графът да изслуша историите на селяните за дивия морал на собствениците на земя крепостни собственици и действията на злодейските мениджъри, осъждайки „лошите“ собственици на земя и призовавайки сатира за помощ: „ Защо се колебаеш, страшна напаст на сатира?...”
Селският живот изглежда също толкова мрачен в „Забравеното село“ (1855), сякаш увенчавайки селската тема в текстовете на Некрасов от тези години. Тук същата ситуация е типична за предреформената епоха, когато собствениците на земя, изоставили наследствените си имоти, запазват само един вид връзка с тях - получаване на оброк.
Селото често чакаше с години неизвестен господар, вярвайки, че именно той ще реши всички наболели проблеми. Стихотворението обхваща три епизода - три такива случая от селския живот, когато според селяните никой освен господаря не може да им помогне: "..."Господарят ще дойде!" - повтарят в хор..." Знаем как приключи това чакане:
Старият беше погребан, новият избърса сълзите,
Качи се в каретата си и замина за Петербург.
Политически злободневният смисъл на стихотворението, сега незабележим, беше, че авторът сякаш казваше: селяните няма какво да се надяват на добрия господар, господарят не е ходатай, не го е грижа за мъките на селяните. Известно е и друго - някои съвременници са виждали в тези стихове алегория.
Те предположиха - и може би не напразно - че стиховете съдържат намек за смяната на двама царе: мястото на току-що починалия Николай I е заето от неговия син Александър II, но това не променя нищо в изоставената страна, защото старите и новите владетели бяха еднакво безразлични към нуждите на народа.
Както и да е, „Забравеното село“ беше едно от онези стихотворения на Некрасов, които се смятаха за забранени, разпространяваха се в списъци и бяха преследвани от цензурата.
Нови стихове на Некрасов - и тези, които той е написал с надеждата по-добри времена, а тези, които успява да отпечата, безспорно свидетелстват за възхода на неговия талант.
Стиховете за селото се отличават не само с остротата на проблемите, но и с новаторството на формата, жанровото разнообразие, преплитането на лирически и епически елементи, комбинацията от сатира, ирония и хумор. И е съвсем естествено, че именно по това време поетът започва да добра работа, се отнася до епическия жанр. Пише първото си стихотворение „Саша” (1854-1855) и в него засяга наболелите проблеми на времето.
Само на пръв поглед може да изглежда, че „Саша“ се появи неочаквано; всъщност тази „разказ в стихове“, както авторът нарича „Саша“, обобщава предишните му творби и със самото си появяване говори за зрелостта на мисълта и таланта на своя създател.
Необичайното беше лекото лирично оцветяване на стихотворението, което ясно опровергава упреците, които Некрасов често чуваше - в прекомерността на „отричането“ в стиховете му, в мрачността на възпроизведените картини, в сатиричното удебеляване на цветовете. Като се започне от първите строфи, обърнати към природата, към родината, и се стигне до финала на стихотворението, където самият шок, преживян от Саша, се разкрива като благотворен -
Знайте и вярвайте, приятели: благословени
Всяка буря е млада душа -
Душата съзрява и става по-силна под гръмотевична буря.
— Некрасов умело създава поетичен фон, на който протича развитието на събитията и героите. Този фон се състои от мисли за себе си („Сърцето се умори да храни злоба...“), и радостни картини на природата („Слънцето се смее... Природата се радва!“), и мирния труд на селяните, и ехото от войната, която по това време разтърсваше Кримския регион.полуостров.
В поемата неусетно се оформя характерът на главната героиня с нейната спонтанна любов към хората, към труда, с жаждата й за нов живот. Изобразявайки пробуждането на съзнанието на провинциално момиче, поетът сякаш повдига завесата за бъдещето, предсказвайки предстоящата поява на „нови хора“, тогава все още непознати за литературата.
Със зряла мисъл в поемата е маркирана и фигурата на Агарин. Некрасов го нарича „модерен герой“, добавяйки, че е „създаден от времето“. Това е един от първите характерни некрасовски герои, за които поетът по-късно ще каже проницателно и точно: „Те са предназначени за добри пориви, но не им се дава шанс да постигнат нещо“. Такъв е Агарин:
Чете книги и обикаля света -
Търси гигантски неща, които да прави за себе си,
Ползата от наследството на богатите бащи
Освободи ме от дребни трудове...
Некрасов недвусмислено осъжда „героя“, иронично описва неговия външен вид, променливи възгледи, липса на решителност в действията, въпреки че признава способността му да събуди „недокоснати сили“ в Саша.
В същото време поетът е склонен да обясни исторически недостатъците на благородния интелектуалец (наследник на „богати бащи”), породени от възпитанието и средата. Той говори за това съвсем откровено:
Който не е възпитан с чувство за свобода,
Той няма да го заеме; Не отнема години -
Необходими са векове, кръв и борба,
Да създаде човек от роб
Само тази мисъл трябваше да раздели читателите на поемата на два лагера. И наистина, мненията на съвременниците се различават рязко. Ако почвеният критик А. Григориев, като даде висока оценка на поемата „Саша“ в списание „Време“, отдели картини на природата и изобщо не забеляза суровата оценка на „съвременния герой“, тогава демократичните критици използва стихотворението по съвсем различен начин.
Добролюбов в статията „Какво е обломовство?“ класифицира Агарин като един от „излишните хора“, белязани от обломовизма. Чернишевски видя в този образ изобличаване на благородния либерализъм, осъждане на двудушието, неспособността за „действие“ и изолацията от народа.
След като очерта чертите на такъв герой в стихотворението си, Некрасов тръгва по пътя на борбата срещу благородния либерализъм, който започва да заема все по-голямо място в идеологическия и политически живот на благородното общество.
От друга страна, поетът остро почувства неотложната нужда от истински герой на нашето време; литературата трябваше да предложи положителен идеал на модерната фигура.
Белински винаги е бил такъв идеал за Некрасов. Оттук идва постоянното му внимание към паметта на големия критик, упоритото му желание да пресъздаде поетическия образ на борец, учител, трибун. В поезията от средата на 50-те години. той пропагандира възгледите на Белински и развива теми, вдъхновени от него.
Много от тези стихове образуват, така да се каже, части от един план, един цикъл; включва: монолог, адресиран до „руския писател”; история, разказана от „честен беден писател“ („В болницата“, 1855 г.); поетична биография на критика (“В. Г. Белински”, 1855), написана едновременно със “Саша”; диалог “Поет и гражданин” (1856); а също и тъжната история на политически изгнаник в недовършената поема „Нещастникът”; Образът на героя на тази широко замислена поема, човек с голяма душа, способен да води тълпа, също е покрит със спомени за бунтарския характер на Белински.
Вътрешното сходство на тези произведения се потвърждава от факта, че поетът свободно прехвърля отделни линии и дори строфи от едно нещо на друго. Така стихотворението „В болницата” очевидно е замислено като уводна част на стихотворението „В. Г. Белински“; в същото стихотворение първоначално са включени думите на Гражданина от поетическия диалог („Бъди гражданин! Служейки на изкуството...”) и др.
Целият този цикъл е свързан с мислите на Некрасов за Белински и ролята на литературата за руското общество. Той развива подобни мисли не само в поезията, но и в критичната проза от това време - в рецензиите „Бележки за списанията“, които публикува в „Съвременник“ в периода на отслабване на цензурата.
„Няма наука за науката, няма изкуство за изкуството - всички те съществуват за обществото, за облагородяването, за издигането на човека...“, пише Некрасов в една от статиите си.
Поетичният цикъл, обединен от мисълта на Белински, заема значително място в творчеството на Некрасов. Възгледите на критика за ролята и призванието на писателя залегнаха в основата на диалога „Поетът и гражданинът” и спомогнаха за създаването на този уникален по рода си манифест на руската поезия от 60-те години, погълнал както гражданския дух на лириката на декабристите и бунтарският ораторски патос на Лермонтов.
Величието на манифеста на Некрасов се състои и в това, че той далеч надхвърля границите на литературата: става дума за политическа борба, за гражданска доблест, за патриотизъм - реален и въображаем. В края на краищата тук се съдържат формулите на компресираната до краен предел революционна политическа лирика, станала популярна още приживе на своя автор:
Влез в огъня за честта на отечеството си,
За убеждение, за любов...
История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983.
- Измислете знаци символи история география биология
- Как правилно да напишете и оформите научна работа (R&D): структура, изисквания, съвети Заключение по време на изследователска работа
- корен „приятелство“ в дума и морфемичен анализ по състав Позиционни промени на съгласни звуци в руския език
- Скорост при движение с постоянно ускорение