Руският акмеизъм като литературно течение - основни черти и представители. Акмеизмът - Сребърният век на руската литература
Гръцки - най-високият разцвет) - посока в началото на руската поезия. XX век, който се застъпва за поетизацията на чувствата, за точността на значението на думите (А. Ахматова, Н. Гумильов, О. Манделщам и др.).
Отлично определение
Непълна дефиниция ↓
АКМЕИЗЪМ
от гръцки акме - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила), движение в руската поезия от 1910-те. Акмеизмът възниква от литературната школа „Работилницата на поетите“ (1911–14), която се ръководи от Н. С. Гумильов и С. М. Городецки, секретар е А. А. Ахматова, тази школа включва Г. В. Адамович, В. В. Гипиус, М. А. Зенкевич, Г. В. Иванов, О. Е. Манделщам, В. И. Нарбут и др.. Акмеизмът като ново литературно течение е провъзгласен през 1913 г. в статиите - литературни манифести на Н. С. Гумильов („Наследството на символизма и акмеизма“) и С. М. Городецки („Някои направления в съвременната руска поезия“ “), публ. в сп. “Аполо”, близо до “Работилница на поетите”. По-късно принципите на това движение са формулирани от О. Е. Манделщам (главно в статията „Утрото на акмеизма“, 1919 г.). Поетите, които се обявиха за участници в новото движение, бяха Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут. Литературните декларации и творчеството на акмеистите се характеризират с отблъскване от предишното литературно направление - символизма, от полисемията на думите и алегорията, присъщи на символизма. Точността, обективността на думата, фокусът върху нейното пряко значение, отхвърлянето на мистиката и ангажираността към ценностите на земното съществуване са отличителните черти на акмеизма. В поезията на акмеистите различията преобладават над общите черти, така че единството на акмеизма е до голяма степен условно. „Ядрото“ на това движение беше Н. С. Гумильов, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам. Тяхната поезия е обединена от високата роля на цитата и отношението към диалог със световната поетична традиция.
Името "акмеизъм" идва от гръцки. “acme” - връх, връх.
Теоретичната основа е статията на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“. Акмеисти: Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, М. Кузмин.
АКМЕИЗМЪТ е модернистично движение, което обявява конкретно сетивно възприемане на външния свят, връщайки на думата нейното първоначално, несимволично значение.
В началото на неговата творчески пътмлади поети, бъдещи акмеисти, бяха близо до символизма, присъстваха на „Ивановски сряди“ - литературни срещи в апартамента на Вяч.Иванов в Санкт Петербург, наречен „кулата“. В „кулата” се провеждаха занимания за млади поети, където те учеха поезия. През октомври 1911 г. студентите от тази „поетична академия“ основават ново литературно дружество „Работилницата на поетите“. „Цех” е училище за професионално майсторство, а неговите ръководители са младите поети Н. Гумильов и С. Городецки. През януари 1913 г. те публикуват декларациите на акмеистката група в списание „Аполо“.
Новото литературно движение, което обедини велики руски поети, не продължи дълго. Творческите търсения на Гумильов, Ахматова, Манделщам излизат извън рамките на акмеизма. Но хуманистичният смисъл на това движение беше важен - да съживи жаждата на човека за живот, да възстанови усещането за красотата й. В него участваха още А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут и др.
Акмеистите се интересуват от реалния, а не от другия свят, красотата на живота в неговите конкретно-чувствени проявления. Неяснотата и намеците на символика бяха противопоставени на мащабното възприемане на реалността, надеждността на изображението и яснотата на композицията. В известен смисъл поезията на акмеизма е възраждането на „златния век“, времето на Пушкин и Баратински.
Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите съсредоточават работата си върху музиката, то акмеистите се фокусират върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителни цели.
Естетика на акмеизма:
- светът трябва да се възприема в неговата видима конкретност, да се оценяват неговите реалности, а не да се откъсвате от земята;
- трябва да възродим любовта към тялото си, биологичното начало в човека, да ценим човека и природата;
- източникът на поетични ценности е на земята, а не в нереалния свят;
- в поезията трябва да се слеят 4 принципа:
1) Шекспирови традиции в изобразяването вътрешен святлице;
2) традициите на Рабле в прославянето на тялото;
3) Традицията на Вийон да възпява радостите от живота;
4) Традицията на Готие в прослава на силата на изкуството.
Основни принципи на акмеизма:
- освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането му към яснотата;
- отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
- желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
- обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите;
- апел към човек, към „автентичността“ на неговите чувства;
- поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала;
- ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.
Отличителни черти на акмеизма:
- хедонизъм (наслаждение от живота), адамизъм ( зверска същност), кларизм (простота и яснота на езика);
- лирически сюжет и изобразяване на психологията на преживяването;
- разговорни елементи на езика, диалози, разкази.
Акмеизмът е поетично движение, което започва да се оформя около 1910 г. Основателите са Н. Гумильов и С. Городецки, към тях се присъединяват и О. Манделщам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп и някои други поети, които провъзгласяват необходимостта от частично отхвърляне на някои от предписанията на „традиционна“ символика. Критикуваха се мистичните стремежи към „непознаваемото“: „При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго“ (С. Городецки). Приемайки всички основни положения на символизма, който се смяташе за „достоен баща“, те поискаха неговата реформа само в една област; те бяха против факта, че символистите насочват „главните си сили в областта на непознатото” [„побратимяваха се с мистиката, после с теософията, после с окултното” (Гумильов)], в областта на непознаваемото. Възразявайки срещу тези елементи на символизма, акмеистите изтъкват, че непознаваемото по самото значение на думата не може да бъде познато. Оттук и желанието на акмеистите да освободят литературата от тези неясноти, култивирани от символистите, и да възстановят яснотата и достъпността й. „Главната роля на литературата – казва Гумильов – беше сериозно застрашена от мистичните символисти, тъй като те я превърнаха във формули за собствените си тайнствени контакти с непознаваемото.
Акмеизмът е дори по-разнороден от символизма. Но ако символистите разчитат на традициите на романтичната поезия, акмеистите се ръководят от традициите на френския класицизъм от 18 век. Целта на новото движение е да приеме реалния свят, осезаем, видим, чуваем. Но отхвърляйки символистичната преднамерена неяснота и нечленоразделност на стиха, който обвива реалния свят в мъглив воал от мистични алегории, акмеистите не отричат съществуването на другостта на духа или непознаваемото, но отказват да пишат за всичко това, считайки го за „нецеломъдрен“. В същото време все още се дава възможност на художника да се доближи до границата на това „непознаваемо“, особено там, където разговорът е за психиката, мистерията на чувствата и объркването на духа.
Едно от основните положения на акмеизма е тезата за „безусловното“ приемане на света. Но идеалите на акмеистите се сблъскаха с социални противоречияРуската действителност, от която се стремят да избягат, опитвайки се да се изолират в естетически проблеми, за което Блок ги упреква, казвайки, че акмеистите „нямат и не искат да имат сянка от представа за руската поезия и живота на светът като цяло."
Акмеизмът провъзгласи задачата на литературата да бъде „красива яснота“ (М. А. Кузмин) или кларизм (от латински clarus - ясен). Акмеистите наричат своето движение адамизъм, свързвайки с библейския Адам идеята за ясен и директен поглед върху света. Акмеистите се опитваха с всички сили да върнат литературата към живота, към нещата, към човека, към природата. „Като адамисти сме малко горски животни – заявява Гумильов – и във всеки случай няма да се откажем от животинското в нас в замяна на неврастенията. Те започнаха да се борят, както се изразиха, „за този свят, звучащ, цветен, имащ форми, тегло и време, за нашата планета Земя“. Акмеизмът проповядва „прост“ поетичен език, където думите директно назовават предмети. В сравнение със символизма и свързаните с него движения - сюрреализъм и футуризъм - могат да се подчертаят преди всичко такива характеристики като материалността и неземността на изобразения свят, в който „всеки изобразен обект е равен на себе си“. От самото начало акмеистите декларираха любов към обективността. Гумильов призова да се търсят не „клатещи се думи“, а думи „с по-стабилно съдържание“. Нещата определят преобладаването на съществителните в поезията и незначителната роля на глагола, който напълно отсъства в много произведения, особено в Анна Ахматова.
Ако символистите са пропити своите стихотворения с интензивен музикален елемент, то акмеистите не признават такава неограничена присъща стойност на стиха и словесната мелодия и внимателно се грижат за логическата яснота и съдържателната яснота на стиха.
Характерно е и отслабването на мелодичността на стиха и тенденцията към изрази на прост разговорен език.
Поетичните разкази на акмеистите се отличават с лаконизъм, яснота на лирическия сюжет и острота на заключението.
Творчеството на акмеистите се характеризира с интерес към минали литературни епохи: „Носталгия по световната култура“ - така впоследствие О. Е. Манделщам определи акмеизма. Това са мотивите и настроенията на „екзотичния роман“ на Гумильов; образи на древноруската писменост от Данте и психологическия роман на 19 век. от А. А. Ахматова; Античността от Манделщам.
Естетизацията на „земното“, стесняването на проблематиката (като следствие от игнорирането на истинските страсти на епохата, нейните знаци и конфликти), естетизацията на малките неща не позволиха на поезията на акмеизма да се издигне (падне), за да отразява реална реалност, преди всичко социална. Въпреки това, и може би поради непоследователността и противоречивостта на програмата, необходимостта от реализъм все пак се изрази, предопределяйки по-нататъшните пътища на най-могъщите майстори от тази група, тоест Гумильов, Ахматова и Манделщам. Техният вътрешен реализъм се усеща добре от съвременниците им, които същевременно разбират спецификата на техния художествен метод. Опитвайки се да намери термин, който да замени пълнозначителната дума „реализъм“ и да отговаря на характеристиките на акмеизма, В.М. Жирмунски пише в статията „Преодоляване на символизма“:
„С известна предпазливост можем да говорим за идеала на „хиперборейците“ като неореализъм, разбирайки под художествен реализъм точно, малко изкривено от субективно умствено и естетическо преживяване, предаване на отделни и различни впечатления от предимно външния живот, както и душевен живот, възприет от външната, най-отделна и отчетлива страна; с уговорката, разбира се, че за младите поети изобщо не е необходимо да се стремят към натуралистична простота на прозаичната реч, която изглеждаше неизбежна за бившите реалисти, че от ерата на символизма те наследиха отношението към езика като произведение на изкуството .”
И наистина, реализмът на акмеистите беше белязан от очевидни черти на новост - преди всичко, разбира се, по отношение на символизма.
Между акмеистите имаше много различия, които се появиха почти от самото начало на появата на тази група. Рядко някой от тях се придържаше към прокламираните манифести - почти всички те бяха по-широки и по-високи от прокламираните и декларирани програми. Всеки тръгна по свой собствен път и е трудно да си представим по-различни художници от например Ахматова, Гумильов, Манделщам, чиито творчески съдби се оформиха във вътрешна полемика с акмеизма.
За поетичния поток:
Акмеизмът (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, край) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те години, формирало се като реакция на крайностите на символизма.
Преодолявайки пристрастието на символистите към „свръхреалното“, многозначността и плавността на образите, сложната метафорика, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, прецизност на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизация на чувствата на първичния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към наболелите проблеми на нашето време.
Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор беше преходността, непосредствеността на битието, някаква мистерия, покрита с аура на мистицизъм, тогава крайъгълният камък в поезията на акмеизма беше положен реалистичен видвърху нещата. Смътната неустойчивост и неяснотата на символите беше заменена от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалното си значение.
Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите съсредоточават работата си върху музиката, то акмеистите се фокусират върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителни цели. Тоест, „преодоляването“ на символизма се случи не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическата стилистика. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в приемственост.
Отличителна черта на акмеисткия кръг от поети е тяхната „организационна сплотеност“. По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а по-скоро група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които пуснаха. Акмеистите, или - както ги наричаха още - "хиперборейци" (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство "Хиперборея"), веднага действаха като единна група. Те дадоха на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите“. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти " предпоставка„появата на нови поетични групи в Русия) беше причинено от скандал.
През есента на 1911 г. избухва „бунт“ в салона за поезия на Вячеслав Иванов, известната „Кула“, където се събира поетическото общество и се чете и обсъжда поезия. Няколко талантливи млади поети демонстративно напуснаха поредното заседание на Академията за стих, възмутени от унизителната критика на „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „„Блудният син“ на Гумильов беше прочетен в „Академията на стиховете“, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подлага „блудния син“ на истинско унищожение. Речта беше толкова груба и груба, че приятелите на Гумильов напуснаха „Академията“ и организираха „Работилницата на поетите“ - в противовес на нея.
А година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на „Работилницата” решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си „акмеисти“, т.е. върха. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структуразапазена – в нея като вътрешна поетическа асоциация останаха акмеистите.
Основните идеи на акмеизма са изложени в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913 г., № 1). ), издаден под редакцията на С. Маковски. Първият от тях казва: „Символизмът се заменя с ново направление, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата акме - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смел твърд и ясен възглед на живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да се утвърди това движение в своята цялост и да стане достоен приемник на предишното, е необходимо то да приеме наследството му и да отговори на всички въпроси, които то поставя. Славата на предците задължава, а символизмът беше достоен баща.”
С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото той... блести с други светове, и омаловажава високата му вътрешна стойност. При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, аромат и цвят, а не с мислимите си прилики с мистична любов или нещо друго.”
През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана само шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистичните възгледи на Манделщам значително се разминават с декларациите на Гумильов и Городецки и не попадат на страниците на „Аполо“.
Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „идеята за нова посока беше изразена за първи път на страниците на Аполо много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия „За красивата яснота“, която очакваше поява на декларации за акмеизъм. По времето, когато тази статия беше написана, Кузмин вече беше зрял човек и имаше опит да сътрудничи в символистични периодични издания. Кузмин противопостави неземните и мъгливи откровения на символистите, „неразбираемото и тъмното в изкуството“, с „красивата яснота“, „яснотата“ (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околната среда. Философските и религиозни търсения на символистите не пленяват Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството и художественото умение. „Символът, тъмен в най-дълбоките си дълбини“, отстъпва място на ясни структури и възхищение от „мили малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството от участниците в „Работилницата на поетите“.
Друг „предвестник“ на акмеизма може да се счита за In. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. Впоследствие Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. Но простотата и яснотата на неговите стихове бяха добре разбрани от акмеистите.
Три години след публикуването на статията на Кузмин в Аполо се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като утвърдено литературно движение.
Акмеизмът има шест от най-активните участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендира за ролята на „седмия акмеист“, но такава гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че „има шест акмеисти и никога не е имало седми“. О. Манделщам се съгласи с нея, който обаче смята, че шестима са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един излишен...“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, без да смее да противопоставят се на мощните тогава символисти само с "жълти усти". „Городецки беше [по това време] известен поет...” По различно време в работата на „Работилницата на поетите” участват: Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др. На срещите на „Работилницата“, за разлика от срещите на символистите, се решават конкретни въпроси : „Работилницата” беше школа за овладяване на поетическо майсторство, професионално дружество.
Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, формирането на чиито творчески индивидуалности става в атмосферата на „Работилницата на поетите“. Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима изключителни представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които формират натуралистичното крило на движението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов - Ахматова - Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.
Като литературно течение акмеизмът не просъществува дълго – около две години. През февруари 1914 г. се разделя. Закриха „Работилницата на поетите”. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание „Хиперборея“ (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.
„Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно движение като руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи като водещо поетическо течение. Твърди се, че причината за бързия му упадък е, наред с други неща, „идеологическата неприспособимост на движението към условията на една радикално променена реалност“. В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това, изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; отначало той заявява, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, столична странност“ и предвещава: „... най-вероятно след година-две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, вярвайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън мейнстрийма“. на литературата.”
Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и това не продължи дълго. През 1920 г. се появява третата „Работилница на поетите“, която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистката линия. Под негово крило се обединиха поети, които смятат себе си за част от школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата „Работилница на поетите” съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото „Звучаща черупка”) - до трагичната смърт на Н. Гумильов.
Творчески съдбипоети, по един или друг начин свързани с акмеизма, се формират по различен начин: Н. Клюев впоследствие декларира своята неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много от принципите на акмеизма в емиграцията; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетичният стил на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.
В сравнение с други поетични движения от руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературния опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто „вносно чуждо нещо“. В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечни думи“. Гумильов се появява в стиховете си като един от най-ярките личностижестоко време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма се запазва главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.
Основни принципи на акмеизма:
Освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщане към нейната яснота;
Отказ от мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
Обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите;
Обръщение към човек, към „автентичността“ на неговите чувства;
Поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала;
Ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.
Акмеизмът е движение, възникнало в руската поезия през 1910 г. като алтернатива на символизма по време на неговата криза. Това е времето, когато „поетичните младежи вече ясно осъзнават, че да продължават да танцуват на своето символично въже над бездната на Вселената е не само рисковано, но и напразно, тъй като публиката, уморена от картонените слънца и звезди, залепени на черното калико на символичното небе, започна да се прозява и да бяга. Списание „Везни“, около което се групираха най-значимите представители на това течение, престана да съществува. Излязлото в момента списание "Аполо" е приютило бивши членове на "Вехи", въпреки че не е станало за тях родителска къща. Сред представителите на тази тенденция нямаше единство и съгласие във възгледите им за бъдещата съдба на символизма и поетичното творчество. Така В. Брюсов смята поезията само за изкуство, а В. Иванов вижда в нея религиозни и мистични функции.
Възникването на акмеизма се дължи и на неотложната необходимост на времето. „Символизмът се ражда в момент на исторически упадък и духовна пустиня. Неговата мисия беше да възстанови правата на духа, да вдъхне отново поезия в един свят, който беше забравил за нея. Акмеизмът... се появява в Русия, за да посрещне голямото предизвикателство на 20 век: 1914, 1917, а за някои и 1937 г.“, казва Никита Струве.
На 20 октомври 1911 г. е създадено „Ехо на поетите” (не е случайно и самото име, което изразява отношението към поезията като занаят), което става предшественик на акмеизма. Основното ядро на семинара бяха М. С. Гумильов, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич. През октомври излезе първият брой на списание „Хиперборея” („Вятърът на странстванията”).
Първите дискусии, свързани с появата на ново литературно течение, започват малко след създаването на Работилницата. На 18 февруари 1912 г. в редакцията на списание "Аполо" на следващото заседание на Академията В. Иванов и А. Бели правят доклади за символизма. Възраженията, провъзгласяващи отделянето от символизма, бяха направени от техните опоненти - М. Гумильов и С. Городецки, които обявиха създаването на литературна школа - акмеизъм.
Акме - от гръцки, което означава най-висока степен на нещо, цвят, време на цъфтеж. Така акмеизмът означаваше разцъфтяващ живот, пълен със сила, апогеят, най-висшето развитие, акмеист - творец, пионер, който прославя живота във всичките му проявления... На щита на акмеистите пишеше: яснота, простота, утвърждение от реалността на живота."
За разлика от С. Городецки (виж неговия доклад „Символизъм и акмеизъм“, 1912 г.), М. Гумильов смята, че акмеизмът произлиза от символизма и има допирни точки с него. В статията си, публикувана за първи път в списание „Аполо“ през 1913 г. „Наследството на символизма и акмеизма“, М. Гумильов разкрива Общи чертии разликите между акмеизма и символизма. Той смята, че акмеизмът трябва да стане достоен наследник на предшестващото го движение, да възприеме неговото наследство и да отговори на въпросите, които то поставя.
Определящата черта на естетическата концепция на акмеистите беше възражението срещу „задължителния мистицизъм“ на символистите. „Страхувам се от всякакъв мистицизъм“, каза Николай Степанович (Гумильов), „страхувам се да не се втурна в други светове, защото не искам да давам на читателя сметки, които ще бъдат платени не от мен, а от някои непозната сила."
Но като противотежест на символистите акмеистите утвърждават идеалите за красота, родени от естетизацията на самата природа. „Свободната природа“ и насладата от нея бяха обявени за най-висшата красота на света. В атеистичния манифест на С. Городецки "Някои тенденции в съвременната руска поезия" се насърчава "неразривното единство на земята и човека" и се прави опит да се внуши в изкуството нов светоглед - акмеизъм.
Акмеистите наричат идеала на човека „изначалния Адам“, когото искат да видят като весел, спонтанен и мъдър. Оттук акмеистите имат смелостта да наричат нещата с истинските им имена, както и смелия, трезв поглед върху материалния свят.
За единствената художествена стойност на стиха се провъзгласява словото и се изтъква значението на материалната му страна. Основното в една дума е нейното „съзнателно съдържание, Логос“, което не е интегрална частсъдържание на думата, но действа като негов формален компонент. Съдържанието на думата беше обявено от нейната форма.
Основна характеристикаО. Манделщам видя руския език, защото той е „елинистичен“ език. Руският език не се нуждае от чужда символика, тъй като самият език вече е символичен по своята същност и дава на поета образи.
В умишлената символизация акмеистите виждат причината за смъртта на реалната динамична природа на езика. Следователно те се стремят към семантична простота и яснота, „чистота“ на речниковия материал. Когато символистите намалиха символа на основния художествен принцип, акмеистите го използваха като един от тропите. „Ние не сме съгласни да му жертваме други средства за поетично влияние и търсим тяхната пълна последователност.“ Стремейки се към простота и яснота, усещане за материалния свят, акмеистите прибягват до подробни скици на неща и предмети, така че принципът на детайлизиране става канонизиран за тях художествено устройство. Те възродиха архитектурната хармония и завършеност на композицията на стиха. „Духът на строителството, архитектурността е признаването на пригодността на нещата, на реалността като такава (без корелация с друга реалност), това е признаването на триизмерното измерение на света, не като затвор, не като бреме, но като даден от Бога дворец.
Материалът за изграждане, опорните елементи на композицията бяха словото, цветът, светлината, ароматът, пространството, линията, които допринасяха за живописността, декоративността на стила (Г. Иванов, Г. Адамович, В. Юнгер), пластичност , жестове (М. Гумильов, О. Манделщам).
Затова, за да търсиш и намираш мир в себе си, да живееш в мир със себе си и света, да пишеш логично, да си ясен в изказванията си, да обичаш словото, да си майсторски архитект, да обуздаваш хаоса с ясен форма, подпомага друг принцип на акмеистката поетика - принципът на кларизма (отлична яснота), разработен от Г. Кузмин.
Основният литературен жанр на акмеистите е постоянната лирика. Създадени са лирични миниатюри, етюди от живота, скици. Прави се опит за възраждане на класическите форми на старогръцката поезия. Адамович, Верховенски, Столица, Кузмин възстановяват в творчеството си буколичните жанрове на идилии, пасторали и еклоги.
Поезията на акмеизма беше белязана от засилена тенденция към културни асоциации; тя отразяваше минали литературни епохи. „Копнеж по световната култура“ - така О. Манделщам по-късно определи акмеизма. „Всяко направление се чувства влюбено в един или друг творец от епохата. И не е случайно, че изразителите на идеите на акмеизма, „основите” на неговата структура са Шекспир, който показва „вътрешния свят на човека”, Рабле, който възпява „тялото и неговите радости, мъдрата физиология”, Вийон , който „разказваше... за живота“, и Теофил Готие, който намери за този живот „в изкуството достойни дрехи с безупречни форми“. Да съчетаеш тези четири момента в себе си е мечтата, която обединява хората, така смело нарекли себе си акмеисти.
"ДА СЕ земен източникпоетични ценности"
Лидия Гинзбург
През 1906 г. Валерий Брюсов заявява, че „кръгът на развитие на тази литературна школа, която е известна като „нова поезия“, може да се счита за затворен“.
От символизма възниква ново литературно течение - акмеизъм - което се противопоставя на първото в момент на своята криза. Той отразява новите естетически тенденции в изкуството на „сребърния век“, въпреки че не скъсва напълно със символизма. В началото на творческата си кариера млади поети, бъдещи акмеисти, бяха близо до символизма и посещаваха „Ивановски сряди“ - литературни срещи в петербургския апартамент на Вячеслав Иванов, наречен „кулата“. В „кулата” на Иванов се провеждат занимания за млади поети, където се учат на стихосложение.
Появата на ново движение датира от началото на 1910 г. Той получи три различни имена: „акмеизъм“ (от гръцки „acme“ - разцвет, връх, най-висока степен на нещо, край), „адамизъм“ (от името на първия човек Адам, смел, ясен, директен поглед на света) и „кларизъм“ (красива яснота). Всеки от тях отразява специална страна на стремежите на поетите от даден кръг.
И така, акмеизмът е модернистично движение, което обяви конкретно сетивно възприятие на външния свят, връщайки думата към нейното първоначално, несимволично значение.
Формирането на платформата на участниците в новото движение става първо в „Обществото на почитателите на художественото слово” („Поетическа академия”), а след това в създадената през 1911 г. „Работилница на поетите”, където е художествената опозиция. водени от Николай Гумильов и Сергей Городецки.
„Работилницата на поетите” е общност от поети, обединени от усещането, че символизмът вече е преминал най-високия си връх. Това име датира от времето на средновековните занаятчийски асоциации и показва отношението на участниците в „гилдията“ към поезията като чисто професионална сфера на дейност. „Работилница” беше училище за професионални постижения. Гръбнакът на „Работилницата” е съставен от млади поети, едва наскоро започнали да публикуват. Сред тях бяха онези, чиито имена през следващите десетилетия съставляваха славата на руската литература.
Най-видните представители на новото течение са Николай Гумильов, Анна Ахматова, Осип Манделщам, Сергей Городецки, Николай Клюев.
Събрахме се в апартамента на един от членовете на „Работилницата”. Седнали в кръг, те едно след друго прочетоха новите си стихове, които след това обсъдиха подробно. Отговорността за воденето на срещата беше възложена на един от синдикатите - лидерите на "Работилницата".
Синдикът имаше право да прекъсне речта на следващия оратор със специален звънец, ако беше твърде обща.
Сред участниците в „Работилницата” на почит беше „домашната филология”. Те внимателно изучаваха световната поезия. Неслучайно в собствените им произведения често се чуват чужди реплики и много скрити цитати.
Сред своите литературни учители акмеистите изтъкват Франсоа Вийон (с неговата преценка за живота), Франсоа Рабле (с присъщата му „мъдра физиология“), Уилям Шекспир (с дарбата му да вниква във вътрешния свят на човека), Теофил Готие (шампион на „безупречните форми”). Тук трябва да добавим поетите Баратински, Тютчев и руската класическа проза. Непосредствените предшественици на акмеизма включват Инокентий Аненски, Михаил Кузмин и Валерий Брюсов.
През втората половина на 1912 г. шестимата най-активни участници в „Работилницата” - Гумильов, Городецки, Ахматова, Манделщам, Нарбут и Зенкевич - провеждат редица поетични вечери, на които заявяват претенциите си да поведат руската литература в нова посока .
Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич в своите стихотворения не само защитаваха „всичко конкретно, реално и жизненоважно“ (както пише Нарбут в една от бележките си), но и шокираха читателя с изобилие от натуралистични, понякога много неапетитни подробности:
И мъдрият плужек, извит в спирала,
Остри очи без клепачи на усойници,
И в затворен сребърен кръг,
Колко тайни тъче паякът!
М. Зенкевич. „Човек“ 1909–1911
Подобно на футуристите, Зенкевич и Нарбут обичаха да шокират читателя. Затова те често са били наричани „леви акмеисти“. Напротив, „вдясно“ в списъка на акмеистите бяха имената на Анна Ахматова и Осип Манделщам - двама поети, които понякога бяха записвани като „неокласици“, което означава техния ангажимент към строга и ясна (като руската класика) конструкция на стихове. И накрая, „центърът“ в тази група беше зает от двама поети от по-старото поколение - синдиците на „Работилницата на поетите“ Сергей Городецки и Николай Гумильов (първият беше близо до Нарбут и Зенкевич, вторият до Манделщам и Ахматова ).
Тези шестима поети не са абсолютни съмишленици, но сякаш въплъщават идеята за баланс между двата крайни полюса на съвременната поезия - символизма и натурализма.
Програмата на акмеизма е провъзгласена в такива манифести като „Наследството на символизма и акмеизма“ на Гумильов (1913), „Някои направления в съвременната руска поезия“ на Городецки и „Утрото на акмеизма“ на Манделщам. В тези статии целта на поезията беше да постигне баланс. „Изкуството е преди всичко състояние на баланс“, пише Городецки. Но между какво и какво акмеистите преди всичко се опитват да поддържат „жив баланс“? Между „земното” и „небесното”, между живота и битието.
Изтъркана черга под иконата
Тъмно е в хладна стая -
пише Анна Ахматова през 1912 г.
Това не означава „връщане към материалния свят, предмет“, а желание да балансирате в един ред познатото, ежедневно („Изтъркана черга“) и възвишено, Божествено („Изтъркана черга под иконата“).
Акмеистите се интересуват от реалния, а не от другия свят, красотата на живота в неговите конкретни сетивни проявления. Неяснотата и намеците на символика бяха противопоставени на мащабното възприемане на реалността, надеждността на изображението и яснотата на композицията. В известен смисъл поезията на акмеизма е възраждането на „златния век“, времето на Пушкин и Баратински.
С. Городецки в своята декларация „Някои течения в съвременната руска поезия“ се обяви против „размиването“ на символизма, фокусирането му върху непознаваемостта на света: „Борбата между акмеизма и символизма... е преди всичко , борба за този свят, звучен, пъстър, имащ форми, тегло и време...“, „светът е безвъзвратно приет от акмеизма, в цялата му красота и грозота“.
Акмеистите противопоставят образа на поета-пророк на образа на поета-занаятчия, старателно и без излишен патос свързвайки „земното” с „небесно-духовното”.
И си помислих: няма да парадирам
Ние не сме пророци, нито дори предшественици...
О. Манделщам. Лутеран, 1912 г
Органите на новата тенденция са списанията „Аполо“ (1909–1917), създадени от писателя, поета и историка Сергей Маковски, и „Хиперборея“, основана през 1912 г. и ръководена от Михаил Лозински.
Философската основа на новото естетическо явление беше прагматизмът (философия на действието) и идеите на феноменологичната школа (която защитава „опитът на обективността“, „разпитването на нещата“, „приемането на света“).
Почти основната отличителна черта„Работилница“ разви вкус към изобразяване на земния, ежедневен живот. Символистите понякога жертваха външния свят в името на вътрешния, скрит свят. „Цеховики” решително заложиха на внимателно и любящо описание на истинските „степи, скали и води”.
Художествените принципи на акмеизма са залегнали в неговата поетична практика:
1. Активно приемане на цветния и жизнен земен живот;
2. Възстановяване на прост обективен свят, който има „Форми, тегло и време“;
3. Отричане на трансцендентността и мистиката;
4. Примитивно-животински, смело твърд възглед за света;
5. Съсредоточете се върху живописността на изображението;
6. Трансфер психологически състояниячовек с внимание към телесното начало;
7. Изразът на „копнеж по световната култура“;
8. Внимание към конкретното значение на думата;
9. Съвършенство на формите.
Съдбата на литературния акмеизъм е трагична. Трябваше да се утвърди в напрегната и неравна борба. Многократно е преследван и клеветен. Унищожени са нейните най-видни създатели (Нарбут, Манделщам). Първо Световна война, октомврийските събития от 1917 г., екзекуцията на Гумильов през 1921 г. слагат край на по-нататъшното развитие на акмеизма като литературно движение. Хуманистичният смисъл на това движение обаче беше значителен - да съживи жаждата на човека за живот, да възстанови усещането за неговата красота.
Литература
Олег Лекманов. Акмеизъм // Енциклопедия за деца „Аванта+“. Том 9. Руска литература. Част две. ХХ век М., 1999
Н.Ю. Грякалова. Акмеизъм. Мир, творчество, култура. // Руски поети от „сребърния век“. Том втори: Акмеисти. Ленинград: Издателство на Ленинградския университет, 1991 г
30.03.2013 27098 0Урок 22
Акмеизмът като литературно течение.
Произход на акмеизма
цели:дават представа за акмеизма като литературно движение; определят произхода на руския акмеизъм; определят ролята на руските поети Н. Гумильов, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам и др. в развитието на руския акмеизъм.
По време на часовете
I. Проверка на домашните.
Въпроси за проверка на домашното:
1. Какво отличава модернизма от реализма?
2. Какви са възгледите на символистите за развитието на руската литература?
3. Как се проявява творчеството на В. Брюсов в групата на символистите? (Отговори въз основа на лекцията от предишния урок и статията „Символизъм“ на стр. 22–23 в учебника.)
II. Работа по темата на урока. Лекция.
Акмеизъм - друго литературно движение, което възниква в началото на 1910 г. и е генетично свързано със символизма. През 1900 г. млади поети посещават „Ивановски сряди“ - срещи в апартамента на Вяч в Санкт Петербург. Иванов, която сред тях получава името „кула“.
В дълбините на кръга през 1906–1907 г. постепенно се оформя група поети, наричащи себе си „кръг на младите“. Импулсът за тяхното сближаване е противопоставянето на символистичната поетична практика.
От една страна, „младите“ се стремят да научат поетична техника от по-възрастните си колеги, но от друга страна, те биха искали да преодолеят утопизма на символистичните теории.
През 1909 г. членовете на „кръга на младите хора“, в който С. Городецки се откроява със своята дейност, попитаха Вяч. Иванов, И. Аненски и М. Волошин да им прочетат курс от лекции по поезия.
Така се създава „Дружеството на почитателите на художественото слово” или, както започват да го наричат поетите, изучаващи стихосложението, „Поетическа академия”.
През октомври 1911 г. студенти от Поетическата академия основават ново литературно дружество - Работилница на поетите. Името на кръжока по модел на средновековните имена на занаятчийски сдружения показва отношението на участниците към поезията като чисто професионална сфера на дейност.
Лидерите на „Работилницата” вече не бяха майсторите на символизма, а поетите от следващото поколение - Н. Гумильов и С. Городецки.
През 1912 г. на една от срещите на Работилницата нейните участници решават да обявят появата на ново поетично движение. От различните първоначално предложени имена, донякъде самонадеяното „акмеизъм“ (от гръцки. акме- най-високата степен на нещо, разцвет, връх, ръб). От широкия кръг участници в „Работилницата” се обособява една по-тясна и по-естетически обединена група поети, които започват да се наричат акмеисти. Сред тях са Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам. Други участници в „Работилницата” (сред които Г. Адамович, Г. Иванов и др.), които не са истински акмеисти, формират периферията на движението.
Първият признак на естетическата реформа на акмеизма се счита за статията на Кузмин „За красивата яснота“, публикувана през 1910 г. Статията декларира стилистичните принципи на „красивата яснота“: логиката на художествената концепция, хармонията на композицията, яснотата на организацията на всички елементи на художествената форма. Работата на Кузмин призовава за по-голяма нормативност в творчеството, реабилитира естетиката на разума и хармонията и по този начин се противопоставя на крайностите на символизма.
Трябва да се отбележи, че сред най-авторитетните учители за акмеистите са тези, които играят значителна роля в символизма - И. Аненски, М. Кузмин, А. Блок. Това означава, че можем да кажем, че акмеистите са наследили постиженията на символизма, неутрализирайки някои от неговите крайности. В своята програмна статия "Наследството на символизма и акмеизма" Н. Гумильов нарича символизма "достоен баща", но подчертава, че новото поколение е изградило различен - "смело твърд и ясен възглед за живота".
Акмеизмът, според Гумильов, е опит да се преоткрие стойността на човешкия живот, изоставяйки „нецеломъдреното” желание на символистите да познават непознаваемото: простият обективен свят е значим сам по себе си.
Според теоретиците на акмеизма основно значение придобива художественото изследване на разнообразния и жизнен земен свят.
Подкрепяйки Гумильов, С. Городецки говори още по-категорично: „Борбата между акмеизма и символизма... е преди всичко борба за това свят, който звучи, цветен е, има форми, тежест и време...” Тази позиция на акмеистката програма може да се илюстрира с поемата на С. Городецки “Адам”:
Светът е просторен и шумен,
И той е по-цветен от дъгата,
И така на Адам беше поверено това,
Изобретател на имена.
Име, разберете, разкъсайте кориците
И празни тайни, и древен мрак -
Ето го и първият подвиг. Нов подвиг -
Пейте хваление на живата земя.
По принцип "преодоляването" на символизма се случи не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическата стилистика.
Новото движение донесе със себе си не толкова новост на мирогледа, колкото новост на вкусовите усещания: ценени бяха такива елементи на формата като стилистичен баланс, изобразителна яснота на изображенията, прецизно измерена композиция и прецизност на детайлите.
В стиховете на акмеистите крехките ръбове на нещата са естетизирани и е създадена „домашна“ атмосфера на възхищение от „сладки малки неща“.
Това обаче не означаваше изоставяне на духовните търсения. Културата заема най-високото място в йерархията на акмеистките ценности. О. Манделщам нарича акмеизма „копнеж по световната култура“.
Имаше специално отношение към категорията памет. Паметта е най-важният естетически компонент в творчеството на най-значимите художници на това движение - А. Ахматова, Н. Гумильов и О. Манделщам; именно акмеизмът защитава необходимостта от запазване на културните ценности.
Акмеизмът се основава на различни културни традиции. Обектите на лирическото разбиране в акмеизма често стават митологични сюжети, образи и мотиви на живописта, графиката, архитектурата; Активно се използват литературни цитати.
Изключително хоби на акмеистите беше обективността: всеки екзотичен детайл можеше да се използва в чисто изобразителна функция. Това са ярките детайли на африканската екзотика в ранните стихове на Н. Гумильов.
Например жирафът, „като цветните платна на кораба“, е празнично украсен в играта на цвят и светлина:
Дадена му е благодатна хармония и блаженство,
И кожата му е украсена с магически модел,
Само луната смее да се изравни с него,
Мачкане и люшкане във влагата на широки езера.
Акмеистите са разработили фини начини за предаване на вътрешния свят на лирическия герой. Често състоянието на чувствата не се разкрива директно; то се предава чрез психологически значим жест, движение или изброяване на неща. Подобен начин на „материализиране“ на преживяванията е характерен например за много от стиховете на А. Ахматова.
Новото литературно движение, което обедини велики руски поети, не продължи дълго.
До началото на Първата световна война рамката на една-единствена поетична школа става тясна за тях и индивидуалните творчески стремежи ги отвеждат извън границите на акмеизма.
Така Н. Гумильов еволюира към религиозно-мистично търсене, което се проявява в последния му сборник „Огнен стълб” (1921), в творчеството на А. Ахматова се засилва ориентацията към психологизма и моралните търсения, поезията на О. Манделщам се фокусира върху философското разбиране на историята и се характеризира с повишена асоциативност на образните думи.
След началото на войната утвърждаването на най-висшите духовни ценности става основа на творчеството на бившите акмеисти.
В техните произведения упорито се чуват мотиви за съвест, съмнение, душевна тревога и дори самоосъждане.
III. Лично съобщение.
За живота и делото на Георги Владимирович Иванов (по материали от учебника, с. 154–161).
IV. Работа с учебника.
Прочетете статията “Акмеизъм”, стр. 24–25. Запишете в тетрадка и коментирайте основните положения на статиите на теоретиците на акмеизма Гумильов („Наследството на символизма и акмеизма“) и Городецки („Някои тенденции в съвременната руска поезия“).
V. Обобщение на урока.
Домашна работа:
Въпроси за домашно приготвяне:
1. Каква беше акмеистичната група?
2. Какви са възгледите на Гумильов за това ново движение?