Анна Ахматова - биография, снимка, личен живот, съпрузи на великата поетеса. Личен живот на Анна Ахматова
Анна Ахматова е изключителна руска поетеса, чието творчество принадлежи към така наречения Сребърен век на руската литература, както и преводач и литературен критик. През шейсетте години е номинирана за Нобелова наградапо литература. Нейните стихове са преведени на много езици по света.
Трима любими хора на известната поетеса бяха подложени на репресии: първият и вторият й съпруг, както и синът й, починаха или получиха дълги присъди. Тези трагични моменти оставиха незаличим отпечатък както върху индивида страхотна жена, и върху нейната работа.
Животът и работата на Анна Ахматова несъмнено представляват интерес за руската общественост.
Биография
Ахматова Анна Андреевна, истинско име Горенко, е родена в курортния град Болшой Фонтан (Одеска област). В допълнение към Анна, семейството имаше още шест деца. Когато великата поетеса беше малка, семейството й пътуваше много. Това се дължи на работата на бащата на семейството.
Подобно на ранната й биография, личният живот на момичето беше доста наситен с различни събития. През април 1910 г. Анна се жени за изключителния руски поет Николай Гумильов. Анна Ахматова и Николай Гумильов се ожениха в законен църковен брак и в първите години техният съюз беше невероятно щастлив.
Младата двойка дишаше един и същ въздух – въздуха на поезията. Николай предложи на приятеля си през целия живот да помисли за литературна кариера. Тя се подчинява и в резултат на това младата жена започва да публикува през 1911 г.
През 1918 г. Ахматова се развежда с Гумильов (но поддържат кореспонденция до ареста му и последвалата екзекуция) и се жени за учен, специалист по асирийската цивилизация. Името му беше Владимир Шиленко. Той беше не само учен, но и поет. Тя се разделя с него през 1921 г. Още през 1922 г. Анна започва да живее с изкуствовед Николай Пунин.
Анна успя официално да промени фамилното си име на „Ахматова“ едва през тридесетте години. Преди това, по документи, тя носеше фамилните имена на съпрузите си и използваше добре познатия си и нашумял псевдоним само на страниците на литературни списания и в салони на поетични вечери.
Труден период в живота на поетесата също започва през двадесетте и тридесетте години, с идването на власт на болшевиките. През този трагичен за руската интелигенция период един след друг бяха арестувани техни близки хора, без да се смущават от факта, че са роднини или приятели на велик човек.
Освен това в онези години стиховете на тази талантлива жена практически не бяха публикувани или препечатани изобщо.
Изглежда, че е забравена - но не и за близките си. Арестите на роднини и познати на Ахматова последваха един след друг:
- През 1921 г. Николай Гумильов е заловен от ЧК и екзекутиран няколко седмици по-късно.
- През 1935 г. Николай Пунин е арестуван.
- През 1935 г. Лев Николаевич Гумильов, любовта на двама велики поети, е арестуван и известно време по-късно осъден на дълъг затвор в един от съветските трудови лагери.
Анна Ахматова не може да се нарече лоша съпруга и майка и не може да бъде обвинена в невнимание към съдбата на арестуваните й роднини. Известната поетеса направи всичко възможно, за да облекчи съдбата на близки, попаднали в мелничните камъни на сталинския наказателен и репресивен механизъм.
Всички нейни стихотворения и цялото й творчество от този период, онези наистина ужасни години, са пропити със съчувствие към тежкото положение на хората и политическите затворници, както и със страха на простата руска жена пред привидно всемогъщите и бездушни съветски лидери, обричащи гибелта гражданите на собствената си страна до смърт. Невъзможно е да се чете този искрен вик без сълзи. силна жена- съпруга и майка, загубила най-близките си хора...
Анна Ахматова притежава цикъл от стихотворения, който е изключително интересен за историци и литературоведи, имащи важно значение исторически смисъл. Този цикъл се нарича „Слава на света!” и всъщност възхвалява съветската власт във всичките й творчески проявления.
Според някои историци и биографи Анна, неутешима майка, е написала този цикъл с единствената цел да покаже своята любов и лоялност към сталинисткия режим, за да постигне по този начин за своя син снизхождението на неговите мъчители. Някога Ахматова и Гумильов (по-малкият) са били наистина щастливо семейство... Уви, само до момента, в който безмилостната съдба потъпква крехката им семейна идилия.
По време на Великия Отечествена войнаизвестната поетеса е евакуирана от Ленинград в Ташкент заедно с други известни хораизкуство. В чест на Великата победа тя написа най-прекрасните си стихове (години на писане - приблизително 1945-1946).
Анна Ахматова умира през 1966 г. в района на Москва. Тя беше погребана близо до Ленинград, погребението беше скромно. Синът на поетесата Лев, който по това време вече е освободен от лагера, заедно с приятелите си построяват паметник на гроба й. Впоследствие грижовни хора направиха барелеф за паметника, изобразяващ лика на тази най-интересна и талантлива жена.
И до днес гробът на поетесата е място за постоянно поклонение на млади писатели и поети, както и на безброй почитатели на таланта на тази невероятна жена. Почитателите на нейния поетичен дар идват от различни градове на Русия, както и от страните от ОНД, близо и далеч в чужбина.
Принос към културата
Несъмнено приносът на Анна Ахматова в руската литература и по-специално в поезията не може да бъде надценен. Много хора свързват името на тази поетеса, не по-малко с Сребърен векРуската литература (заедно със Златния век, най-известните, ярки имена от които без съмнение са Пушкин и Лермонтов).
Авторът на Анна Ахматова включва известни сборници със стихове, сред които може би най-популярните, публикувани през живота на великата руска поетеса. Тези колекции са обединени както по съдържание, така и по време на написване. Ето някои от тези колекции (накратко):
- "Любими".
- "Реквием".
- „Бягането на времето“.
- "Слава на света!"
- "Бяло стадо"
Всички стихове на този прекрасен творчески човек, включително тези, които не са включени в горните колекции, имат огромна художествена стойност.
Анна Ахматова също създава стихотворения, които са изключителни по своята поетичност и височина на сричките - като например стихотворението „Алконост“. Алконост в древноруската митология е митично същество, невероятна магическа птица, която пее от ярка тъга. Не е трудно да се направят паралели между това прекрасно създание и самата поетеса, чиито стихове от ранна младост са пропити с красивата, светла и чиста тъга на битието...
Приживе много от стихотворенията на тази велика личност в историята на руската култура бяха номинирани за голямо разнообразие от престижни литературни награди, включително най-известната сред писатели и учени от всички ленти, Нобеловата награда (в този случай за литература).
В тъжната и като цяло трагична съдба на великата поетеса има много смешни, по своему. интересни моменти. Каним читателя да научи поне за някои от тях:
- Анна взе псевдоним, защото баща й, благородник и учен, след като научи за литературния опит на малката си дъщеря, я помоли да не опозорява фамилното му име.
- Фамилното име „Ахматова“ е носено от далечен роднина на поетесата, но Анна създава цяла поетична легенда около това фамилно име. Момичето пише, че произлиза от хана на Златната орда Ахмат. Мистериозен интересен произходизглеждаше за нея незаменим атрибут на велик човек и гарантираше успех сред публиката.
- Като дете поетесата предпочиташе да играе с момчета пред обикновените момичешки занимания, което караше родителите й да се изчервяват.
- Нейните наставници в гимназията бяха бъдещи изключителни учени и философи.
- Анна беше сред първите млади момичета, записали се във Висшите женски курсове във време, когато това не беше насърчавано, тъй като обществото виждаше жените само като майки и домакини.
- През 1956 г. поетесата е наградена с Почетната грамота на Армения.
- Анна е погребана под необичаен надгробен камък. Надгробната плоча за майка му - малко копие на затворническата стена, край която Анна прекара много часове и изплака много сълзи, а също така многократно я описва в стихотворения и поеми - Лев Гумилев проектира сам и построи с помощта на своите ученици (той преподаваше в университета).
За съжаление, някои са смешни и Интересни фактиот живота на великата поетеса, както и нейната кратка биография, са незаслужено забравени от потомците.
Анна Ахматова беше човек на изкуството, собственик на невероятен талант, невероятна воля. Но това не е всичко. Поетесата беше жена с удивителна духовна сила, любима съпруга и искрено любяща майка. Тя показа голяма смелост, опитвайки се да освободи близките на сърцето си от затвора...
Името на Анна Ахматова заслужено се нарежда до изключителните класици на руската поезия - Державин, Лермонтов, Пушкин...
Можем само да се надяваме, че тази жена с трудна съдба ще бъде помнена във вековете и дори нашите потомци ще могат да се насладят на нейните наистина необикновени, мелодични и сладкозвучни стихове. Автор: Ирина Шумилова
Художествената оригиналност на поемата на А. Ахматова „Реквием“
Историята на създаването на поемата "Реквием"
Три страници в Римския вестник. Такова трагично, моцартианско заглавие - „Реквием“. Повече от четвърт век те мълчаха за тази работа.
Винаги съм си представял тази жена изискана, изискана, някак летяща (сигурно заради портрета на Модилиани), някак арогантна. Изисканост, дори литературен снобизъм, лъха от първите й стихосбирки – разбира се, принадлежност към интелектуалния елит, високо образование и възпитание, романтичната завеса на началото на ХХ век, любовта на прочутия Гумильов... Въпреки че всичко това: образованието и възпитанието, принадлежността към интелектуалния елит и любовта на Гумильов – и предопределили нейната съдба. Нейната съдба, съдбата на нейния син и темите на нейното творчество.
Поемата "Реквием" расте четвърт век , родена от болка и страдание, от кратки бележки в личен дневник, от дълги размисли, от отчаяни ридания и спокойни, твърди редове на едно поетично завещание. И животът на нейния автор, израстващ и надхвърлящ специфичната биография на истинската Анна Ахматова, се превърна в линии в историята на страната, вкоренени в древни времена.
Анна Андреевна Ахматова трябваше да преживее много. Ужасните години, които промениха цялата страна, не можеха да не повлияят на нейната съдба. Стихотворението „Реквием” беше свидетелство за всичко, с което поетесата трябваше да се сблъска.
Вътрешният свят на поета е толкова удивителен и фин, че абсолютно всички преживявания му влияят в една или друга степен. Истинският поет не може да пренебрегне нито един детайл или явление от заобикалящия го живот. Всичко се отразява в поезията: и добро, и трагично. Стихотворението "Реквием" ви кара да мислите за съдбата на брилянтната поетеса, която трябваше да се изправи пред ужасяваща катастрофа.
Самата Анна Ахматова не е била пряка жертва на репресиите от втората половина на 30-те години. Синът и съпругът й обаче бяха многократно арестувани и прекараха много години в затвори и лагери (съпругът на Ахматова почина там). Ахматова заснема тези ужасни години в Реквием. Поемата наистина е реквием за загиналите във вълните на сталинския терор. Поетесата го предшества с прозаично въведение, където си спомня дългото престой в ленинградските затворнически опашки.
„Тогава жената, която стоеше зад мен, ме попита в ухото (всички там говореха шепнешком):
Можете ли да опишете това? И аз казах: „Мога“.
Тогава нещо като усмивка премина през това, което някога е било нейното лице.
И така, поемата се основава на лични биографични факти: на 22 октомври 1935 г. синът на Анна Ахматова и Николай Гумильов, Лев Николаевич Гумильов, е арестуван. Студент в историческия факултет на Ленинградския държавен университет, той е хвърлен в затвора като „член на антисъветска терористична група“. Този път Ахматова успя доста бързо да измъкне сина си от затвора: още през ноември той беше освободен от ареста. За да направи това, тя трябваше да напише писмо до Сталин.
За втори път Л. Н. Гумильов е арестуван през март 1938 г. и осъден на десет години в лагери, по-късна датанамален на 5 години. През 1949 г. Лев е арестуван за трети път и осъден на смърт, която по-късно е заменена със заточение.
Вина Л.Н. Гумильов никога не е доказан. През 1956 г. и 1975 г. той е напълно реабилитиран (по обвинения от 1938 г. и 1949 г.), най-накрая е „установено, че Л.Н. Гумильов е осъден неоснователно.
Анна Андреевна разглежда арестите от 1935 и 1938 г. като отмъщение на властите за това, че Лев е син на Н.С. Гумильов.
Арестът от 1949 г., според А. Ахматова, е следствие от прословутата резолюция на Централния комитет от 1946 г., сега синът е затворен заради нея.
Това, което Анна преживя през тези години, е отразено не само в „Реквием“, но и в „Поема без герой“, и в цикъла „Осколки“, и в редица лирически стихотворенияразлични години.
Би било погрешно обаче съдържанието на поемата „Реквием” да се сведе само до семейна трагедия. „Реквием” е въплъщение на народната скръб, народната трагедия, това е викът на „стомилионния народ”, който се случи да живее по това време.
Анна Ахматова се чувстваше задължена към онези, с които стоеше в затвора, с които „заедно беше в беда“ и „лежеше в краката на кървавата кукла на палача“.
Почти целият „Реквием” е написан през 1935 - 1940 г., раздел „Вместо предговор“И " епиграф"с етикети 1957 и 1961 г
Първоначално е замислен като лиричен цикъл и едва по-късно е преименуван на стихотворение. Първите скици датират от 1934 г., а Анна Ахматова работи най-интензивно върху поемата през 1938 - 1940 г. Но темата не я пусна и през 60-те години Ахматова продължи да добавя отделни строфи към поемата.
По време на живота на А.А. „Реквиемът“ на Ахматова не беше публикуван у нас, въпреки че през 60-те години беше широко разпространен сред читателите в списъците на „самиздат“.
През 40-те и 50-те години Анна Андреевна изгаря ръкописите на „Реквием“, след като чете стихове на хора, на които има доверие. Стихотворението съществуваше само в паметта на най-близките, най-доверените хора, които наизустяваха строфите.
ДОБРЕ. Чуковская, авторът на „Бележки за Анна Ахматова“, цитира следните доказателства от нейните дневници от онези години: „Дълъг разговор за Пушкин: за Реквиема в Моцарт и Салиери“. В бележките под линия Чуковская казва: „Пушкин няма нищо общо с това, това е кодекс. Всъщност А.А. ми показа този ден нейния „Реквием“, записан за минута, за да провери дали съм запомнил всичко наизуст“ (31 януари 1940 г.) „А. А. записа - даде ми го да прочета - изгори го над пепелника „Лудостта вече е крило“ - стихотворение за затворническа среща със сина си“ (6 май 1940 г.).
През 1963 г. един от екземплярите на поемата заминава за чужбина... там за първи път излиза изцяло „Реквием” (мюнхенско издание 1963 г.). Възприемането на руските писатели в чужбина е предадено от есе на известния прозаик Б.К. Зайцев, публикувано във вестник „Руска мисъл“: „Онзи ден получих от Мюнхен книга със стихове, 23 страници, наречена „Реквием“ ... Тези стихотворения на Ахматова са стихотворение, естествено. Дойде тук от Русия, отпечатано е „без знанието или съгласието на автора“ - посочено е на 4-та страница, пред портрета. Публикувано от „Асоциацията на чуждестранните писатели“ („сътворените от човека“ списъци се разпространяват вероятно като писанията на Пастернак из цяла Русия, както искате)…
Да, тази грациозна дама от „Бездомното куче“ трябваше да изпие чаша, може би по-горчива от всички нас, в тези наистина „Проклети дни“ (Бунин)... Видях Ахматова като „веселата грешница на Царско село“ и „присмехулник“, но Съдбата й подари стойността на Разпятието. Можеше ли да си представи тогава, в това Бездомно куче, че тази крехка и слаба жена ще нададе такъв вик - женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи - съпруги, майки, булки, въобще за всички разпънати?<…>
Откъде дойде? мъжка силастих, неговата простота, гръмът на думите, уж обикновени, но звънящи като погребална камбана, поразяващи човешкото сърце и предизвикващи артистичен възторг? Наистина „много томове са по-тежки“. Написано преди двадесет години. Мълчаливата присъда за зверството ще остане завинаги. (Париж, 1964)
Борис Зайцев удивително точно определи „величието на тези 23 страници“, което окончателно потвърди за Ахматова титлата на истински национален поет.
Малцината нейни съвременници, имали късмета да я чуят в изпълнение на автора, също й разказват за националността на Реквиема. А.А. Ахматова изключително цени това мнение, в дневниците й има следния запис: „13 декември 1962 г. (Ординка). Дадоха ми да прочета "R"
В Русия „Реквием“ е публикуван изцяло едва през 1987 г. в списанията „Октомври“ № 3, „Нева“ № 6. За стогодишнината от рождението на А. А. Ахматова са публикувани няколко издания на нейните произведения, в т.ч. поемата „Реквием”. В момента стихотворението е включено в училищната програма.
Анна Андреевна Ахматова е една от най-великите поети на 20 век. Жена, на чиято упоритост и преданост се възхищаваха в Русия. съветска властпърво взе съпруга си, след това сина й, стиховете й бяха забранени, а пресата я преследваше. Но никакви мъки не можеха да сломят духа й. И Ахматова въплъти изпитанията, които я сполетяха в творбите си. „Реквием“, чиято история на създаване и анализ ще бъдат обсъдени в тази статия, се превърна в лебедовата песен на поетесата.
Идеята на стихотворението
В предговора към стихотворението Ахматова пише, че идеята за такова произведение възниква през годините на Ежовщината, които тя прекарва в затворнически опашки, търсейки среща със сина си. Един ден те я разпознаха и една от жените попита дали Ахматова може да опише какво се случва около нея. Поетесата отговори: „Мога“. От този момент нататък се ражда идеята за поемата, както твърди самата Ахматова.
„Реквием“, чието създаване е свързано с много трудни години за руския народ, беше изстрадано от страданието на писателя. През 1935 г. синът на Ахматова и Николай Гумильов, Лев Гумильов, е арестуван за антисъветска дейност. Тогава Анна Андреевна успя бързо да освободи сина си, като написа писмо лично до Сталин. Но през 1938 г. последва втори арест, тогава Гумильов младши е осъден на 10 години. И през 1949 г. е извършен последният арест, след което е осъден на смърт, която по-късно е заменена с изгнание. Няколко години по-късно той е напълно реабилитиран, а обвиненията са обявени за неоснователни.
Стихотворението на Ахматова „Реквием“ въплъщава всички скърби, които поетесата преживя през тези ужасни години. Но не само семейната трагедия е отразена в работата. То изразява скръбта на всички хора, които страдаха в това ужасно време.
Първи редове
Скиците се появяват през 1934 г. Но това беше лиричен цикъл, чието създаване първоначално беше планирано от Ахматова. „Реквием“ (историята на чието създаване е нашата тема) се превърна в поема по-късно, още през 1938-40 г. Работата е завършена още през 50-те години.
През 60-те години на 20 век стихотворението, публикувано в самиздат, се радва на огромна популярност и се предава от ръка на ръка. Това се дължи на факта, че работата беше забранена. Ахматова страда много, за да запази поемата си.
"Реквием": история на създаването - първа публикация
През 1963 г. текстът на поемата излиза в чужбина. Тук, в Мюнхен, произведението се публикува официално за първи път. Руските емигранти оцениха стихотворението, публикуването на тези стихотворения потвърди мнението за поетичния талант на Анна Андреевна. въпреки това пълен текст„Реквием” излиза едва през 1987 г., когато излиза в сп. „Октомври”.
Анализ
Темата на поемата на Ахматова „Реквием“ е страданието на човек за близките му, чийто живот виси на косъм. Творбата се състои от стихотворения, написани в различни години. Но всички те са обединени от скръбно и скръбно звучене, което вече е включено в заглавието на стихотворението. Реквиемът е нещо, предназначено за погребение.
В прозаичния си предговор Ахматова заявява, че произведението е написано по чужда молба. Тук се проявява традицията, заложена от Пушкин и Некрасов. Тоест изпълнението на поръчката на един обикновен човек, олицетворяващ волята на народа, говори за гражданската насоченост на цялото произведение. Следователно героите на поемата са всички онези хора, които стояха с нея под „червената сляпа стена“. Поетесата пише не само за собствената си мъка, но и за страданието на целия народ. Затова нейното лирическо „аз” се трансформира в едно мащабно и всеобхватно „ние”.
Първата част на поемата, написана с тристопен анапест, говори за нейната фолклорна насоченост. А образите (зора, тъмна стая, арест, подобен на отстраняването на тялото) създават атмосфера на историческа достоверност и водят до дълбините на вековете: „Аз съм като жените на Стрелци“. Така страданието на лирическата героиня се тълкува като вечно, познато на жените дори в годините на Петър Велики.
Втората част на творбата, написана на трохеен тетраметър, е проектирана в стила на приспивна песен. Героинята вече не се оплаква и не плаче, тя е спокойна и сдържана. Но това смирение е престорено, в нея расте истинска лудост от мъката, която изпитва. В края на втората част всичко в мислите на лирическата героиня се обърква, лудостта я завладява напълно.
Кулминацията на работата беше главата „Към смъртта“. Тук главният герой е готов да умре по всякакъв начин: от ръцете на бандит, болест или „черупка“. Но за майката няма избавление и тя буквално се вкаменява от мъка.
Заключение
Поемата на Ахматова „Реквием“ носи болката и страданието на целия руски народ. И не само тези, преживени през 20 век, но и през всичките изминали векове. Анна Андреевна не описва живота си с документална точност, тя говори за миналото на Русия, нейното настояще и бъдеще.
Анна Андреевна Ахматова е една от най-известните поети на 20 век. Нейният писателски талант е завладял всяко сърце и е вдъхновил много хора.
Анна Ахматова е родена на 11 юни 1889 г. в Одеса. Анна получава основното си образование в Мариинската гимназия в Царское село. Анна Ахматова продължава образованието си в Киев, в известната женска гимназия Fundukleevskaya. Посещавах женски курсове, както и исторически и литературни лекции.
Анна Ахматова започва да пише през 1911 г., представяйки първото си стихотворение на публиката. Първата й колекция е публикувана през 1912 г., година след дебюта й, и се казва „Вечер“. Родното й фамилно име беше Горенко, но за псевдонима Анна Андреевна използва фамилното име на прабаба си поради разногласия с баща си на тази основа.
Втората колекция не закъснява и през 1914 г. тя издава втората си книга, сборник, наречен „Броеницата“. Тиражът беше огромен - 1000 копия - което вече беше чудесна новина за една млада, амбициозна поетеса. Именно „Броеницата“ помогна на Анна Ахматова да спечели истинска популярност и да спечели почитатели на нейния талант, трудолюбие и пееща душа.
Три години по-късно, без да ни накара да чакаме сравнително дълго време, излезе нов сборник, на който Анна Ахматова даде името „Бяло стадо“. По това време поетесата достигна върха на творчеството си, започнаха обиколки и литературни четения, Анна изпълняваше много, срещна известни хора, придоби верни приятели в своя кръг и придоби нов опит.
През 1910 г., както е известно, Анна Ахматова се сгодява за поета Николай Гумильов. Тяхната благородна, интелигентна двойка е попълнена през 1912 г. със син Лев Николаевич, който в съзнателните години от живота си формулира философски концепции и работи в научната област.
Бракът с Николай Гумильов не продължи дълго: през 1918 г. те се разведоха. Тъжните събития от войната отвеждат бившия й съпруг на фронта. В творчеството на Анна Ахматова можете да намерите много стихове, посветени на нея бивш съпруг, дори има нотка тъга и копнеж по старините.
Следващият й съпруг е ученият В. Шилейко, с когото тя не живее много дълго и след екзекуцията на Николай Гумильов през 1921 г. тя се разделя. Но сърцето на поетесата не може да бъде свободно и през 1922 г. тя започва невероятно топла връзка с изкуствовед Пунин, с когото прекарва много щастливи години. Последният й сборник е публикуван през 1925 г.
Животът и творчеството на Анна Ахматова удивлява с преживявания, трудни моменти, но с необикновената красота на таланта, който успя да израсне на тази привидно неблагоприятна почва. Анна Ахматова беше запомнена със своята изключително душевна поема „Реквием“, посветена на съдбата руски хора, когото обичаше с цялото си сърце.
Поетесата умира на 5 март 1966 г. в санаториум край Москва, където се лекува. Тя беше погребана на гробището Комаровское близо до Ленинград, но не беше погребана нито за миг в сърцата на любимите си последователи и почитатели.
Изтеглете този материал:
(Все още няма оценки)
Педагогически институт
Южен федерален университет
Тема: A.A. Ахматова
Изпълнено от: Курбанова В.М.
Група 2 "А"
Ростов на Дон
Ахматова А.А. Биография
Анна Андреевна Ахматова (истинско име Горенко) е родена в семейството на морски инженер, пенсиониран капитан от 2-ри ранг на гарата. Голям фонтан близо до Одеса. Година след раждането на дъщеря им семейството се премества в Царское село. Тук Ахматова става студентка в Мариинската гимназия, но прекарва всяко лято близо до Севастопол. „Първите ми впечатления са Царское село“, пише тя в по-късна автобиографична бележка, „зеленото, влажно великолепие на парковете, пасището, където ме заведе бавачката ми, хиподрумът, където галопират малки разноцветни коне, старата гара и още нещо която по-късно беше включена в „Одата за Царско село“ "".
През 1905 г., след развода на родителите си, Ахматова и майка й се преместват в Евпатория. През 1906-1907г тя учи в випуска на Киевско-Фундуклеевската гимназия, през 1908 - 1910 г. - в правния отдел на Киевските висши женски курсове. На 25 април 1910 г. „отвъд Днепър в селска църква“ тя се омъжва за Н. С. Гумильов, когото среща през 1903 г. През 1907 г. той публикува нейното стихотворение „На ръката му има много лъскави пръстени ...“ в кн. той публикува в парижкото списание "Сириус". Стилът на ранните поетични експерименти на Ахматова е значително повлиян от нейното запознаване с прозата на К. Хамсун, поезията на В. Я. Брюсов и А. А. Блок. Моята Меден месецАхматова прекарва известно време в Париж, след това се премества в Санкт Петербург и от 1910 до 1916 г. живее главно в Царское село. Учи във Висшите исторически и литературни курсове на Н. П. Раев. На 14 юни 1910 г. Ахматова дебютира на кулата Вяч. Иванова. Според съвременниците „Вячеслав слушал нейните стихотворения много строго, одобрил само едно, премълчал останалите и критикувал едно“. Заключението на „майстора“ беше безразлично иронично: „Какъв гъст романтизъм...“
През 1911 г., след като избра фамилията на прабаба си по майчина линия като литературен псевдоним, тя започва да публикува в петербургски списания, включително "Аполо". От основаването на „Работилницата на поетите” става неин секретар и активен участник.
През 1912 г. е публикувана първата колекция на Ахматова „Вечер“ с предговор от М. А. Кузмин. „Сладък, радостен и печален свят“ се отваря пред погледа на младия поет, но кондензацията на психологическите преживявания е толкова силна, че предизвиква усещане за наближаваща трагедия. В фрагментарни скици малките неща, „конкретните фрагменти от нашия живот“ са интензивно засенчени, пораждайки усещане за остра емоционалност. Тези аспекти на поетичния мироглед на Ахматова бяха съпоставени от критиците с тенденциите, характерни за новата поетична школа. В нейните стихотворения те виждат не само пречупване на идеята за вечната женственост, вече не свързана със символични контексти, в съответствие с духа на времето, но и тази крайна „тънкост“. Психологическа рисунка, станала възможна в края на символизма. Чрез „сладките малки неща“, чрез естетическото възхищение от радости и скърби, се пробива творчески копнеж за несъвършеното - черта, която С. М. Городецки определя като „акмеистичен песимизъм“, като по този начин отново подчертава принадлежността на Ахматова към определена школа. Тъгата, която дишаше в стихотворенията на „Вечер“, изглеждаше като тъга на „мъдро и вече уморено сърце“ и беше проникната от „смъртоносната отрова на иронията“, според Г. И. Чулков, което даде основание да се проследи поетичното родословие на Ахматова на И. Ф. Аненски, когото Гумильов нарича „знаме“ за „търсачи на нови пътища“, т.е. поети-акмеисти. Впоследствие Ахматова разказа какво откровение е било за нея да се запознае със стиховете на поета, който й разкрива „нова хармония“.
Ахматова ще потвърди линията на своята поетична приемственост със стихотворението „Учител” (1945) и със собственото си признание: „Водя началото си от стиховете на Аненски, творчеството му според мен е белязано с трагизъм, искреност и художествена цялост. ” „Броеницата“ (1914), следващата книга на Ахматова, продължи лиричния „сюжет“ на „Вечер“. Около стихотворенията на двете сборници се създава автобиографична аура, обединена от разпознаваемия образ на героинята, което позволява да се види в тях или „лирически дневник“, или „лирически роман“. В сравнение с първата колекция „Броеницата“ увеличава детайлността на развитието на образите, задълбочава способността не само да страда и да съчувства на душите на „неживите неща“, но и да поеме върху себе си „безпокойството на света. ” Новата колекция показа, че развитието на Ахматова като поет не върви по линията на разширяване на темите, нейната сила е в дълбокия психологизъм, в разбирането на нюансите на психологическите мотиви, в чувствителността към движенията на душата. Това качество на нейната поезия се засилва през годините. Бъдещият път на Ахматова беше правилно предсказан от нейния близък приятел Н. В. Недоброво. „Нейното призвание е да разчленява пластове“, подчертава той в статия от 1915 г., която Ахматова смята за най-добре написаното за нейната работа. След "Броеницата" славата идва при Ахматова.
Текстовете й се оказаха близки не само до „влюбените ученички“, както иронично отбеляза Ахматова. Сред нейните ентусиазирани почитатели бяха поети, които току-що навлизаха в литературата - М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. А. А. Блок и В. Я. Брюсов реагираха по-резервирано, но все пак одобриха Ахматова. През тези години Ахматова става любим модел на много артисти и носител на множество поетични посвещения. Нейният образ постепенно се превръща в неразделен символ на петербургската поезия от ерата на акмеизма. По време на Първата световна война Ахматова не добавя гласа си към гласовете на поети, които споделят официалния патриотичен патос, но тя реагира с болка на военните трагедии („Юли 1914 г.“, „Молитва“ и др.). Излезлият през септември 1917 г. сборник „Бялото стадо“ няма толкова шумен успех, колкото предишните книги. Но новите интонации на тъжна тържественост, молитвеност и свръхличностно начало разрушиха обичайния стереотип на поезията на Ахматова, който се формира сред читателя на нейните ранни стихове. Тези промени бяха уловени от О. Е. Манделщам, отбелязвайки: „Гласът на отречението става все по-силен и по-силен в стиховете на Ахматова и в момента нейната поезия е близо до това да се превърне в един от символите на величието на Русия.“ След Октомврийската революция Ахматова не напуска родината си, оставайки в „своята глуха и грешна земя“. В стихотворенията от тези години (сбирките „Живовляк“ и „Anno Domini MCMXXI“, и двете от 1921 г.) скръбта за съдбата на родната страна се слива с темата за откъсването от суетата на света, мотивите на „великия земна любов" са оцветени от настроението на мистичното очакване на "младоженеца", а разбирането на творчеството като божествена благодат одухотворява разсъжденията върху поетичното слово и призванието на поета и ги пренася на "вечния" план.
През 1922 г. М. С. Шагинян пише, отбелязвайки дълбокото качество на таланта на поета: „С годините Ахматова все повече знае как да бъде удивително популярна, без никакви квази, без лъжа, със сурова простота и с безценна пестеливост на речта.“ От 1924 г. Ахматова престана да бъде публикувана. През 1926 г. трябваше да излезе двутомна колекция от нейни стихове, но изданието не се състоя въпреки продължителните и упорити усилия. Едва през 1940 г. малка колекция „От шест книги“ вижда светлината, а следващите две - през 60-те години („Стихотворения“, 1961; „Бягането на времето“, 1965).
От средата на 20-те години на миналия век Ахматова е силно ангажирана с архитектурата на стария Санкт Петербург, изучавайки живота и творчеството на А. С. Пушкин, което съответства на нейните художествени стремежи към класическа яснота и хармония на поетичния стил, а също така е свързано с разбирането проблемът „поет и власт“. В Ахматова, въпреки жестокостта на времето, духът на високата класика живееше неразрушимо, определяйки както нейния творчески начин, така и стила на житейско поведение.
През трагичните 30-40-те години на миналия век Ахматова споделя съдбата на много свои сънародници, преживявайки ареста на сина си, съпруга, смъртта на приятели, отлъчването й от литературата с партийната резолюция от 1946 г. Самото време й дава моралното право да каже заедно със „стомилионния народ“: „Ние Те не отразиха нито един удар“. Творбите на Ахматова от този период - стихотворението „Реквием” (1935? публикувано в СССР през 1987 г.), стихотворения, написани по време на Великата отечествена война, свидетелстват за способността на поета да не отделя преживяването на личната трагедия от разбирането на катастрофалния характер на самата история. Б. М. Ейхенбаум смята, че най-важният аспект на поетичния мироглед на Ахматова е „усещането за нейния личен живот като национален, народен живот, в който всичко е значимо и универсално значимо“. „Оттук – отбеляза критикът – излизане в историята, в живота на народа, оттук и особен вид смелост, свързана с чувството за избраност, мисия, велика, важна кауза...“ Жестока , дисхармоничен свят нахлува в поезията на Ахматова и диктува нови теми и нова поетика: паметта на историята и паметта на културата, съдбата на едно поколение, разгледана в историческа ретроспекция... Наративните планове на различни времена се пресичат, „чуждото слово” навлиза в дълбините на подтекста, историята се пречупва през „вечните” образи на световната култура, библейски и евангелски мотиви. Значителното подценяване става един от художествените принципи на късната работа на Ахматова. Върху нея е изградена поетиката на финалната творба „Стихотворения без герой“ (1940 - 65), с която Ахматова се сбогува с Петербург през 1910-те години и с епохата, която я прави поетеса. Творчеството на Ахматова като най-голямото културно явление на 20 век. получи световно признание.
През 1964 г. става лауреат на международната награда Етна-Таормина, а през 1965 г. получава почетна степен доктор по литература от Оксфордския университет. На 5 март 1966 г. Ахматова завършва дните си на земята. На 10 март, след панихидата във Военноморската катедрала "Свети Никола", прахът й беше погребан в гробището в село Комарово близо до Ленинград.
Творчеството на А. А. Ахматова
През 1912 г. излиза първата стихосбирка на Ахматова „Вечер“, последвана от сборниците „Броеница“ (1914), „Бяло стадо“ (1917), „Живовляк“ (1921) и др. Ахматова се присъединява към групата на Акмеисти. Лириката на Ахматова израства върху реална, житейска почва, черпейки от нея мотивите на „голямата земна любов“. Контраст - отличителна чертанейната поезия; меланхоличните, трагични нотки се редуват с ярки, ликуващи.
Далеч от революционната реалност, Ахматова остро осъжда бялата емиграция, хората, които са скъсали с родината си („Не съм с тези, които изоставиха земята...“). В продължение на няколко години новите черти на творчеството на Ахматова се формират по труден и противоречив начин, преодолявайки затворения свят на изтънчените естетически преживявания.
От 30-те години. Поетичният диапазон на Ахматова се разширява донякъде; засилва се звученето на темата за Родината, призванието на поета. По време на Великата отечествена война в поезията на А. се открояват патриотични стихове. Мотивите за кръвното единение със страната звучат в лирическите цикли „Луна в зенита”, „От самолета”.
Върхът на творчеството на Ахматова е големият лирико-епичен „Поема без герой“ (1940-62). В трагичния сюжет за самоубийството на младия поет се отразява темата за предстоящия крах на стария свят; Стихотворението се отличава с богатство на образно съдържание, изтънченост на словото, ритъма и звука.
Говорейки за Анна Андреевна, не може да не споменем спомените на хората, които са я познавали. В тези истории усещате целия вътрешен свят на Ахматова. Каним ви да се потопите в света на спомените на K.I. Чуковски:
„Познавах Анна Андреевна Ахматова от 1912 г. Тънка, стройна, изглеждаща като плахо петнадесетгодишно момиче, тя никога не напуска съпруга си, младия поет Н. С. Гумильов, който тогава, при първата среща, я нарече своя ученичка.
Това е времето на нейните първи стихотворения и необикновени, неочаквано шумни триумфи. Минаха две-три години и в очите й, в позата й и в поведението й с хората се появи една от най-важните черти на нейната личност: величието. Не арогантност, не арогантност, не арогантност, а по-скоро „царско“ величие, монументално важна стъпка, неунищожимо чувство на уважение към себе си, към високата мисия на писател.
Всяка година тя ставаше все по-величествена. Изобщо не я интересуваше; това й се стори естествено. През целия половин век, откакто се познавахме, не помня нито една умолителна, угодна, дребнава или жална усмивка на нейното лице. Когато я гледах, винаги си спомнях нещо от Некрасов:
В руските села има жени
Със спокойна важност на лицата,
С красива сила в движенията,
С походката, с погледа на кралици...
Беше напълно лишена от каквото и да било чувство за собственост. Тя не обичаше и не пазеше нещата и се разделяше с тях учудващо лесно. Тя беше бездомен номад и не ценеше собствеността до такава степен, че с готовност се освободи от нея като от бреме. Близките й приятели знаеха, че ако й подарят някаква, да речем, рядка гравюра или брошка, след ден-два тя ще даде тези подаръци на други. Дори в младостта си, през годините на краткия си „просперитет“, тя живееше без обемисти гардероби и скринове, често дори без бюро.
Нямаше комфорт около нея и не си спомням период от живота й, когато средата около нея можеше да се нарече уютна.
Самите тези думи "обстановка", "уют", "комфорт" бяха органично чужди за нея - както в живота, така и в поезията, която създаваше. И в живота, и в поезията Ахматова най-често беше бездомна... Това беше обичайна бедност, от която тя дори не се опита да се отърве.
Дори книги, с изключение на любимите си, подаряваше на другите, след като ги прочете. Само Пушкин, Библията, Данте, Шекспир, Достоевски бяха нейни постоянни събеседници. И тя често вземаше тези книги - първо едната или другата - на път. Останалите книги, които бяха при нея, изчезнаха...
Тя беше една от най-четените поетеси на своята епоха. Мразех да губя време в четене на сензационни модни неща, за които критиците на списанията и вестниците крещяха. Но тя четеше и препрочиташе всяка от любимите си книги по няколко пъти, връщайки се към нея отново и отново.
Когато прелиствате книгата на Ахматова, изведнъж сред скръбните страници за раздялата, за сирачеството, за бездомността се натъквате на стихове, които ни убеждават, че в живота и поезията на тази „бездомна скитница“ е имало Дом, който изобщо й е служил пъти като вярно и спасително убежище.
Тази къща е родината, родната руска земя. От малка тя отдава всичките си най-ярки чувства към тази къща, които се разкриват напълно, когато е подложена на нечовешка атака от нацистите. Нейните заплашителни реплики, дълбоко в унисон с народната смелост и народния гняв, започнаха да се появяват в пресата.
Анна Ахматова е майстор на историческата живопис. Определението е странно, изключително далеч от досегашните оценки за нейното умение. Това определение почти не се е срещало нито веднъж в книги, статии и рецензии, посветени на нея – в цялата огромна литература за нея.
Нейните образи никога не са живели свои собствени собствен живот, но винаги е служил за разкриване на лирическите преживявания на поета, неговите радости, скърби и тревоги. Тя изрази всички тези чувства с малко думи и сдържано. Някакво едва забележимо микроскопично изображение беше наситено с толкова големи емоции, че само то замени десетки патетични реплики.
За каквото и да е писала последните години, нейните стихове винаги са носили упорита мисъл за историческите съдби на страната, с която е свързана с всички корени на своето същество.
Когато Анна Андреевна беше съпруга на Гумильов, и двамата обичаха Некрасов, когото обичаха от детството си. Те прилагаха стиховете на Некрасов във всички случаи в живота си. Това стана любимата им литературна игра. Един ден, когато сутринта Гумильов седеше на масата и рано сутринта усърдно работеше, Анна Андреевна все още лежеше в леглото. Той й каза укорително по думите на Некрасов:
Бял ден падна над столицата,
Младата съпруга спи сладко,
Само трудолюбив, бледолик съпруг
Не си ляга, няма време да спи.
Анна Андреевна му отговори със същия цитат:
На червена възглавница
Първа степен Анна лъже.
Имаше няколко души, с които тя се посмя особено „добре“, както обичаше да се изразява. Това бяха Осип Манделщам и Михаил Леонидович Лозински - нейните другари, нейните най-близки...
Характерът на Ахматова съдържа много различни качества, които не се вписват в една или друга опростена схема. Нейната богата, сложна личност беше пълна с черти, които рядко се комбинират в един човек.
„Тъжното и скромно величие“ на Ахматова беше нейното неотменимо качество. Тя оставаше величествена винаги и навсякъде, във всички случаи на живот - и в приказки, и в интимни разговори с приятели, и под ударите на жестока съдба - "и сега в бронз, на пиедестал, на медал"!
Любовна лирика в творчеството на А.А. Ахматова
Веднага след издаването на първата колекция „Вечер“ в руската литература се случи своеобразна революция - се появи Анна Ахматова, „втората велика лирична поетеса след Сафо“. Какво беше революционното във външния вид на Ахматова? Първо, тя практически не е имала период на литературно чиракуване; След излизането на „Вечер“ критиците веднага я класираха сред руските поети. Второ, съвременниците признават, че именно Ахматова „след смъртта на Блок несъмнено заема първо място сред руските поети“.
Съвременният литературен критик Н. Н. Скатов фино отбеляза: „... ако Блок наистина е най-характерният герой на своето време, тогава Ахматова, разбира се, е най-характерната му героиня, разкрита в безкрайно разнообразие женски съдби".
И това е третата черта на революционността на нейното творчество. Преди Ахматова историята познава много поетеси, но само тя успя да се превърне в женския глас на своето време, в една поетеса с вечно, универсално значение.
Тя, както никой друг, успя да разкрие най-съкровените дълбини на женското начало вътрешен свят, преживявания, състояния и настроения. За да постигне зашеметяваща психологическа убедителност, тя използва обемно и лаконично художествено средство на разказващ детайл, който се превръща в „знак на беда" за читателя. Ахматова намира такива „знаци" в ежедневния свят, което е неочаквано за традиционната поезия. Това могат да бъдат части от облекло (шапка, воал, ръкавица, пръстен и др.), мебели (маса, легло и др.), кожи, свещи, сезони, природни явления (небе, море, пясък, дъжд, наводнение и др.). ) и др.), миризми и звуци на околния, разпознаваем свят. Ахматова установи „гражданските права“ на „непоетичните“ ежедневни реалности във високата поезия на чувствата. Използването на такива детайли не намалява, „приземява“ или тривиализира традиционно високите теми. Напротив, дълбочината на чувствата и мислите на лирическата героиня получава допълнителна художествена убедителност и почти видима автентичност. Много лаконични детайли на художника Ахматова не само концентрираха цял набор от преживявания, но се превърнаха в общоприети формули и афоризми, изразяващи състоянието на душата на човека. Това е „дясната ръкавица“, която се носи на лявата ръка, и поговорката „Любимият винаги има толкова много молби! // Разлюбеният няма молби“ и много други. Размишлявайки върху занаята на поета, Ахматова въведе друга блестяща формула в поетичната култура.
Ахматова отдава почит на високата универсална роля на любовта, нейната способност да вдъхновява онези, които обичат. Когато хората попаднат под властта на това чувство, те се радват и на най-малките ежедневни детайли, гледани с влюбени очи: липи, цветни лехи, тъмни алеи, улици и т.н. Дори такива постоянни „знаци на беда“ в световната култура като „ остър вик на врана" променят емоционалното си оцветяване. черното небе, // И в дълбините на алеята, арката на криптата", те също стават контрастни знаци на любовта в контекста на Ахматов. Любовта изостря осезанието:
Все пак звездите бяха по-големи.
Все пак билките миришеха различно,
Есенни билки.
(Любовта побеждава измамно...)
И все пак любовната поезия на Ахматова е преди всичко лириката за раздяла, края на връзката или загубата на чувства. Почти винаги нейното стихотворение за любовта е разказ за последната среща („Песен за последната среща“) или за прощално обяснение, нещо като лирическо пето действие на драмата." Дори в стихотворения, базирани на образи и сюжети от света култура, Ахматова предпочита да се обърне към ситуацията на развръзката, както например в поемите за Дидона и Клеопатра, но нейните състояния на раздяла са изненадващо разнообразни и всеобхватни: това е охладено чувство (за нея, за него, за двамата), и неразбиране, и изкушение, и грешка, и трагичната любов на поета С една дума, всички психологически аспекти на раздялата бяха въплътени в текстовете на Ахматов.
Неслучайно Манделщам търси произхода на нейното творчество не в поезията, а в психологическата проза на 19 в. „Ахматова внесе в руската лирическа поезия цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век. нямаше да има Ахматова, ако не бяха Толстой и Анна Коренена, Тургенев и " Благородническо гнездо", целият Достоевски и отчасти дори Лесков... Тя развива своята поетична форма, остра и борбена, с поглед върху психотичната проза."
Именно Ахматова успя да даде на любовта „правото на гласа на жената“ („Аз научих жените да говорят“, усмихва се тя в епиграмата „Можеше ли Биче...“) и въплъти в текстовете си идеите на жените за идеала за мъжественост , представяща, според съвременниците, богата палитра от „мъжки чарове” - обекти и приемници на женските чувства.
Литература
Учебник за общообразователни институции "Руска литература на 20-ти век" за 11 клас, под редакцията на В. В. Агеносов, част 1, М: "Дрофа", 1997 г., стр. 291-298.
Обучение
Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?
Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.