Kreeklase Theophan lühike elulugu. Theophan Kreeka - kunstniku elulugu, kuulsad teosed, näitused
Sissejuhatus
3. Kurb arusaamatus
4. Elav pärand
Lunastaja kiriku freskod Iljini tänaval
Järeldus
1. Sissejuhatus
14. sajandi alguse bütsantsi kunst, peen ja rafineeritud, oli kammerliku õukonnakultuuri haru. Üks tema iseloomulikke jooni on armastus iidse mineviku vastu, kõikvõimalike iidsete klassikute, kirjandus- ja kunstiteoste uurimine ja nende jäljendamine. Selle kõigega kaasnes kõigi selle kultuuri loojate, sealhulgas kunstnike suurepärane haridus, täiuslik maitse ja kõrge professionaalne oskus.
Selle kunsti teema oli mõistagi kiriklik, tõmme antiikaja poole avaldus vaid stiilis ja vormides, mille jaoks sai klassikaline mudel peaaegu kohustuslikuks mudeliks. Mosaiikide ja freskode ansamblites ilmnesid senitundmatud maalilised omadused, süžeelised detailid ja kirjanduslikud omadused; ikonograafilised programmid laienesid, need sisaldasid palju üsna keerulisi allegooriaid ja sümboleid, kõikvõimalikke vihjeid Vanale Testamendile, liturgiliste hümnide tekstide kajasid, mis nõudsid nii loojatelt kui ka mõtisklejatelt teoloogilist valmisolekut ja intellektuaalset eruditsiooni. See kultuuri õpitud aspekt kajastus vähem Palaiologani renessansi ikoonides; selle tunnused ilmnesid neis kõige enam kujundite olemuses ja kunstilises stiilis.
2. Kreeklase Theophanes elu ja looming
12. sajandi keskel kujunes Novgorodi vabariik iseseisev riik. Novgorodlased pääsesid üldisest laastamistööst, millele Vene maad mongoli ajal osa said. -Tatari sissetung. Üldise katastroofi taustal ei suutis Novgorod mitte ainult ellu jääda, vaid suurendas ka oma jõukust. Linn jagunes viieteistkümneks "otsaks" - linnaosaks, mis nagu üksikud tänavad konkureerisid omavahel niinimetatud "Konchansky" ja "Ulichansky" kirikute ehitamisel ja nende freskodega kaunistamisel. On teada, et 10. sajandist kuni 1240. aastani ehitati Novgorodis 125 kirikut. Erilisel kutsel saabus Novgorodi tähelepanuväärne Bütsantsi maalikunstnik Theophanes Kreek (umbes 1340 - umbes 1410).
Kreeklane Theophanes on üks vähestest Bütsantsi ikoonimaalimeistritest, kelle nimi jääb ajalukku, võib-olla seetõttu, et olles oma loominguliste jõudude tipptasemel, lahkus ta kodumaalt ja töötas kuni surmani Venemaal, kus nad teadsid. kuidas hinnata maalija individuaalsust. See hiilgav “Bütsants” või “Grechin” pidi mängima otsustavat rolli vene kunstigeeniuse äratamisel.
Karmide kaanonitega üles kasvanud, ületas ta neid juba nooruses mitmes mõttes. Tema kunst osutus viimaseks lilleks Bütsantsi kultuuri kuival pinnasel. Kui ta oleks jäänud Konstantinoopolisse tööle, oleks temast saanud üks näotu Bütsantsi ikoonimaalija, kelle töödest õhkub külmust ja igavust. Aga ta ei jäänud. Mida kaugemale ta pealinnast liikus, seda avaramaks läks tema silmaring, seda iseseisvamaks ta veendumused läks.
Galatas (genova koloonias) puutus ta kokku lääne kultuuriga. Ta nägi tema paleed ja kirikuid, järgis vaba lääne moraali, mis oli bütsantslase jaoks ebatavaline. Galata elanike asjalik olemus erines järsult Bütsantsi ühiskonna omast, mis ei kiirustanud, elas vanamoodsalt ja oli takerdunud teoloogilistesse vaidlustesse. Ta oleks võinud emigreeruda Itaaliasse, nagu tegid paljud tema andekad hõimukaaslased. Kuid ilmselt ei olnud võimalik õigeusu usust lahku minna. Ta suunas oma jalad mitte läände, vaid itta.
Kreeklane Feofan tuli Venemaale küpse ja väljakujunenud meistrina. Tänu temale avanes vene maalikunstnikel võimalus tutvuda Bütsantsi kunstiga, mida esitas mitte tavaline käsitöömeister, vaid geenius.
Tema loominguline missioon sai alguse 1370. aastatel Novgorodis, kus ta maalis Iljini tänaval asuva Issanda Muutmise kiriku (1378). Prints Dmitri Donskoi meelitas ta Moskvasse. Siin juhendas Theophanes Kremlis asuva kuulutuse katedraali maale (1405). Ta maalis mitmeid tähelepanuväärseid ikoone, mille hulgas (arvatavasti) kuulus Doni Jumalaema, millest sai Venemaa rahvuslik pühamu (Algselt asus "Doni Jumalaema" Kolomna linna Taevaminemise katedraalis , mis püstitati Vene armee võidu mälestuseks Kulikovo väljal. Ivan Julm palvetas tema ees, kui ta reisile Kaasanisse läks).
Moskva ja Novgorodi kroonikatest leiab Theophanese kohta vähe teavet. Peamiseks biograafilise teabe allikaks tema kohta on Radoneži Sergiuse õpilase Epiphanius Targa kiri Tveri Spaso-Athanasjevi kloostri arhimandriidile Kirillile (umbes 1415). Seal teatatakse, et 15. sajandi alguses. Moskvas elas "kuulsusrikas tark, väga kaval filosoof Theophan, sünnilt kreeklane, raamatumaali meister ja suurepärane maalikunstnik ikoonimaalijate seas, kes maalis oma käega palju erinevaid kivikirikuid - rohkem kui nelikümmend, mis on asub linnades: Konstantinoopolis ja Chalcedon ja Galata (Genua kvartal Konstantinoopolis) ja Cafe (Feodosia), Veliki Novgorod ja Nižnõi. Epiphaniuse enda jaoks maalis Theophanes „kuju suurest Konstantinoopoli pühast Sofiast”. Ainus tema meieni jõudnud ja täpseid dokumentaalseid tõendeid omav teos on 1378. aastal Novgorodi III kroonikas mainitud Iljini tänava (Suures Novgorodis) Issandamuutmise kiriku maalid. Kroonikad ja Epiphanius viitavad ka sellele, et Moskva Kremlis kaunistas Theophan freskodega Neitsi Maarja Sündimise kiriku koos Püha Laatsaruse kabeliga (koos Semjon Tšernõiga, 1395), Peaingli katedraali (1399) ja Kuulutamise katedraali (koos Andrei Rubljovi ja Prohhoriga Gorodetsist, 1405), kõik need tööd pole aga säilinud. Tema nimega on kombeks seostada Kuulutamise katedraali Deesise riituse ikoone, Pereyaslavl-Zalessky muutmise ikooni (1403) ja Kolomnast pärit Doni Jumalaema (tagasi Uinumine, 1380). Raamatute miniatuuridest on talle omistatud initsiaalid “Kassi evangeelium” (umbes 1392, vene k. riigiraamatukogu, Moskva).
Iljini Päästja kiriku imelised freskod on standard, mille järgi hinnatakse Kreeka meistri kunsti. Need pildid (Kristus Pantokraator ümbritsetud peainglitest ja seeravidest kuplis, esiisad ja prohvetid trummis, Jumalaema märgi koos peaingel Gabrieliga, kolmainsus, ohvrikummardamine ja pühakute figuurid nurgas Kolmainu kabelis kooris ) on täis muljetavaldavat sisemist draamat; vabalt ja maaliliselt rakendatud värvid on allutatud üldisele summutatud toonile, mille taustal mõjuvad eredad kontrastsed ruumid mingisuguse vaimse välgu sähvatusena, mis lõikab läbi materiaalse maailma pimeduse, valgustades püha nägusid ja kujusid. Võrreldes kunsti õndsa harmooniaga Andrei Rubljov<#"justify">3. Kurb arusaamatus
Vaidlus on kestnud juba pikka aega. See tekkis peaaegu samaaegselt teoste endi avastamisega, mis köitis kõigi meie tollase muinaskunsti huviliste tähelepanu. Alates ajast, mil 14. sajandi lõpu Novgorodi kirikute freskod esmakordselt tuntuks said, on nende isikute ring mitu korda suurenenud.
Kreeklase Theophanese nimi oli nende avastustega otseselt seotud. Jutt käis Novgorodi Issandamuutmise kirikust, Fjodor Stratelatesist ja Volotovo poolusest, aga ka Moskva Kremli Kuulutamise katedraali Deesise riitusest ning Tretjakovi galeriis hoitavatest Doni Jumalaema ja Issanda Muutmise ikoonidest.
Alguses omistasid peaaegu kõik iidse kunsti uurijad ja eksperdid loetletud teosed kreeklase Theophanes teostele. Muratov, Anisimov ja Grabar rääkisid selles mõttes jaatavalt. Kuid pärast seda põlvkonda, mis oli juba möödas, tulid esile uued kunstikriitikud, peamiselt Lazarevi ja Alpatovi isikus, kes jätsid Feofani juurde ainult need tööd, mida kroonikad otseselt näitavad, see tähendab Iljini (Novgorod) Muutmise kirik. ) ja Moskva Kremlis asuva kuulutusdeesise kesksed pildid. Kõik muu seatakse kahtluse alla või omistatakse tema abilistele, kreeklastele või venelastele, või tundmatule meistrile, kes töötas sel ajal ja koos Feofaniga - tema "alter egoga", nagu ütles üks kriitikutest.
Tõstatatud teema teeb fundamentaalseks ja põhjapanevaks kunstiajaloo jämedate moonutuste ja vigade võimalikkus. Samuti ei tohiks suurelt isandalt ilma jätta tema vara ja hiilgus, mis talle kahtlemata kuuluvad.
Need, kes on harjunud lähtuma “kirjast”, peaksid püüdma tungida seda kunsti läbistavasse vaimu, mida on võimatu jäljendada, kuna see on läbi imbunud geniaalsuse hõngust, millel kui sellisel pole kordusi.
Asjaolu, et tont lastakse lavale “alter ego” Feofani nime all, on vääritu ja ebamõistlik leiutis, mis võib tekkida “kirjandusest” rikutud vähenõudlikus kujutlusvõimes.
Argumendid, mis eitavad loetletud teoste kuulumist Theophanesele, taanduvad järgmistele:
Ebapiisav identiteet ja mittetäielik kokkulangevus pildiliste vormide ja värvide osas kõigis kolmes kirikus ning ikoonid Tretjakovi galerii kogust;
Freskodel kujutatud nägude järkjärguline venestamine;
Heterogeensus ülalmainitud freskode teostuses täiuslikkuse astmes.
Need, kes kaitsevad selle loomingu omistamist Theophanesele, väidavad, et loetletud teoste kunsti tohutu kõrgus on selline, et neid ei saa pidada enam kui ühelt ja ainsalt isikult pärinevaks. Et sarnasused kahtlemata ja tingimusteta ületavad ja katavad neid väiksemaid erinevusi, mis väiklasel ja põhjalikul uurimisel ilmnevad, ja paljudel juhtudel need erinevused pigem kinnitavad kui lükkavad ümber üksiku autorsuse.
On ka erinevusi, mida ei saa väiklasteks nimetada. Nad väljendavad end väga selgelt, võiks öelda tahtliku selgusega. Need on erinevad värvilahendused, erinev toonivalik kõigis kolmes Novgorodi kirikus.
Kuid see on otsene tõestus, et maalid loonud meister ei soovinud kordusi, et tema otsuste arsenalis oli rikkust, mida ta sai kasutada vastavalt oma kavatsustele ja valikule.
Kujutagem ette Novgorodi Issandamuutmise kiriku kroonikasse jäädvustatud originaalmaali. Kõige üldisemate sõnadega võib selle värvi väljendada kulla ja hõbedaga. Selle värv, hoolimata kogu selle rikkalikkusest, on viidud miinimumini. Taustal puudub isegi aina kaunistuv sinine, kuid võimsad kontrastid loovad erakordse heledusega eluideede rikkuse.
Proovime ette kujutada, mida pidi Feofan tegema, kui pärast Iljini Päästja kirikus talle meeldinud (ja kahtlemata isegi novgorodlasi hämmastanud) maali lõpetamist pakuti talle maalimist peaaegu kõrval. seisev kirik Feodor Stratelates. Korrata tehtut? Ei, see poleks selle inimese iseloomus. Ärgem unustagem Epiphaniuse tunnistust, et enne Venemaale saabumist maalis Feofan umbes nelikümmend kirikut. Sellise temperamendi, talendi, kultuuri ja kogemusega inimese jaoks pole see üllatav. Temas keesid ohtralt maalilised ideed.
Ja mis kõige tähtsam, selle mehe hinges elas tuhandete aastate tagune tundlikkus minevikukultuuri suhtes – see tõestab tema loovust, mida mõisteti selle tõelises tähenduses. Ja loomulikult oli sündinud maalikunstniku jaoks peaaegu esimene tähtsus värvi küsimus.
Tema jaoks oli sisemine vajadus tuua teosesse midagi uut, mida ta pidi looma varem Novgorodis valminu (muutmise kiriku maalimise) kõrvale. See uus pidi toetama oma uudsusega ja rõhutama vana väärikust ning samal ajal rõõmustama oma originaalsusega. Ja see saavutati kõigil Theodore Stratelatesi kiriku freskodel.
Siniste, roosade ja kuldsete toonide õrn heli lõi uut muusikat, mis pole vähem kaunis kui "muutmise päästja". Uus, aga ka loomulikult ja lahutamatult seotud esimesega.
Lõpuks Volotovo väli, mida me paraku enam näha ei saa (ilmselt oli see Feofani viimane töö Novgorodis). On uus lahendus, kus sinine, punane ja kuld kogu oma rikkalikkuses avasid oma unustamatu harmoonia.
Jah, need on peamised erinevused kõigi kolme maali vahel, kuid need tulenevad selle meistri ande olemusest, kelle jaoks mehaanilised kordused olid võimatud. Seda rõhutavad teised iseloomulikud näited: tõestamaks, et Volotovo ei kuulu Theophanese pintslisse, juhivad nad tähelepanu sellele, et Muutuse Melkisedek ei sarnane Volotovos sama patriarhiga. Esimesel juhul on ta mähitud avaratesse rüüdesse ilma igasuguse kaunistuseta, teisel on tema riided kaunistatud pärlite ja tikanditega. Ja sel juhul on tunda seda elavat fantaasia kevadet, mis kunstniku loomingut läbistab. On võimatu ette kujutada, et Feofan kordaks end. Vastupidi, on loogiline ette kujutada, et see näitab sama pildi uut aspekti.
Siiski on kõigis tema töödes muidugi midagi, mis kindlasti tõestab, et need kuuluvad samale autorile. Need on mõned detailid, mis on sama tüüpilised kui tähtede stiil või tõmme allkirjas. Need on näiteks käte joonistamine (analoogia Muutmise kiriku maalil, Stratelaatide kirik - joonistel...). Arhitektuuri ja aksessuaaride detailid freskodel on samad (Tabel "Piiskopi eine" Volotovos ja tabel "Kolmainsus" Issandamuutmise kirikust). Kui me läheme sellistest üksikasjadest lähtuvalt, siis võime loomulikult osutada figuuride ja nende liikumiste ülesehitusele või kujundusele, mis on kõigis kolmes templis nii selgelt ühendatud nende lõpmatu arvu seoste poolest. Ja mis on kõige olulisem, ainulaadne, jäljendamatu, kättesaamatu – ühelegi kaasaegsele meistrile või neile, kes teda järgisid –, on nende sügavalt organiseeritud, dünaamiliselt lahendatud ruum selle täies plastilises teostuses.
See on kreeklase Theophanes teose põhijoon. Me ei tea ei enne ega pärast teda sellist ruumiülesannete täitmist. Ei Bütsantsis ega järgnevate aegade vene kunstis ei leia me sarnast, mustrilt loomulikku, sügavat ja põhimõtteliselt tõelist ruumi. Teame ka teisi lahendusi, võib-olla mitte vähem ilusaid, kuid seda, mille saavutas Feofan oma ideaalses ja samas reaalses ruumis, sellist täiuslikkust ei leia me kusagilt mujalt. Parim, mis sedalaadi Bütsantsis loodi (näiteks Kyakhrie Jami mosaiik ja teised), on sellest mitmes mõttes kehvem.
Ja see dünaamiline sügav ruum ühendab kõik kõnealuste Novgorodi kirikute maalid. Neid ühendab nii pildiline eruditsioon kui ka ammendamatuna näiv filosoofi, teadlase ning dogmaatiliste ja kiriklike institutsioonide tundja leidlikkus, kes lahendab vabalt ja julgelt, kui mitte julgelt religiooni dogmade ja pühakujundite meetoditega seotud küsimusi. Neid ühendab ka vormi iseloom, mis on kõike endasse imenud Parimad omadused antiikaeg Bütsantsi kunsti kaudu, - näiteks freskodel "Kristuse tee Kolgatale" Fjodor Stratilatese kirikus, inglid "Taevaminemises" Volotovos, Muutmise kiriku "Kolmainsus", "Ülestõusmine" ” Fjodor Stratelatese kirikus ja palju muud, kui mitte kõik puhata. Võiks öelda, et kunstiajaloos ei leidu teoseid, mida nii ühendab tahte ühtsus ja neid ühendav isiksus, nagu nende kolme Novgorodi kiriku maalil.
Ja nii on soov neid analüütilise kriitika põhjal kunstlikult eraldada. Vaatleme tõendeid nende teoste autorsuse ühtsuse vastaste poolt. Siin on näiteks viide, et kahes Theophani poolt hiljem maalitud kirikus omandavad näod rohkem venestunud jooni kui Muutmise kirikus. Kuigi see on vastuoluline, ei ole me selle vastu sel juhul. Kas pole parem mõelda, et juba võib-olla mitu aastat venelaste seas elanud Theophanest ümbritsesid vene näod ja see ei saanud mõjutada tema töö olemust, eriti kuna seal on kahest venelasest täiesti portreepildid. piiskopid, tehtud meistri käe järgi tema otse nähtud nägudest. Veel räägitakse, et Fjodor Stratilatese kiriku maalil on figuurid kükitavamad kui Muutmise kirikus. Kuid nii siin kui seal leidub erineva vahekorra ja proportsiooniga figuure, näiteks Fjodor Stratelatese kirikus olev “prohvet”, kelle kuju on piklik rohkem kui ükski teine Issandamuutmise kirikus. Lõpuks on märkimisväärne vihje sellele, et Fjodor Stratilatese kiriku kupli prohvetid ei ole maalitud nii enesekindlalt kui need samad kujud Muutmise kirikus. Sellega võib nõustuda ja kuna need kujud kupli trumlis on templi põrandal seisva vaataja seisukohast peaaegu kadunud, on võimalik, et need kujutised on osaliselt maalitud mõne tema abilised. Kuid on tõenäoline, et seda tegi Feofan ise väsimuse ja tüdimuse hetkedel. Need, kes töötavad otse harjaga, teavad, kui palju sõltub isegi harja enda kvaliteedist. Ühesõnaga, mõnele kujunduse nõrgenemisele neis maali detailides võib seletusi leida palju ja üsnagi usutavaid. Kuid siin peame välja tooma suurejoonelise kujunduse ja vormi teistel selle templi piltidel: “Prohvet”, “Inglid”, “Kristuse tee Kolgatale” ja muud näited vormi energiast ja ilust. Nimetatakse ka Päästja Muutmise “Kolmainsuse” inglite päid ja nimetada võiks palju muid samalaadseid asju; kuid nad unustavad, et see, mis on alles jäänud kahe esimese kiriku maalist, on neist vaid väga väike osa ja kõige terviklikumat maali kujutanud Volotovo templis saab hinnata ainult fotode järgi, mis on õnneks tehtud õigel ajal ja nüüd hindamatu väärtusega. meile.
Liigume edasi molbertiteoste juurde, mida erinevad autorid omistavad kreeklasele Theophanesele. Ja siin on vaieldamatu viide kroonikale Moskva Kremli Deesise auastme tegelaste kohta, mille kallal Feofan ja tema kaastöötajad töötasid. Kui seda kohustuslikku märge poleks olnud, oleksime loomulikult kuulnud väga erinevaid arvamusi nende teoste omistamise kohta ühele või teisele meistrile või koolkonnale, kuna neil altariikoonidel puudub otsene seos Novgorodi kiriku freskodega. muutmine.
Seega puudub täiesti kindel võrdlusalus. Need alused eksisteerivad ainult erapooletus kaalutluses, mis põhineb terviku tunnetamisel, mis ütleb, et see, mis tehakse, on loodud ühest tahtest.
4. Elav pärand
Ikoonimaal ilmus Venemaal 10. sajandil, pärast seda, kui 988. aastal võttis Venemaa Bütsantsist vastu uue religiooni – kristluse. Selleks ajaks oli ikoonimaal Bütsantsis endas lõpuks muutunud rangelt legaliseeritud tunnustatud kanooniliseks kujutiste süsteemiks. Ikooni kummardamisest on saanud kristliku õpetuse ja jumalateenistuse lahutamatu osa. Seega sai Rus ikooni ühena uue religiooni alused.
N: Templite sümboolika: 4 templi seina, mida ühendab üks peatükk - 4 kardinaalset suunda ühe universaalse kiriku alluvuses; kõigi kirikute altar asetati itta: Piibli järgi oli idas taevane maa - Eeden; Evangeeliumi järgi toimus Kristuse taevaminek idas. Ja nii edasi, nii et üldiselt oli kristliku kiriku maalide süsteem rangelt läbimõeldud tervik.
Vabamõtlemise äärmuslik väljendus Venemaal 14. sajandil. Strigolniku ketserlus sai alguse Novgorodis ja Pihkvas: nad õpetasid, et religioon on igaühe siseasi ja igal inimesel on õigus olla usuõpetaja; nad eitasid kirikut vaimselt, kiriklikke riitusi ja sakramente, kutsusid inimesi mitte preestritele üles tunnistama, vaid kahetsema oma patte ema niiske maa . Novgorodi ja Pihkva kunst 14. sajandil tervikuna peegeldab selgelt kasvavat vabamõtlemist. Kunstnikud püüdlevad senisest elavamate ja dünaamilisemate piltide poole. Tekib huvi dramaatiliste ainete vastu, huvi sisemaailm inimene. 14. sajandi meistrite kunstilised otsingud selgitavad, miks Novgorodist võis saada keskaja ühe mässumeelsema kunstniku - Bütsantsi Theophanes Kreeklase - tegevuspaik.
Feofan tuli Novgorodi ilmselgelt 14. sajandi 70ndatel. Enne seda töötas ta Konstantinoopolis ja pealinna lähedal asuvates linnades, seejärel kolis Kaffasse, kust ta arvatavasti kutsuti Novgorodi. 1378. aastal tegi Theophanes Novgorodis oma esimese töö – ta maalis freskodega Issandamuutmise kiriku.
Piisab, kui võrrelda vanem Melkisedeki sellest kirikust Joonasega Skovorodski kloostrist, et mõista, millise vapustava mulje pidi Theophani kunst tema vene kaasaegsetele jätma. Feofani tegelased mitte ainult ei erine üksteisest, vaid elavad ja väljendavad end erineval viisil. Iga Feofani tegelane on unustamatu inimpilt. Liikumiste, pooside, žestide kaudu oskab kunstnik nähtavaks teha sisemine inimene . Halli habemega Melkisedek hoiab hellenite järeltulijale väärilise majesteetliku liigutusega käes rullraamatut koos ennustusega. Tema poos puudub kristlik alandlikkus ja vagadus.
Feofan mõtleb figuurile kolmemõõtmeliselt, plastiliselt. Ta kujutab selgelt ette, kuidas keha ruumis paikneb, seetõttu paistavad tema figuurid tavapärasest taustast hoolimata ruumiga ümbritsetuna, selles elades. Feofan pidas maalimisel suurt tähtsust mahu ülekandmisele. Tema modelleerimismeetod on tõhus, kuigi esmapilgul tundub see visandlik ja isegi hoolimatu. Feofan maalib näo ja riiete põhitooni laiade vabade tõmmetega. Teatud kohtades põhitooni peal - kulmude kohal, ninasillal, silmade all - rakendab ta teravate, hästi sihitud pintslitõmmetega heledaid esiletõsteid ja tühikuid. Tipphetkede abil ei anna kunstnik mitte ainult täpselt edasi mahtu, vaid saavutab ka vormi kumeruse mulje, mida varasemate aegade meistrid ei saavutanud. Valgussähvatustega valgustatud Feofani pühakukujud omandavad erilise värina ja liikuvuse.
Ime on Theophani kunstis alati nähtamatult kohal. Melkisedeki kuub katab figuuri nii kiiresti, nagu oleks sellel energiat või see oleks elektriseerunud.
Ikoon on erakordselt monumentaalne. Figuurid paistavad silma säraval kuldsel taustal selge siluetiga, lakoonilised, üldistatud dekoratiivvärvid kõlavad pingeliselt: lumivalge Kristuse tuunika, Jumalaema sametsinine maforium, Johannese rohelised rüüd. Ja kuigi ikoonides säilitab Feofana oma maalide maalilise viisi, muutub joon selgemaks, lihtsamaks, vaoshoitumaks.
Feofani piltidel - tohutut jõudu emotsionaalset mõju, kõlavad need traagiliselt paatoselt. Meistri väga maalilises keeles on kohal terav draama. Feofani kirjutamisstiil on terav, hoogne ja temperamentne. Ta on ennekõike maalikunstnik ja laveerib energiliste, julgete löökidega figuure, rakendades eredaid esiletõsteid, mis tekitavad nägudele värinat ja rõhutab väljenduse intensiivsust. Värvilahendus on reeglina lakooniline ja vaoshoitud, kuid värv on rikkalik, kaalukas ning kompositsioonistruktuuri rabedad, teravad jooned ja keeruline rütm suurendavad veelgi piltide üldist väljendusrikkust.
Kreeklase Theophanes maalid loodi elu- ja inimpsühholoogia teadmiste põhjal. Need sisaldavad sügavat filosoofilist tähendust, selgelt on tunda autori läbinägelikku meelt ja kirglikku, palavat temperamenti.
Peaaegu ühtegi Theophanese valmistatud ikooni pole tänapäevani säilinud. Peale Moskva Kremlis asuva kuulutuse katedraali ikonostaasi ikoonide ei tea me usaldusväärselt ühtegi tema molbertiteost. Kuid suure tõenäosusega võib Feofani tunnustada tähelepanuväärseks Uinumine kirjutatud ikooni tagaküljele Doni Jumalaema.
IN Uinumine kujutatakse seda, mida tavaliselt selle teema ikoonidel kujutatakse. Apostlid seisavad Maarja matusevoodi juures. Kristuse kuldne kuju lumivalge beebiga - Jumalaema hing tema kätes - tõuseb üles. Kristust ümbritseb sini-tume mandola. Tema mõlemal küljel seisavad kaks kõrged hooned, mis meenutab ähmaselt Pihkva uinumise ikooni kahekorruselisi torne leinajatega .
Theophani apostlid ei ole nagu ranged kreeka mehed. Nad tunglesid ilma igasuguse käsuta voodi ümber. Mitte jagatud valgustatud lein, vaid iga inimese isiklik tunne – segadus, üllatus, meeleheide, kurb mõtisklus surma üle – loetakse tema kohta. tavalised inimesed. Paljud inimesed ei suudaks surnud Maarjale otsa vaadata. Üks piilub kergelt üle naabri õla, olles valmis pea iga hetk langetama. Teine, kaugemas nurgas kägaras, jälgib toimuvat ühe silmaga. Teoloog Johannes peitis end peaaegu kõrge voodi taha, vaadates selle tagant välja meeleheitel ja õudusega.
Maarja voodi kohal, apostlite ja pühakute kujude kohal kõrgub kullas särav Kristus Jumalaema hingega kätes. Apostlid ei näe Kristust, tema mandola on juba imede sfäär, inimpilgule kättesaamatu. Apostlid näevad ainult Maarja surnukeha ja see vaatepilt täidab nad surma õudusega. Nemad, maistele inimestele , pole võimalik saladust välja selgitada igavene elu Maria. Ainus, kes seda saladust teab, on Kristus, sest ta kuulub korraga kahte maailma: jumalikku ja inimlikku. Kristus on täis otsustavust ja jõudu, apostlid on täis kurbust ja sisemist segadust. Terav värvide heli Eeldus justkui paljastades apostlite vaimse pinge äärmise taseme. Mitte abstraktne dogmaatiline ettekujutus elujärgsest õndsusest ja mitte paganlik hirm maise, füüsilise hävingu ees, vaid intensiivne mõtisklus surma üle, tark tunne , nagu sellist olekut 19. sajandil nimetati, on imelise Theophanese ikooni sisu.
IN Uinumine Feofanis on detail, mis näib koondavat stseeni dramaatilisust. See küünal põleb Jumalaema voodi juures. Ta ei olnud sees Kümnis uinumine , ega sees Paromensky . IN Kümnis uinumine Maarja punased kingad on kujutatud voodi kõrval asuval alusel ja Paromenskyl - hinnaline anum - naiivsed ja liigutavad detailid, mis ühendavad Maarjat maise maailmaga. Teofani ikoonil olev küünal, mis asub Kristuse kuju ja keerubi kujuga samale teljele asetatuna, näib olevat täis erilist tähendust. Apokrüüfilise legendi järgi süütas Maarja selle enne, kui sai inglilt teada oma surmast. Küünal on Jumalaema hinge sümbol, mis särab maailmale. Kuid Feofani jaoks on see midagi enamat kui abstraktne sümbol. Virvendav leek näib võimaldavat kuulda kajavat leinavaikust, tunda külmust ja liikumatust surnukeha Maria. Surnud keha on nagu põlenud, jahtunud vaha, millest tuli on igaveseks kadunud – inimese hing. Küünal põleb läbi, mis tähendab, et Maarjaga hüvastijätmise aeg on lõppemas. Mõne hetke pärast kaob särav Kristus, tema mandorlat hoiab koos tuline keerubi nagu võtmekivi. Maailmakunstis on palju teoseid, mis paneksid nii võimsalt tunnetama aja liikumist, kaduvust, ükskõikseks selle suhtes, mida see maha loeb, juhtides kõik vääramatult lõpuni.
Kuulutamise katedraali deesis on iidse vene kunsti ajaloos oluline nähtus, olenemata sellest, kes selle loomise juhtis. See on esimene meie ajani jõudnud Deesis, kus pühakute figuurid on kujutatud mitte vööst ülespoole, vaid täispikkuses. See algab temast päris lugu nn vene kõrge ikonostaas.
Kuulutamise katedraali ikonostaasi Deesise tasand on suurepärane näide pildikunstist. Eriti tähelepanuväärne on värvivalik, mis saavutatakse sügavate, rikkalike, rikkalike värvide kombineerimisel. Keeruline ja ammendamatult leidlik kolorist, Deesise juhtiv meister julgeb teha sama värvi piires isegi tonaalseid võrdlusi, maalides näiteks Jumalaema riided tumesinisega ja Tema mütsi avatuma, heledama tooniga. Kunstniku paksud tihedad värvitoonid on peenelt vaoshoitud, isegi spektri heledas osas veidi tuhmid. Siis on nii mõjuvad näiteks ootamatult eredad punased tõmbed raamatu kujutisel ja Jumalaema saabastel. Kirjutamisviis ise on ebatavaliselt ilmekas – avar, vaba ja eksimatult täpne.
5. Lunastaja kiriku freskod Iljini tänaval
Muutmise kirik maaliti freskodega neli aastat pärast selle ehitamist. Ainus teave selle maali kohta on 17. sajandi lõpus koostatud Novgorodi kolmandas kroonikas. Kroonika (peamise) pikas väljaandes on kirjas: „Suvel 6886 allkirjastati Issanda Jumala ja meie Päästja Jeesuse Kristuse kirik jumaliku muutmise nimel üllaste ja Jumalat armastavate inimeste käsul. tuvastati bojaar Vassili Danilovitš ja Ilina tänav. Ja kreeka meister Feofan kirjutas alla vürst Dmitri Ivanovitši suure valitsusaja ajal ning Novgorodi ja Pihkva peapiiskopi Aleksei juhtimisel."
Ainulaadne Novgorodi kolmanda kroonika uudis ei kuulu, nagu võiks arvata, 14. sajandi kroonikule. M.K. Karger näitas veenvalt, et see uudis on tasuta koopia ktitori sildist, mis kunagi templis eksisteeris ja seejärel hukkus. Kolmanda Novgorodi kroonika koostaja, kes kogus materjale enda välja mõeldud kroonikakoodi jaoks, kopeeris eelkõige Päästja kiriku pealdist. Võimalikud ebatäpsused, mis võisid tekkida 14. sajandi teksti reprodutseerimisel 17. sajandi 70. aastatel, ei võta uudiseid ajaloolise väärtusega freskodest. Selle töökindluses pole põhjust kahelda. See salvestab õigesti freskode valmimise kuupäeva, patroonid ja meistri nime. Issandamuutmise kiriku monumentaalsest freskode ansamblist on meieni jõudnud juhuslikud killud, mis moodustavad algsel kujul vaid osa sellest pilditsüklist. Kahjuks on võimatu kindlaks teha, millal ja mis asjaoludel maal kaduma läks. Arvatavasti sai maalikunsti hävimine alguse 14. sajandil, kuna on teada 1385. aasta Kaubanduspoolel toimunud suurest tulekahjust, mil põlesid maha kõik siinsed kirikud, välja arvatud Mihalitsa Neitsi Maarja kirik: “. .. tuli oli äge,” teatab Novgorodi esimese kroonika koostaja, kaasaegne ja katastroofi pealtnägija. 1930. aastatel toimunud Issandamuutmise kiriku restaureerimistöödel märgati, et paljudes kohtades täitusid suured muinaskrohvi lademed teise, peeneteralise ja kollaka massiga, mille servad kattusid kohati iidse krohvikihi külgnevate aladega. 1378. aasta maalijäänustega. Need parandused jäid värvimata ja omal ajal rikkusid nad muidugi suurel määral 14. sajandi maali üldilmet, kuna nende heledad laigud oleksid pidanud iidse maalikunsti säilinud alade taustal teravalt silma paistma. . Yu.A. Olsufjev oletas, et tema avastatud remonditööd tehti 17. või 18. sajandil, kuna need olid sarnaselt iidsete freskodega kaetud 19. sajandi ühtlase krohviga. Ilmselgelt läksid juba 17. ja 18. sajandil Theophanese freskod suurel määral kaduma ning just sel ajal algas iidse hoone ja selle maalimise perioodiline renoveerimise periood. 1378. aasta seinamaalide jäänuste peale tehti paks uue krohvi piirjoon, arvatavasti 1858. aastal, kui järgmised Päästja kiriku renoveerijad tegid. suur töö templis. Selleks, et krohv allolevate kihtidega paremini haakuks, kaeti selleks ajaks säilinud Theophanese freskod ja nende asendused kohati juhuslike sisselõigetega. Mõjutavad eriti sälgud ja muud mehaanilised kahjustused freskod altarieelsetel sammastel, diakonis ja koori all. Kuplisse ja purjedesse maalisid 1858. aasta renoveerijad uuesti esiisade ja evangelistide figuurid; templi pearuumi seinad värviti roheliseks, sambad roosaks ja tugikaared värviti valgel taustal tähtedega6. Kooris asuvas nurgakambris ei krohvitud iidseid freskosid, vaid kaeti vaid õhukese kihiga mitmest lubjavärvist. Nagu Venemaal sageli juhtus, pälvis teaduslik tähelepanu Päästja kirikus asuvale Kreeklase Theophan seinamaalingule just sel hetkel, kui see kannatas võib-olla suurima kahju kogu selle viie sajandi jooksul. Arhimandriit Macarius, Novgorodi muististe fundamentaalse kirjelduse koostaja ja Päästja kiriku barbaarse renoveerimise pealtnägija 1858. aastal, mainib näiteks “uuendatud” Päästja kujutisi kuplis ja Jumalaemast kirikus. nišš omal ajal läänefassaadil. Seejärel andis V. V. Suslov aru kupli freskodest, aga ka trumlist, kus oli näha inglite, seeravite ja kahe prohveti kujutisi. Kuid kiriku teistes osades oli näha jälgi 14. sajandi freskodest. "V. V. Suslovilt lugenud templi iidne maal ... ilmselt on selle seinte maali all säilinud, kuna mõnes kohas on näha pühakujude märke."
V. V. Suslovi oletus ajendas vene kunsti uurijaid peagi alustama Feofani freskode prooviavamist. Need teosed langesid kokku ühiskonna arenenud ringkondade kirega iidne vene maal, mille ajaloos omistati juba siis Novgorodile ja Novgorodis tegutsenud kuulsatele kunstnikele õigusega silmapaistev roll. Edukas kogemus 14. sajandi freskode puhastamisel teises Novgorodi kirikus aastatel 1910–1912, Theodore Stratelates<#"justify">Kreeka ikoonimaalija maalib fresko
6. Näiteid Theophanes Kreeklase loomingust
Jumalaema. Moskva Kremli kuulutamise katedraali ikonostaasi Deesise astme ikoon
Kreeklane Theophanes. Iljini tänava Issandamuutmise kiriku freskod. Serafim peainglite Rafaeli ja Miikaeli vahel
Kreeklane Theophanes. Iljini tänava Issandamuutmise kiriku freskod. Abeli pea
Kreeklane Theophanes. Iljini tänava Issandamuutmise kiriku freskod. Anthimus (?) Nikomeediast. Fresko diakooniumini viiva kaare lõunanõlval
Need on värvitud:
Issandamuutmise kirik Iljini tänaval ( Novgorod<#"226" src="doc_zip5.jpg" />
Päästja Kõigeväeline. Iljini tänava Veliki Novgorodi Issandamuutmise kiriku kupli maal
Doni Jumalaema ikoon.
Egiptuse püha Macarius
Püha Daniel Stiliit
Deesise ikoon<#"190" src="doc_zip10.jpg" />
Ristija Johannes<#"168" src="doc_zip11.jpg" />
Muutmine<#"277" src="doc_zip12.jpg" />
Järeldus
Kaasaegseid hämmastas suure maalikunstniku mõtlemise originaalsus ja loomingulise kujutlusvõime vaba lend. "Kui ta seda kõike kujutas või kirjutas, ei näinud keegi teda kunagi näidiseid vaatamas, nagu teevad mõned meie ikoonimaalijad, kes neid pidevalt hämmeldunult piiluvad, vaatavad siia-sinna ega värvi niivõrd värvidega, kui vaatavad. proovide jaoks. Ta näis maalivat kätega maali, samal ajal kui ta ise kõndis erapooletult, vestles tulijatega ja mõtiskles mõistusega kõrgete ja tarkade üle, oma sensuaalsete ja intelligentsete silmadega aga nägi ta lahkust.
Bütsantsi meister leidis Venemaal teise kodu. Tema kirglik, inspireeritud kunst oli kooskõlas vene rahva maailmavaatega, avaldas viljakat mõju nii kaasaegsele Feofanile kui ka järgnevatele vene kunstnike põlvkondadele.
Kasutatud kirjanduse loetelu
1. Ljubimov L. Vana-Vene kunst. M., 1981.
Lazarev V. N. Bütsantsi maali ajalugu. M., 1986.
Epiphanius Targa kiri Tverskoi Kirillile // Vana-Vene XVI kirjanduse monumendid - kesk. XV sajand. M., 1981.
Obolensky D. Bütsantsi Rahvaste Ühendus. M., 1998.
Muravjov A.V., Sahharov A.M. Esseed vene kultuuri ajaloost 9.-17.sajandil. M., 1984.
Argan J.K. Bütsantsi ja barbarite hõimude kunst keskajal. /Itaalia kunsti ajalugu. - M.: Raduga, 1990.
Grabar I.E. Vana-Vene kunstist. - M.: Nauka, 1966.
Lazarev V.N. Kreeklane Theophanes. - M., 1961.
Ugrinovitš D.M. Religioosne kunst ja selle vastuolud. /
Kunst ja religioon. - M.: Poliitilise Kirjanduse Kirjastus, 1983
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
Artikkel on pühendatud Theophanes Kreeklase - kuulsa keskaegse meistri, Bütsantsi ja slaavi ikoonimaalija, arvukate freskode autori - lühikesele eluloole.
Feofani elulugu: Varasematel aastatel ja kolida Venemaale
Theophanes sündis umbes 1340. aastal Bütsantsis, kus ta oma tööd alustas. Sellest perioodist pole meistritöid praktiliselt säilinud. Säilinud kirjalike allikate põhjal otsustades osales ta umbes 40 Bütsantsi kiriku kaunistamisel. Ta kolis Venemaale, tõenäoliselt osana kirikumisjonist.
Aastal 1370 asus Theophanes elama Novgorodi, kus ta osales Päästja kiriku kaunistamise töös. Meistri teene oli templi peamine pilt - Kõikvõimas Päästja, ta oli ka paljude maalide ja freskode autor. Päästja kirik on ainus säilinud kunstiteos, mille Feofani tööd on dokumenteeritud. See annab alust hinnata autori kunstilise stiili tunnuseid ja võimaldab võrdlev analüüs määrata tema autorsus teistes teostes. Feofani stiil on väga individuaalne, pildid on tehtud suure kunstilise heledusega ja ulatusega, puudub detail. Märgatavalt suur loominguline töö nägude kujutamise meister, mille järgi saab hinnata freskode sügavat filosoofilist tähendust, Feofani arusaama inimpsühholoogiast.
Teadlased märgivad, et Feofani iseloomustab optimismi eitamine. Inimene on peremehe sõnul algselt patune, seetõttu peab ta kuulekalt kuulama jumalikku ilmingut hirmu ja orjalikkusega ning ootama, kuni ta otsustab oma saatuse. Freskode värvipalett ei ole rikkalik, mis rõhutab nende askeetlikku iseloomu.
Feofani loomingul oli Novgorodi kunstile suur mõju. Selle traditsioonid kajastuvad paljude slaavi meistrite töödes ikoonimaali ja kirikumaali alal. Theophanese mõju on jälgitav ka iidse Novgorodi kirjandusmälestiste kujundamisel.
Järgmine etapp elutee meister on halvasti tuntud. On andmeid, et ta elas Nižni Novgorodis ja Serpuhhovis. Sellest perioodist pärit töid pole tänapäevani säilinud.
Feofani elulugu: Moskva periood
90ndatel XIV sajand Feofan kolis Moskvasse, kus ta tegeles aktiivselt sellega, mida armastas: maalis ikoone, maalis kirikuid ja aadlike inimeste eramaju. Oli seotud kirjalike tööde kujundamisega. Kreeklasele või tema jüngritele omistatakse selle perioodi kahe kuulsa evangeeliumi kallal töötamist. Eluruumide kaunistamisel kasutas meister lisaks kirikuteemadele ka ilmalikke kujundeid.
Kirjalike allikate põhjal otsustades kehtestas Feofan end Moskvas põhjalikult ja ilmselt lõi oma töökoja, värbades õpilasi. Meister osales koos A. Rubleviga Kuulutamise katedraali ikonostaasi loomisel. Kahe ajastu suure meistri ühistöö, mis väljendub Bütsantsi ja põlisvene traditsioonide kombinatsioonis, sai aluseks klassikalise vene ikoonimaali kujunemisele.
Puudub täiesti usaldusväärne teave selle kohta, milliseid ikoone Theophanes maalis. Tavaliselt omistatakse talle ikoonide "Issanda muutmine", "Taevaminemine" loomist. Jumalaema"ja mõned teised. Meistri ikoonimaalimisstiil erineb tema freskotööst. Ikoonidel puudub ekspressiivsus; need on tehtud suure kurbuse vaimus. Teostes avaldub selgelt Feofani individuaalsus; need ei ole rangelt kanoonilised ja on sarnased portreepiltidega.. Nendel ikoonidel on aga selge sajanditepikkune Bütsantsi kirikutraditsioon on jälgitav.
Feofani surmakuupäev pole täpselt teada. Arvatavasti juhtus see umbes 1410. aastal.
Kreeklase Theophanese tegevus avaldas suurt mõju Vana-Vene kunsti ajaloole. Oluline tegur oli see, et meister kolis Venemaale täiskasvanueas, omades juba Bütsantsi kogemusi. Temast sai üks neist, kes tugevdas Bütsantsi-Vene kultuurikontakte, oli rikkaliku Bütsantsi kultuuri dirigent ja kandja.
Rus oli võimsa impeeriumi otsene pärija ja püüdis jäljendada selle saavutusi. Seetõttu oli Theophani tegevus orgaaniliselt põimunud originaalse slaavi kunstiga ega tundunud võõras. Feofani teosed olid populaarsed ja neist said eeskujud paljudele järgnevatele vene meistridele.
Bütsantsi maalikunstnik ja ikonograaf, kes töötas Venemaa linnades 14. sajandi viimasel veerandil - 15. sajandi alguses. Kreeklase Theophanes teoseid peetakse iidse vene maalikunsti parimate näidete hulka.
Tee algus. Bütsantsi loovus.
Kreeklast Feofanit peetakse üheks kuulsamaks vene maalikunstnikuks. Ta sündis Bütsantsis 1340. aasta paiku. Hoolimata asjaolust, et kreeklast Theophanest saab tema päritolu tõttu vaevalt nimetada põlisvenelaseks, liigitab kirjalik traditsioon teda sageli vene kunstnikuks – suuresti seetõttu, et ta lõi olulise osa oma elust mitte oma elu jooksul. kodumaal, vaid Venemaal.
Kahjuks on teave kreeklase Theophanes lapsepõlve ja nooruse kohta katkendlik ja maalib väga puuduliku pildi. Täpne kuupäev Maalikunstniku sünd ja surm on teadmata, seetõttu peavad teadlased neid aastaid reeglina väga ligikaudseteks. Keskaja silmapaistev meister Theophanes saabus Venemaale umbes 1390. aastal, kui ta oli umbes viiekümneaastane. Enne seda töötas ta viljakalt Bütsantsis. Kuigi tema teoste arv ulatus kümnetesse, pole neist ükski (mis pärineb Bütsantsi perioodist) säilinud.
Biograafilised andmed Theophanese elu kohta sisalduvad peamiselt Novgorodi ja Moskva kroonikates. Suur tähtsus on aga umbes aastast 1415 dateeritud kiri, mille Moskva hagiograaf Epiphanius Tark kirjutas Päästja Athanasjevi kloostri arhimandriit Kirillile. Selles kirjas kirjeldab Epiphanius üksikasjalikult põhimõtteid, millele peaaegu kõik kreeklase Theophanes teosed on üles ehitatud. Epiphaniuse sõnul hoidis ta isegi Theophani isiklikult illustreeritud nelja evangeeliumi. Pealegi kinnitab sama kiri Theophanese kreeka päritolu. Epiphanius räägib kõrgelt meistri võimetest, öeldes, et "ta on ikoonimaalijate seas suurepärane maalikunstnik". Kui seda kirja uskuda, siis selleks ajaks oli Theophanes maalinud juba üle 40 kivikiriku - nii Venemaal kui ka Bütsantsis - Konstantinoopolis, Halkedonis jne.
Theophanes kreeklane ja venelane
Üks Novgorodi kroonikatest dateerib Feofani esimese teose aastasse 1378. See oli Iljini tänaval asuv Issandamuutmise kirik. Nüüd ei seisa see mitte ainult silmapaistva 14. sajandi kunstimälestisena, vaid ka meistri ainsa teosena, mis on säilinud tänapäevani. Kirik on peamine allikas nii tema töö kui ka kreeklase Theophanese kaasaegse ajastu rolli üle otsustamisel.
Möödunud sajandeid arvesse võttes on kirik hästi säilinud, kuigi selle freskod on meieni jõudnud vaid katkendlikul kujul. Kreeklane Theophanes kasutas oma traditsioonilisel viisil kirikut maalides religioosseid teemasid, kaunistades kupli peainglitest ümbritsetud Kristuse kujuga ja asetades trummile esiisade (Aadam, Noa, Aabel jt) figuurid. Säilinud maali analüüsides võib öelda, et Feofan töötas individuaalselt: tema maal on ekspressiivne ja vaba. Loojana ei kartnud Feofan eksperimenteerida ja kasutas mitmesuguseid tehnikaid, sealhulgas maalimise vaigistatud üldist tooni ja heledaid valgendajaid. Meistri paletil domineerivad pruunid ja hõbesinised värvid. Tänu kreeklasele Theophanesele peetakse Issandamuutmise kirikut siiani üheks silmapaistvamaks 14. sajandi kunstimälestiseks.
Kahjuks ei ole säilinud üksikasjalikku teavet kreeklase Theophanes'i varase loomingu (st tegevusperioodi kohta enne tema Venemaale saabumist) kohta. Sellega seoses julgevad teadlased rääkida ainult ühest Feofani dokumenteeritud tööst. Ülejäänu omistatakse talle seoses mitmega erinevaid tegureid, mille hulgas on vaimsete ja esteetiliste ideede ühisosa, maalistiil ja ajastu stiil. Pole täpselt teada, kas need teosed kuuluvad tegelikult kreeklasele Theophanesele või on maalinud keegi teine – tõenäoliselt sarnase teostusstiiliga maalikunstnik.
Ajakuulus bütsants astus Venemaa pinnale 1390. aasta paiku. Selleks ajaks, nagu traditsioon ütleb, oli Theophanes sügavalt imbunud iidsetest hesühhaismi õpetustest. See oli õigeusu renoveerimisliikumine, mille põhiolemus oli jumaliku valguse austamine. See valgus ilmutati usklikele ainult läbi regulaarse meditatsiooni – sügava sisemise keskendumise. Hesühhaismi vaimustus mõjutas otseselt kreeklase Theophanes’i loomingut. Idee võimalusest võita maapealne Jumala kuningriik regulaarsete meditatiivsete praktikate kaudu haaras Feofani ja kehastus visuaalselt tema maali ekspressiiv-spiritualistlikus maneeris.
Kreeklase Theophanes looming oli kuni 20. sajandi alguseni laiemale avalikkusele praktiliselt tundmatu – ja seda hoolimata asjaolust, et nappide kroonikateabe põhjal on üsna ilmne, et tema kaasaegsed austasid teda. Kaasaegsed uurijad võrdsustavad sageli Kreeklase Theophanes ja Andrei Rubljovi nimed. Rublevit, olles Theophanese noorem kaasaegne (nende vanusevahe oli umbes kolmkümmend aastat), peetakse ka oma ajastu silmapaistvaks ikoonimaalijaks. Nende kahe meistri töös on selgelt konstrueeritud religioosne pilt, mis on kehastatud mateerias - ikoonide, kirikute, templite maalimine. Mõlemad loojad seavad teadlastele teatud määral mõistatuse, kuna nende elu kohta on säilinud väga vähe usaldusväärset biograafilist teavet. 14. sajandi ikoonimaali jaoks olid Andrei Rubljov ja Kreeklane Theophanes võtmeisikud, kes ühendasid ühelt poolt monumentalistide ja teiselt poolt ikoonimaalijate ande. Just võimatus jälgida nende elu sünnist surmani võimaldab tänapäevasel tavainimesel keskenduda mõlema meistri tööle.
Kreeklasele Theophanesele omistatud ja tema poolt autentselt valminud teoste hulgast, mis pole tänaseni säilinud, tuleb mainida Kolomna Taevaminemise katedraali (see ehitati hiljem ümber). Suure tõenäosusega maalis Feofan selle Venemaa pinnale saabumisel, s.o. umbes 1390. Moskva Kremli kuulutamise katedraal sisaldas hiljem ikooni, mille autorsust paljud eksperdid on harjunud seostama Theophanese nimega - "Doni Jumalaema", mis asus algselt Kolomna Taevaminemise katedraalis.
Kreeklase Theophanes stilistiline stiil
Kreeklaste ikoonide ja freskode maalimisviis on mitmetähenduslik. Kreeklaste esituses olevad freskod on üsna sünged – pühakuid on kujutatud karmidena, justkui neid vaatajatest eraldatuna, endasse sukeldunud. Lõppude lõpuks on just see eksistentsi mõte – leida pääste iseennast nähes. Mis puutub kreeka ikonograafiasse, siis selles kehastatud kujutised on muljetavaldavad ja monumentaalsed. Kogu kompositsiooni eesmärk on allutada üks eesmärk - ülendada Kõigevägevamaks tänupalve. Maalimisel pööras looja tähelepanu igale näole, püüdes edasi anda selle väikseimaid jooni. Kui Theophanese freskod loovad üsna masendava atmosfääri, siis tema ikonograafia on suunatud rahulikkusele ja vaikusele. See oskus väljendada ideed täiesti erinevate tehnikate (mitte ainult stilistiliste, vaid ka tehniliste) abil teeb kreeklasest Feofanist kindlasti oma käsitöö tõelise meistri ja hämmastavate talentide looja.
Me teame kreeklase Theophanes (Grechanin) erakordsest isiksusest tänu kahele ajaloolisele isikule ja nende hea suhe. See on Kirill, Tveri Spaso-Afanasjevski kloostri arhimandriit ja Trinity-Sergius kloostri hieromunk, Radoneži Sergiuse järgija ja hilisem tema elude koostaja Epiphanius Tark.
Aastal 1408 haaras Hieromonk Epiphanius khaan Edigei haarangu tõttu tema raamatud ja põgenes ohu eest Moskvast naaberriiki Tverisse, kus ta varjus Spaso-Afanasjevski kloostris ja sai sõbraks selle rektori arhimandriit Kirilliga.
Tõenäoliselt nägi abt sel perioodil “Konstantinoopoli Sofia kirikut”, mida kujutati Epiphaniusele kuulunud evangeeliumis. Mõni aasta hiljem küsis Cyril kirjas, mis pole säilinud, ilmselt Konstantinoopoli Hagia Sophia vaadetega jooniste kohta, mis talle muljet avaldasid ja meelde jäid. Epiphanius vastas neile üksikasjaliku selgitusega nende päritolu kohta. Säilinud on koopia 17.–18. väljavõte sellest vastuskirjast (1413–1415), mille pealkiri on: "Kopeeritud Hieromonk Epiphaniuse kirjast, kes kirjutas oma Cyrili teatud sõbrale."
Epiphanius selgitab oma sõnumis abtile, et ta kopeeris need pildid isiklikult kreeka teofanilt Feofanilt. Ja siis räägib Epiphanius Tark üksikasjalikult ja maaliliselt Kreeka ikoonimaalijast. Seetõttu teame, et kreeklane Theophanes töötas "oma kujutlusvõime järgi", st. ei vaadanud kanoonilisi näidiseid, vaid kirjutas iseseisvalt oma äranägemise järgi. Feofan oli pidevas liikumises, kui ta seinast eemaldus, vaatas pilti, kontrollis seda peas tekkinud kujutisega ja jätkas kirjutamist. Selline kunstivabadus oli tolleaegsete vene ikoonimaalijate jaoks harjumatu. Töö ajal pidas Feofan meelsasti vestlust ümbritsevatega, mis ei seganud teda mõtetelt ega seganud tööd. Bütsantsi isiklikult tundnud ja temaga suhelnud Epiphanius Tark rõhutas meistri intelligentsust ja annet: „ta on elav abikaasa, kuulsusrikas tark mees, väga kaval filosoof, Theophanes, Grechin, osav raamatuillustraator ja elegantne. ikoonimaalija."
Puuduvad andmed perekonna kohta ega ka selle kohta, kus ja kuidas Feofan ikoonimaali hariduse sai. Epiphanius osutab sõnumis ainult Bütsantsi lõpetatud teostele. Kreeklane Theophanes kaunistas oma maalidega nelikümmend kirikut erinevates kohtades: Konstantinoopolis, Chalcedon ja Galata (Konstantinoopoli eeslinnad), Cafe (tänapäeva Feodosia), Suures Novgorodis ja Nižnõis, samuti kolm kirikut Moskvas ja mitmed ilmalikud hooned.
Pärast tööd Moskvas ei mainita kreeklase Theophanese nime. Tema isikliku elu üksikasjad pole teada. Surma kuupäev pole täpne. Kaudsete märkide põhjal oletatakse, et vanaduspõlves läks ta pensionile püha Athose mäele ja lõpetas oma maise elu mungana.
Kreeklane Theophanes Veliki Novgorodis
Vene-Bütsantsi meistri ainsateks usaldusväärseteks töödeks peetakse ainult maale Suures Novgorodis, kus ta mõnda aega elas ja töötas. Nii on 1378. aasta Novgorodi kroonikas konkreetselt öeldud, et “meie Issanda Jeesuse Kristuse kiriku” maalis kreeka meister Theophan. Jutt käib Iljini tänava Issandamuutmise kirikust, mis ehitati 1374. aastal linna Trade'i poolele. Bütsantsi meistri kutsus ilmselt kohalik bojaar Vassili Maškov templit maalima. Arvatavasti saabus Theophanes Venemaale koos metropoliit Cyprianusega.
Muutmise kirik säilis, kuid kreeka maalid säilisid vaid osaliselt. Neid puhastati perioodiliselt mitu aastakümmet, alates 1910. aastast. Freskod, kuigi need on meile kaotustega jõudnud, annavad aimu kreeklasest Theophanesest kui silmapaistvast kunstnikust, kes tõi vene ikoonimaali uusi ideid. Maalikunstnik ja kunstikriitik Igor Grabar hindas Kreeklase Theophanes suurusjärgu meistrite visiiti Venemaale viljakaks väliseks impulsiks vene kunsti pöördepunktidel, kui seda eriti vaja oli. Kreeklane Theophanes sattus Venemaale, kui riik vabanes tatari-mongolite pealetungist, tõusis aeglaselt ja taastati.
Kreeklane Feofan Moskvas
Moskva kroonikad näitavad, et kreeklane Theophanes lõi Kremli kirikute seinamaalinguid 14. sajandi lõpus - 15. sajandi alguses:
- 1395 - Neitsi Maarja Sündimise kiriku maalimine vestibüülis koostöös Simeon Mustaga.
- 1399 - maalimine.
- 1405 - praegusel paigal varem seisnud maal. Feofan maalis Kuulutamise katedraali koos Gorodetsist pärit vene meistrite Prokhori ja Andrei Rubljoviga.
Rindekroonika miniatuur, 16. sajand. Kreeklane Feofan ja Semjon Tšernõi Sündimise kirikut maalimas. Pildiallkiri: “Samal aastal värviti Moskva kesklinnas Püha Neitsi Maarja Sündimise kirik ja Püha Laatsaruse kabel. Ja meistrid on Theodore Kreek ja Semjon Tšernõi.
Kreeklase Theophanese loomingu tunnused
Kreeklase Theophanes freskodele on iseloomulik värvilahenduse minimalism ja pisidetailide läbitöötamatus. Seetõttu näivad pühakute näod karmid, keskendunud sisemisele vaimsele energiale ja kiirgavad võimsat jõudu. Kunstnik paigutas valged laigud nii, et need tekitaksid Favori omale sarnase valguse ja keskenduksid olulistele detailidele. Tema pintslitõmbeid iseloomustab teravus, täpsus ja pealekandmise julgus. Ikoonimaalija maalide tegelased on askeetlikud, isemajandavad ja sügavad vaikses palves.
Kreeklase Theophanese tööd seostatakse hesühhasmiga, mis tähendas lakkamatut "tarka" palvet, vaikust, südamepuhtust, Jumala muutvat väge, Jumala kuningriiki inimese sees. Sajandeid hiljem, Epiphanius Targa järel, tunnustati kreeklast Theophanit mitte ainult hiilgava ikoonimaalijana, vaid ka mõtlejana ja filosoofina.
Kreeklase Theophanes teosed
Usaldusväärsed andmed puuduvad, kuid kreeklase Theophanes'i tööd omistatakse tavaliselt kahepoolsele "Jumalaema Doni" ikoonile, mille tagaküljel on "Jumalaema taevaminek" ja ikonostaasi Deesise astmele. Kremli kuulutamise katedraalist. Kuulutamise katedraali ikonostaasi eristab ka asjaolu, et sellest sai esimene Venemaal, mille ikoonidel on pühakute figuurid täiskõrguses kujutatud.
Varem eeldati, et Pereslavl-Zalessky Issanda Muutmise katedraali ikoon “Issanda muutmine” kuulub kreeklase Theophanes ja tema Moskvas loodud töökoja ikoonimaalijate pintslile. Aga sisse Hiljuti Kahtlused selle autorsuse suhtes süvenesid.
Doni Jumalaema ikoon. omistatud kreeklasele Theophanesele.
Ikoon "Jeesuse Kristuse muutumine jüngrite ees Tabori mäel." ? Kreeklane Theophanes ja tema töökoda. ?
Kreeklane Theophanes. Jeesus Pantokraator- R inventar Iljini tänava Issandamuutmise kiriku kuplis. Veliki Novgorod.
Kreeklane Theophanes. seeravid- f maali fragment Iljini tänava Issandamuutmise kirikus. Veliki Novgorod.
Kreeklane Theophanes. Daniil Stylite- maali fragment Iljini tänava Issandamuutmise kirikus. Veliki Novgorod.
Kuue päeva möödudes võttis Jeesus Peetruse, Jaakobuse ja tema venna Johannese ning viis nad üksi kõrgele mäele ning muutus nende ees ja tema nägu paistis nagu päike ja tema riided muutusid valgeks nagu valgus.(Mt. 17 :12). Issanda muutmise salapärast sündmust on mõistetud ja arutatud paljude sajandite jooksul kristliku ajaloo jooksul. Kuid üks sügavamaid mõtisklusi sellel teemal ei kuulu mitte teoloogile ega isegi mitte pühakule, vaid kuulsale ikoonimaalijale Theophanes Kreeklasele.
Kulturoloog ja kunstikriitik Irina Yazykova rääkis Fomale, kuidas Tabori valgus näis kunstniku paletis “materialiseeruvat”.
Keskaegne renessansiajastu ikoonimaalija
Kreeklase Theophanes on iidsete vene ikoonimaalijate esikohal, tema silmapaistvat talenti tunnustasid juba tema kaasaegsed, nimetades teda "väga kavalaks filosoofiks", st väga osavaks. Ta jättis tohutu mulje mitte ainult oma töödega, vaid ka särava isiksusena.
Kahjuks pole kunstniku elukuupäevad teada. Arvatavasti langevad need 1340.–1410. Alates Bütsantsi impeerium Feofan saabus Venemaale juba väljakujunenud meistrina. Seda saame teada iidse vene kirjaniku ja mungajüngri Epiphanius Targa kirjast Tveri Spaso-Afanasjevski kloostri arhimandriidile Cyrilile. Epiphanius teatab, et Theophanes maalis nelikümmend kirikut Konstantinoopolis, Galata (Konstantinoopoli eeslinn), Kafa (linn Krimmis, tänapäevane Feodosia) ja teistes linnades. Venemaal töötas kreeklane, nagu Epiphanius kirjutab, Veliki Novgorodis, Nižni Novgorodis, Kolomnas ja Moskvas.
Üllatav pole mitte ainult kreeklase Theophanes (millest tuleb juttu allpool), vaid ka tema isiksus. Freskod ja ikoonid annavad temast aimu kui silmapaistvast kunstnikust ja hesühhasmi esindajast. Kuid nagu Epiphanius Tark märgib, oli Bütsantsi meister erakordne isiksus, ta maalis vabalt, proovidest hoolimata, jutlustas tellingutelt ja vastas vaimukalt katedraali, kus ta maalis freskosid, rahvahulka tulnud inimeste küsimustele. Epiphanius kirjeldab kreeka keelt nii, nagu me kirjeldaksime renessansi meistreid. Kuid ilmselt oli see Bütsantsi meister Feofan, kes jättis muistsesse vene kunsti oma ereda jälje.
"Meie Jumal on neelav tuli"
Feofani esimeseks tööks peetakse maali Novgorodis Iljini tänaval asuvast Muutmise kirikust. Seda mainitakse Novgorodi kolmandas kroonikas: „Suvel 6886 (1378 e.m.a.) kirjutati Issanda Jumala ja meie Päästja Jeesuse Kristuse kirikule alla suurejoonelise muutmise nimel…. Ja sellele kirjutas alla Kreeka meister Feofan. Kahjuks pole maal täielikult säilinud, kuid isegi sellisel kujul hämmastab see oma hämmastava kunstioskuse ja vabadusega. Kujutiste originaalsus annab tunnistust autori tundmisest müstiliste munkade, hesühhastide õpetustega, kelle vaimne praktika põhines mõtisklemisel loomata Tabori valguse üle.
Issandamuutmise kirik Iljini tänaval, Veliki Novgorod. Autor: Alaexis – enda tööd, CC BY-SA 2.5 , Link
Ületades väikese, kuid pikliku templi läve, leiate end sõna otseses mõttes kuplil kujutatud Kristuse Pantokraatori tulise pilgu ees: Tema avatud silmadest paistab välk sätendavat. Templi ruumis domineerib võimas pilt ja paneb meid meenutama Pühakirja sõnu: Meie Jumal on kulutav tuli(Eur 12 :29) või Ma olen tulnud maa peale tuld tooma(OKEI 12 :49). Sellele on üles ehitatud Feofani pildikeel - meister kasutab ainult kahte värvi - ookrit ja valget ning kirjutab suurepärase ilmega. Ookri taustal (maa värv) vilguvad valge valguse välgusähvatused - see on pilt jumalikest energiatest, mis läbistavad maailma liha, põletavad kogu ebatõe, jagades loodu valguseks ja pimeduseks, taevaseks ja maiseks, vaimseks. ja mentaalne, loodud ja loomata.
Kreeklane Theophanes. Kristus Pantokraator. Autor: Vash Alex kun, link
Teadlased vaidlevad maali ebatavalise värvilahenduse üle. Nad esitasid versiooni tulekahjust, mis muutis maali värvi. Kuid arheoloogid ei leidnud põlengu jälgi ja restauraatorid kinnitasid, et värvikiht oli algselt selline. Ja Feofanovi maali kujundlik struktuur viitab sellele, et see on metafooriline keel, mis annab edasi jumalike energiate tegevust.
Kreeklane Theophanes. Prohvet Eelija. Fresko kreeklase Theophanes. Issandamuutmise kirik, Veliki Novgorod
Kahjuks ei ole maal säilinud tervikuna: apsiisis ja templi seintel on väikseid fragmente. Enim säilinud osutus kupliosa. Kuplis on Kristus Pantokraator ümbritsetud inglijõududest. Ümberringi jookseb psalmist kiri: “Issand, vaata taevast maa peale, kuule aheldatud (vangide) ohkamist. Märge toim.) ja vabastada tapetute pojad (päästada surmapojad. Märge toim.), kuulutagu ta Siionis Issanda nime (Ps. 101 :20–21)". Trumm esindab esivanemaid Aadamat, Aabelit, Seti, Eenokit, Noad, Melkisedekit ja prohveteid. Siin jätkub valgustule teema: kui esimene maailm hukkus veest, hävib teine tulest, aga Noa käes olev laev on Kiriku prototüüp. Prohvetid Eelija ja Ristija Johannes sümboliseerivad seost Vana ja Uue Testamendi vahel; need on tulised prohvetid: Eelija tõi kokku jumalik tuli taevast ohvriks ja viidi taevasse tulevankriga (2 1-2 ) ja Ristija Johannes ristis inimesi veega ja kuulutas, et Kristus ristib Püha Vaimu ja tulega (Matteus 3 :11).
Kivil valgustatud
Muutmise kirikus on kõige ebatavalisemad maalid nn Kolmainu kambrist - väikesest ruumist kooris, mis on mõeldud individuaalseks palveks. Idaseinale on paigutatud ("Aabrahami külalislahkus"): Aabraham ja Saara mitte niivõrd ei saa, kuivõrd nad mõtisklevad kolme ingli ümber istumas ohverdussöömaaja ümber. Figuurid on maalitud ookriga ja valge värv tähistab semantilisi aktsente - halode piirjooned, esiletõstmised tiibadel, vardad, mille otstes on tiivad, toroki kuulujutud (paelad) juustes, valgussähvatused näol ja silmades. . Erkvalged tõmbed inglite silmades panevad meid meenutama pilti: Tema silmad on nagu tuleleek(Avatud 1 :14). Kolme ingli kujutist näidatakse helendava nähtusena.
Kreeklane Theophanes. Püha Kolmainsus. Muutmise kiriku fresko Iljini tänaval, Veliki Novgorod
Kambri seinte ääres, kolmel küljel, on kujutatud palves seisvaid stilite ja erakuid. Nendel piltidel omandab Feofanovski värvingu dihhotoomia erilise tugevuse ja pinge. Tegevus valge kasvab pildilt pildile.
Stiliit Daniel. Kreeklane Feofan, Link
Munk Daniel Stiliit ilmub ette sirutatud kätega, tema sõrmeotstes on energilised valged tõmbed - ta näib puudutavat valgust, tunnetades seda füüsiliselt. Valgus libiseb vabade voogudena üle tema riiete, pulseerib ta juuksekiharatel ja peegeldub silmis. Divnogorski munk Simeon, käed külgedele sirutatud, võtab vastu talle laskuva valgusvoo. Valguspeegeldused tema riietel meenutavad teravaid välgunooleid, mis noolena tema keha läbistavad. Avatud silmades puuduvad pupillid, valgus on kujutatud silmakoobastes - pühak mõtiskleb Jumala üle, on täidetud loomata valgusega. Munk Alypius Stylite on käed rinnal kokku pandud, silmad on suletud, ta kuulab oma südant, nagu hesühhastid soovitasid: "Landage oma mõistus oma südamesse ja siis palvetage."
Egiptuse Macarius. Kreeklane Feofan, Link
Ja lõpetuseks Egiptuse munk Macariuse kujutis: askeedi piklik kuju on valge leegina täielikult valguse käes. Teda on ainsana kujutatud mitte sambal, ta ise on nagu valgussammas. Valgel figuuril paistavad silma ookrivärviga maalitud nägu ja käed, mis on ettepoole suunatud väljapoole avatud peopesadega. See on armu vastuvõtmise poos, avatus Jumalale. Valgus paistab näkku, aga silmad pole üldse kirjutatud, sest pühak ei vaja kehalisi silmi, ta näeb Jumalat oma sisemise (vaimse) pilguga, ta ei vaata välismaailma, ta on kõik sees. Munk Macarius elab Valguses, ta ise on see Valgus, nagu apostel Paulus: Enam ei ela mina, vaid Kristus elab minus(Gal 2 :20). Egiptuse Macarius – pilt erakordne jõud, millel pole analooge ei Bütsantsi ega Vana-Vene kunstis. See on hesühhasti müstilise kogemuse ilmekas näide: askeet on Jumalaga osaduse protsessis sukeldunud Valgusesse, jumalikku reaalsusesse, kuid samal ajal ei lahustu selles nagu sool vees (nagu näiteks õpetavad ida religioonid), kuid säilitab oma isiksuse, mis puhastatakse ja muundub. Hesühhastid nimetasid seda teoosiks (kreeka), jumaldamine.
Favorsky valgus
Kui Novgorodi maalil on dokumentaalsed tõendid kreeklase Theophanes autorluse kohta, siis ikoonide kohta seda öelda ei saa. Iidsetel aegadel ei allkirjastanud autorid oma teoseid. Sellest hoolimata on Theophanese nimega seotud mitu ikooni. Üks neist pärineb "". Tänapäeval asub see Tretjakovi galeriis ja varem oli see Pereslavl-Zalessky Muutmise katedraali templipilt. Ikoon on suur (184x134), monumentaalne. Maali helge ja originaalne olemus sarnaneb Feofanovi stiiliga: sama temperament, sama tuline valgusheli, sama ekspressiivne maalimaneeri. Kuid on ka erinevusi. Esiteks on ikoon polükroomne, siin järgib meister täielikult traditsioone. Teiseks on Päästja kujutise iseloom erinev: nägu pole hirmuäratav, nagu Novgorodi freskodel, vaid armuline, tema näojooned on pehmendatud, pilk on tähelepanelik ja tasane.
Issanda muutmise ikoon. Kreeklane Feofan – Valge linna kirjastus
Ikooni kompositsioon on vertikaalselt piklik: Kristus seisab mäetipus ja jüngrid langesid hirmust ja värisedes maapinnale. Päästjat ümbritseb hiilguse sära, Temast lähtuvad kuldsed kiired, valgus pulseerib sinakate peegeldustega küngastel, puudel, riietel. Valgus tungib ka sügavale, plahvatades kõik seestpoolt, nii et rannasõidu traditsioonilised koopad näevad välja nagu plahvatuskraatrid. Muutumise imet näidatakse kosmilise sündmusena, mis pöörab universumi tagurpidi, muutes kogu loodu.
Päästja kõrval seisavad prohvetid Mooses ja Eelija, kes kehastavad täielikkust Vana Testament(“Seadus ja prohvetid”) ning kõigi lootuste ja ennustuste täitumine Kristuses. Prohvetite kohalolul on ka eshatoloogiline tähendus – Muutumist näidatakse Jumala kohtuotsuse lävena, ütleb evangeelium: Kohtuotsus on, et valgus on maailma tulnud(Sisse 3 :19). Kuid Muutmise saladus seisneb selles, et apostlid ei ole muutmise ime passiivsed mõtisklejad. Nad ise muutuvad selle Valguse mõjul, muutuvad teistsuguseks, nende südames pulseerib juba jumalik energia, muutes nad Jumalariigi osaliseks. Just seda õpetasid hesühhastid, kes harjutasid jumaliku valguse üle mõtisklemist.
Ülihele pimedus
Kreeklasele Theophanesele omistatakse ka Doni Jumalaema ikooni looja (umbes 1395). Usaldusväärsed andmed Theophanese autorsuse kasuks puuduvad, kuid maalistiil paljastab kreeka meistri käe ja pildi tõlgendus korreleerub hesühhasti õpetusega. Maalistiil on lopsakas, vaba, värvid küllastunud, luues hinnalise pinna, valgus pulseerib vormi sees nagu energiaklomp. Luksuslikult läbi mängitud kombinatsioon sinist värvi ja kuld. Kristuse ja Neitsi Maarja näod on maalitud õhukeselt, mitmes kihis, pehme sula koos kerge põsepunaga tekitab lihasoojustunde, silmadest voolab õrn valgus. Kunstnik teeb ilma väliselt ekstravagantsete tehnikateta, nagu seda tehti Novgorodi freskodel, kuid loob samal ajal ilu ja vaimset jõudu täis kuvandi.
Doni ikoon. Kreeklane Feofan
Doni ikoon on kahepoolne, välimine, see oli Kolomna linnas asuva Taevaminemise katedraali templikujutis, selle tagaküljel on kirjutatud "Püha Neitsi Maarja uinumise päev". Ja jälle näeme pildi erilist tõlgendust. Jumalaema lamab voodil, apostlid tulid temaga hüvasti jätma, voodi taga seisab Kristus, hoides süles valgetes surilinades väikest kuju - see on igaveseks eluks sündinud Jumalaema hing. Voodi ette asetatakse põlev küünal, see on elu sümbol, küünal põledes annab valgust, jumala palve sümbol, aga ka Jumalaema sümbol, kes Akatisti nimetatakse "valgust vastuvõtvaks küünlaks". Kuid nagu põlev küünal, on maalitud ka kuldses rüüs Kristuse kuju, mille kohal leegitseb helepunane seeravi. Valgus joondub vertikaalne telg kompositsiooni ja koos Jumalaema horisontaalse voodiga moodustab risti - Kristuse võidu, ülestõusmise, elu võidu võidu sümboli surma üle.
Sellel ikoonil on ebatavaliselt tõlgendatud mandorlat - hiilguse sära Kristuse ümber; see on kirjutatud tumesinisega. See leiab seletuse hesühhasti traditsioonist. Hesühhastist isad õpetasid Jumala tundmatust ratsionaalse mõistuse kaudu ja jumalikku valgust nimetati "arusaamatuks pimeduseks" või St. Gregory Palamas, - "ülihele pimedus". Ligipääsmatut valgust tajub inimene sageli pimeda pimedusena. Paljude askeetide kohtumist temaga tajuti pimedusse sisenemisena. Meenutagem, et Paulus oli teel Damaskusesse sellest valgusest pimestatud (Apostlite teod 22 :6–11). Kujutlus uinumisest kui uude ellu sündimisest on üles ehitatud valguse ja pimeduse, elu ja surma, jumaliku ja inimliku vastandusele.
Deesis. Kreeklane Feofan
Kreeklane Feofan töötas palju Moskvas, ta maalis Kremli katedraale. Kroonika järgi maalis aastal 1405 suurvürst Vassili Dmitrijevitši käsul vürstliku kuulutuse majakiriku artell, mille eesotsas oli kolm meistrit: Kreeklane Feofan, Gorodetsist pärit Prokhor ja munk Andrei Rubljov. Säilinud on ikonostaas, kuhu Theophanes kirjutas deeesi (ikoon või ikoonide rühm, mille keskel on kujutatud Kristust). Kreeklase maneeri sära ja originaalsus avaldus siin hämmastava jõuga. Vägede keskne pilt Päästjast on säilinud kõige vähem, kuid on selge, et see on kirjutatud võimsalt ja meisterlikult. Troonil istub valgetes rüüdes Kristus, mis on läbistatud kullaga (kulla- või hõbelehepuudutustega). Tema nägu on üllas ja ülev, majesteetlik õnnistusžest paneb peatuma ja vaikima. Ristija Johannes ja Jumalaema seisavad palves Kristuse ees. Kõige ilmekam Jumalaema kujund on sügavsinises rüüs, millel on kõige heledamad sinised vahed, otsekui väreleks pimeduses. See värv meenutab vääriskivi - safiiri, mis sümboliseerib Ever-Neitsi saladust. Piklik kuju näeb välja nagu küünal ja selle küünla leek on Jumalaema nägu, silmadest voolab valgus pehme ja samas energilise joana. Valgus näib olevat seestpoolt vaoshoitud, kuid selle jõud on selline, et see võib sütitada kogu maailma.
Kreeklane Theophanes jättis muistsesse vene kunsti ereda jälje. Tema mõju jäljed on nähtavad mitte ainult ikoonimaalis ja monumentaalkunstis, vaid ka käsikirjades, näiteks Hitrovo evangeeliumi (14. sajandi lõpp) ja Fjodor Koška evangeeliumi (14. sajandi lõpp - 15. sajandi algus) miniatuuridel on mõned. sarnasused Bütsantsi meistri töödega. Kunstiajaloolased vaidlevad, kas Feofan oli Andrei Rubljovi õpetaja, kuid nad töötasid koos ja see ei saanud muud kui mõjutada noorema meistri kujunemist, kes pärast suure kreeklase lahkumist määras iidse vene kunsti tee, luues omaenda. versioon muutunud maailmast.