Maskide nimed. Veneetsia karnevalimaskid
Veneetsia traditsioonilised maskid. Karnevaliteema on mulle alati meeldinud. Eriti ürituste ja tähtpäevade formaadis. Minu arvates on see suurepärane kombinatsioon vaatemängust, tähendusest ja tegevusest. Moodsa Veneetsia karnevali populaarseim ja kuulsaim osa on loomulikult osalejate maskid ja kostüümid. Olen kogunud kõik Carnevale di Venezia ikoonilised "maskid" kahte artiklisse. See töö võttis päris palju aega, seega oleksin tänulik, kui annaksite teksti kasutades mulle lingi. Samuti, kui teil on artiklis täiendusi, on minu jaoks oluline neid teada. Aitäh! Niisiis, lühike ekskursioon Veneetsia minevikku. Kaua aega tagasi hakkasid veneetslased, olles omandanud maskid ja mõistnud kõiki eeliseid, neid kandma mitte ainult pühadel, vaid ka tööpäeviti. Veneetsia saar oli sisuliselt suur küla – kõik tundsid üksteist ja isegi teie naine ei saanud tegelikult muutuda; rääkimata röövimisest või kaartide võitmisest - kellele on vaja, et kõik naabrid (sh võlausaldajad, vaesed sugulased, röövlid või ämm) oleksid teadlikud suurest võidust või kaotusest?! Kõik lõppes etteaimatavalt – maskide kandmine oli keelatud kõigil päevadel peale karnevali. Kuid isegi sellest perioodist piisas, et Veneetsia oleks võib-olla üks vabamaid linnu Euroopas ja piirangud ei võimaldanud sellel muutuda vulgaarseks sadamalinnaks. Kõik karnevali peamised pildid võib jagada kaheks tavapäraseks osaks: A) Veneetsia traditsioonilised maskid - tegelikult on need pildid saare impeeriumi elanike igapäevaelust. B) commedia dell'arte maskid – tulid karnevalile tänavateatritest.
VENETSIA KARNEVALI TRADITSIOONILISED MAKSID
Allpool loetletud tegelased olid sisuliselt rahvalikud, kujunenud veneetslaste elu- ja igapäevaelu taustal. Teatripiltidega pole neil midagi pistmist (välja arvatud see, et Jokker kajab minu meelest mõneti vastu Arlekiini kuvandi erinevaid kehastusi ja Doktor Katk sarnaneb mõneti Dottore’iga oma puhmas käitumises). Niisiis, saame tuttavaks:
Bauta
Bauta (Ghost, Bauta, Bautta) on populaarseim Veneetsia mask, mis on välja töötatud tänu oma lihtsusele ja praktilisusele. See on ainus klassikaline mask, milles saate juua ja süüa ilma seda eemaldamata. See tähendab, et säilitati kõige olulisem - konfidentsiaalsus. “Tondil” on anonüümsust soovijatele veel üks oluline omadus: suud varjav maski alumine osa lükatakse ette ning maski seestpoolt tabav hääleheli muutub, lubades jällegi jääda. tunnustamata. Nime päritolu (ühe versiooni järgi) on seotud Itaalia sõna“bau” või “babau”, mis tähistab koletist, mida kasutati väikeste laste hirmutamiseks. See tähendab, et midagi Babayka sarnast. Kõnekeelne sõna "bau-bao" tähendab Veneetsia dialektis ka "laste hirmutamist". Kui soovite sellesse teemasse süveneda, võite pöörduda Suure itaalia keele sõnaraamatu poole, mis näitab sõnade "bautta" ja "bavaglio" (tõlkes "bib") lähedust. Jumal küll, ma ei saa selle kohta ühtegi teooriat ehitada! Ja lõpuks, mõned uurijad seostavad nime “bauta” sõnaga “bava” – tolleaegses Veneetsia murdes, mis tähendab pitsi, mille inkognito olekuks jääda soovijad mässisid oma pea (ka näo) ümber. Algselt oli mask must, siis sai valgeks. Ja üsna hiljuti hakati seda kulla ja hõbedaga ümber värvima, värvima ja kaunistama. Klassikalises versioonis on see karnevali kostüüm üllatavalt range disainiga, mis ühendab tingimata kaks värvi - valge ja must. Kõrged ametnikud valisid sageli linnas jalutamiseks just sellise maski, nii et sõnatu komme käskis linlastel viisakalt tervitada iga kohatud bauta. Selle maski nüüdseks tuttava kombinatsiooni autorlus pika musta mantliga, mis varjab figuuri ja tricorne kübara (tricorno) omistatakse kellelegi muule kui legendaarsele Giacomo Casanovale. Seda kostüümi täiendasid mustad kingad kombineerituna valgete siidsukkidega. Seda pilti nimetatakse "Bauta Casanovaks". Pange tähele, et seda maski hakati kasutama 17. sajandil, mida on oluline arvestada, kui tegelete varasemate ajaperioodide kostüümirõivastega.
Veneetsia daam
Veneetsia leedi (Dama di Venezia) on mask, mis kehastab keerulist ja loid ilu. See on Tiziani ajast ja Cinquecento ajast pärit võrgutava tiitliga Veneetsia daami kujutis: uhke kleit, ohtralt ehteid, uhke peakate või viimistletud ja rikkalikult kaunistatud soeng. See mask kinnitati omanikele paeltega pähe, kuid kasutusel olid ka lõua külge kinnitatud käepidemega maskid. Sellel maskil on mitu sorti: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy (“Liberti”, “Valeri”, “Salomea”, “Fantasy”). Pange tähele, et see pilt sõltus linna moesuundadest ja muutus ka vastavalt uutele tehnoloogiatele rõivaste ja kostüümide valmistamisel. See välimus täiendati uute parfüümidega üle kogu maailma. Tegelikult olid selle kostüümi loomisel ainsad piirangud rahakoti suurus ja kliendi kujutlusvõime. Väga rikkad Veneetsia naised võiksid endale sellist riietust lubada. Lisaks kangastele (sageli väga kallitele) kaunistati “Dama di Venezia” kostüümiga erinevad karusnahad, siidist paelad, maski ennast kaunistasid eksootiliste lindude suled, helmed, erineva väärtusega kivid, sädemed, värvid ja kõik, mis saabus Veneetsiasse , mis asus kaubateede ristumiskohas .
Kass
Kass (Gatto) on Veneetsia festivalide ainus loomamask, mis on kogunud tohutut populaarsust. Kõige populaarsem legend selle maski päritolu kohta on järgmine: vaene vaene Hiina kaupmees saabus oma vana, vana kassiga Veneetsiasse. Linnas kasse polnud, aga pisinärilisi oli ohtralt. Nälginud kass hakkas mõnuga jahti pidama ja vähendas mõne päevaga oluliselt näriliste arvukust. Veneetsia Doge oli õnnelik, premeeris ehtemüüjat ja saatis teda suure autundega minema. Imeline kiskja majutati tulevaste hiirte invasioonide puhuks paleesse lugupidavalt. Kuid sellel legendil on jätk. Teine vaene, kuid kaval hiinlane, olles selle loo teada saanud, otsustas, et kui rumalad ja metsikud veneetslased on valmis tavalise kassi eest nii palju varandust välja laduma, siis kui palju nad annaks talle suurepärase Hiina siidi ja muu “korraliku kauba” eest? ! Hiinlased sattusid võlgadesse, ostsid kaupu ja sõitsid Veneetsiasse... Doož tundis pakutavate naudingute vastu suurt huvi ja pakkus, et vahetab need oma suurima varanduse vastu. Nad surusid kätt. Nagu aru saate, siis hiinlased said hinnalise eaka kassi ja läksid tagasi Hiinasse...Ja Veneetsias hinnati kasse pikka aega kullas - hea hiirepüüdja eest andsid nad nii palju kulda, kui ta ise kaalus. Veneetslaste armastusest kasside vastu on palju tõendeid. Sellest kirjutas inglane John Locke, kes teenis meremehena 1553. aastal Veneetsia laeval. Ta nägi pealt, kuidas laevakass üle parda kukkus ja tegi oma päevikusse järgmise sissekande: „Üle parda kukkudes üritas kass vee peal püsida ja meie kapten andis kohe, kui juhtunust teada sai, käsu kuue meremehega paadil maha võtta. talle järele saadeti... Raske uskuda, et nad nii kiiresti päästaksid, kui üks meeskonnaliikmetest oleks üle parda.
Gatto
Lisan armsatele kassilugudele kärbse salvi. Lisaks Gatto maskile (kassimask) on olemas GNAGA (itaalia keelest "gnau" - "mjäu", hääldatakse "nyaga"), millega seostub veneetsia väljend "omama nyaga jultumust". Seda tüüpi maskid teeb pikantseks see, et tegemist on samasooliste armastuse pooldajate sümboliga (mida Veneetsias, erinevalt kogu Euroopast, keskaegse inkvisitsiooni karmusega taga ei kiusatud, kuid ei tunnustatud ka). Kõige sagedamini meenutasid naiste maskid rohkem kassi ja meeste maskid naise nägu. Aga mitte tingimata. Giacomo Casanova kirjeldas oma Veneetsia mälestustes kohtumist kummalise jässaka naisteriietes ja kassimaskiga mehega, kes hoidis käes kassipoegi täis korvi, niitis ja karjus möödujatele provokatiivseid roppusi. Kui seda maski kandsid naisteks riietunud mehed, siis nad pidid niitma ja jäljendama võnkuva liigutusega kassi harjumusi. Sageli kiusasid nad inimesi kõndimas ja neid saatsid päkapikud, kes olid riietatud lastekostüümidesse ja keda ümbritses nende kujuteldav "lapsehoidja". Selle maski all olev kleit peaks olema vana (või veel parem, rebenenud), särav ja labane.
Jokker
Jokker (Jester, Jester, Fool, Buffon, Buffon, Narr või Naaror, Juglar, naine - Joly, Jolli) - nagu ma juba mainisin, elab see pilt klassikaliste maskide ja commedia dell'arte piltide piiril. Kõikidel kultuuridel on pilt rõõmsast seiklejast, petisest. Ta oli vahel jumal, vahel õukonnanarr, vahel kaltsukas kerjus. Naljakas võis naeruvääristada iga õukondlast, sealhulgas kuningat ennast, ja jääda karistamata. Bufonit peeti valitseja sümboolseks vastandkaksikuks (nagu Yin ja Yang) ja ta ütles seda, mida isegi kõige rohkem kardab öelda maailma vägevad see. Naljamehed kandsid tavaliselt mitmesugustest erksavärvilistest jääkidest valmistatud kostüüme. Kuulsad kolme sabaga peakatted, mille otstes olid kellukesed, sümboliseerisid eesli kõrvu ja saba, mis on pikka aega olnud naljameeste ikooniline sümbol. Teised Jokeri välimuse esiletõstmised olid tema pidev naer ja võltskeep, mida tuntakse ka kui bouble või marotte.
Mattacino
Mattacino (Mattachino) on veel üks naljamees, Jokeri agressiivne variatsioon. Selle kostüümi kandjad olid metsikud ja ohjeldamatud, eristasid lugupidamatust, andsid tooni meelelahutusele, kõndisid valjuhäälsete seltskondadena läbi hommikuse linna. Mask "Mattachino" sai oma nime Itaalia seltskondliku karnevali matinee (mattinate) järgi. Nende naljameeste lemmikajaviide oli möödujate pihta “lõhnastatud munade” loopimine (ja need olid tõesti täidetud roosa lõhnaveega). Selle pildi peamine atribuut oli pikk vöö tema käes. Pooleks voldituna kasutati tropina munade viskamisel. Ohvrid olid sageli naised, kes kiirustasid oma hommikuste asjadega. Ülikond oli valge (aga kasutusel on ka mitmevärvilised ülikonnad), saapad punased. Peakate oli valge ja kahe pehme sarvega. Tuntud on ka rikkalikult sulgedega kaunistatud mütside või soengute variatsioonid. Selle pildi peamine eelis seisnes selles, et selles sai käituda nii lugupidamatult kui soovid, karjuda vulgaarsusi, teha pretensioonikaid nägusid ja poseerida kavalalt. Nii palju, et Mattacinost sai lõpuks veel üks geide ja lesbide sümbol ning esimene homofiilide ühendus sai nimeks "Mattacini selts".
Volto
Volto – seda maski tuntakse ka kui kodanikku. Selle avaruse ja neutraalsuse tõttu armastasid tavalised linlased seda kanda. See on kõigist maskidest kõige “näotumatum”, mis kordab tavalise inimese näo ovaali ilma igasuguste tunnuste või eripäradeta. Tänu ovaali lihtsusele ja kinnituse tüübile sarnaneb see mask Veneetsia daamiga, see tähendab, et see kinnitati pea külge paeltega või oli käepidemega lõual. Algselt oli mask valget või kuldset värvi, ilma igasuguste kaunistusteta. Suhteliselt hiljuti hakati Volto maski kaunistama maalide, kivide, nööride, sädemete ja kangastega.
Katku arst
Katkudoktor (Medico della Peste, inglise plague doctor, saksa Pestarzt, itaalia physici epidemeie) on karnevali kõige kohutavam pilt, tegelikult surmakuulutaja pilt, mis rändas karnevalile, et vähendada selle märkimisväärse õudust. kujund. Katsetasin seda kujundit oma üritustel kõige sagedamini ja avastasin üllatusega, et see tekitab arhetüüpsel tasandil hirmu ka inimestes, kes pole Veneetsia traditsioonidega kursis. Doktori klassikaline välimus kordab praktiliselt “katkuarstide mundrit”: linnunokaga mask (katku ajal panevad arstid noka sisse ravimtaimede segu, vähendades haigestumise ohtu ja nõrgendades osaliselt katku lõhna. haigus Maski materjal sõltus arsti majanduslikust seisust.Rikkad arstid kandsid pronksist nokki ), pikka musta kuube (tõeliste arstide jaoks oli materjal immutatud vahaga, millele oli lisatud kamprit), staabi sisse parem käsi(personali oli vaja haige käega puudutamise vältimiseks, mis oli sanitaartehnilisest aspektist väga mõistlik ja lootusetult nakatunute peletamiseks. Mõned panid personali viirukit, mis pidi kuradit eemale peletama). Tõelised arstid kandsid ikka veel vasakus käes skalpelli katkububode avamiseks ja “pommandrit” – kasti ravimtaimed ja ained, mis pidid haigust “peletama”. Just seda tüüpi kaitseülikonda pakkus välja prantsuse arst Charles de Lorme 1619. aastal. See vormiriietuse versioon valmistati kerge jalaväe nahkrüü sarnaselt ja koosnes pikast mantlist (kaelast peaaegu põrandani), tihedatest kinnastest ja karedatest saabastest. Arsti kostüümi täiendas laia äärega nahkmüts (selle järgi tuvastati keskajal Doktor), mille all kanti maski ja rõivaste ühenduskohta kattev keepiga kapuuts. Mantel pisteti kaela juurest maski alla. Kõik kostüümi elemendid olid valmistatud vahatatud nahast või halvemal juhul karedast lõuendist, samuti immutatud vahaga. Ülikonna paksu ja töödeldud materjali oli vaja patsientidega kokkupuutumise vältimiseks. Õnneks võimaldas just see ülikond vähendada katku peamise kandja kirbu hammustuse saamise tõenäosust ja kaitses õhus levivate haiguste eest, kuigi tol ajal seda isegi ei kahtlustatud. Vaatamata kõigile neile meetmetele oli aga populaarseim retsept “cito, longe, tarde” ehk põgeneda katkust räsitud linnadest võimalikult kiiresti, nii kaugele kui võimalik ja naasta võimalikult hilja. Keskajal hirmutas “katkuarsti” ilmumine Euroopa linnade elanikke, sest see tähendas ainult üht - vääramatu surma saabumist. Tõe huvides märgin, et keskajal nimetati katkuks mitte ainult haiguse buboonilisi ja kopsupõletikke, vaid ka katku, aga ka kõiki kiire surmaga lõppenud epideemiaid. Kõik see oli nii kohutav ja vältimatu, et kui katk hakkas linnu harvemini külastama, oli inimestel vaja katkuarsti hirmutavat kuvandit naeruvääristada ja muuta. Ja vana kurb kujutluspilt surma käskjalast, mis karnevali rõõmuga ei sobinud, muutus aja jooksul selle antipoodiks. Ja heast “katkuarstist” sai oma pildi heleduse ja meeldejäävuse tõttu üks populaarsemaid Veneetsia maske. Ta narrib teisi osalejaid ladinakeelsete ja meditsiiniliste sõnade rohkusega, paneb naeruväärseid diagnoose ja kirjutab välja retsepte. Medico della Peste mask ise on samuti muutunud. See on märgatavalt lihtsustatud, kaotades oma praktilise eesmärgi. Säilinud nokataoline kuju ja stiliseeritud prillid ütlevad aga siiski, et tegemist on arstiga, katkust räsitud linnade sünge sümboliga. Katkuarstidel oli märkimisväärne mõju Euroopa kultuur, mis kajastus näiteks sarnase tegelase ilmumises Itaalia väljaandes Commedia dell'Arte. Katkudoktor on sageli karnevali kohtunik.
Moretta
Viimane mask selles plokis, mis teie tähelepanu väärib, ei ole puhas Veneetsia karnevali mask. See tuli saareriiki Prantsusmaalt ja seda kasutasid veneetslased aastal Igapäevane elu ja selle tulemusena liitus karnevali aktsiooniga. Moretta (“Tumedanahaline naine” itaaliakeelsest sõnast “la moretta”, “Mute maid” itaalia keelest “servetta muta”) - naiste ümmargune või veidi ovaalne mustast sametist mask (aeg-ajalt täiendati seda pitspaelaga silmade kohal ). Ta tuli Veneetsiasse Prantsusmaalt. Selle maski nimi (ühe versiooni järgi) pärineb sõnast "Moor", mis veneetsia dialektis tähendab musta. Maskil ei ole suud ega rihmasid kinnitamiseks. Seda hoiab näol kinni sisemine tihvt, mille omanik surub hammaste vahele, mistõttu ei saa ta rääkida. Casanova ülistas seda vaikimist kui väärikust, võrgutust, ahvatlevat müsteeriumi: naine ilma näo, hääleta ja vastab ainult viipekeelega. Noh, noh, nagu ma aru saan, siis just see alltekst kajastub selle maski igapäevastes nimedes, mida võib tõlkida kui "Abikaasa rõõm" ja "Perekonna heaolu mask"? Kuid tõtt-öelda võib veneetsia naisi ainult kadestada - nad elasid kogu aeg üsna vabalt ja neile lubati palju. Lisaks rõhutas pealtnägijate sõnul maski must värv suurepäraselt näo üllast kahvatust, mida tolleaegses kõrgseltskonnas eriti hinnati. Kaasaegsed morettad on haruldased ja neid valmistatakse eranditult eritellimusel.
2019. Avalike ürituste juhi koduleht.
Veneetsia traditsioonilised maskid. Karnevaliteema on mulle alati meeldinud. Eriti ürituste ja tähtpäevade formaadis. Minu arvates on see suurepärane kombinatsioon vaatemängust, tähendusest ja tegevusest. Moodsa Veneetsia karnevali populaarseim ja kuulsaim osa on loomulikult osalejate maskid ja kostüümid. Olen kogunud kõik Carnevale di Venezia ikoonilised "maskid" kahte artiklisse. See töö võttis päris palju aega, seega oleksin tänulik, kui annaksite teksti kasutades mulle lingi. Samuti, kui teil on artiklis täiendusi, on minu jaoks oluline neid teada. Aitäh! Niisiis, lühike ekskursioon Veneetsia minevikku. Kaua aega tagasi hakkasid veneetslased, olles omandanud maskid ja mõistnud kõiki eeliseid, neid kandma mitte ainult pühadel, vaid ka tööpäeviti. Veneetsia saar oli sisuliselt suur küla – kõik tundsid üksteist ja isegi teie naine ei saanud tegelikult muutuda; rääkimata röövimisest või kaartide võitmisest - kellele on vaja, et kõik naabrid (sh võlausaldajad, vaesed sugulased, röövlid või ämm) oleksid teadlikud suurest võidust või kaotusest?! Kõik lõppes etteaimatavalt – maskide kandmine oli keelatud kõigil päevadel peale karnevali. Kuid isegi sellest perioodist piisas, et Veneetsia oleks võib-olla üks vabamaid linnu Euroopas ja piirangud ei võimaldanud sellel muutuda vulgaarseks sadamalinnaks. Kõik karnevali peamised pildid võib jagada kaheks tavapäraseks osaks: A) Veneetsia traditsioonilised maskid - tegelikult on need pildid saare impeeriumi elanike igapäevaelust. B) commedia dell'arte maskid – tulid karnevalile tänavateatritest.
VENETSIA KARNEVALI TRADITSIOONILISED MAKSID
Allpool loetletud tegelased olid sisuliselt rahvalikud, kujunenud veneetslaste elu- ja igapäevaelu taustal. Teatripiltidega pole neil midagi pistmist (välja arvatud see, et Jokker kajab minu meelest mõneti vastu Arlekiini kuvandi erinevaid kehastusi ja Doktor Katk sarnaneb mõneti Dottore’iga oma puhmas käitumises). Niisiis, saame tuttavaks:
Bauta
Bauta (Ghost, Bauta, Bautta) on populaarseim Veneetsia mask, mis on välja töötatud tänu oma lihtsusele ja praktilisusele. See on ainus klassikaline mask, milles saate juua ja süüa ilma seda eemaldamata. See tähendab, et säilitati kõige olulisem - konfidentsiaalsus. “Tondil” on anonüümsust soovijatele veel üks oluline omadus: suud varjav maski alumine osa lükatakse ette ning maski seestpoolt tabav hääleheli muutub, lubades jällegi jääda. tunnustamata. Nime päritolu (ühe versiooni järgi) on seotud itaaliakeelse sõnaga “bau” või “babau”, mis tähendab koletist, mida kasutati väikeste laste hirmutamiseks. See tähendab, et midagi Babayka sarnast. Kõnekeelne sõna "bau-bao" tähendab Veneetsia dialektis ka "laste hirmutamist". Kui soovite sellesse teemasse süveneda, võite pöörduda Suure itaalia keele sõnaraamatu poole, mis näitab sõnade "bautta" ja "bavaglio" (tõlkes "bib") lähedust. Jumal küll, ma ei saa selle kohta ühtegi teooriat ehitada! Ja lõpuks, mõned uurijad seostavad nime “bauta” sõnaga “bava” – tolleaegses Veneetsia murdes, mis tähendab pitsi, mille inkognito olekuks jääda soovijad mässisid oma pea (ka näo) ümber. Algselt oli mask must, siis sai valgeks. Ja üsna hiljuti hakati seda kulla ja hõbedaga ümber värvima, värvima ja kaunistama. Klassikalises versioonis on see karnevali kostüüm üllatavalt range disainiga, mis ühendab tingimata kaks värvi - valge ja must. Kõrged ametnikud valisid sageli linnas jalutamiseks just sellise maski, nii et sõnatu komme käskis linlastel viisakalt tervitada iga kohatud bauta. Selle maski nüüdseks tuttava kombinatsiooni autorlus pika musta mantliga, mis varjab figuuri ja tricorne kübara (tricorno) omistatakse kellelegi muule kui legendaarsele Giacomo Casanovale. Seda kostüümi täiendasid mustad kingad kombineerituna valgete siidsukkidega. Seda pilti nimetatakse "Bauta Casanovaks". Pange tähele, et seda maski hakati kasutama 17. sajandil, mida on oluline arvestada, kui tegelete varasemate ajaperioodide kostüümirõivastega.
Veneetsia daam
Veneetsia leedi (Dama di Venezia) on mask, mis kehastab keerulist ja loid ilu. See on Tiziani ajast ja Cinquecento ajast pärit võrgutava tiitliga Veneetsia daami kujutis: uhke kleit, ohtralt ehteid, uhke peakate või viimistletud ja rikkalikult kaunistatud soeng. See mask kinnitati omanikele paeltega pähe, kuid kasutusel olid ka lõua külge kinnitatud käepidemega maskid. Sellel maskil on mitu sorti: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy (“Liberti”, “Valeri”, “Salomea”, “Fantasy”). Pange tähele, et see pilt sõltus linna moesuundadest ja muutus ka vastavalt uutele tehnoloogiatele rõivaste ja kostüümide valmistamisel. See välimus täiendati uute parfüümidega üle kogu maailma. Tegelikult olid selle kostüümi loomisel ainsad piirangud rahakoti suurus ja kliendi kujutlusvõime. Väga rikkad Veneetsia naised võiksid endale sellist riietust lubada. Lisaks kangastele (sageli väga kallitele) kaunistati “Dama di Venezia” kostüümiga erinevad karusnahad, siidist paelad, maski ennast kaunistasid eksootiliste lindude suled, helmed, erineva väärtusega kivid, sädemed, värvid ja kõik, mis saabus Veneetsiasse , mis asus kaubateede ristumiskohas .
Kass
Kass (Gatto) on Veneetsia festivalide ainus loomamask, mis on kogunud tohutut populaarsust. Kõige populaarsem legend selle maski päritolu kohta on järgmine: vaene vaene Hiina kaupmees saabus oma vana, vana kassiga Veneetsiasse. Linnas kasse polnud, aga pisinärilisi oli ohtralt. Nälginud kass hakkas mõnuga jahti pidama ja vähendas mõne päevaga oluliselt näriliste arvukust. Veneetsia Doge oli õnnelik, premeeris ehtemüüjat ja saatis teda suure autundega minema. Imeline kiskja majutati tulevaste hiirte invasioonide puhuks paleesse lugupidavalt. Kuid sellel legendil on jätk. Teine vaene, kuid kaval hiinlane, olles selle loo teada saanud, otsustas, et kui rumalad ja metsikud veneetslased on valmis tavalise kassi eest nii palju varandust välja laduma, siis kui palju nad annaks talle suurepärase Hiina siidi ja muu “korraliku kauba” eest? ! Hiinlased sattusid võlgadesse, ostsid kaupu ja sõitsid Veneetsiasse... Doož tundis pakutavate naudingute vastu suurt huvi ja pakkus, et vahetab need oma suurima varanduse vastu. Nad surusid kätt. Nagu aru saate, siis hiinlased said hinnalise eaka kassi ja läksid tagasi Hiinasse...Ja Veneetsias hinnati kasse pikka aega kullas - hea hiirepüüdja eest andsid nad nii palju kulda, kui ta ise kaalus. Veneetslaste armastusest kasside vastu on palju tõendeid. Sellest kirjutas inglane John Locke, kes teenis meremehena 1553. aastal Veneetsia laeval. Ta nägi pealt, kuidas laevakass üle parda kukkus ja tegi oma päevikusse järgmise sissekande: „Üle parda kukkudes üritas kass vee peal püsida ja meie kapten andis kohe, kui juhtunust teada sai, käsu kuue meremehega paadil maha võtta. talle järele saadeti... Raske uskuda, et nad nii kiiresti päästaksid, kui üks meeskonnaliikmetest oleks üle parda.
Gatto
Lisan armsatele kassilugudele kärbse salvi. Lisaks Gatto maskile (kassimask) on olemas GNAGA (itaalia keelest "gnau" - "mjäu", hääldatakse "nyaga"), millega seostub veneetsia väljend "omama nyaga jultumust". Seda tüüpi maskid teeb pikantseks see, et tegemist on samasooliste armastuse pooldajate sümboliga (mida Veneetsias, erinevalt kogu Euroopast, keskaegse inkvisitsiooni karmusega taga ei kiusatud, kuid ei tunnustatud ka). Kõige sagedamini meenutasid naiste maskid rohkem kassi ja meeste maskid naise nägu. Aga mitte tingimata. Giacomo Casanova kirjeldas oma Veneetsia mälestustes kohtumist kummalise jässaka naisteriietes ja kassimaskiga mehega, kes hoidis käes kassipoegi täis korvi, niitis ja karjus möödujatele provokatiivseid roppusi. Kui seda maski kandsid naisteks riietunud mehed, siis nad pidid niitma ja jäljendama võnkuva liigutusega kassi harjumusi. Sageli kiusasid nad inimesi kõndimas ja neid saatsid päkapikud, kes olid riietatud lastekostüümidesse ja keda ümbritses nende kujuteldav "lapsehoidja". Selle maski all olev kleit peaks olema vana (või veel parem, rebenenud), särav ja labane.
Jokker
Jokker (Jester, Jester, Fool, Buffon, Buffon, Narr või Naaror, Juglar, naine - Joly, Jolli) - nagu ma juba mainisin, elab see pilt klassikaliste maskide ja commedia dell'arte piltide piiril. Kõikidel kultuuridel on pilt rõõmsast seiklejast, petisest. Ta oli vahel jumal, vahel õukonnanarr, vahel kaltsukas kerjus. Naljakas võis naeruvääristada iga õukondlast, sealhulgas kuningat ennast, ja jääda karistamata. Bufonit peeti valitseja sümboolseks vastandikaksikuks (nagu Yin ja Yang) ja ta ütles seda, mida isegi selle maailma võimsaimad kartsid öelda. Naljamehed kandsid tavaliselt mitmesugustest erksavärvilistest jääkidest valmistatud kostüüme. Kuulsad kolme sabaga peakatted, mille otstes olid kellukesed, sümboliseerisid eesli kõrvu ja saba, mis on pikka aega olnud naljameeste ikooniline sümbol. Teised Jokeri välimuse esiletõstmised olid tema pidev naer ja võltskeep, mida tuntakse ka kui bouble või marotte.
Mattacino
Mattacino (Mattachino) on veel üks naljamees, Jokeri agressiivne variatsioon. Selle kostüümi kandjad olid metsikud ja ohjeldamatud, eristasid lugupidamatust, andsid tooni meelelahutusele, kõndisid valjuhäälsete seltskondadena läbi hommikuse linna. Mask "Mattachino" sai oma nime Itaalia seltskondliku karnevali matinee (mattinate) järgi. Nende naljameeste lemmikajaviide oli möödujate pihta “lõhnastatud munade” loopimine (ja need olid tõesti täidetud roosa lõhnaveega). Selle pildi peamine atribuut oli pikk vöö tema käes. Pooleks voldituna kasutati tropina munade viskamisel. Ohvrid olid sageli naised, kes kiirustasid oma hommikuste asjadega. Ülikond oli valge (aga kasutusel on ka mitmevärvilised ülikonnad), saapad punased. Peakate oli valge ja kahe pehme sarvega. Tuntud on ka rikkalikult sulgedega kaunistatud mütside või soengute variatsioonid. Selle pildi peamine eelis seisnes selles, et selles sai käituda nii lugupidamatult kui soovid, karjuda vulgaarsusi, teha pretensioonikaid nägusid ja poseerida kavalalt. Nii palju, et Mattacinost sai lõpuks veel üks geide ja lesbide sümbol ning esimene homofiilide ühendus sai nimeks "Mattacini selts".
Volto
Volto – seda maski tuntakse ka kui kodanikku. Selle avaruse ja neutraalsuse tõttu armastasid tavalised linlased seda kanda. See on kõigist maskidest kõige “näotumatum”, mis kordab tavalise inimese näo ovaali ilma igasuguste tunnuste või eripäradeta. Tänu ovaali lihtsusele ja kinnituse tüübile sarnaneb see mask Veneetsia daamiga, see tähendab, et see kinnitati pea külge paeltega või oli käepidemega lõual. Algselt oli mask valget või kuldset värvi, ilma igasuguste kaunistusteta. Suhteliselt hiljuti hakati Volto maski kaunistama maalide, kivide, nööride, sädemete ja kangastega.
Katku arst
Katkudoktor (Medico della Peste, inglise plague doctor, saksa Pestarzt, itaalia physici epidemeie) on karnevali kõige kohutavam pilt, tegelikult surmakuulutaja pilt, mis rändas karnevalile, et vähendada selle märkimisväärse õudust. kujund. Katsetasin seda kujundit oma üritustel kõige sagedamini ja avastasin üllatusega, et see tekitab arhetüüpsel tasandil hirmu ka inimestes, kes pole Veneetsia traditsioonidega kursis. Doktori klassikaline välimus kordab praktiliselt “katkuarstide mundrit”: linnunokaga mask (katku ajal panevad arstid noka sisse ravimtaimede segu, vähendades haigestumise ohtu ja nõrgendades osaliselt katku lõhna. haigus Maski materjal sõltus arsti majanduslikust seisust.Rikkad arstid kandsid pronksist nokki ), pikka musta kuube (tõeliste arstide jaoks oli materjal immutatud vahaga, millele oli lisatud kamprit), staabi paremas käes (sai oli vaja selleks, et haiget kätega mitte puudutada, mis oli sanitaarsuse seisukohalt igati mõistlik ja tõrjuda lootusetult nakatunud. Osad pandi personali viirukisse, mis pidi kuradit eemale peletama). Tõelised arstid kandsid vasakus käes ka skalpelli katkububode avamiseks ja “pommandrit” - kasti ravimtaimede ja ainetega, mis pidid haiguse “peletama”. Just seda tüüpi kaitseülikonda pakkus välja prantsuse arst Charles de Lorme 1619. aastal. See vormiriietuse versioon valmistati kerge jalaväe nahkrüü sarnaselt ja koosnes pikast mantlist (kaelast peaaegu põrandani), tihedatest kinnastest ja karedatest saabastest. Arsti kostüümi täiendas laia äärega nahkmüts (selle järgi tuvastati keskajal Doktor), mille all kanti maski ja rõivaste ühenduskohta kattev keepiga kapuuts. Mantel pisteti kaela juurest maski alla. Kõik kostüümi elemendid olid valmistatud vahatatud nahast või halvemal juhul karedast lõuendist, samuti immutatud vahaga. Ülikonna paksu ja töödeldud materjali oli vaja patsientidega kokkupuutumise vältimiseks. Õnneks võimaldas just see ülikond vähendada katku peamise kandja kirbu hammustuse saamise tõenäosust ja kaitses õhus levivate haiguste eest, kuigi tol ajal seda isegi ei kahtlustatud. Vaatamata kõigile neile meetmetele oli aga populaarseim retsept “cito, longe, tarde” ehk põgeneda katkust räsitud linnadest võimalikult kiiresti, nii kaugele kui võimalik ja naasta võimalikult hilja. Keskajal hirmutas “katkuarsti” ilmumine Euroopa linnade elanikke, sest see tähendas ainult üht - vääramatu surma saabumist. Tõe huvides märgin, et keskajal nimetati katkuks mitte ainult haiguse buboonilisi ja kopsupõletikke, vaid ka katku, aga ka kõiki kiire surmaga lõppenud epideemiaid. Kõik see oli nii kohutav ja vältimatu, et kui katk hakkas linnu harvemini külastama, oli inimestel vaja katkuarsti hirmutavat kuvandit naeruvääristada ja muuta. Ja vana kurb kujutluspilt surma käskjalast, mis karnevali rõõmuga ei sobinud, muutus aja jooksul selle antipoodiks. Ja heast “katkuarstist” sai oma pildi heleduse ja meeldejäävuse tõttu üks populaarsemaid Veneetsia maske. Ta narrib teisi osalejaid ladinakeelsete ja meditsiiniliste sõnade rohkusega, paneb naeruväärseid diagnoose ja kirjutab välja retsepte. Medico della Peste mask ise on samuti muutunud. See on märgatavalt lihtsustatud, kaotades oma praktilise eesmärgi. Säilinud nokataoline kuju ja stiliseeritud prillid ütlevad aga siiski, et tegemist on arstiga, katkust räsitud linnade sünge sümboliga. Katkuarstidel oli Euroopa kultuurile tuntav mõju, mis kajastus näiteks sarnase tegelase ilmumises Itaalia väljaandes Commedia dell'Arte. Katkudoktor on sageli karnevali kohtunik.
Moretta
Viimane mask selles plokis, mis teie tähelepanu väärib, ei ole puhas Veneetsia karnevali mask. See jõudis saareriiki Prantsusmaalt ja seda kasutasid Veneetsia naised igapäevaelus ning selle tulemusena liitus ta karnevali aktsiooniga. Moretta (“Tumedanahaline naine” itaaliakeelsest sõnast “la moretta”, “Mute maid” itaalia keelest “servetta muta”) - naiste ümmargune või veidi ovaalne mustast sametist mask (aeg-ajalt täiendati seda pitspaelaga silmade kohal ). Ta tuli Veneetsiasse Prantsusmaalt. Selle maski nimi (ühe versiooni järgi) pärineb sõnast "Moor", mis veneetsia dialektis tähendab musta. Maskil ei ole suud ega rihmasid kinnitamiseks. Seda hoiab näol kinni sisemine tihvt, mille omanik surub hammaste vahele, mistõttu ei saa ta rääkida. Casanova ülistas seda vaikimist kui väärikust, võrgutust, ahvatlevat müsteeriumi: naine ilma näo, hääleta ja vastab ainult viipekeelega. Noh, noh, nagu ma aru saan, siis just see alltekst kajastub selle maski igapäevastes nimedes, mida võib tõlkida kui "Abikaasa rõõm" ja "Perekonna heaolu mask"? Kuid tõtt-öelda võib veneetsia naisi ainult kadestada - nad elasid kogu aeg üsna vabalt ja neile lubati palju. Lisaks rõhutas pealtnägijate sõnul maski must värv suurepäraselt näo üllast kahvatust, mida tolleaegses kõrgseltskonnas eriti hinnati. Kaasaegsed morettad on haruldased ja neid valmistatakse eranditult eritellimusel.
2019. Avalike ürituste juhi koduleht.
Kolmapäev, 14. september 2011 00:18 + kui tsiteerida raamatut
Veneetsia karnevalimaskid
Need on Itaalia Commedia dell'Arte tegelased, eritüüp 16. sajandil Itaalias alguse saanud tänavateatri etendus.
Arlekiin, Columbine, Pierrot, Pulcinella ja teised tegelased, kellest igaüks eristus teatud iseloomu, käitumisstiili ja riietumismaneeriga, lõbustasid linnaelanikke oma etteastetega, nautisid uskumatut populaarsust ja said mitmeks sajandiks inimeste lemmikuteks.
Seetõttu omandasid kõik, kes soovisid lummavast ekstravagantsist osa saada, kord aastas kuulsa Veneetsia festivali ajal ühe kangelase maski ja sukeldusid teiste eest oma tõelist palet varjates ohjeldamatu mitmepäevase lõbu kuristikku.
Praegu on karnevalimaskid üks Veneetsia maailmakuulsaid sümboleid.
Mis on traditsioonilised Veneetsia pildid?
See on kahtlemata Kass, Kodanik, Katkuarst, Bauta, Veneetsia daam.
Veneetsia karnevali tegemise protsess on väliselt lihtne.
Võetakse kipsvorm, määritakse vaseliiniga ja täidetakse seestpoolt spetsiaalse retsepti järgi valmistatud papier-mâché kihiga. Saadud toorik kuivatatakse ja lihvitakse, seejärel lõigatakse sellesse silmade jaoks augud. Pärast seda hakkavad nad kaunistama.
Maskid kaetakse sageli spetsiaalse värvikihiga, et need antiiksed välja näeksid. Pinna kaunistamine on sageli aeglane ja vaevarikas protsess, kasutades akrüülvärve, kuld- ja hõbefooliumi, emaili, lakki, kalleid kangaid, kivikesi, sulgi, helmeid... kõik oleneb kunstniku fantaasiast. Mõned jupid on nii ilusad ja oskuslikult tehtud, et lausa hirmus kanda.
Selliste meistriteoste hinnad on sageli sama hämmastavad kui nende välimus.
Klassikalised maskid, mis ei ole teatriga seotud, hõlmavad järgmist:
Bauta- üks populaarsemaid Veneetsia maske.
See ilmus 17. sajandil ja oli tõhus kattevarju mis tahes klassi ja soo esindajatele. Vaatamata õudsele välimusele armastas seda eriti rahvas, kes kandis seda koos figuuri varjava pika musta mantli ja kolmnurkse mütsiga - tricornoga.
Nime päritolu on teadmata (ühe versiooni järgi seostatakse seda itaaliakeelse sõnaga “bau” või “babau”, mis tähistab väljamõeldud koletist, mida kasutati väikelaste hirmutamiseks (midagi meie Babai või Buki taolist).
Bautat peeti ideaalseks maskiks kõrgetele isikutele, kellele meeldis anonüümselt “rahva juurde” minna. Huvitaval kombel oli selle alumine osa kujundatud nii, et inimene saaks süüa ja juua oma nägu paljastamata. Bautal pole sugu, vanust, usku ega klassi.
Bauta selga panemine tähendab oma tüütavast individuaalsusest lahtiütlemist, oma näost loobumist, moraalinormide vabastamist. Küsimusele "kes seda tegi?" Bauta vastab: "Mask..."
Maski külge kinnitati tükk musta siidi, mis kattis täielikult näo alumise osa, kaela ja pea tagaosa ning andis kogu riietunud välimusele salapärase ja kergelt jubeda varjundi. Pähe pandi kolmnurkne hõbedase patsiga ääristatud must müts. Bautades kandsid nad valgeid siidsukki ja musti pandlaga kingi.
See mask oli veneetslaste seas ülipopulaarne ja nad olid nõus maksma suure summa, et omada parimat pitsi ja kõrgeima kvaliteediga kangaid.
Veneetsia mask "Kass"
Veneetsia karneval võlgneb oma Kassi maski vanale naljakale legendile.
See räägib, kuidas üks vaene hiinlane tuli oma vana kassiga Veneetsiasse. Linnas kasse polnud, aga hiiri oli külluses. Näljane loom sööstis oma saagile ja vabastas mõne päevaga saarevabariigi närilistest. Doož oli nii õnnelik, et kinkis hiinlastele lugematuid aardeid ja saatis ta suure autundega koju. Imeloom jäi tulevaste sissetungide puhuks paleesse.
Teine vaene hiinlane otsustas sellist asja nähes, et isegi kui naiivsed veneetslased on valmis kassi eest nii palju raha maksma, siis siidi ja muu “korraliku kauba” eest saab ta neilt sajakordselt kätte. Hiinlased läksid võlgadesse, ostsid kaupu ja läksid kartmatute idiootide maale. Doož jäi Hiinast pärit uusi kaupu nähes sõnatuks ja kui ta need leidis, lubas ta selle eest kinkida oma suurima varanduse. Nad surusid kätt.
Kass läks tagasi Hiinasse)))
Volto.
Tuntud ka kui kodanik, kuna tavakodanikud kandsid seda lubatud päevadel. Volto on kõigist maskidest neutraalseim, kopeerides inimese näo klassikalist kuju.
See kinnitati paeltega pähe (mõnel Voltosel oli lõual paelte asemel käepide).
Veneetsia daam (Dama di Venezia)
Väga elegantne ja läbimõeldud mask, mis kujutab õilsat Veneetsia kaunitari Tiziani ajastust – elegantne, ehtega riputatud, keeruka soenguga.
Leedil on mitu sorti: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy jne.
Moretta
Kõige salapärasem, romantilisem mask on “SERVETTA MUTA” (tumm neiu), kuid levinum nimi on “MORETTA” (Moretta, tumedanahaline naine).
Ja inimesed kutsusid seda “MEESKOHAks”, kuna seal, kus varem oli maski suu sees, oli väike pulk, millele tuli hammastega vajutada, et mask näo ees püsiks – Casanova sõnul on selline maskid muutsid naised salapäraseks ja mis kõige tähtsam... vaikivaks .
See oli mustast sametist ovaal. Nimi pärineb suure tõenäosusega sõnast "Moor", mis tähendab veneetsia keeles musta. See must rõhutas suurepäraselt näo õilsat kahvatust ja punast Veneetsia juuksevärvi. Pole ime, et kõrgema klassi daamid seda maski nii väga armastasid.
Noorkuu mask, naiste petliku alistumise ja varjatud meeste hirmu mask. Vaikne maenadmask pehmest nahast või sametist. Hecate mask. Öise strega mask, mis võiks muuta igavese Diana neitsi ahneks mustaks Veenuseks. Salapärane võõras, kes varjab oma nägu ja häält... Oskus suhelda ainult žestidega... Salapära ja võrgutamine... Tänapäeval valmistatakse Moretta maski ainult eritellimusel.
„Vaikuse maski“ maske müüvates poodides ei leia
Karnevali jubedaim mask on Doktor Katk.
Ta ei ilmunud naljalt.
Katkuepideemiad haarasid Veneetsiat korduvalt ja nõudsid suure rahvastikutiheduse tõttu palju inimelusid. Ainsad inimesed, kes vähemalt kuidagi selle haigusega võitles, panid arstid isikliku turvalisuse huvides näole pika ninaga maskid.
Usuti, et need aromaatsete ainetega "nokad" võivad neid nakkuse eest kaitsta.
Samal eesmärgil kandsid arstid tavariiete peal tumedaid pikki linasest või vahatatud materjalist mantleid ning võtsid pihku spetsiaalse pulga, et patsienti kätega mitte puudutada.
Suurt huvi pakub mask "gnaga" (itaalia keelest "gnau" - "mjäu"),
millega seostub veneetsia väljend "omama nyaga jultumust".
Selle kõvasti kantud, rebenenud kleidist ja kassimaskist koosneva kostüümi kandja pidi jäljendama kassi keelt "niiduva" hääle ja liigutustega - kassiharjumused.
Seda peetakse homoseksuaalide maskiks.
Inkvisitsioon keelas meeste naisteks riietamise; Soodoma patu ilminguid kiusati rangelt taga kõigil päevadel, välja arvatud karneval. Tavaliselt ilmus seda maski kandev inimene ümbritsetuna lapsena riietatud sõpradest. Kostüüm peaks olema vana, vulgaar-särav 16. sajandi naisteriietus mis tahes sotsiaalne rühm. Häälega on vaja jäljendada niitmist ja vangutavate liigutustega kassi harjumusi.
Commedia dell'arte maskid Commedia dell'arte (itaalia: la commedia dell'arte),
või maskide komöödia – itaalia rahvateatri tüüp
.Maskide arv commedia dell'arte'is on väga suur (kokku on neid üle saja), kuid enamik neist on seotud tegelased, kes erinevad vaid nimede ja pisidetailide poolest.
Komöödia peategelaste seas on kaks meesmaskide kvartetti, Kapteni mask, aga ka tegelased, kes maske ei kanna, need on Zanni tüdrukud ja Armukesed, aga ka kõik õilsad daamid ja härrad. Comedy Del Arte maskide arv on väga suur (kokku on neid üle saja),
Meestegelased Põhja (Veneetsia) maskide kvartett:
Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) – Veneetsia kaupmees, ihne vanamees;
Doktor (doktor Balandzone, doktor Graziano), - pseudoteaduslik õigusteaduste doktor; vana mees;
Brighella (Scapino, Bufftto), - esimene zanni, intelligentne sulane;
Arlekiin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - teine zanni, loll sulane;
Lõuna (Napoli) maskide kvartett:
Tartaglia, kokutav kohtunik; - Scaramuccia, uhke sõdalane, argpüks;
Coviello, esimene zanni, arukas sulane;
Pulcinella (Policinelle), teine zanni, rumal sulane;
Kapten on hooplev sõdalane, argpüks, Scaramucci maski põhjapoolne analoog;
Pedrolino (Pierrot, Kloun), sulane, üks zannidest. - Lelio (ka Orazio, Lucio, Flavio jt), noor väljavalitu;
Naistegelased
Isabella (ka Lucinda, Vittoria jt), noor armuke; sageli nimetati kangelanna seda rolli mänginud näitlejanna järgi; - Columbina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina jne on teenijad.
ZANNI Koomilise teenistuja üldnimi
Nimi pärineb mehe nimi Giovanni, mis oli lihtrahva seas nii populaarne, et sellest sai teenija tavaline nimisõna.
Zanni klassi kuuluvad sellised tegelased nagu Arlecchino, Brighella, Pierino, kes ilmusid hiljem.
Nimetutele zannidele on iseloomulikud täitmatu isu ja teadmatus.
Ta elab ainult tänasele päevale ega mõtle keerulistele asjadele. Tavaliselt lojaalne oma omanikule, kuid ei meeldi distsipliin. Lavastuses osales vähemalt 2 sellist tegelast, kellest üks oli tuim ja teine, vastupidi, paistis silma rebase mõistuse ja osavusega. Nad olid riietatud lihtsalt – vormitu heleda pluusi ja pükstega, mis olid tavaliselt valmistatud jahukottidest.
Mask kattis esialgu kogu näo, nii et teiste zannikomöödia kangelastega suhtlemiseks tuli selle alumist osa üles tõsta (mis oli ebamugav).
Seejärel maski lihtsustati ja see hakkas katma ainult otsaesist, nina ja põski.
Zanni maski iseloomulik tunnus on piklik nina ja selle pikkus on otseselt võrdeline tegelase rumalusega.
BRIGELLA – teine zanni, Arlekiini elukaaslane.
Brighella on mitmel juhul isehakanud mees, kes alustas ilma sendita, kuid kogus tasapisi raha ja kindlustas endale üsna mugava eksistentsi.
Teda on sageli kujutatud kõrtsiomanikuna. Brighella on suur rahasõber ja daamide mees.
Just need kaks emotsiooni – primitiivne iha ja ahnus – tardusid tema rohelisele poolmaskile.
Mõnes lavastuses esineb ta teenijana, oma olemuselt julmem kui tema noorem vend Harlequin. Brighella teab, kuidas oma isandale meeldida, kuid samal ajal on Aeg üsna võimeline teda petma, ilma et see tooks talle kasu. Ta on kaval, kaval ja võib olenevalt asjaoludest olla ükskõik kes – sõdur, meremees ja isegi varas.
Tema kostüüm on valge nukk ja sama värvi püksid, mis on kaunistatud põiki roheliste triipudega. Tihti kannab ta kaasas kitarri, kuna kipub muusikat mängima.
Brighella mask, kuigi tavavaatajate seas oli see üks armastatumaid, jäi reeglina intriigide taustale, aktiivse tegutsemise puudumist kompenseeris suur hulk vahetükke ja muusikalisi vahepalasid.
Brighellale lähedasi kujundeid leidub Lope de Vega ja Shakespeare’i komöödiates; need on ka Moliere'i Scapin, Mascarille ja Sganarelle ning Beaumarchais' Figaro.
HARLEKIIN (Arlecchino) - rikka vanamehe Pantalone zanni.
Arlekiini kostüüm on särav ja värviline: see koosneb punastest, mustadest, sinistest ja rohelistest teemantidest.
See muster sümboliseerib Arlekiini äärmist vaesust – tema riided näivad koosnevat lugematutest halvasti valitud laikudest.
Oma olemuselt on Arlekiin akrobaat ja kloun, mistõttu ei tohiks riietus tema liigutusi piirata.
Kiuslik mees kannab endaga kaasas pulka, millega ta sageli teisi tegelasi pättab. Vaatamata kalduvusele pettuse vastu ei saa Arlekiini pidada kaabakaks – inimesel on lihtsalt vaja kuidagi elada. Ta pole eriti tark ja on üsna isuäratav (tema armastus toidu vastu on mõnikord tugevam kui kirg Columbine'i vastu ja tema rumalus takistab Pantalone'i armsate plaanide täitumist).
Arlekiini mask oli must, kurjakuulutavate näojoontega (ühe versiooni kohaselt pärineb sõna "Harlequin" ühe Dante "Põrgu" deemoni - Alicino - nimest).
Peas oli valge viltkübar, vahel ka rebase- või jänesekarvaga.
Muud nimed: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino jne.
KOLUMBIIN (Columbina) - Armastaja (Inamorata) sulane.
Ta aitab oma armukest südameasjades, manipuleerides osavalt teiste tegelastega, kes tema vastu sageli ükskõiksed pole. Columbine’i eristab koketeeritus, naiselik läbinägelikkus, sarm ja kahtlane voorus.
Ta on riietatud, nagu tema alaline poiss-sõber Harlequin, stiliseeritud värvilistesse laikudesse, nagu provintsist pärit vaesele tüdrukule kohane. Columbine'i pead kaunistab valge müts, mis sobib tema põlle värviga.
Tal ei ole maski, kuid ta nägu on tugevalt meikitud, silmad on eriti ereda joonega.
Muud nimed: Arlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.
PEDROLINO või PIERINO (Pedrolino, Pierino) - üks teenistujatest.
Pedrolino on riietatud avarasse valgesse hiiglaslike nööpide ja liiga pikkade varrukatega tuunikasse, kaelas ümmargune soonikkrae ja peas kitsa ümara krooniga müts.
Mõnikord olid riietel suured taskud, mis olid täidetud romantilise iseloomuga suveniiridega.
Tema nägu on alati tugevalt valgendatud ja värvitud, seega pole vaja maski kanda.
Hoolimata asjaolust, et Pedrolino kuulub zanni hõimu, erineb tema iseloom radikaalselt Harlequini või Brighella omast. Ta on sentimentaalne, armunud (kuigi kannatab peamiselt subrette), usaldav ja oma omanikule pühendunud. Vaeseke kannatab tavaliselt vastutustundetu armastuse all Columbine'i vastu ja teiste koomikute naeruvääristamise all, kelle vaimne korraldus pole nii peen.
Pierino rolli trupis mängis sageli noorim poeg, sest see kangelane pidi välja nägema noor ja värske
ARMASTAD (Inamorati)
Commedia del arte pidevad kangelased, härrad Columbine, Arlequin ja teised zannid.
IN armastajad näivad elust irdunud, pompoossed tegelased.
Kui nad liiguvad, on see nagu ballett, mille varbad on ebaloomulikult välja toodud.
Nad žestikuleerivad palju ja vaatavad sageli peeglisse.
Armastajate põhijooned on edevus, haiglaslik tähelepanu oma välimusele, närvilisus, tunnetesse sisseelamine ja täielik võimetus, mida zanni aktiivselt kasutab.
Isegi nende nimed kõlavad tormiliselt (mehi kutsuti tavaliselt Silvioks, Fabrizioks, Aurelioks, Orazioks, Ottavioks, Lelioks, Leandroks või Florindoks ja naisi Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia või Ortensia). Inamorati riietus alati uusima moe järgi, liialdatult hoolikalt ja elegantselt.
Maske asendas paks meigikiht, tänu millele olid Isabella ja Lelio rollid ligipääsetavad kaugeltki mitte noortele näitlejatele. Lisaks olid nende tualeti asendamatuks aksessuaariks parukad, kärbsed ja kõikvõimalikud ehted. Noormehed riietusid sageli ilusatesse sõjaväevormidesse. Tegevuse käigus võisid armastajate kostüümid mitu korda muutuda. Hoolimata sellest, et komöödia intriig on üles ehitatud just noorte armastuse ümber, jäävad armastajad alati zanni maskide varju ja nende armastust tajutakse alati teatud irooniaga.
ISABELLA (ka Lucinda, Vittoria jne) -
noor väljavalitu; sageli nimetati kangelanna seda rolli mänginud näitlejanna järgi.
PULCINELLA (Pulcinella) - Vene peterselli itaalia analoog, inglise Mr. Punch ja prantsuse Polichinelle.
Tüüpiline Napoli proletariaadi esindaja kõigi talle iseloomulike joontega.
Huvitav on see, et Pulcinella on mitmetähenduslik pilt, ta võib olla rumal inimene, kaval inimene, sulane, peremees, argpüks ja kiusaja. Selle tegelase nimi tähendab itaalia keeles "kana" ja on ilmselt seotud tema maskiga, mille kõige märgatavam element on suur nokataoline nina.
Pulcinella kostüüm koosneb pikast kottis valgest pluusist, mis on vöökohalt seotud nahkrihmaga, lahtistest vormitutest pükstest ja ebatavalisest piklikust mütsist. Teda kujutati sageli küürakana.
Algul oli küür vaevumärgatav, siis hakkas kiiresti suurenema ja samal ajal kasvas kõht. Pulcinella paindumine sümboliseerib tema hirmu peksmise ees (ja komöödias peksid teda kõik, kes sotsiaalsel redelil kõrgemal seisid, ehk siis väga paljud).
PANTALONE on üks kuulsamaid Veneetsia maske.
Pantalone on eakas rikas kaupmees, kes ajab pidevalt taga mõnda naistegelast (alati tulutult). See pilt kehastas Veneetsia kodanluse kasvavat klassi.
Pantalooni kostüümi iseloomulik tunnus on tema kujutlusvõimet sümboliseeriv hiiglaslik kostüüm mehelik jõud. Tavaliselt oli vanamees riietatud tumepunasesse kamisole ja sama värvi kitsastesse pükstesse, lühikeste varrukatega musta mantli ja väikese musta mütsiga, nagu fez. Tal rippus vöö küljes pistoda või rahakott ja tema kingad olid teravate, kumerate varvastega kollased Türgi kingad.
Tumepruunil maskil oli silmapaistev konksus nina, karvased hallid kulmud ja samasugused vuntsid (vahel ka prillid).
Pantalone habe paistis ülespoole, kohati peaaegu ninaotsa puudutades, mis andis vanamehe profiilile eriti koomilise ilme.
Sageli soovis Pantalone loos abielluda tüdrukuga, kellesse tema poeg oli armunud, ja flirtis oma tütre Isabella neiu Columbinaga.
KAPTEN (Il Capitano) on commedia dell'arte üks vanimaid tegelasi.
Komöödias ei ole kapten kunagi selle linna põline elanik, kus tegevus toimub, vaid tuleb alati kuskilt kaugelt.
Omamoodi ülbe ja põhimõteteta sõdalane – hoopleja ja seikleja.
Olenevalt poliitilisest olukorrast võis ta välja näha nagu hispaanlane või türklane, kuigi see pilt oli algselt itaallane.
Sellest tulenevalt muutus ka tema iseloom - erinevatel perioodidel võis kapten esindada erinevate rahvuslike joonte paroodiat.
Tema põhijooned on agressiivsus, ohjeldamatud valed oma väljamõeldud vägitegude kohta, südametunnistuse puudumine, soov rikkaks saada ning soov näida edev ja nägus. Kõik see kajastus tema kostüümis, mis võis olla erinev, kuid eristus alati absurdse pretensioonikuse ja heledusega.
Tema rõivad on tegelikult alati olnud sõjaväelase elukutse paroodia: tema müts oli kaunistatud valjuvärviliste sulgedega, jalad olid maetud suurte sukapaeltega kõrgetesse saabastesse, tema nukk oli valmistatud kontrastsete diagonaalsete triipudega kangast ja tema vööl rippus tohutu mõõk.
Kapteni mask võis olla lihavärvi või tumedat värvi, pika sõjaka nina ja ähvardavalt väljaulatuvate jäikade vuntsidega.
Selle eesmärk oli näidata kontrasti tegelase tõelise (argpüksliku ja petliku) olemuse ja selle vahel, kes ta väidab end olevat.
Jester (Jester, Jolly) - esitletakse commedia dell'arte'is, see on klassikaline mask.
Jester ilmus esmakordselt Itaalia teatris, seejärel sai populaarseks kogu Euroopas. Selle tegelase kostüüm on kirju ja mitmevärviline. Peas on kolme “kõrvaga” müts, millest igaühe külge on kellukesed seotud.
TARTAGLIA (itaalia keeles Tartaglia, kokutaja) on itaalia commedia dell'arte maskitegelane.
Esindab lõunapoolset (või Napoli) maskide kvartetti koos Coviello, Scaramucci ja Pulcinellaga. Prantsusmaal see mask peale ei hakanud. Tartaglia mask ilmus Napolis ca. 1610
Päritolu: hispaanlane, kehv kõneleja itaalia keel. Amet: riigiteenistuja: ta võib olla kohtunik, politseinik, apteeker, notar, maksukoguja jne. Kostüüm: stiliseeritud ametiülikond, vormimüts kiilas peas; tema ninal on suured prillid.
Käitumine: Üldiselt on ta paksu kõhuga vanamees; alati kokutaja, tema tunnustrikk on võitlus kogelemisega, mille tulemusena muutub tõsine monoloog näiteks kohtus koomiliseks roppuste vooluks.
Lisaks tegelastele - Zanni Veneetsia komöödias Del Arte - oli vanu tegelasi ja tegelasi - pseudointellektuaale:
Kategooriad: | Viidatud 110 korda Meeldis: 22 kasutajat |
30 valitud
On ebatõenäoline, et ma ütlen teile midagi uut, nimetades Veneetsiat ebatavaliseks linnaks. Selle erinevus teistest linnadest on üldtuntud fakt ja see avaldub peaaegu kõiges: alates ainulaadsest asukohast kuni suveniirideni, mis erinevad tavapärasest turistikomplektist. Veneetsia suveniiriks võite tuua täiesti hämmastavaid asju - sädelevat Murano klaasi, õrna Burano pitsi, antiikseid kirjatarbeid ja loomulikult maske - karnevali sümbolit, mis tegi Veneetsia kuulsaks kogu maailmas.
Paljude sajandite jooksul olid karneval ja maskid Veneetsia elu lahutamatu osa, kuigi (kummalisel kombel!) ei olnud need alati seotud. Mõlemad pärinevad kristluse-eelsest ajast – isegi iidsed roomlased, kes tähistasid viljakuspüha – Saturnalia, kasutasid maske. Maskid mitte ainult ei varjanud tähistajate nägusid, vaid kustutasid ka sotsiaalseid piire, muutes lõbu ajal vabad ja orjad võrdseks. Üldiselt aktsepteeritakse, et esimene Veneetsia karneval toimus 1094. aastal, kuigi on toodud ka teisi kuupäevi. Paari sajandi pärast saab karnevalist iga-aastane sündmus, mis toimub enne pikka paastuaega. Muide, karnevali esimestel sajanditel ei kandnud veneetslased pühade ajal maske ega spetsiaalseid kostüüme, vaid lihtsalt lõbutsesid. Kuid järgnevatel sajanditel muutusid maskid nii populaarseks, et neid kanti isegi ilma karnevalita.
Armastajad, kes ei soovinud oma suhet reklaamida, ning aadlikud linlased, kes külastasid mängumaju ja muid kahtlaseid paiku, peitsid oma näo maskide alla. Mõnikord olid tõelised kurjategijad varju all. Maskide järele oli suur nõudlus ja neid valmistanud käsitöölised polnud vähem kuulsad kui Murano klaasipuhurid või Burana pitsimeistrid.
Mitu korda üritasid linnavõimud maskide kandmist ka väljaspool karnevali keelata, kuid veneetslased rikkusid järjekindlalt seadust. Maskid kadusid veneetslaste igapäevaelust umbes 18. sajandi lõpul, kui kiire õitsengu saavutamisel lakkas olemast Veneetsia karneval. Ja kuulus karneval taaselustati mitte nii kaua aega tagasi - veidi üle kolmekümne aasta tagasi. Ja sellest sai kohe sündmus, mis meelitas veepealsesse linna tuhandeid turiste. Jah, sellest on saanud osa turismiärist, kuid Carnival Veneetsia on oma pidulikes dekoratsioonides nii hea, elav ja spontaanne, et võib kõike muud ignoreerida.
Kuigi kõik linnakülalised ei saa karnevalile tulla, võib maskide mitmekesisust imetleda igal aastaajal. Karnevalimaske igale maitsele ja eelarvele müüakse sõna otseses mõttes igal sammul, kuid õigem on otsida tõeliselt Veneetsia toodet spetsiaalsetes töökodades, kus valmivad kaunid papier-mâché või nahast maskid samamoodi nagu sajandeid tagasi.
Veneetsia maske on mitut tüüpi ja neid kõiki on täiesti võimatu näidata. Aga väikese ekskursiooni ma siiski luban endale. Pikka aega Itaalias renessansiajal tekkinud erilise tänavateatri commedia dell'arte maskid olid ülipopulaarsed. See on Pantalone ja Brighella ja Harlequin ja kapten ja arst ja Pulcinella erinevates variatsioonides ja loomulikult naissoost tegelane - Columbine.
Tänapäeval pole need lihtsa disainiga iseloomulikud maskid ostjate seas eriti populaarsed, nende vastu tunnevad huvi ainult kollektsionäärid. Erandiks on Columbine'i poolmask. Vaata aga, kuidas erinevad helmeste, kivide ja lopsakate sulgedega kaunistatud erksad mitmevärvilised tooted lihtsast mustast poolmaskist.
Veel üks Veneetsia maskide rühm on need, mis tekkisid karnevali paljude sajandite jooksul. Lihtsaim neist on Bauta, mis järgib inimese näokuju. Koos musta mütsi ja pika musta mantliga tegi see ideaalse kostüümi inimesele, kes tahtis jääda tundmatuks (Veneetsia pole just suur linn!) Sellises maskis muutus hääl, mis lisas omanikule anonüümsust. . Musta kukekübaraga mask kannab nime Bauta Casanova – selle sama Casanova auks, kes seiklust otsima minnes eelistas just sellist riietust kanda.
Veneetsia daam on kaunis mask, mis kujutab kaunitari Veneetsia võimu hiilgeajast. Suled, ehted, kuldamine, erinevad soengud ja peened peakatted on selle eripäraks. Mida uhkem ja luksuslikum - seda parem! Pole üllatav, et seda maski armastavad ka kaasaegsed karnevalil osalejad.
Sellist musta maski tehakse tänapäeval vaid eritellimusel. Kuid Moretta (või loll neiu) oli kunagi üks populaarsemaid! Mask on disainitud nii, et seda kandev naine ei saaks rääkida – maski kinnitus tuleb hammastega kinni keerata. Nad ütlevad, et Morettat hindasid eriti Veneetsia abikaasad, kes olid väsinud naiste lobisemisest.
Katkuarsti kohutav mask on sama kohutava päritoluga. Keskajal oli katk üks laastavamaid katastroofe – see pühkis mõnikord terveid linnu ja tühjendas riike. Seda tüüpi maski kandsid arstid tegelikult epideemiate ajal, mähituna pikka mantlisse ja kandes pikka pulka, et mitte haiget kätega puudutada. Maski pika konksuga ninasse pandi lõhnaõlisid ja ravimtaimi, et kaitsta nakkuse eest ja mitte haisu tunda. Tänapäeval on see mask lihtsalt ülipopulaarne – millegipärast tõmbab inimesi kõik kohutav!
Väga kuulus on ka Volto mask, tuntud ka kui kodanik. Seda tüüpi maske võiksid kanda kõikide klasside esindajad (sellest ka "demokraatlik" nimi). Lihtsa vormiga on see ideaalne valdkond kaasaegsete meistrite loovuseks. Lõppude lõpuks saate sellist maski värvida ja kaunistada mitmel viisil!
Üks mu lemmikmaske (ma olen kindel, et sa juba arvasid seda) on Cat. On ebatõenäoline legend Hiinast toodud kassist, kes püüdis kinni kõik Veneetsia Dooži palees olevad hiired ja sai kohalikuks kuulsuseks. Tõsi, siis naasis kass igatahes kodumaale – suurima väärtusena maksti kallite Hiina siidide eest. Ma ei tea, kuidas on Hiina kassiga konkreetselt, aga Veneetsias oli oma kasse tegelikult vähe (ja hiiri oli rohkem kui piisavalt). Ja mask on väga armas, kas pole?
Ükski keskaegne puhkus, olgu see siis kuningalossis, aadlismajas või linnaväljakul, ei olnud naljakas. Seetõttu on Jesteri mask (nimede variatsioone on palju) Veneetsia karnevali üks kuulsamaid. Tema peamine atribuut on pikk kork, mille otstesse on kinnitatud igal sammul helisevad kellad. Selle maskiga oli kaasas sobiv kostüüm, mis oli valmistatud erksatest mitmevärvilistest jääkidest.
Veneetsia maskide valik on tõeliselt lõputu. Lisaks käivad kaasaegsed kunstnikud (seda ei saa teisiti nimetada), säilitades iidseid traditsioone tehnikas, temaatikas ajaga kaasas. Tänapäeval võite leida maske tulnukate, goblinide, päkapikkude, merekoletiste ja kaasaegsete filmikangelaste näol! Samuti on tooteid, mis põhinevad kuulsatel maalitöödel või kutsuvad esile ajaloolisi ja kirjanduslikke tegelasi. Samuti on ainulaadsed maskid, mis on sündinud kunstnike ohjeldamatust fantaasiast.
Lisaks lakoonilisele nahale ja rikkalikult kaunistatud papier-mâché maskidele (mis, muide, on sageli kunstlikult "vanandatud"), võib Veneetsias leida keraamikast, portselanist ja isegi metallist valmistatud esemeid. Need on nn interjööri maskid, mis on loodud selleks, et tuua meie koju veidi Itaalia maitset. Tõepoolest, pärast Veneetsiast maski ostmist saate seda kasutada mitte ainult ettenähtud otstarbel, karnevalil kandes või kaunist linna meenutava suveniirina, vaid ka oma kodu kaunistamiseks "töötama panna". Muide, selliseid maske ei pea spetsiaalselt Veneetsiast tooma, neid saab osta teistest riikidest. Ja paljud kunstnikud (sealhulgas Venemaal) loovad, kuigi mitte päris "Veneetsia", kauneid kunstilisi maske "stiilis", mis võivad iga interjööri kujundusele erilise hõngu lisada.
Kodu kaunistamiseks maski valides saab keskenduda juba olemasolevale disainile või vastupidi, disainis muudatusi tehes saab ostu üles mängida. Iga mask sobib - peaasi, et see teile meeldib! Või sobis see teie iseloomu ja ellusuhtumisega (mask võib selle omaniku kohta palju öelda!).
Veneetsia maskid näevad väga head välja koos antiikpeeglite, peente kardinate ja stiiliga sobiva portselani, klaasi või väikese plastikuga. Kuid isegi kaasaegses interjööris, kus puuduvad kõikvõimalikud "tolmukogujad" ja "nipsasjad", võivad need muutuda huvitavaks kontrastiks.
Minu meelest on seinale kinnitatavad Veneetsia maskid head nii iseseisvalt kui ka stiilile sobivates raamides.
Teema või värvi järgi sobitatud paarismaskid võivad saada eredaks aktsendiks elutoas, söögitoas ja isegi köögis. Mida arvate nendest variantidest?
Või saate sarnastest maskidest luua terve kompositsiooni. Tõsi, mulle tundub, et sel juhul on parem kasutada miniatuurseid tooteid, et mitte interjööri üle koormata.
Mulle väga meeldis see originaallahendus magamistoas. Väga Veneetsia...
Ja selles interjööris, kus peaosa mängib Itaalia motiividega maalitud kummut, muudab kompositsiooni terviklikuks väike mask koos küünalde ja ingli kujukesega.
Naljakad miniatuursed maskid statiividel võivad olla tualettlaua või kummuti armsa kaunistusena. Nagu öeldakse, on valikud võimalikud!
Kui teid ajab segadusse idee riputada maskid seintele (olen sageli kohanud arvamust, et see on halb enne) ja teile meeldib karnevalimeeleolu, võite kasutada "Veneetsia maskide" stiilis aksessuaare. interjööris. Eriti meeldis mulle laud – soovin, et leiaksin sellise!
Ja nõelnaistele (keda siin on minu teada palju!) võin pakkuda visandit tikandist, mis kujutab Veneetsia karnevali.
Meie majas kasutatakse Veneetsia maske kaunistades niinimetatud “kunstinurga” (minu abikaasa termin). Tunnistan, et ostsin selle kõik ilma ideedeta – lihtsalt sellepärast, et mulle meeldis. Nüüd aga tundub mulle, et minu kõige lemmikumad albumid (ja paljud neist on pühendatud Itaalia maalikunstile ja arhitektuurile) sobivad sellisesse keskkonda hästi.
Mida arvate Veneetsia maskidest? Kas sa “lastaksid” nad oma koju?
Svetlana Vetka , eriti Etoya.ru jaoks
Fotod: autor, venetianmasks.eu, cartaalta.com, magicofvenezia.com, quirao.com, simplemasquerade.co.uk, ebaumsworld.com, lamanomasks.com, soundcloud.com, bu.edu, karnavalmasok.ru, moikompas.ru, ya-ru.ru, sob.ru, livemaster.ru, moy-design.ru, decor4all.com, vorotila.ru, artitalia.org, tampra.com, wayfair.com, interiordesignpro.org, decorator.yapokupayu.ru, specialitaveneziane.it, italychronicles.com, axsoris.com, interiorsonline.com.au, xrest.ru
Alates iidsetest aegadest kasutati Veneetsia maske nende inimeste identiteedi varjamiseks, kellel olid taunitavad intiimsuhted või kes olid seotud avalikult ebaseaduslike tegevustega. Need omanäolised maskid, mis pärinevad sajandeid tagasi Veneetsiast, valmistati papier-mâche'st ning kaunistati rikkalikult karusnaha, kanga, kalliskivide ja sulgedega. Aja jooksul muutusid maskid Carnevale'i (Veneetsia karnevali) sümboliks, mis on hedonismi tähistav uhke rongkäik või tänavamess.
Veneetsia maske on Itaalia Veneetsias kantud juba iidsetest aegadest.
Erinevalt enamikust kaasaegsetest Euroopa linnadest on Veneetsias alati olnud kõrge tase elu. Iga elanik oli osa võimsast majandusmasinast nimega "Vabariik". Veneetsia sai oma positsioonist ja riigikassa tuludest kasu ammu enne seda, kui tema kaasaegsed mõistsid turumajanduse täit väärtust. Konkurentsivõimelise sotsiaalse jõukuse tasemega Veneetsia inimesed lõid ainulaadse kultuuri, kus oma identiteedi varjamine sai igapäevaelus esmatähtsaks. Mask oli kantud pragmaatiline iseloom: inimesed ei tahtnud, et teised näeksid, millist äri nad valmistavad. Linn on ju väike.
Lisaks täitsid maskid väga olulist sotsiaalset rolli – need võrdsustasid kõiki, kes neid kandsid. Maski kandvat teenijat võib segi ajada üllas Doge'iga ja vastupidi. Riiklikud inkvisiitorid ja spioonid said linnaelanikke üle kuulata, muretsemata nende identiteedi paljastamise pärast (samal ajal kui elanikud võisid neile küsimustele enesekindlalt vastata, kartmata seaduslikku kättemaksu). Inimeste moraali tugevdas maskide kandmine – neil ei olnud nägu, kuid neil oli hääl.
Selle tulemusena, olles mõistnud maskide kandmise identiteedi varjamise eeliseid, hakkasid inimesed sellest kasu saama, mille tulemusena sukeldus ühiskond lõpuks dekadentsi. Suur hulk linna külastanud reisijaid olid täiesti kindlad, et promiskuviteet on siin igapäevane. Hasartmängud käisid hommikust õhtuni kõigil tänavatel ja kõikides majades, isegi kloostrites. Naised hakkasid kergemeelsemalt riietuma ja homoseksuaalsus muutus avalikkuse hukkamõistust hoolimata rahva hulgas üha populaarsemaks. Isegi mungad ja nunnad, kes olid riietatud üheksa kuuni viimase imporditud moe järgi ja rippusid ehetega, kandsid maske ja tegid täpselt sama, mida enamik oma kirikuta kaaskodanikke. Rooma pigistas selle ees usinasti silmad kinni, samal ajal kui Vabariik andis Rooma riigikassasse helde panuse.
Vahepeal sukeldus Vabariik üha enam luksusesse ja jõudeolekusse ning allus moraalsele allakäigule. Aja jooksul oli maskide kandmine igapäevaelus keelatud ja piirdus ainult teatud kuude aastas. Vabariigi viimasel eksisteerimisaastal algas see periood 26. detsembril ja kestis kolm kuud. Pärast 1100. aastat Katoliku kirik keelas maskeraadi pidamise perioodiliselt, eriti pühade ajal. Aja jooksul leevendas kirik oma keelde ja lubas jõulude ja patukahetsuse teisipäeva vahelisel ajal kanda Veneetsia maske. Selle lõõgastuse tulemuseks oli karneval, 10-päevane pidu enne paastu, mis tähendas, et liha eemaldati elanike toidust. Kuigi Veneetsia karneval kaotas oma populaarsuse valgustusajastul, kui nõudlus Veneetsia kultuuri järele langes, taaselustati pidu 1979. aastal.
Kaasaegne Veneetsia karneval on taaselustanud ka Veneetsia maskide valmistamise käsitöö. Tuntud Veneetsia maskid hämmastasid turiste, tantsijaid ja suurejoonelises rongkäigus osalejaid mitte ainult karnevali ajal, vaid kogu aasta vältel. aastal hakati maskiballide ajal kasutama Veneetsia maske Kõigi pühakute päev ja selle päeva tähistamise ajal, mida mõlemad Ameerikad kutsuvad Paks teisipäev, ehk Maslenitsa, kuid samas on maskid alati suutnud säilitada oma rikkaliku Itaalia ajaloo.
Üldiselt võib kõik Veneetsia maskid jagada kahte järgmisse rühma.
Commedia Dell'Arte maskid
Nende maskide juured on 16. sajandi teisest poolest ning need esindavad tegelasi, etnilisi traditsioone, ameteid ja käsitööd, mille poolest Itaalia eri linnad kuulsad olid, ning neid mängivad professionaalsed Maskiteatri näitlejad.
Commedia dell'arte, (itaalia keel, Professionaalsete kunstnike komöödia) oli improvisatsioonilise teatri tüüp, mis sai alguse 16. sajandil ja on vaatamata oma populaarsuse haripunktile 18. sajandil olemas ka tänapäeval. See nägi välja selline: rühm rändesinejaid ehitas tänavalava ja lõbustas linnaelanikke žongleerimise, akrobaatiliste trikkide ja oodatum humoorikate sketšidega, mis põhinesid äratuntavatel tegelastel ja jämedalt. süžeeõigustatud Canovaccio.
Aeg-ajalt anti etendusi otse vankrilt, kuid see oli rohkem omane nn Carro di Tespi, iidse rändteatri jaoks.
Improviseeritud etenduste repertuaar põhines peamiselt argistel olukordadel: reetmine ja armukadedus, vananemine ja armastus, millest paljud olid laenatud Rooma Plautuse ja Terence'i komöödiatest. Dialoog ja tegevus olid kergesti seotud kohalike sündmustega ning satiiritud kohalike skandaalide, päevakajaliste sündmuste või provintsi maitsega, mida kõike segasid iidsed naljad koos löökliinidega. Tegelased erinesid kostüümide, maskide ja isegi rekvisiitide, näiteks pulkade poolest.
Commedia dell'Arte meestegelaste maskid esindasid provintse ja linnu, samas kui naistegelased reeglina maske ei kandnud. Tegelikult, naisrollid mängivad sageli naiste kleitides ja parukates mehed, nn travestianäitlejad.
Seega Commedia dell'arte, oma tegelaste ja erinevates igapäevastes olukordades elavate improviseeritud dialoogidega, sai paljude draamavormide eelkäijaks – pantomiimist ja duetist Punch ja Judy, kõige vulgaarsemate komöödiategelaste, tänapäevaste animafilmide, sitcomide ja isegi professionaalsete maadlusteni. Kaasaegses kirjanduses kasutatakse laialdaselt komöödiategelasi ja klišeesid, alates mõõgast ja nõidusest kuni ilukirjanduseni, enim Michael Moorcock oma Jerry Corneliuse kroonikas, lõpetades novelliga "The Muzak Condition", mis võitis talle eestkostja auhinna.
Arlekiin, Zanni tegelaskujudest võib-olla kõige populaarsem – Itaalia Commedia dell'Arte koomilised teenistujad. Traditsiooniliselt koosnes Harlequini kostüüm plaastritest ja plaastritest, mis tänaseks on arenenud teemantmustriliseks kostüümiks. Ta kandis musta maski, mille otsaesisel oli tohutu punane vistrik, mis nägi välja nagu pais.
Arlekiini tegelase peamine omadus on tema väledus. Olles rumal ja ahne (gastronoomilises mõttes), oli ta võimeline sooritama keerulisi akrobaatilisi trikke, mida avalikkus temalt nii ootas. Ta saatis isegi lihtsat toimingut “käruratta” või tagasilöögiga.
Nende piirangute piires pidi tegelane olema uskumatult paindlik. Erinevad trupid ja näitlejad kohandasid tegelase käitumist vastavalt stiilile, isiklikele eelistustele ja isegi konkreetsele lavastatavale stsenaariumile.
Tavaliselt tegutseb ta teenijana "innamorato" (armuke, itaalia keel) või "vecchio" (vana mees, itaalia keel), sageli tema kapteni plaanide kahjuks. Arlekiin kogeb sageli ka Columbine'i vastu armastavaid tundeid ja tema ihast tema vastu saab jagu vaid tugev nälg või hirm omaniku ees.
Tegelase nime päritolu pole kindlalt teada. Keegi ütleb, et see pärineb Dante komöödia ühe deemoni - Alikino - nimest. Teised väidavad, et tegelane põhines Skandinaavia rüütlil Erlkonigil. Kolmanda hüpoteesi kohaselt on tegelane oma nime saanud kuningas Henry III õukondlase inglise härrasmehe Arle järgi, kelle kaitsealuseks oli Harlekiini rolli mänginud Itaalia näitleja.
Muud nimed: Truffaldino, Traccagnino, Bagattino, Tabarrino, Tortellino, Naccherino, Gradellino, Mezzettino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, Fagiuolino, Trappolino, Zaccagnino, Trivellino, Passerino, Bagolino, Temellino, Fagottino, Frichino, Pedrolino,.
Brighella- Commedia dell'Arte'i koomiline mask, raha armastav kurikael ja Arlequini kaasosaline. Tema avarat valget ülikonda ääristab roheline palmik ja tegelane ise hoiab sageli pulka käes. Tema nägu katab roheline poolmask, mis kujutab ebaloomulikku iha ja ahnust.
Tavaliselt iseloomustatakse teda kui üht Zanni teenijat, kuid sageli esineb ta keskklassi rollis, näiteks kõrtsiomanikuna. Tegelikult on ta Arlekiini targem ja kättemaksuhimuline vanem vend. Tema lugu on tüüpiline paljudele, kes alustavad vaesusest – ta on sageli julm nende suhtes, kes on temast madalamal sotsiaalsel redelil.
Brighella on parandamatu intrigant. Tihti võtab ta abilisteks või töölisteks ka teisi Zanni tegelasi, kuid tema plaanidele pole määratud täituda – ta ise saboteerib neid oma kohmakuse tõttu.
Muud nimed: Figaro, Scapin.
Pinocchio- alaealine maski tegelane Itaalia Commedia dell'Arte'is, üks Zannidest. Tihtipeale ta ei tegutse sulasena, aga ega see roll talle ka eriti ei sobi. Burattinot kirjeldatakse kui leidlikku ja maalähedast tegelast, nagu näiteks kõrtsmik või toidupood. Kui ta ei mängi teenija rolli, on ta nendega sageli sõber.
Kuigi suurel laval polnud Burattino kuigi populaarne, saavutas Burattino tõelise kuulsuse nukuteatri laval. Pierre Louis Ducartre’i sõnul oli Burattino nuku mõju Itaalias nii suur, et „16. sajandi lõpuks hakati kõiki niitide ja köitega töötavaid nukke kandma nimega Burattini ning see nimi asendas bagatelli ja fantoccini – nimed all. mille jaoks nukud olid varem tuntud.
Muud nimed: Pinocchio.
Kapten Scaramuccia kirjeldatakse kui noort seiklejat või üsna vana meremeest, hooplevat hoolimatut sõdalast, sageli hispaanlast, kelle rikkalik kostüüm koosneb keebist, sulgedega mütsist, kõrgetest saabastest ja mõõgaga vööst. Üks peategelasi. Ta räägib sageli uskumatuid lugusid sellest, kuidas ta alistas üksinda terve türklaste armee ja rebis Türgi sultanil habeme maha, kuid niipea, kui etenduse ajal tekib tõeline oht, säravad tema kontsad kõige eredamalt. Ta armus kaugeltki süütu teenijaga, kuid sai tema väljavalitult Harlequinilt vastulöögi. See tegelane pole muidugi ei keegi muu kui “Uplev sõdalane” Plautus, keda kutsuti Itaalias “Il Capitano Spavento della Valle Inferno” või lihtsalt “Spaventoks”.
Muud nimed: Capitano Scaramuccia, Capitano Metamoros, kapten Fracasse, kapten Horribilicribilifax, Ralph Royster Doyster ja Bobadil.
Columbine(tuvi, itaalia) - koomiline neiu roll Commedia dell'Arte'ist. M asuka, mis katab ainult silmad, katmata kogu nägu. Legendi järgi keeldus üks väga kaunis commedia dell'arte näitlejanna oma nägu maskiga katmast ja just tema jaoks, et mitte traditsioonidest kõrvale kalduda, mõtlesid nad välja maski, mis kattis ainult tema silmi. Columbine'i kleit koosnes tavaliselt kaltsudest ja lappidest ning vastas indenteeritud teenija kostüümile. Mõnikord, kui tegelane Harlecchino nime all esines, kandis ta plaastritest kleiti, mis sarnanes elukaaslase Arlecchino kostüümiga. Colombina kandis ka tugevat meiki silmade ümber ja parmupilli, millega ta pühkis Pantalone järjekindlaid edusamme. Tihti osutus tegelane laval ainsaks “intellektuaaliks”. Columbine manipuleeris Arlequiniga ja ehitas Pantalone vastu vastandplaane, määrates samal ajal inamorato asukoha, mis on tema armukese kire objekt; sel moel aitas ta tal köita inamorato tähelepanu.
Muud nimed: Arlekiin.
Il Dottore- kohalik aristokraat ja arsti- või õigusteaduste doktor või mõni muu, kellest ta räägib - see tähendab üldse keegi. Traditsiooniliselt tutvustab ta end Bolognese advokaadina. Tihti väga rikas, kuid reeglina on tegemist “vana” rahaga ehk pärandiga, kuid olukord võib sõltuvalt stsenaariumi nõuetest muutuda. Uskumatult pompoosne, armastab oma häälekõla ja lihtsalt pulbitseb kreeka ja ladina terminite ersatsist. Tema roll näidendis piirdub tavaliselt suhtlemisega Pantalone kui sõbra, mentori või konkurendiga.
Tegelast kirjeldatakse kui vana mees kes räägib ainult lolli juttu. Meeldib vastassoo üle julma nalja teha ja arvab, et teab kõigest kõike. Sellel on ülekaal ja väliselt näeb välja nagu inimene, kes ei tunne mõõdukust ei söögis ega joogis. Tema mask on ainulaadne selle poolest, et see on ainus Commedia dell'Arte mask, mis katab ainult otsaesist ja nina. Maski värvus on kas must või lihakarva, nina on alati punane.
Ülikond on tavaliselt kas üleni või valdavalt must, mõnikord valge kraega. Ta kannab sageli mütsi ja pikka musta rüüd. Kui maski mängiv näitleja on õhukese kehaehitusega, kasutatakse selle helitugevuse visuaalseks suurendamiseks spetsiaalseid padjandeid.
Muud nimed: Dottore Balanzone, Dottore Baloardo, Dottore Graziano.
Pantalone- ihne ja kiimakas vanem tegelane Commedia dell'Arte'is. Tavaliselt ilmub ta Viinist pärit poepidajana, gastronoomiliste naudingute ja atraktiivsete naiste mõnevõrra rumala austajana. Jutukas, kergeusklik, kiireloomuline, muutub pidevalt naeruvääristamise objektiks, sageli nilbeks, kuid lõpuks annab ta kõik andeks.
Traditsiooniliselt kannab ta oma mehelikku tugevust rõhutamaks tohutut kobarat, mis, nagu kõik ümberkaudsed teavad, oli ammu kadunud.
Tegutseb sageli ühe inamurata isana ja tal on äri- või isiklikud suhted Dottore'i või Capitanoga. Pantalone püüdlusi oma sugulaste või sõprade arvelt rikastuda nurjab järjekindlalt tema sulane. Lisaks hiiglaslikule koopatükile, mida ta traditsiooniliselt kannab oma meheliku jõu rõhutamiseks (nagu juba mainitud, ammu kadunud), kannab tegelane ka pika konksuga ninaga maski, lühikest punast vest-jakki, kitsaid punaseid pükse ja sukki. sama värvi, pikk must mantel, kingad ja ääretu müts.
Muud nimed: Magnifico.
Pierrot(itaalia keeles Pedrolino) on Commedia dell'Arte üks populaarsemaid tegelasi. Pierrot’d kirjeldatakse tavaliselt kui sümpaatset, võluvat ja lahket noormeest, kes süüdistab end mõõtmatult solvumistes, mida ta kunagi toime ei pannud, ning leiab oma lahkuse ja kergeusklikkuse tõttu end sageli petta. Pierrot’ karakteri eripäraks on tema naiivsus, mille tõttu satub ta sageli lolliks ning mille tõttu teda petavad ja mõnitavad kõik, kes pole liiga laisad. Vaatamata tegevuse käigus tekkivatele kahtlustele usub Pierrot alati teisi tegelasi ja nende valesid. Pierrot’d kutsutakse ka hulluks, sellest maailmast väljas olevaks meheks, kes ei saa aru, mis tema ümber toimub, kelle jaoks loeb iga pisiasi ja kes teeb ainult seda, mis tal on lõbus ja mängib.
Pierrot kannab valget särki, sageli liiga suurt, aeg-ajalt kaunistatud mustade aksessuaaridega. Peas kannab ta kas kõrget või teravat mütsi. Väga harvadel juhtudel ilmub Pierrot' näole pisar. Tavaliselt ei kanna see tegelane maski, sest teda mängival näitlejal peab olema rikkalik näoilme – traditsioon, mis on kehtinud vähemalt 1600. aastate algusest. Tema nägu on sageli valgendatud pulbri või jahuga.
Muud nimed: Pedrolino.
Pulcinella- klassikaline tegelane 17. sajandi Commedia dell'Arte'ist - küürakas, kes jälitab endiselt naisi. Pulcinella on Punchi prototüüp inglise duetist Punch ja Judy. Napoli nukuteatris on Pulcinella peategelane. Selle tegelase, millest ta oma nime sai, eripäraks on tema uskumatult pikk nokataoline nina. Ladina keeles oli fraas "pullus gallinaceus", millest moodustusid sõnad "Pulcinello" ja "Pulcinella", mis on seotud itaalia "pulcino" - kanaga. Tegelane on traditsiooniliselt kuri, kuri ja reetlik: Pulcinella kaitsereaktsioonid jagunevad kahte tüüpi: esimene on lolli teesklemine ja teesklemine, et ta ei saa aru, mis toimub, ja teine on inimeste peksmine.
Ta kannab sageli musta maski ja pikki valgeid riideid, juuksed on lahti ja sasitud.
Muud nimed: Punch, Punchinello, Puccio d'Agnello.
Zanni- See on Commedia dell'Arte teenija koomilise tegelase prototüüp. See nimi pärineb itaalia keelest Giovanni (hääldatakse ka Zan, Zane, Dzuane), tüüpilisest teenijanimest, kelle esivanemad emigreerusid Bergamost Veneetsiasse tööd otsima. Erinevalt Magnificist - omanikest - oli Zanni roll alati üsna muutlik: tavaliselt lihtsameelne, rumal ja primitiivne, linnatingimustes muutus Zanni uudishimulikuks, leidlikuks, tüütuks ja isegi häbematuks tegelaseks. Kuid enamikul juhtudel see ei aidanud ja ta jäi vaeseks ja oli pidevalt näljane.
Zanni tegelaste kostüümid koosnesid tavaliselt lahtistest särkidest ja valgetest pükstest. Nende nägusid kaunistasid mustad maskid, mis meenutasid nende populaarsemat järglast Arlecchinot.
Muud nimed: Pulcinella, Arlecchino, Brighella, Coviello, Francatrippe, Zan Fitata, Zan Piastrela, Zan Ganassa, Zan Turco.
Karnevalimaskid
Veneetsia karnevalimask- see on Veneetsia vaimu kvintessents, mis ühendab nii süütut lõbu kui ka inimlikud patud. Tolleaegses Veneetsias oli maski kandmiseks palju kordi, tegelikult kanti neid maske ära võtmata enamikul kuudest aastast. 18. sajandil teadis kogu maailm, et kuulsaimad karnevalid toimusid Veneetsias. Nendest võtsid osa kõikide klasside esindajad ning maskides peegeldusid nii kirju publiku eredamad omadused.
Bauta saavutas suurima populaarsuse Veneetsia karnevalil, kuna see oli karnevali kõige tavalisem mask. Bautat kasutati ka muudel juhtudel kandja identiteedi ja sotsiaalse päritolu varjamiseks. See võimaldas kandjal vabamalt suhelda teiste ühiskonnaliikmetega väljaspool igapäevaseid tavasid ja norme. Mask teenis erinevaid eesmärke, nii illegaalseid kui ka otseselt kuritegelikke ja isiklikke, näiteks romantilisteks kohtumisteks.
Nime Bauta konkreetset tõlgendust siiani pole. See võib tuleneda sõnast "behten" (kaitse, saksa keel), aga ka sõnadest "bau" või "babau" - tavaline itaalia nimi koletise või kohutava metsalise jaoks, millega vanemad oma lapsi hirmutasid. “Se non stai bravo viene il babau e ti porta via...” - kui käitud halvasti, tuleb “babau” ja tirib su minema.
Just seda Veneetsia maski peeti ideaalseks katteks kuningatele ja printsidele, kes tahtsid linnas ringi jalutada, ilma et neid ära tuntaks, kuid seda kandsid hea meelega ka võõrad. Bauta hiilgus elas seni, kuni eksisteeris Veneetsia Serenissima Vabariik. Prantslaste ja austerlaste tulekuga kadus mask, kuna uued valitsejad tajusid seda vastupanu sümbolina.
Kuna Bauta oli üsna jubeda välimusega, kanti seda tavaliselt koos tricorne'iga (Veneetsias levinud must tricorn-müts), cendale'iga (pikk satiinist ja makrameest kapuuts) ja pika mantliga.
Muud nimed: Vastne, Casanova.
Daami mask— ja selle erinevad elegantsed variatsioonid — kujutab Tiziani Cinquecento perioodi (16. sajand) naisi, kes ehtisid end rikkalikult kallite kangaste ja ehetega, aga ka viimistletud soengutega. Tänapäeval on see võib-olla kõige ilusam ja populaarseim Veneetsia karnevali maski tüüp.
Muud nimed: Liberty, Olga, Valerie, Salome, Fantasia, Regina.
Gatto(kass, itaalia keel) on veel üks Veneetsia karnevali traditsiooniline mask. Veneetsia kassid olid nii harv juhus, millest sai üks levinumaid maske. Ühe legendi järgi saabus Hiinast Veneetsiasse vaene mees, kelle nimele ei kuulunud sentigi, ja ainus, mis tal oli, oli vana kass. Vaatamata kõrgele eale õnnestus kassil Doge'i palee hiirtest puhastada ja ta tegi oma omaniku rikkaks. Kui rikas vaene mees koju jõudis, kiirustas tema kade naaber Veneetsiasse, võttes kaasa kalleimad siidid ja uskudes õigustatult, et kui seal vana looma eest nii palju raha maksta, saab ta kangaste eest võrreldamatult rohkem. Veneetsia doož tundis kallite kangaste nägemisest kirjeldamatult rõõmu ja pakkus kaupmehele kohe kõige väärtuslikumat asja, mis tal oli. Kaupmees oli õnnelikult nõus! Nii naasis vana vaene kass tagasi Hiinasse.
Muskusja Shuta ja selle naissoost versioon Joly esindavad teatud tüüpi nalja, mis on levinud keskajal. Itaaliast pärit Jesteri mask levis kogu Euroopas ja avaldas tohutut mõju Hispaania, Hollandi, Saksa, Austria, Inglise ja eriti Prantsuse teatritele. Jesteri maski päritolu on pärit eelajaloolisest lääne hõimukogukonnast. Plinius Vanem mainib Apellese külaskäiku Kreeka kuninga Ptolemaios I paleesse kirjeldades kuninglikku narri (planus regius). Kuid narri maskid on tugevalt seotud Euroopa keskajaga, kuna need on kuninga sümboolne kaksik. . Tollal tajusid inimesed narriid ja pühasid lolle erilise kastina, mille Jumal autasustas mingi lapseliku hullusega – kas kingituse või needusega. Nende aastate vaimupuudega inimesed teenisid sageli elatist igasugu ootamatuid trikke mängides ja avalikult lolli ajades. Seega, suutmata muul moel selles Euroopa keskaja julmas maailmas ellu jääda, leidsid nad endale üsna talutava niši. Naljarid kandsid tavaliselt erksavärvilisi ülikondi, mis olid kootud paljudest sageli kokkusobimatutest tükkidest. Eriti kuulsad olid nende peakatted – need olid riidest ja iga kolme mütsi otsa kaunistas helisev kelluke. Need kolm otsa kujutasid eesli kõrvu ja saba, millega iidsete aegade narrid oma pead kaunistasid. Teiste hulgas, eristavad tunnused Buffooni kujutis oli pidev naer ja vale skepter, tuntud ka kui baublé või marotte.
Muud nimed:Jokker, Narr, Buffon või Bufon, Narr või Naaror, Juglar.
Moretta- traditsiooniline Veneetsia mask. Veneetsia naised kandsid seda maski aasta läbi. Mustast velvetist valmistatud ovaalset maski moretta kandsid naised kloostreid külastades. Ta on sündinud Prantsusmaal ja tänu oskusele tuua esile naiste näojoonte ilu (kuna ta ei varjanud nägu täielikult), saavutas ta kohe Veneetsias populaarsuse. Reeglina oli mask peal looriga. Selle maski oluline ja eristav omadus oli selle kandmise viis. Sellel Veneetsia maskil polnud sukapaelu. Seestpoolt tehti suu kõrgusele puidust riba, mille peale pannes pistis naine selle riba suhu ja hoidis maski tegelikult hammastega kinni. Sel ajal kui naine maski kandis, vaikis ta, tema nimetatakse sageli ka "vaikivaks teenijaks".
Volto mask(nägu, itaalia keel) kõige populaarsem ja levinum karnevalimask. Mask kordas inimese näo jooni. Tuntud ka kui Kodaniku mask, sest iidsetest aegadest on tavakodanikud seda kandnud järgmistel pühadel: Markuse päev, Sensi festival, Püha Vituse ja Modestuse päev, Püha Stefano auks, püha Stefano auks. ja see on vaid väike osa neist.
Dottore Peste on kaasaegse Veneetsia karnevali mask. Tal on oma ainulaadne lugu. Üks kohutavamaid katastroofe, mis Veneetsiat mitu korda tabas, oli katk. Seetõttu ei peeta Plague Doctori maski autentseks karnevalimaskiks, kuna tolle aja arstid kasutasid seda kaitseks katkuhaigeid külastades. Dottore Peste kostüüm koosnes mütsist, mis näitas, et arst on meessoost, klaasist silmakoobastega maskist, mis kaitses arsti silmi, ja vürtside ja ürtidega täidetud nokast, et puhastada õhku, mida arst sisse hingas, puupulgast nakatunud inimeste eemaletõukamiseks. tuli arstile liiga lähedale, paarid nahkkindad käte kaitseks, väljast vahatatud rüü ja pikad saapad.