Kuidas Photoshopis fotot redigeerida – esimesed sammud ja lihtsad näpunäited.
Muidugi nii professionaalne töö siinijuht , vajab kõrge tase oskus, pikk praktika ja suurepärane talent. Õnneks pole tootefotode töötlemiseks selliseid nippe vaja. Lisaks võivad need olla ebavajalikud. Kui "parandate" ebaühtlaseid õmblusi, suurendate helmeid, retušeerite vigu, võib-olla meelitate rohkem ostjaid. Kuid rikute ka oma mainet, kui teie tegelik toode valmistab ostjatele pettumuse.
Põhilisest fototöötlusest räägib Rezza aga väga lihtsalt.
"Miks inimesed Photoshopi kardavad? Üheks põhjuseks on suhtlemine "ekspertidega". Paraku muutuvad mõned kodanikud teatud hulga teadmisi omandades ülemeelikuks, panevad üleolevalt käed puusa ja ulatavad üleolevalt alahuule. Autor Esitades küsimust elementaarse fototöötluse kohta, riskib kogenematu kasutaja selge vastuse asemel saada "spetsialisti" nalja ja mõnitamist. Ning oskamatu töö demonstreerimine võib esile kutsuda jõleda kriitika.
Muidugi võite registreeruda erikursustele või õppida õpikuid, kuid kõigil pole selleks aega, eriti kuna Tootefoto töötlemiseks on vaja ainult minimaalset tehnikakomplekti.
Nüüd ma räägin teile neist. Maagilisi saladusi pole, välja arvatud üks – siin pole absoluutselt midagi karta.
Karta pole midagi.
Nüüd vaatate seda hunnikut arusaamatute pealdistega ekraanipilte ja muidugi hakkate ikkagi kartma. ;) Ära karda. Iga toimingu üksikasjalikuks selgitamiseks tegin palju illustratsioone. Tegelikult võtab kõik umbes kümme minutit ja see on harjumusest väljas. Siis kui õpid, tuled pooleteise tunniga toime. Lülitage Photoshop sisse, avage soovitud foto ja jätkake.
Niisiis, siin on teie foto, mis on tehtud vastavalt tootefotograafia artiklite soovitustele. Raam pole halb, kuid on mitmeid olulisi puudujääke: pilt on tume, valgel papil on tolmulaike, ripatsi värv pole piisavalt hele, foto on suur, palju tühja ruumi. Ja autoriõigust pole.
Suurepärase foto saamiseks peame tegema 8 sammu:
1. Helendage fotot ja korrigeerige tooni.
2. Tehke õige kadreerimine.
3. Eemaldage taustalt tolmuosakesed.
4. Reguleerige heledust ja kontrasti.
5. Pane "autoriõigus".
6. Tee foto väiksemaks.
7. Suurendage pildi teravust.
8. Salvestage Internetis avaldamiseks.
Samm 1. Värv ja toon
Siin tuleb appi tehisintellekti programm ise. Minge menüüsse Pilt ja klõpsake real Automaatne värv
Ja Auto Levels/Auto Tone
Tähtis: programmi erinevates versioonides võib automaatsete tasemete asemel olla automaatne toon (nagu ülaloleval pildil). Mõne versiooni puhul näeb menüü Pilt välja järgmine:
Automaatsete tasemete ja automaatsete värvide avamiseks klõpsake menüül Pilt ja seejärel real Adjustments.
Kui teile tulemus väga ei meeldi, avage menüü Redigeerimine ja klõpsake real Fade.
See tööriist võimaldab vähendada eelmise tööriista (nt Auto Color) mõju. Liigutage liugurit (see sinine "tilk", teie versioonis võib see veidi teistsugune välja näha, kuid olemus ei muutu)
Kui teile tulemus üldse ei meeldi, on olemas võlunupp Undo. See tühistab eelmise tööriista mõju. Tegi vea? Klõpsake nuppu Võta tagasi ja ekslik toiming tühistatakse.
2. samm: raamimine
Klõpsake tööriistal Kärp. Kursor muutus raamiks. Vajutage hiire vasakut nuppu ja ilma seda vabastamata venitage raam ümber pildi, lõigates ära kõik üleliigsed. Vabastage nupp. Pilti ümbritseb raam, mille taha jääb see, mis ära lõigatakse - see on tumenenud.
Raami suurust saab muuta, klõpsates raamil oleval ruudul ja lohistades seda soovitud suunas.
Kui olete tulemusega rahul, klõpsake linnukest. Kui te ei ole rahul, tühistage see, klõpsates linnukese (kriipsutatud ring) kõrval olevat ikooni.
Tulemus: raami jääb kõige tähtsam – toode. Parim on asetada toode raami horisontaalselt. Mõnikord vertikaalne raam ei "mahtu" ekraanile - kogu objekti nägemiseks peate kerima.
3. samm. Tolmu täpid
Valgel papil on tolmulaigud, mida ma pildistades ei märganud. Siin tuleb tööriist appi Punktide tervendav pintsel.
Valige sobiv harja suurus – nii, et see ulatuks veidi tolmuosakeste servadest kaugemale. Klõpsake igal tolmukübemel.
Tulemus: papp on jälle puhas. Muide, see tööriist aitab mitte ainult papist tolmuosakesi eemaldada, vaid ka retušeerida teie poiss-sõbra fotol olevaid vistrikuid;)
Tähtis: ärge unustage, et kui tööriist ei töötanud soovitud viisil, klõpsake nuppu Võta tagasi.
4. samm: heledus ja kontrastsus
Siin on teil terve arsenal tööriistu.
Esiteks Tasemed. Tasemed tööriista kasutamine heledad värvid Saate neid veelgi heledamaks muuta ja tumedaid saab muuta tumedamaks.
Paremale nihutatud keskmine liugur muudab varjud heledamaks.
Kui pildil olevad värvid ei ole piisavalt eredad, kasutage Toon/küllastus.
Tõmmake keskmist liugurit veidi paremale – küllastus.
Ja lõpuks tööriist Heledus/kontrastsus.
Kui fotol pole ikka veel nii palju kontrasti, kui peaks, liigutage liugurit Kontrastsus või Heledus veidi paremale.
Tähtis: neid kolme tööriista tuleb kasutada väga ettevaatlikult, mõõdukalt. Tehke sellega üle ja foto ei näe enam realistlik. Ostja kahtlustab pettust ja otsustab, et toode näeb tegelikult halvem välja. Liiga kontrastsed või heledad fotod võivad tunduda kleepuvad.
Palju õnne, olete poole peal ja see oli RASKE pool. Siis on palju lihtsam.
Samm 5. Autoriõigus
Üllataval kombel ei takista paljusid autoriõigusi kaitsmast mitte niivõrd laiskus, kuivõrd võlts tagasihoidlikkus. "Ma ei ole Christian Dior, mõelge vaid, ma õmblesin kleidi." Suurepärane suhtumine, kui tahad konkurente lõbustada. Ja laske neil teie ideedega raha teenida. Foto kleidist või helmestest võib minna Internetti “jalutama” ja ühel päeval sattuda potentsiaalse kliendi kätte. Teadmata, kes on fotol kujutatud toote autor, ei surfa potentsiaalne klient Internetis loojat, st teid otsides. Ta läheb sõbra juurde, kes ka õmbleb/koob/koob/skulpeerib jne. Ja sõber, kes vaatab teie toote fotot, teenib täpselt sama ja teenib raha, mis oleks võinud teile maksta.
Ja selles pole süüdi keegi peale sinu. Potentsiaalne klient ega tema sõber ei tea, et anonüümsel "juurteta" fotol on teie unikaalne autori kujundus.
Nii et avage tööriist Tekst(tähistatud T-tähega külgmisel tööriistaribal).
Valige autoriõiguse koht – ja seejärel nagu kärpimistööriista puhul – vajutage hiire vasakut nuppu ja liigutage see üle pildi. Saate raami, mille sisse saate kirjutada ajaveebi aadressi. Ülemisel tööriistaribal olevas fondiaknas saate valida soovitud fondi (vt järgmist joonist).
Tulemus: font, mis on lihtne ja stiilne.
Lokkide ja vinjettidega tähed näevad enamasti kohmakad välja.
Sildi värv ei tohiks olla liiga kontrastne ega hele, vastasel juhul tõmbab see silma tootelt kõrvale. Proovime teist. Valige hiirega tekst. Klõpsake värvikastil, avaneb palett, kus saate valida pealdisele soovitud värvi.
Tulemus: jah, see värv on sobivam.
Reguleerige tähe suurust. Valige tekst hiirega uuesti ja avage mõõtmete aken. Valige õige. Kui olete tulemusega rahul, klõpsake linnukest (taas nagu kärpimistööriista puhul)
Tulemus: silmaga märgatav, kuid mitte pretensioonikas ega liiga ere autoriõigus.
Nüüd teab potentsiaalne ostja, kuhu teie imelise toote saamiseks pöörduda. Aja jooksul on võimalik välja töötada “ettevõtte” logo stiil, kuid sellel peaks alati olema aadress - hüüdnimi või eesnimi koos perekonnanimega pole nii tõhus.
Samm 6. Pildi väiksemaks muutmine
Tavaliselt teevad kaamerad, isegi kõige lihtsamad, üsna suuri fotosid. See on vajalik fotode paberile printimiseks, kuid Interneti jaoks piisab väikesest pildist. Avage menüü Pilt ja klõpsake real Image Size.
Asendage numbrid. Et ostjal oleks tootest ettekujutus, piisab 600-800 pikslist suuremal küljel. Pange tähele, et kastis "Proportsioonide piiramine" peab olema linnuke.
Tulemus: nüüd ei rebi teie foto sõprade kanaleid laiali ega sunni vaatajat nooltel klõpsama, kerides kilomeetreid lisapiksleid külgedele ja üles-alla.
7. samm: teravus
Foto väiksemaks muutmine toob kaasa väiksema teravuse. Kuid seda saab parandada. Teravuse suurendamiseks on palju võimalusi. Ma ütlen teile kõige lihtsamat.
Kui tegite autoriõiguse pealdise, salvestas programm selle eraldi kihina. Nüüd on teil pildil kaks kihti - "alumine" kiht fotoga ja "ülemine" kiht pealdisega. Enne teravuse suurendamist “lööme” esmalt mõlemad kihid – fotokihi ja autorikaitsekihi – üheks. Avage menüü Kiht ja klõpsake real Flatten Image.
Tulemus: teil on nüüd ühekihiline pilt. Võite hakata teravust suurendama.
Minge menüüsse Filter, valige rida Teritada ja seejärel Ebaterav mask.
Väga mõõdukalt, ilma fanatismita liigutage liugureid paremale.
Tulemus: vähendamisel kaotatud teravus on taastunud.
Tähtis: selle tööriistaga peate ka teadma, millal peatuda. Kui teete pildi liiga teravaks, on seda ebameeldiv vaadata ja see rikub toote mulje.
Samm 8. Salvestage foto Internetis avaldamiseks
Avage menüü Fail, klõpsake real Salvesta veebi jaoks.
Kontrolli kvaliteeti – kvaliteet (tavaliselt piisab kõrgest) ja salvesta fail (nupp Salvesta).
Mis juhtus?
Niisiis, foto on kerge, hele, terav, normaalne suurus ja autoriõigustega. Kõik need sammud on väga lihtsad ja selged. Ärge kartke eksida – te ei osale eksamil. Lisaks on sul tagasivõtmise nupp ;)
Tee kenad fotod- esiteks vajate seda ise. Aga ka teie ümber olevad (sh teie potentsiaalsed kliendid) eelistavad ka ilusaid pilte vaadata. :)
Edu,
Rezza
"
Photoshop on kõige kuulsam graafiline redaktor, mis avab laiad võimalused fotode töötlemiseks. Peaaegu kõik, kellel on arvuti, on selle olemasolust teadlikud. Professionaalsed fotograafid ja edasijõudnud amatöörid teavad, kuidas Photoshopis fotot töödelda. Mida peaks aga tegema algaja, kes pole seda varem teinud?
Arvatakse, et selle programmi liides on keeruline ja mitte iga algaja ei saa seda ise välja mõelda. Tegelikult on Photoshop hea mitte ainult graafilise redaktorina, vaid ka optimeeritud kasutatavuse näitena. See kehtib suuremal määral kuulsate versioonide CS5 ja CS6 kohta. Muide, üheski kaasaegses versioonis pole peamisel tööriistakomplektil suuri erinevusi.
Peamenüü asub programmi akna ülaosas. Selle abil saate juhtida Photoshopi võimalusi. Vasakul küljel on fotode töötlemiseks vajalike tööriistade paneel. Paremal on kihtide, paranduste, maskide, teksti jms paneel. Edaspidi on võimalik seadistada vajalikku paneelide komplekti vastavalt soovile ülamenüü jaotise “aken” abil, tehes linnukeste kastid vajalike paneelide juures.
Mida saate artiklist teada?
Fototöötlusviisardi jaotises õpib algaja materjale tarkvara Adobe Photoshop aitab teil pilte kvalitatiivselt muuta: luua vintage efekt, korrigeerida välimust, eemaldada probleemsed kohad, töötada objekti ja taustaga, muuta foto pliiatsi või õlivärvidega jooniseks. Aseta tulemus ilusasse raami ja naudi tulemust. Siit saate mõned väärtuslikud õppetunnid fototöötluse kohta. Õppige töötama põhiliste retušeerimisfunktsioonide, maskide ja kihtidega. Tutvuge kasulike nippidega tööriistade kasutamiseks, Photoshopi kiirendamiseks, reguleerimiskihtide kasutamiseks mustvalgete fotode, portreefotode, maastikukaunistuse ja filmiefektide loomiseks.
Eksperdid räägivad Photoshopi versioonide CS5 ja CS6 peamistest erinevustest. Saate teada, millised arvuti riistvara nõuded on vajalikud kiireks ja tõhus töö programmid, võimsusarvutused.
Saadud teadmised ja kasulikud saladused aitab teil luua tööd, mis pole halvem kui läikivate ajakirjade professionaalsete disainerite oma.
Töö algus
Algajale on kõige mugavam kasutada programmi venestatud versiooni. Sel juhul on selle võimaluste sõltumatu uurimine peaaegu intuitiivne, liides on nii mugav. Kui Photoshop on sisse lülitatud inglise keel, siis saate selle cracki alla laadida ja rakendada.
Fotoga töötamise alustamiseks peate selle avama menüüst "fail", "avama" või lohistama hiirega programmi aknasse.
Portree puuduste eemaldamine
Paljude jaoks algab tutvus Photoshopiga soovist kaunistada fotot inimesest – iseendast või tema tüdruksõbrast, tüdruksõbrast või poiss-sõbrast. Just siis mõtlevad nad, kuidas Photoshopis fotot töödelda.
Esiteks tuleb fotol oleva inimese nahk puhastada, kui sellel on vistrikud ja muud ebakorrapärasused. Selleks kasutage programmiakna vasakpoolses servas olevat tööriistakomplekti: "tempel", "tervendav pintsel" ja "plaaster".
Lisateabe saamiseks täpne töö Peate pilti suurendama kiirklahviga ctrl +. Seejärel valige tööriist "tempel", määrake õige suurus instrumenti, vähendades või suurendades seda klahve [ ja ] kasutades. Järgmiseks peate vistriku kõrval asuvas kohas alt klahvi all hoides vasakklõpsama. Tempel omandab kopeeritud asukohale gradiendialuse, nüüd saate klõpsata kustutataval punktil. Seda peate tegema kõigi naha väikeste puudustega.
Kui vead on väikesed, saate need eemaldada plekke parandava harjaga. Muide, see, tavaline ravipintsel ja plaaster asuvad tööriistariba samas lahtris, ühe või teise tööriista saab aktiivseks teha lahtril paremklõpsuga.
Saate parandada esiletõstmisi ja suuremaid naha ebakorrapärasusi, kasutades plaastritööriista, valides soovitud objekti ja kandes piirjooned sarnase värviga foto lähedal asuvasse piirkonda. Selle tööriistaga saab parandada ka vigu templi töös. Muide, “plaaster” aitab ka siis, kui on vaja fotolt eemaldada ebavajalikud suuremad detailid, näiteks juhuslikult kaadrisse sattunud inimene.
Töötlemisel on oluline mitte unustada teisi avatud nahapiirkondi - kaela ja käsi.
Vigade poolest üsna puhta foto töötlemisel peab algaja "Photoshopper" eemaldama ainult defektid, kasutades täppide paranemise pintslit.
Näo joondamine Photoshopis
See töötlemise etapp on vajalik, kui soovite portreed pisut muuta ja ebakorrapärasusi eemaldada.
Näo joondamiseks peate kopeerima praeguse kihi, kasutades kiirklahvi ctrl + j. Järgmisena peate minema sektsiooni ülemine menüü"filtrid", valige "hägu", "Gaussi hägu". Ilmuvas aknas määrake piksliväärtusteks mitte rohkem kui 5–8. Foto häguneb, see on see, mida vajate. Järgmine tegevus Peate selle kihi teisendama mustaks maskiks. Selleks tuleb kihtide paneeli allservast leida nupp “kihimask” ja alt alt hoides klõpsata sellel hiire vasaku nupuga. Pilt muutub jälle selgeks. Nüüd tuleb kogu naha ebatasasuste kustutamiseks ja tasandamiseks valida programmiakna vasakpoolses paneelis tööriist “pintsel”, valida mugav pintsli suurus ja hoolikalt töödelda kogu näonahka. , kael ja käed. Oluline on mitte puudutada huuli ja ninaavasid. Vastasel juhul võib foto kaotada oma loomulikkuse.
Pärast hoolikat uurimist peate seadistama paneeli paremas ülanurgas oleva "läbipaistmatuse" liuguri väärtustele vahemikus 30 kuni 50%, sõltuvalt teie soovist. Pärast seda toimingut omandab foto loomulikuma ilme.
Et töödeldud nägu oleks veelgi loomulikum ja et keegi ei aimaks, et fotot tuleb Photoshopis töödelda , peate puhastatud aladele lisama veidi müra. Selleks tuleb esmalt liita 2 kihti üheks, paremklõpsates ülemisel kihil ja valides menüüst “ühenda eelmisega”. Seejärel kopeerige kiht, leidke menüüst "filtrid", "müra" valik "lisa müra", määrake väärtused umbes 2–2,5. Järgmiseks looge must mask ja töötage pintsliga kõikidel nahapiirkondadel.
Pärast seda saab portree retušeerimise lõpetada. Kui soovite foto värvi parandada, tausta kaunilt hägustada, võite kasutada järgmisi näpunäiteid.
Küllastus
Spetsialistid püüavad mitte kasutada automaatseid värviparandusfunktsioone, kui neil on vaja Photoshopis fotot redigeerida. Neil on oma saladused. Siin on üks neist.
Oma foto rikaste ja rikkalike värvide saamiseks saate teha järgmist.
— teisendada foto LAB-värviruumi (“Pilt”, “režiim”, “LAB”);
— tee duplikaatkiht (klahvikombinatsioon ctrl ja J);
— minge menüüsse "pilt", "parandus", "kõverad";
— aknas, mis ilmub kanalites a ja b, muuda osutite asukohta kordamööda: alumine punkt - 1 jaotuse võrra keskkoha suunas, ilma alumisest joonest eemaldumata, ülemine punkt - 1 jaotusega keskpunkti suunas , vaatamata ülemiselt joonelt kõrvale.
Tulemuseks on üleküllastunud pilt. Selle üleküllastuse tasandamiseks peate valima kihtide paneelil segamisrežiimi "ülekate" ja seejärel määrama kihi läbipaistvuseks olenevalt teie soovist umbes 20–35%.
Pärast seda peate kihid ühendama ja teisendama pildi tagasi RGB-vormingusse.
Ülalkirjeldatud oskused on mõned põhioskused ja aitavad teil Photoshopis fotot üsna tõhusalt töödelda.
Kuidas töödelda fotot rakenduses Photoshop CS6
Loomulikult on Adobe Photoshopi erinevatel versioonidel mõned erinevused. Mõnel juhul väga märgatav. Fototöötluse professionaalid ütlevad, et näiteks versioonid CS5 ja CS6 erinevad oluliselt. Kuid algaja ei märka neid erinevusi, kuna need on olemas piirkondades, kuhu ta veel ei jõua. Muudatused puudutavad 3D-ga töötamist, joonistustööriistu, automaatseid funktsioone nagu automaatkorrektsioon, moonutuste korrigeerimine ja mõningaid muid funktsioone. Lisaks on programmi liides muutunud tavapärasest helehallist värvist tumedaks.
Algajale on foto töötlemine Photoshop CS6-s sama lihtne kui CS5-s. Muide, tänu uuendatud raamitööriistale on foto kärpimine lihtsam. Ja automaatse korrigeerimise režiimid on muutunud "targemaks".
Ja värviparandus selles versioonis on täiustatud, nii et foto töötlemine Photoshop CS6-s võib olla meeldivam kui eelmistes versioonides. Selle rakendusega töötamine seab nõudmised ka arvuti riistvarale – graafikaga töötamine nõuab palju arvutusvõimsust. Seetõttu on võimsa protsessori ja suure RAM-iga kaasaegsetel masinatel ning veelgi parem - hea videoprotsessoriga tagatud mugav töö ilma piduriteta.
Kõik fotod, isegi professionaalse fotograafi tehtud fotod, nõuavad kohustuslikku töötlemist graafikaredaktoris. Kõigil inimestel on puudusi, millega tuleb tegeleda. Töötlemise käigus saate lisada ka midagi puudu.
See õppetund on pühendatud fotode töötlemisele Photoshopis.
Vaatame esmalt algset fotot ja tulemust, mis tunni lõpus saavutatakse.
Algne foto:
Töötlemise tulemus:
Mõningaid puudujääke oli ikka, aga ma ei lubanud oma perfektsionismi.
Samme astutud
1.
Väikeste ja suurte nahadefektide kõrvaldamine.
2.
Silmaümbruse naha heledamaks muutmine (silmaaluste kõrvaldamine)
3.
Naha lõplik silumine.
4.
Silmadega töötamine.
5.
Heledate ja tumedate alade rõhutamine (kaks lähenemist).
6.
Väike värviparandus.
7.
Võtmepiirkondade teravuse tugevdamine – silmad, huuled, kulmud, juuksed.
Nii et alustame.
Enne kui hakkate Photoshopis fotot redigeerima, peate looma algse kihi koopia. Nii jätame taustakihi puutumata ja saame vaadata oma töö vahetulemust.
Seda tehakse lihtsalt: vajutage ALT ja klõpsake taustakihi kõrval olevat silmaikooni. See toiming lülitab kõik ülemised kihid välja ja avab allika. Kihid lülitatakse sisse samamoodi.
Loo koopia ( CTRL+J).
Vaatame oma mudelit lähemalt. Näeme silmade ümber palju mutte, väikseid kortse ja voldikesi.
Kui on vaja maksimaalset loomulikkust, võib jätta mutid ja tedretähnid. Hariduslikel eesmärkidel eemaldasin kõik, mis võimalik.
Defektide parandamiseks võite kasutada järgmisi tööriistu: Tervendav pintsel, tempel, plaaster.
Tunnis, mida ma kasutan "Tervendav pintsel".
See toimib järgmiselt: vajutage ALT ja võtke proov puhtast nahast võimalikult defekti lähedalt, seejärel kandke saadud proov defektile ja klõpsake uuesti. Pintsel asendab defekti toonid proovi toonidega.
Pintsli suurus tuleks valida nii, et see kataks defekti, kuid mitte liiga suur. Tavaliselt piisab 10-15 pikslist. Kui valite suurema suuruse, on võimalikud nn tekstuurikordused.
Seega eemaldame kõik defektid, mis meile ei sobi.
Silmaümbruse naha heledamaks muutmine
Näeme, et mudelil on tumedad ringid silmade all. Nüüd saame neist lahti.
Looge uus kiht, klõpsates paleti allosas oleval ikoonil.
Siis "Pehme valgus".
Võtke pintsel ja seadistage see nagu ekraanipiltidel.
Siis vajutame ALT ja võta “sinika” kõrvalt proov heledast nahast. Selle pintsliga värvige ringid silmade all (loodud kihile).
Lõplik naha silumine
Väiksemate ebakorrapärasuste kõrvaldamiseks kasutage filtrit "Pinna hägusus".
Kõigepealt loome kombinatsiooni kasutades kihijälje CTRL+SHIFT+ALT+E. See tegevus loob paleti ülaossa kihi kõigi seni rakendatud efektidega.
Seejärel loo sellest kihist koopia ( CTRL+J).
Olles ülemises eksemplaris, otsime filtrit "Pinna hägusus" ja hägustada pilti umbes nagu ekraanipildil. Parameetri väärtus "Isohelia" väärtus peaks olema umbes kolm korda suurem "Raadius".
Nüüd tuleb see hägusus jätta ainult modelli nahale ja siis mitte täies ulatuses (küllastus). Selleks loo efektikihile must mask.
Klamber ALT ja klõpsake kihtide paletis maski ikooni.
Nagu näha, peitis loodud must mask hägususe efekti täielikult.
Järgmiseks võta pintsel samade seadistustega nagu varem, kuid vali värv valge. Seejärel värvime selle pintsliga mudeli koodi (maskile). Püüame mitte puudutada neid detaile, mida pole vaja hägustada. Hägususe tugevus sõltub ühes kohas tehtud löökide arvust.
Silmadega töötamine
Silmad on hinge peegel, nii et fotol peaksid need olema võimalikult väljendusrikkad. Hoolitseme silmade eest.
Jällegi peate looma kõigist kihtidest koopia ( CTRL+SHIFT+ALT+E) ja seejärel valige mõne tööriistaga mudeli iiris. Ma kasutan ära "Sirge joonega lasso", kuna täpsus pole siin oluline. Peaasi, et ei haaraks silmavalgetest kinni.
Et valikusse kaasataks mõlemad silmad, vajutage pärast esimese väljajoonistamist ja hoidke all SHIFT ja jätkake teise valimist. Pärast esimese punkti asetamist teisele silmale, SHIFT sa võid lahti lasta.
Silmad on valitud, nüüd klõpsake CTRL+J, kopeerides sellega valitud ala uude kihti.
Muutke selle kihi segamisrežiimiks "Pehme valgus". Tulemus on juba käes, aga silmad on muutunud tumedamaks.
Kandke reguleerimiskiht "Toon/küllastus".
Avanevas seadete aknas siduge see kiht silmadega kihiga (vt ekraanipilti) ja seejärel suurendage veidi heledust ja küllastust.
Tulemus:
Rõhutage heledaid ja tumedaid alasid
Siin pole palju öelda. Foto korrektseks photoshopimiseks muudame silmavalgeid ja huulte sära veidi heledamaks. Tumenda silmade ülaosa, ripsmed ja kulmud. Samuti saate modelli juuste sära heledamaks muuta. See on esimene lähenemine.
Looge uus kiht ja klõpsake SHIFT+F5. Valige avanevas aknas täitmine 50% hall.
Muutke selle kihi segamisrežiimiks "Kattumine".
Vahesumma:
Teine lähenemine. Looge veel üks sarnane kiht ja minge üle modelli põskede, otsaesise ja nina varjud ja esiletõstmised. Võid ka varje (meiki) veidi esile tõsta.
Mõju on väga väljendunud, nii et peate selle kihi hägustama.
Läheme menüüsse „Filter – hägu – Gaussi hägu”. Seadke väike raadius (silma järgi) ja vajutage Okei.
Värvi korrigeerimine
Selles etapis muudame veidi foto mõne värvi küllastust ja lisame kontrasti.
Kandke reguleerimiskiht "Kurvid".
Kihiseadetes tõmmake esmalt liugurid veidi keskpunkti poole, suurendades fotol kontrasti.
Seejärel läheme punasele kanalile ja lohistame musta liugurit vasakule, nõrgendades punaseid toone.
Vaatame tulemust:
Teritamine
Viimane etapp on teritamine. Saate teravustada kogu pilti või tõsta esile ainult silmad, huuled, kulmud, üldiselt võtmepiirkonnad.
Looge kihtidest sõrmejälg ( CTRL+SHIFT+ALT+E), seejärel minge menüüsse „Filter – muu – värvikontrast”.
Reguleerime filtri nii, et nähtavale jääksid vaid väikesed detailid.
Seejärel tuleb see kiht kiirklahvi kasutades desatureerida CTRL+SHIFT+U ja seejärel muutke segamisrežiimiks "Kattumine".
Kui tahame efekti jätta vaid teatud piirkondadesse, siis loo must mask ja kasuta valget pintslit, et vajadusel teritada. Ma olen juba eespool öelnud, kuidas seda tehakse.
Sellega lõpeb meie tutvumine Photoshopis fototöötluse põhitehnikatega. Nüüd näevad teie fotod palju paremad välja.
© 2013 sait
See artikkel on loogiline jätk artiklile “Kuidas kasutada Adobe Camera Raw’d”, mis kirjeldab RAW-failide redigeerimise põhitõdesid.
Kõik, mida saab Adobe Camera Raw’s fotoga teha, tuleks seal ära teha: just selline lähenemine vähendab kvaliteedikadu. Esiteks puudutab see heleduse, kontrasti ja värviküllastuse globaalseid muutusi. Peaaegu igasugune manipuleerimine Photoshopis põhjustab pildi halvenemist, samas kui RAW-muundurid mittepurustav toimetamine. Ehk siis püüdke jälgida, et ACR-ist väljatulev foto oleks võimalikult lähedane lõplikule ideele ja jätke viimane lihv nii-öelda Photoshopi hooleks, s.t. võõrkehade eemaldamine, lokaalne helendamine ja tumendamine, delikaatne müra vähendamine, pildi suuruse muutmine ja teravustamine. Heleduse, kontrasti ja küllastuse peen reguleerimine Photoshopis on vastuvõetav, kuid ainult äärmise ettevaatusega.
Hetkel kasutan Adobe Photoshopi versiooni CS6 (13.0), kuid peaaegu kõik tehnikad, mida selles näites kasutan, on võimalikud ka varasemates versioonides, alustades kuskilt Adobe Photoshop CS-st (8.0). Üleüldse iseloomulik tunnus Photoshopi puhul on tõsiasi, et peaaegu iga probleemi saab lahendada kümnel iseseisval viisil ja parim neist ei ole alati kõige ilmsem. Kasutan oma eesmärkide saavutamiseks seda, mis kõige paremini töötab, kuid on tõenäoline, et teie tee erineb minu omast.
Minu fototöötlusalgoritm ei ole staatiline – katsetan ja katsetan pidevalt uusi lähenemisviise –, kuid praegu kasutatav protsess näeb välja umbes selline:
Mitte iga foto ei vaja kõiki loetletud samme. Inimesed teevad toimetamist mitte heast elust, vaid soovimatusest leppida pildi vigadega. Minu eesmärk on viia ebatäiuslik foto kooskõlla minu ideaalse ideega. Kui pilt on alguses veatu, siis kogu töötlus taandub suuruse muutmisele ja teravdamisele.
Enne muudatuste tegemist eelistan aktiivset kihti kopeerida ja selle koopiaga töötada. Paljude tööriistade jaoks on võimalik luua spetsiaalseid reguleerimiskihte. Tehtavate muudatuste intensiivsust on mugav reguleerida vastava kihi läbipaistvusastet muutes. Kui mõnda efekti on vaja rakendada ainult pildi osale, peaksite kasutama maske (vt "Adobe Photoshop: kihid ja maskid").
Ärge unustage perioodiliselt salvestada vahetulemusi PSD- või TIFF-vormingus võimalike süsteemitõrgete või elektrikatkestuse korral.
1. Prahi eemaldamine
Mida tähelepanelikum te pildistamise hetkel olete, seda vähem aega kulub teil foto retušeerimisele. Mõnikord piisab, kui astute sammu vasakule või paremale, et objekt, mis teile ei meeldi, kaoks teie vaateväljast või jääks maastikuelementide varju. Kuid juhtub ka seda, et kaadris leiduv “prügi” osutub raskesti eemaldatavaks ja sunnib fotograafi selle olemasoluga leppima. Ma ei pea silmas mitte ainult prügi selle sõna otseses tähenduses, nagu pudelid ja kotid turismiobjektide ümber, vaid ka kõiki muid “lisa” objekte: kõrgepingejuhtmeid või lennuki jälge, mis ristub kauni loojangutaevaga; taustal juhuslikud möödujad; ülestõstetud jalaga koer; eredast valgusallikast tulenev pimestamine; vistrik modelli näol; tolmukübe kaamera sensoril vms. Sellest kõigest on Photoshopi abiga lihtne lahti saada.
Enne retušeerimise alustamist soovitan töökihti dubleerida, vajutades klahvikombinatsiooni Ctrl/Cmd+J.
Väikese prahi eemaldamiseks ühtlasel taustal kasutan ravivat pintslit (Spot Healing Brush Tool – J klahv). Kui tervendav pintsel hakkama ei saa, võib kasutada templit (Clone Stamp Tool – S). Suurte, selge tekstuuriga alade puhul on hea mõte kasutada sisuteadlikku täitmist, kuigi see ei tööta alati sujuvalt (valitud ala täitmiseks vajutage klahvikombinatsiooni Shift+F5 ja valige soovitud täitevalik).
Kui olete raamilt kõik mittevajaliku eemaldanud, saate retušeeritud kihi liimida originaaliga, vajutades klahvikombinatsiooni Ctrl/Cmd+E.
Loodan, et lugeja annab mulle andeks, et Skole Beskidide oru fotol pole prügi. Pargis oli palju prügi, kuid turistitelgid ja sellega kaasnev segadus õnnestus mul küljendamise etapis raamist välja jätta. Isegi kui foto näib esmapilgul puhas, ärge olge liiga laisk, et see kõik 100% suurendusega läbi roomata, otsides varem märkamatuid defekte ja lihavõttemunad. Kõik need ei ühildu pildi ärilise kasutamisega. Näiteks fotopankade kaudu müügiks mõeldud piltidel registreeritud olemasolu kaubamärgid, samuti inimesed, kes ei allkirjastanud modelliväljaannet.
2. Kontrastsuse korrigeerimine
Nagu ma juba ütlesin, on väga soovitav määrata üldine kontrast Adobe Camera Raw töötlemisetapis, kuid sageli on kohaliku kontrasti korrigeerimine Photoshopis mugavam. Jah, ACR-il on sellised tööriistad nagu Adjustment Brush ja Clarity, kuid Photoshopi tööriistad võimaldavad teil tegutseda täpsemalt ja täpsemini.
Tahaksin, et oruga külgnevad kaks mäge vasakule ja paremale paistaksid silmapaistvamad. Kontrasti reguleerimiseks on palju võimalusi, kuid kõige mitmekülgsem tööriist on kõverad.
Loome kõverate reguleerimise kihi, klõpsates Adjustments paletis ikooni Curves või valides menüüst Layers New Adjustment Layer > Curves. Kahe lisapunkti abil anname kõverale S-kuju. Punktide asukoha valisin empiiriliselt, nii et üks neist vastas kõige heledamatele õiget mäge katvatele puudele ja teine kõige tumedamatele puudevahelistele aladele. Valguspunkti tõstes ja tumedat punkti langetades suurendasin vahet mäekülje heledaima ja tumedaima osa vahel, mille tulemusena tõusid nõlval olevad puud palju esile.
Aga kui nüüd mäed näevad head välja, siis pildi üldine kontrastsus on muutunud selgelt ülemääraseks ja riivab silma, aga lubasin teile vaid lokaalset kontrasti kasvu. Kihtmask aitab meil peita pildi alad, mida kõver ei tohiks mõjutada. Curves kihi ikoonist paremal olev valge ristkülik tähendab, et mask ei ole läbipaistev, s.t. kogu reguleerimiskiht mõjutab aluspilti. Pöörake mask ümber. Selleks klõpsake valgel ristkülikul ja vajutage klahvikombinatsiooni Ctrl/Cmd+I. Ristkülik muutus mustaks ja pilt naasis algsele kujule - kihimask muutus läbipaistvaks ja nüüd ei mõjuta kõver aluskihti.
Nüüd tuleb reguleerimiskiht välja töötada ainult seal, kus on vaja kontrasti suurendada, st jämedalt öeldes värvida osa kihimaskist valgeks. Kasutame pintslit (Brush – B). Seadke ülemisel tööriistaribal harja kõvaduseks (Hardness) 0% ja tiheduseks (Opacity) 25% või isegi vähem. Pintsli suurus on umbes 500 pikslit. Suurust on mugav reguleerida klahvide [ ja ] abil. Mida suurem on suurus, seda vähem märgatav on kahjustatud piirkonna piir. Veenduge, et kihimask on valitud ja pintsel on valge(D-klahv lähtestab esiplaani ja tausta värvid vaikimisi (must ja valge) ja X vahetab need). Liigutame pintslit ettevaatlikult mööda mäenõlvu, jälgides, kuidas soovitud reljeef ilmub. Pintsli tihedus on väike, nii et seal, kus vaja suurem mõju tuleks teha mitu korda. Saate parandada lohaka tõmmet või vähendada reguleerimiskihi intensiivsust, pöörates esiplaani ja tausta värvid ümber ning puudutades vajadusel musta pintsliga.
Siin on see, mida ma sain (võrdluseks viige hiirekursor):
Kui teil on kurvidega töötamine keeruline, siis võin soovitada veel kahte alternatiivseid viise suurendades kohalikku kontrasti.
Esiteks saate töökihi dubleerida ja rakendada selle koopiale kõrgpääsfiltrit (Filter > Muu > Kõrgpääs), mille raadius on umbes 25 pikslit. Kui soovite rohkem väljendunud efekti, tuleks kihtide segamise režiimiks muuta Soft Light või isegi Hard Light. Lülitage kihimask sisse (ikoon Lisa kihtmask kihtide paleti allservas), pöörake see ümber, et muuta kiht nähtamatuks, ja värvige valge pintsliga piirkonnad, mis vajavad rohkem kontrasti.
Teiseks saate uuesti luua kihist koopia ja rakendada sellele ebateravat maskeerimist (Filter > Teritamine > Unsharp Mask) parameetritega Radius 25, Threshold 0 ja Amount 50-100. Seejärel, nagu eelmisel juhul, kasutage kihtmaski ja pintslit, et rõhutada kontrasti ainult vajalikes piirkondades.
3. Valikuline heledaks muutmine ja tumendamine
Pildi üksikute alade heledamaks või tumedamaks muutmine on kõige olulisem tehnika, mis on loodud mitte ainult varjude ja eredate detailide paljastamiseks või varjutamiseks, vaid ka foto kompositsiooniliste aktsentide nihutamiseks. Mõnda piirkonda heledamaks muutes ja teisi varjutades saate esile tõsta kompositsiooni kõige olulisemad elemendid ja juhtida vaataja tähelepanu sekundaarsetelt elementidelt.
Meie näites tahaksin raami äärealasid veidi tumedamaks muuta, et tõmmata silm kaadri keskkoha poole. Lisaks on vasakpoolne mägi ja ka kauge mäe jalam samuti kahvatud ja vajavad tumendamist.
Ja jälle aitavad meid kurvid.
Loome uue kõverate reguleerimise kihi. Tavaliselt piisab pildi tumedamaks või heledamaks muutmiseks ühest punktist. Panen kõvera keskele punkti ja tõmban alla – foto tumeneb.
Nüüd neutraliseerin reguleerimiskihi tavapärasel viisil kasutades must mask ja valge pintsliga tumestan soovitud kohad.
Valgustamine toimub sarnaselt, kuid see foto ei vaja valgustamist.
Helendamist ja tumendamist on võimalik teha ilma kurve kasutamata. Looge uus kiht (nupp Loo uus kiht või Ctrl/Cmd+Shift+M) ja täitke see neutraalse halli värviga, vajutades Shift+F5 ja valides 50% Grey. Muutke kihtide segamise režiimiks Soft Light või Overlay – kiht muutub läbipaistvaks. Nüüd saate värvida valge või mustaga otse üle läbipaistva kihi, vastavalt sellele heledamaks või tumedamaks muutes aluspilti.
4. Suurenenud värviküllastus
Tavaliselt piisab minu jaoks Adobe Camera Raw küllastuse suurendamisest, kuid mõnikord tahan pilti veelgi mahlasemaks muuta. Minu kogemus näitab, et Channel Mixeri kasutamine neil eesmärkidel annab palju harmoonilisema ja vähem pilti kahjustava tulemuse kui traditsioonilised Hue/Saturation tööriistad ja isegi Vibrance.
Loome uue reguleerimiskihi Channel Mixer. Valige punane väljundkanal (Output Channel) ja määrake järgmised parameetrid: punane +150%, roheline -25%, sinine -25%. Nüüd valige roheline kanal ja sisestage: Red -25%, Green +150%, Blue -25%. Sinise kanali jaoks: punane -25%, roheline -25%, sinine +150%.
Värvid muutusid trotslikult happeliseks. Pehmendame nende intensiivsust, vähendades reguleerimiskihi läbipaistmatust vastuvõetavale tasemele. IN sel juhul Olen 15%ga rahul.
Tuleb märkida, et üsna sageli lähen ma selle või teise efekti parameetritega meelega liiga kaugele, et paremini näha võimalikud tagajärjed ja ka mugavuse huvides peenhäälestus, ja alles seejärel vähendage kihi tihedust oma maitse järgi. Näiteks Channel Mixeri puhul on palju mugavam reguleerida küllastust ühe läbipaistmatuse parameetri muutmisega, selle asemel, et iga kanali parameetreid mitu korda ümber konfigureerida.
Sarnaselt paljudele teistele rutiinsetele toimingutele on soovitav lisada toimingule sobivate parameetritega Channel Mixeri kihi loomine, et saaksite seda siis ühe klõpsuga Actions paletilt kutsuda.
5. Müra vähendamine
Müra on tuvastatav absoluutselt igal digifotol. Teine küsimus on, milline müratase on teie jaoks vastuvõetav? IN kommertsfotograafia Kvaliteedikriteeriumid on üsna ranged, kuid amatöörtootmises võivad need olla üsna liberaalsed. Kõnealune pilt on tehtud selge ilmaga ISO 100 juures ja seda ei ole äärmuslikult manipuleeritud, nii et kuigi seda müüakse müügiks, piisab Adobe Camera Raw's redigeerimisel tehtud vähesest müravähendusest täiesti.
Suured ISO-d, pikad säriajad ja agressiivne järeltöötlus muudavad müra palju märgatavamaks, eriti varjudes ja ühtlaselt värvitud pildipiirkondades, näiteks pilvitu taevas.
Müra vastu võitlemiseks ma tavaliselt dubleerin kihti ja rakendan sellele mõne müra vähendamise filtri, näiteks Filter > Noise > Reduce Noise üsna rangete parameetritega: Strength 10, Preserve Details 0%, Reduce Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Seejärel muudan kihi maski abil nähtamatuks ja paljastan selle hoolikalt nendes kohtades, kus müra on eriti häiriv, püüdes mitte hägustada pildi peeneid detaile.
Kui detailid ei ole olulised, näiteks fookusest väljas, võite kasutada tavalist Gaussi hägusust, mille raadius on paar pikslit.
Seal on palju kolmanda osapoole Photoshopi pistikprogramme, nagu Imagenomic Noiseware või Neat Image, mis on samuti enam kui võimelised müra vähendamiseks, kuid kuna pildistan harva kõrge ISO-ga, saan tavaliselt hakkama tavaliste ACR-i ja Photoshopi tööriistadega.
6. Muutke pildi suurust
Lihtsaim viis olemasoleva pildi kvaliteedi parandamiseks on eraldusvõime vähendamine, kuna tänapäevastel kaameratel on megapiksleid enam kui piisavalt. Foto suurust vähendades muutuvad vead, nagu liikumine, müra ja väikesed automaatse teravustamise vead, vähem ilmseks.
Minu foto kvaliteet on üsna korralik, kuid ma vähendan selle eraldusvõimet 16 megapikslilt 8-le, et muuta see selgemaks ja vähendada lõpliku faili suurust.
Enne suuruse muutmist ühendan kõik kihid, vajutades klahvikombinatsiooni Ctrl/Cmd+Shift+E.
Järgmisena avage dialoogiboks Pildi suurus (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Praegused pildi mõõtmed on 4928×3264, s.o. 16 084 992 pikslit ehk ligikaudu 16 megapikslit. Sisestan uue väärtuse 3476x2302, mis on ligikaudu 8 megapikslit.
Kui foto kvaliteet on eriti nõudlik, näiteks valmistad seda Shutterstocki eksamitööna, on suuruse vähendamine igati mõistlik lahendus. Pidage meeles, et paljud fotopangad piiravad aktsepteeritavate fotode minimaalset eraldusvõimet ja seetõttu ei ole soovitatav oma fotosid alla 6 megapiksli tihendada.
Et mitte raisata aega iga kord konkreetsete pildisuuruste arvutamisele, soovitan teil installida Anatoli Samara ülimalt kasulik Size Helper plugin, mis kohandab pildi suurused automaatselt antud resolutsiooniga.
Otse Internetis avaldamiseks mõeldud piltide puhul vähendan neid kuni 600 (artiklite puhul) või 900 (galeriide puhul) pikslini pikal küljel.
7. Teritamine
Digifotograafia olemus on selline, et peaaegu iga võte vajab kunstlikku teravust, isegi kui pildistamise ajal tegite kõik õigesti. JPEG-vormingus pildistamisel suurendatakse kaameras teravust, kuid RAW-failide käsitsi töötlemisel tuleb seda graafikaredaktoris ise teha. Käsitsi teravustamise eelisteks on see, et esiteks saab efekti parameetreid peenemalt juhtida ja teiseks teravustada mitte kogu kaadri välja ulatuses, vaid valikuliselt näiteks ainult nende objektide puhul, mis on fookuses. Teravuse suurendamine piirkondades, kus seda ei nõuta, näiteks taevas, detailideta varjud või udused, fookusest väljas alad, toob kaasa alasummeeritud müra ja muude kahjulike esemete täiendava ilmingu.
Teravuse suurendamiseks kasutan unsharp masking (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).
Kõigepealt kopeerin töökihi (Ctrl/Cmd+J) ja rakendan koopiale filtri Unsharp Mask järgmiste parameetritega: Summa 150; Raadius 0,5; Lävi 0. Tavaliselt on see teritusaste ülemäärane, kuid ma parandan selle varsti.
Kihi segamisrežiim tuleks muuta režiimiks Heledus, et vältida kromaatiliste aberratsioonide süvenemist.
Nüüd pean looma maski, mis paljastab ainult need pildipiirkonnad, kus on vaja teravust. Sellisel maastikul peaks peaaegu kõik terav olema, välja arvatud taevas. Kuna taevas on suhteliselt monotoonsete värvidega ala, siis kasutan Color Range tööriista (Vali > Värvivahemik). Avanevas aknas valige veerus Select käsk Sampled Color ja seejärel kasutage tilgutit, et suunata suvalisele punktile taevas. Kõik ühtlast värvi alad olid esile tõstetud. Kui lohistate nüüd tilgutit üle kogu taeva, hoides all tõstuklahvi, lisatakse valitud alale alad, millel on algsetest erinevad sinised toonid. Parameeter Fuzziness võimaldab värvivahemikku laiendada või vastupidi kitsendada.
Nupu OK klõpsamine annab meile valiku, mis vastab ligikaudu maastiku taevale, kuid värvivahemiku abil tehtud valikud vajavad peaaegu alati täiendavaid muudatusi.
Alustuseks pööran valiku ümber, vajutades klahvikombinatsiooni Ctrl/Cmd+Shift+I, et valitud oleks täpselt need alad, mida kavatsen teritada. Seejärel hägustan valiku piirid veidi, kasutades käsku Feather Selection (Shift+F6) raadiusega 1 piksel. Nüüd vajutan Q-klahvi, lülitades seega režiimi sisse kiire mask. Punasega märgitud alad on ei allu valikul on valitud alad häireteta nähtavad. Nüüd saate pehme harja abil tulevase kihi maski korrigeerida. Valge pintsel lisab valiku ja must pintsel eemaldab selle.
Vajutage uuesti Q ja naaske tavavaliku vaatesse. Loome kihimaski, klõpsates kihtide paletis nuppu Lisa kihimask. Saate muuta alumise kihi ajutiselt nähtamatuks, klõpsates maski kvaliteedi hindamiseks taustakihis silmal.
Enne kihtide kokkukleepimist suumige sisse 100% või isegi 200% ja veenduge, et olete teritustulemustega rahul. Selles näites valin ebaterava maskeerimise intensiivsuse veidi madalamaks, määran kihitiheduseks 75% ja alles seejärel vajutan klahvikombinatsiooni Ctrl/Cmd+Shift+E.
Võrrelge pildifragmenti pärast teravustamist originaaliga.
Olukordades, kus teravust silmapiirini ei nõuta ja teravalt kujutatud ruumi satuvad vaid üksikud objektid või isegi nende killud, käitun lihtsamalt ega kasuta Color Range'i ega muid nutikaid valikumeetodeid. Selliste võtete puhul kasutan lihtsalt musta maski, et varjata kogu kiht, millel oli ebaterava maskeering, ja seejärel valge pintsliga, et lisada teravust, kui vaja.
Kui pilt on väikese suurusega ja mõeldud Internetis avaldamiseks, piirdun Unsharp Maski rakendamisega kogu kaadrile järgmiste parameetritega: Summa 150; Raadius 0,3; Lävi 0.
Unsharp Maski asemel saate igal juhul kasutada filtrit Smart Sharpen, mille seadistustes on veelgi suurem paindlikkus.
Alternatiivne meetod teritamiseks hõlmab töökihi koopia loomist, sellele väikese raadiusega (mitte rohkem kui 1 piksli) kõrgpääsfiltri rakendamist ja segamisrežiimi muutmist pehmeks valguseks või kõvaks valguseks. Järgmine protseduur on sama, mis ülalpool kirjeldatud. Kasutage eelistatud meetodit.
Pildi salvestamine
Kui just ei välista võimalust, et kunagi tulevikus on vaja äsja töödeldud foto redigeerimise juurde tagasi minna, tuleks see salvestada vormingutes, mis ei võimalda kvaliteedi halvenemist, s.t. PSD või TIFF. Eelistan TIFF-vormingut, kuna see toetab kadudeta LZW-tihendust, mis võimaldab valutult faili suurust vähendada.
Seejärel teisendan kommertskasutuseks mõeldud fotod parima võimaliku kvaliteediga JPEG-vormingusse (12).
Võrrelge Adobe Photoshopis töötlemise tulemust Adobe Camera Raw abil saadud originaalpildiga.
Täname tähelepanu eest!
Vassili A.
Post scriptum
Kui artikkel oli teile kasulik ja informatiivne, võite projekti lahkelt toetada, andes oma panuse selle arengusse. Kui teile artikkel ei meeldinud, kuid teil on mõtteid selle paremaks muutmiseks, võetakse teie kriitika vastu mitte vähema tänuga.
Pidage meeles, et see artikkel on autoriõigusega kaitstud. Kordustrükk ja tsiteerimine on lubatud, kui on olemas kehtiv link allikale ning kasutatud teksti ei tohi mingil viisil moonutada ega muuta.
Photoshopi käsitlevaid artikleid lugedes olen sageli üllatunud, kui paljud autorid teevad sisuliselt lihtsate töötlemisülesannete lahendamise keeruliseks. Selle all kannatavad paljud “monumentaalsed” kirjanikud, näiteks Dan Margulies. Kuid selle saab talle andeks anda - tema ülesanne on kirjutada kõigist töötlemisprotsessi peensustest ja nüanssidest, kaaluda seda igast küljest ja igast küljest. Kuigi just see materjali esitamise joon tema raamatutes tõrjub paljusid lugejaid.
Tegelikult kasvavad selliste "40 sammuga teritamise" meetodite juured väga lihtsast asjast - neid õpetusi kirjutavad inimesed pole kunagi suure hulga fotodega töötanud. See tähendab, et neil on reeglina paar fotot ja nad on valmis veetma õhtu või paar nende töötlemise protsessis. Kuid kui teil on pidevalt tellimusi ja peate igalt fotosessioonilt mitukümmend kaadrit tõsiselt redigeerima, hakkate mõtlema lihtsamate ja mugavamate töötlemisviiside peale.
Me räägime neist täna. Ma räägin teile viiest lihtsast, kuid väga tõhusast Photoshopi tööriistast, mida ma oma töös pidevalt kasutan.
Enne fotode töötlemist Photoshopis töötan alati esmalt RAW-konverteri kaadritega. Siin teen põhilise värviparanduse ja esmase fototöötluse. Põhimõtteliselt loon töötlemisest "skeleti" ja Photoshopis töötan foto üksikasjadega.
Niisiis, oleme töötanud fotoga RAW-muunduris ja avanud selle Photoshopis. Photoshop tervitab meid suure hulga töötlemistööriistadega igaks juhuks. Kuid me räägime neist kõige lihtsamatest ja tõhusamatest.
Dodge Tooli/Burn Tooli põhifunktsioon on pildi üksikute alade heledamaks/tumedamaks muutmine. Põhimõtteliselt saate "joonistada" pimedust või vastupidi – valgustada fotot. See on väga lihtne, proovige seda: olen kindel, et hindate seda tööriista. Dodge/Burn Toolil on ainult kaks, kuid väga olulist seadet.
Vahemik — rakendusala valimiseks
Seda tööriista saate kasutada foto tumedates (Varjud), heledates (Highlights) või neutraalsetes (kesktoonides) aladel. Näiteks peate heledamaks muutma lõua tumedad alad (portree töötlemisel) ja jätma heledad alad puutumata. Sel juhul määrame Dodge Toolis režiimi Shadows ja see heledab ainult nende kohtade tumedaid alasid, kus seda rakendame.
Kokkupuude – löögi jõud
Väga oluline on löögijõud õigesti seadistada. Paljud inimesed proovivad Photoshopiga katsetades Dodge/Burn 100%. Ja pilti tumedamaks muutes tekivad mustad "augud" ja heledamaks muutes täieliku ülevalgustuse. Loomulikult ei naase nad pärast sellise tulemuse saamist enam selle tööriista juurde. Kuid Dodge/Burn on peen tööriist. Kui töötate varjude või eredate kohtadega, proovige rakendusjõudu 7-10%, kui neutraalsete aladega - 10-20%. Iga juhtumi jaoks valitakse mõjujõud eraldi, kuid pärast selle tööriistaga veidi töötamist hakkate tundma, millist jõudu igal konkreetsel juhul vaja on.
Kasutamine
Dodge/Burnil on palju kasutusvõimalusi:
- Muutke iirist heledamaks
Lihtsalt kandke Dodge Tool iirisele – see on lihtsaim viis selle heledamaks muutmiseks. Seega suunate vaataja tähelepanu modelli silmadele.
Kõigil neil portreedel tõin esile just silmade vikerkesta, et juhtida vaataja tähelepanu silmadele ja lisada kaadrisse psühholoogilisust.
- Tumendage mehe portree näokuju jooni
Põsesarnad, lõualuu, ninajoon, kulmud – kõik näojooned, kui neid veidi tumendada, omandavad suurema mahu ja kontrasti. Fotol olev mees näeb välja sitkem ja tahtejõulisem.
Kasutan seda tehnikat peaaegu kõigi meeste mustvalgete portreede töötlemisel. See tehnika ei sobi alati värvide jaoks, kuna see "hävitab" värvid, kuid mustvalgel pildil töötab see suurepäraselt.
Peal naise portree Seda tehnikat tuleb kasutada väga ettevaatlikult, sest naist kaunistab ainult nende näojoonte rõhutamine, mis annavad talle naiselikkuse. Vastasel juhul saate maskuliinse olendi portree.
- Muutke tagantvalgustatud alad heledamaks
Taustvalgus on iseenesest imeline asi. Kuid kui kasutate Dodge Tooli selle efekti suurendamiseks, muutub pilt veelgi paremaks. See näeb eriti hea välja kontserdifotodel, kus muusikud on hea taustvalgusega valgustatud.
- Valgendage oma modellide hambaid
Dodge Tooli kasutamine on lihtsaim ja tõhusaim viis hammaste valgendamiseks fotol. Veidi hiljem kirjutan kindlasti eraldi õppetüki õigest hammaste valgendamisest Dogde Tooli abil.
2. Klooni tempel
Piltide retušeerimiseks on Photoshopis mitmeid tööriistu ja igaüks neist on omamoodi hea. Kuid "tempel" on kõige mitmekülgsem tööriist.
Selle ülesanne on võtta pildist teatud ala ja see kopeerida. Nii saame näiteks kortse retušeerida – lihtsalt “asendades” need sileda nahaga. Selleks vajutage Alt ja valige ala, kust pilt tehakse ning seejärel lihtsalt klõpsates pildi soovitud aladel, kopeerime selle neile.
Templi seadistustes on oluline pöörata tähelepanu kahele parameetrile:
Režiim
Need on režiimid, milles tempel töötab. Näiteks režiimis Tumendamine asendab tempel ainult valitud alast heledamad alad. Põhimõtteliselt saate pildi heledaid alasid tumedamaks muuta, mistõttu on režiimi nimi Darken. Ja vastavalt sellele töötab valgustusrežiimis tempel ainult pildi tumedamatel aladel, muutes need heledamaks.
Clone Stampil on palju töörežiime – katsetage nendega, olen kindel, et saate huvitavaid tulemusi.
Minu meelest pole mõtet kirjeldada iga režiimi toimimist – Photoshopis kehtivad kõikidele tööriistadele sisuliselt samad režiimide tööpõhimõtted, ainult veidi muutes, et see sobiks konkreetse tööriista spetsiifikaga.
Läbipaistmatus tähendab läbipaistmatust. Lihtsamalt öeldes, mida väiksema protsendi selles seadistuses seate, seda läbipaistvam on templi töö. Näiteks 100% ulatuses asendab tempel valitud ala täielikult ja 50% puhul on see poolläbipaistev. Näo retušeerimiseks kasutatakse reeglina 10-30%, vastasel juhul on templijälg liiga selgelt nähtav.
Kloonitempli kasutamine
- Retušeerimine
Templi peamine eesmärk on retušeerimine kõigis selle ilmingutes. Ennekõike kasutatakse templit naha retušeerimiseks - kortsude, silmade all olevate tumedate ringide, tursete ja muu Emakese Looduse kauni loomingu eemaldamiseks.
Samuti saate retušeerida näiteks kaadris olevat soovimatut objekti. Kui see muidugi pool fotost ei võta.
Väikeste ülevalgustuste kõrvaldamiseks on väga mugav kasutada templit. Näiteks on teie modellil ninaotsas väike ülevalgustatud koht. Võtame templi, paneme režiimi Darken ja paari klõpsuga muudame selle koha tumedamaks.
3. Ajaloopintsel
History Brush on ajamasin fotode töötlemiseks. Võite võtta töötlemise mis tahes etapi ja värvida sellest pintsliga vastavalt oma pildile.
History Brush on tulvil tohutuid võimalusi. Selle tööriista toimimise kohta olen juba üksikasjalikult kirjutanud eraldi artiklis. Siit leiate üksikasjaliku ajalooharja kasutamise õppetunni ja saate teada, kuidas teravustada ainult neid pildi piirkondi, mida vajate.
Muidugi pole teravuse suurendamine selle ainus rakendusvaldkond. Tulevastes artiklites räägin teile, kuidas ajaloopintsli abil fotol värvidega töötada.
4. Mustvalge
Mustvalge tööriist asub vahekaardil Pilt—>Kohandused. Või saate fotole lihtsalt luua reguleerimiskihi.
Black&White tööriista põhifunktsiooniks on värvilise pildi “õige” muutmine must-valgeks. Õige, sest saate muuta iga värvi mustvalget kuva. Nii saad ilusa ja “maitsva” mustvalge pildi.
Kuid B&W funktsionaalsus ei piirdu sellega.
Selle tööriistaga saate väga huvitavaid ja värviline pilt. Rakendame oma pildile mustvalge ja seejärel lülitame sisse kihirežiimi Overlay.
Nüüd saame mustvalgete juhtnuppude ja kihi läbipaistvusega manipuleerides saada väga huvitava pildi. Suurema selguse huvides seadsin B&W-ga kihi läbipaistmatuse üsna kõrgeks - 62% ja keerasin Greens, Cyans, Blues ja Magentas kangid maksimumini.
Nagu näeme, muutus pilt kohe rikkalikumaks ja kontrastsemaks (suurendamiseks kliki pildil).
Nüüd pöörame tähelepanu puugile Toon. Selle sisse lülitades saame pildi toonida meile vajalikus värvitoonis.
Kasutamine
Mustvalgete värvide kasutamiseks on palju võimalusi nii värviga töötamisel kui ka mustvalge töötlemisel.
Ühes järgmistest artiklitest räägin mitme foto töötlemise näitel kõigist Black&White'iga töötamise peamistest nüanssidest.
5. Shadow/Higlights
Shadow/Highlights asub ka vahekaardil Pilt—>Adjustments (muide, seal on palju huvitavaid tööriistu, soovitan neid kõiki katsetada)
See tööriist on loodud esiletõstetud alade tumedamaks muutmiseks ja esiletõstmise varjudest väljatõmbamiseks. Lisaks kõige ilmsemale kasutamisele – üle- ja alasärituse kõrvaldamisele töötab S/H suurepäraselt ka pildis suurema sügavuse tunde tekitamiseks. Heledatele aladele saame lisada tumedaid alatoone, tumedatele aga heledaid toone. Seega muutub pilt mahukamaks ja sügavamaks.
Näiteks sellel S/H-ga fotol lisasin kutsika kasukale volüümi ja pilt muutus kohe huvitavamaks.
Tegelikult on Shadow/Highlights absoluutselt asendamatu tööriist iga tõsise toimetamise jaoks. Peaaegu iga foto saab paremaks muuta, kui kasutada S/H targalt.
Tahaksin rääkida kõigist S/H sätetest ja selle funktsionaalsusest, kuid see on tõesti eraldi artikli teema. Tulevikus naasen kindlasti Shadow/Highlights teema juurde, aga praegu proovige lihtsalt katsetada - proovige erinevad variandid seaded ja vaadake tulemust. Minu kogemuse järgi on see meetod uute asjade õppimiseks kõige tõhusam.
Nagu näeme, on kõiki neid vahendeid väga lihtne kasutada, kuid samal ajal uskumatult tõhusad. Proovige nendega katsetada ja tunnete, kui palju võimalusi need töötlemisel pakuvad.
Arvan, et tasub koostada artikleid Photoshopi lihtsate, kuid väga tõhusate tööriistade kohta. Ja järgmises artiklis räägin tööriistadest tõsiseks tööks värvidega fotograafias.