Miks Lucas Star Warsi müüs? The Force Awakens: kuidas Disney reklaamis Star Warsi ja muid suurepäraseid frantsiise

Kuulus Ameerika režissöör George Lucas usub, et tema legendaarse filmieepose “Tähesõjad” uusi episoode saab filmida veel 100 aastat. Päev varem teatas Walt Disney Company Lucase ettevõtte Lucasfilm Ltd ostmisest nelja miljardi dollari eest.

SELLEL TEEMAL

"On aeg anda Tähesõjad edasi uue põlvkonna filmitegijatele."“ ütles direktor tehingut kommenteerides. Korporatsiooni esindajad teatasid kohe oma kavatsusest anda 2015. aastal välja Star Warsi järgmine, seitsmes episood. Disney on kindel, et filmisaaga fännide seas on turul "märkimisväärne varjatud nõudlus" Tähesõdade järje järele.

"Meil on kavas on seitsmes, kaheksas ja üheksas ning järgnevad filmid. Meil on tohutult palju ideid ja tegelasi. Võiksime jätkata Tähesõdade tegemist järgmise 100 aasta jooksul," ütles Lucas.

Tähesõdade saagast on saanud filmiajaloo populaarseim ulmeeepos. Tema fännid ühinevad klubides, korraldavad mänge ja tunnistavad isegi "jediismi", vahendab ITAR-TASS.

Nimetus "Tähesõjad" kanti üle Ameerika kaitseprogrammi. Ja Ronald Reagan laenas ka Lucase filmist NSV Liiduga seoses väljendi "kurjuse impeerium".

Esimene film ilmus 1977. aastal (A New Hope), teine ​​1980. aastal (The Empire Strikes Back) ja kolmas film 1983. aastal (Jedi tagasitulek). Eellugude triloogia episoodid ilmusid ekraanidele aastatel 1999, 2002 ja 2005.

2010. aastal teatati otsusest avaldada kõik saaga osad 3D-vormingus. "Tähesõdade" esimene "mahukas" episood "The Phantom Menace" ilmus selle aasta veebruaris. Film teenis ülemaailmselt kassast üle 100 miljoni dollari.

Mis ühist on Desperate Housewives, Wes Andersoni filmil The Keeping Up With Tenenbaums ja ESPN? Üllataval kombel kuuluvad nad kõik maailma suurimale meediakonglomeraadile The Walt Disney Company. Selliseid meediahiiglasi on maailmas vaid kuus – Comcast, Time Warner, News Corp, Sony ja Viacom – ning nende äristruktuur on suures osas sarnane. Igal neist on oma filmistuudiod, telekanalid, salvestusstuudiod, kirjastused, kauplused ja teemapargid. Meediaressursside kontsentreerituse astet tõstab veelgi see, et kõik “Suurde kuuekusse” kuuluvad ettevõtted suhtlevad pidevalt ka omavahel. Disney võiks teha filmi, mida levitaks Comcast, kusjuures Time Warnerile kuuluks mõne filmi tegelaskuju õigused.

Oleks ekslik arvata, et konglomeraadid ostavad oma minikonkurendid kokku üksnes selleks, et neist kloone teha. Pigem vastupidi, meelelahutustööstuse kaasaegsed ühinemised ja ülevõtmised ei too sageli kaasa põhimõttelisi muudatusi “söödud” ettevõtete sisepoliitikas. Tavaliselt jätkavad nad seda, mida nad tegid, vaid suuremate ressurssidega. See säilitab illusiooni turul laiast valikust ja konglomeraadid saavad kasu oma osaluste mitmekesisusest.

Bob Igeri ajastu

Disney ettevõtet peetakse selle valdkonna viimaste aastate kõige agressiivsemaks ostjaks. Alates 2006. aastast on konglomeraat ostnud mitmeid ettevõtteid, mis olid kuulsad oma ainulaadse individuaalse stiili poolest – Pixar, Marvel Comics ja Lucasfilm. Miljonid fännid vaatasid seda õudusega, oodates, et Disney rikub kõik, mis ta oli ostnud, ning võtab nende lemmikteostelt ära huumori, vägivalla ja tõelise romantika. Tegelikkuses ei osutus kõik nii hulluks.

Disney kogukasum oli 2014. aastal 7,5 miljardit dollarit. Ettevõte võlgneb suure osa oma praegusest edust sellele, et 2005. aastal asus tegevjuhi kohale toona vähetuntud Bob Iger. Juhtimisgeenius alustas oma karjääri ilmaennustajana ABC kanalil, seejärel sai selle kanali juhiks ning pärast ABC ülevõtmist sai ta Disney asepresidendi ametikoha. Ettevõte koges sel hetkel oma ajaloo teist kriisi (esimene juhtus pärast Walt Disney surma). Michael Eisneri juhtimisel andis ta välja ühe ebaõnnestunud filmi teise järel - “Pearl Harbor”, “Hercules”, “Atlantis: Kadunud maailm”. Isegi edukas Kariibi mere piraatide triloogia tuli välja vastu Eisneri tahtmist. Selle tulemusena otsustas juhatus ettevõtte juhi välja vahetada. Teda asendanud Iger selgitas oma strateegiat nii: kui Disneyl on probleeme loovuse ja uute tulusate tegelaste loomisega, siis tuleb need teistelt firmadelt osta.

Walt Disney
Bob Iger

Vaatamata ebaõnnestumistele koomiksite tootmises, oli tema usaldatud ettevõte endiselt väga rikas - teenis kasumit oma telekanalite, kaupluste ja teemaparkide kaudu, mis tervitasid aastas üle 120 miljoni külalise. Sellele struktuurile, mis ettevõtet rasketel aegadel väsimatult toetab, pani aluse Walt Disney. Arvatakse, et Walt oli esimene Hollywoodi produtsent, kes mõistis, et televisioon on tulevik. Täispikkade multifilmide tootmine nõudis palju raha. Isegi edukas kinolinastus ei võimaldanud tema stuudiol tõeliselt jalule tõusta. Disney otsis muid sissetulekuallikaid – ja 1937. aastal tuli ta välja Disneylandiga. Hiigelsuure pargi rajamiseks raha leidmiseks sõlmis Disney kanaliga ABC geniaalse lepingu. Nad pidid investeerima pargi ehitusse ja ta pidi kanalil iganädalast saadet juhtima, näidates lastele oma koomikseid. Programm, mida lapsed armastasid, kandis nime Disneyland; see loomulikult reklaamis ehitatavat parki ja muutis Disney ettevõtte Ameerika animatsiooni sünonüümiks.

Ka praegu toodavad lõbustuspargid 20% ettevõtte kasumist. Probleem on selles, et kui lapsed parki tulevad, tahavad nad näha mitte ainult Disney printsesse ja Miki-Hiirt, vaid ka kala Nemot ja Raudmeest. Disney loominguline monopol armastatud tegelaste üle lõppes arvutianimatsiooni ajastul. Kuid raha omades muutis Bob Iger selle miinuse kiiresti hiiglaslikuks plussiks.

Kuidas Disney Pixari taltsutas

See on naljakas, kuid Pixari tulevane asutaja Ed Catmull näitas oma esimest 3D-animatsiooniprogrammi Disney töötajatele juba 1973. aastal, kus ta praktikal käis. Seejärel öeldi talle, et arvutitel ja animatsioonil pole midagi ühist ning seni, kuni tema programm ei suutnud joonistada usutavaid mullikesi, ei olnud nad sellest absoluutselt huvitatud. Nende sõnadega väljendasid nad kogu filmitööstuse arvamust, mis püsis kuni 25. maini 1977. Sel päeval ilmus esimene Star Wars. Erinevalt teistest oli George Lucas väga huvitatud uutest tööriistadest visuaalsete ja heliefektide vallas, mille tulemusena avas ta oma ettevõttes arvutiosakonna ja palkas Catmulli seda haldama. Mõne aja pärast liitus nendega animaator John Lasseter, kes vallandati Disneyst, kuna oli liiga julge oma vaadetes animatsiooni tuleviku suhtes. Lucasfilmi arvutiosakonna inimesed ei saanud Lucasega hästi läbi.

Mõni võib seda arvata Disney tegi vea, makstes palju
7,5 miljardit Pixari jaoks, aga numbrid nad räägivad vastupidist

Nad tahtsid luua koomikseid ja teda huvitasid nende arengud ainult niivõrd, kuivõrd need võiksid tavalise filmi pilti parandada. Kui Lucas 1983. aastal oma naisest lahutas ja suurema osa oma varandusest lahutusmenetluses kaotas, oli tal vaja oma äri kuidagi sujuvamaks muuta ja ta otsustas arvutidivisjonist lahti saada. Mitu aastat otsis ta ostjat, kellest lõpuks sai hiljuti Apple’ist vallandatud Steve Jobs. Ta investeeris uude ettevõttesse 54 miljonit dollarit. Nii sündis Pixar.

Oma algusaastatel tootis Pixar paar lühikest animafilmi, millest üks võitis Oscari, ja paar reklaami, kuid ei toonud kasumit. Kolm korda üritas Steve Jobs ettevõtet kellelegi teisele, näiteks Microsoftile ja Aliasele edasi müüa, kuid iga kord loobus ta tehingust viimasel hetkel. Asjad ei läinud hästi enne, kui Disney sündmuskohale tuli. Nad pakkusid, et investeerivad täispika Pixari koomiksi loomisse ja saavad vastutasuks levitamisõigused. Disney soovis saada õigusi ka Pixari tehnoloogiatele, kuid Jobs lükkas selle pakkumise tagasi, öeldes, et ei kavatse tootmissaladusi avaldada. Pärast Pixari esimese täispika animafilmi "Toy Story" kõlavat edu mõistis Disney tegevjuht Michael Eisner õudusega, et lõi oma kätega endale suurepärase konkurendi. Eisneri ja Jobsi suhted muutusid väga pingeliseks.

"Mänguasjade ajalugu"
"Koletiste ülikool"
"Autod"
Külmunud

Kõik muutus, kui Eisner asendati Igeriga, kes hakkas Jobsiga aktiivselt suhteid looma. Erinevalt Eisnerist ei kavatsenud ta nende ettevõttega võidelda, ta tahtis neid aidata ja veenis Pixari loojaid, et pärast ülevõtmist lubas ta säilitada nende ettevõtte vaimu ja väärtused. Selle tulemuseks oli 7,4 miljardi dollari suurune tehing. Kuid Microsoft pakkus kunagi Jobsile Pixari eest vaid 90 miljonit dollarit. Disneyga sõlmitud leping nägi ette Pixari õiguse säilitada oma töö loomingulised põhimõtted, mida Jobs pidas nende edu aluseks. Pärast Disney stuudiost vallandamist naasis John Lasseter stuudiosse selle direktorina.

Sellele, mis edasi sai, võib olla erinevaid hinnanguid. Pixar hakkas koomikseid kiiremini tegema ja need kõik tõid suuremat kasumit. Seega ei saa “Monstersi ülikooli” läbikukkumiseks nimetada, sest see kogus kassast 800 miljonit dollarit, kuid kõik saavad aru, et Hamburgi skoori järgi osutus see üsna nõrgaks. Pixar plaanib lähitulevikus välja anda järjed filmidele Cars, Toy Story ja The Incredibles ning see rõhuasetus järgedele on veidi murettekitav. Samal ajal kasvas meie silme all Disney põline stuudio, saades samaväärseks tänapäevaste stuudiotega. Frozenist sai kinoajaloo kõige tulusam multikas ja hiljuti linastunud kangelaste linn oli selgelt väga edukas.

Mõni võib arvata, et Disney tegi vea, makstes Pixari eest koguni 7,5 miljardit, kuid numbrid räägivad vastupidist. 2013. aasta tulemuste kohaselt said nad tänu ainuüksi Toy Story põhinevate kaupade müügile 7 miljardit. See ei sisalda tulu kolmanda seeria laenutusest, plaatide, raamatute ja mängude müügist Wii, Xbox 360 ja Nintendo DS jaoks, mis tõi sisse veel 2 miljardit. Seda arvu saab korrutada 10-ga - Pixari loodud koomiksite arvuga (jättes välja järjed).

Superkangelaste hulgimüük

Esimesed Marveli koomiksid ilmusid 1937. aastal. Sellest ajast alates on ettevõtet mitu korda edasi müüdud – ja alati sattunud võõraste inimeste kätte. 1968. aastal müüs asutaja selle Perfect Film and Chemical Corporationile, millel oli postimüügiravimite osakond ja trükiosakond, mis andis välja Ladies' Home Journali koos Marveli koomiksitega. 1986. aastal sattusid need B-klassi telefilme tootva New World Entertainmenti valdusesse, kolm aastat hiljem müüdi need edasi valdusfirmale MacAndrews & Forbes, mille hulka kuulus ka kosmeetikafirma Revlon. 1996. aastal kuulutas Marvel välja pankroti. Mänguasjatootmisfirma Toy Biz omanikud Avi Arad ja Ike Perlmutter otsustasid uppuva kaubamärgi päästa. Need kaks pöörasid Marveli äri nii edukalt, et kümme aastat hiljem maksis Disney selle eest 4,6 miljardit dollarit.

Disneyt ja selle printsessi on alati rohkem peetud "tüdrukute firma" ja tegelasi, mis teile võiksid meeldida poisid, neil on traditsiooniliselt oli väga vähe

Mida Avi ja Ike siis välja mõtlesid? Esiteks hakkasid nad müüma litsentse populaarsete Marveli tegelaste kasutamiseks. Neid ostsid televisiooni- ja filmistuudiod, rõivatootjad, koolilastele mõeldud kaubad ja mänguasjad. Kokku müüdi mitu tuhat litsentsi. Ettevõtjad otsustasid pöörata erilist rõhku filmidele ja mängudele. Idee oli, et Marveli superkangelased ületaksid oma tüüpilise teismelise vaatajaskonna ja muutuksid üldtunnustatud nimedeks. Nii sündisid filmid Ämblikmehest, X-meestest ja Kapten Ameerikast.

Samal ajal alustas Marvel taas koomiksite avaldamist, leidis neile uued levikanalid ja kirjutas nende vanad lood noorele publikule ümber. 2010. aastaks olid nad suurendanud oma osa koomiksiturul 50%-ni. 2005. aastal hakkas Marvel, kogunud 500 miljonit investeeringut, oma filme tootma. Kuna populaarsemate kangelaste kasutusõigused kuulusid teistele stuudiotele, keskendusid nad vähemtuntud kangelastele – Iron Man, Thor, Hulk. Teiste stuudiotega koostöös valminud filmid kütsid turgu kuumaks, publik ootas Marveli kangelaste uusi seiklusi, nii et uued filmid saatsid edu.

"Ämblikmees"
"X mehed"
"Kapten Ameerika"

Bob Igerit tõmbas Marvelisse mitte ainult potentsiaalselt kasumlike kangelaste arv, vaid ka asjaolu, et ettevõtte loomingu kõige andunumad fännid olid teismelised poisid. Disneyt oma printsessidega on alati peetud rohkem "tüdrukute seltskonnaks" ja neil oli traditsiooniliselt väga vähe kangelasi, kes poistele meeldisid. Marveli omanikud nõustusid tehinguga suhteliselt kergelt, kuna mõlemad olid pigem ärimehed kui loojad. Igaühel neist oli mitu edukalt müüdud ettevõtet ja Marvel oli vaid üks neist. Seda, et omandamine oli väärt oma 4 miljardit dollarit, tõestas The Avengersi uskumatu edu, mis teenis üle 1,5 miljardi dollari kogu maailmas ja tõusis kinoajaloo kolme suurima tulu teeniva filmi hulka.

Kuidas George Lucas Tähesõdasid müüs

2011. aastal aitas George Lucas Disneylandis välja töötada Tähesõdade atraktsiooni. Paul Iger küsis avatseremoonial temalt, kas ta mõtleb ettevõtte müügile ja tabas naelapea pihta. Lucas oli sel ajal 67-aastane ja ta hakkas mõtlema pensionile jäämise peale. Pärast teise Tähesõdade triloogia külma vastuvõttu lakkas ta täielikult soovist uusi filme teha. Pähe kerkis küsimus, kes peaks ettevõttest lahkuma. Lucas ütles Igerile, et kuna tema hauale on kirjutatud "Tähesõdade looja", on see tema jaoks vähem raha küsimus, vaid pigem tema pärandi säilitamise küsimus. Ta kartis ette kujutada, et keegi võib tema loodud universumi ära võtta ja hakata sellega tegema, mida iganes tahab. Põhimõtteliselt usaldas ta Igerit, sest nägi, kui delikaatselt ta käitus teise "oma endise ettevõtte" - Pixariga - suhtes.

Lucas otsustas ettevõtte maha müüa tingimusel, et nad teevad tema stsenaariumi põhjal veel ühe triloogia ning jätavad alles tema valitud tegevjuhi ja mõned töötajad. Samuti soovis ta kaasa rääkida, kuidas tema kaubamärki kasutatakse. Iger nõudis, et kuigi Lucase arvamust võetaks arvesse, jääb lõplik sõna Disney. Läbirääkimised kestsid kuus kuud, Lucas kahtles ja oli närvis ning kui leping lõpuks allkirjastati, tundis Iger tema sõnul end Darth Vaderina. Ta ostis Lucase ettevõtte 4 miljardi dollari eest. Tehingust teatamise päeval säutsus keegi Twitteris: "Tundsin jõus häireid, nagu miljonid nörgid korraga õudusest karjumas."

Kui Iger esimest korda Lucasfilmi ostmise peale mõtles, vaatas ta üle kõik kuus sarja ja pani kirja tegelased, kelle jaoks tema firma võiks õigused omandada. Alles hiljem sai ta teada Tähesõdade universumi andmebaasi Holocroni olemasolust, mis sisaldab teavet 17 tuhande tähemärgi kohta. Igaüks neist kuulub nüüd Disneyle.

"Vana robot R2D2 sõidab Luke Skywalkeri juurde ja projitseerib printsess Leia hologrammi neljandast episoodist. Luke jälgib nostalgiliselt Leia sõnumit ja kommenteerib puudutatult: "See on väga odav trikk." Trikk pole muidugi odav. Star Warsi frantsiis meelitab üle maailma uue põlvkonna fänne, kes teenivad juba praegu märkimisväärset kassatulu. Saaga kui popkultuurilise fenomeni fenomen peitub loo universaalsuses, millest võib leida nii peredraama kui ka militaarset pamfletti galaktikatevahelises mastaabis. Kaheksanda episoodi ilmumise puhul meenutame Tähesõdade frantsiisi – mõningate eranditega, sest eelistame unustada filmid jõuludest Chewbacca ja Ewoksiga mitte vähem kui neis peaosalised näitlejad.

Algne triloogia
Episoodid IV-VI

Saaga esimene film ilmus 1977. aastal lakoonilise pealkirja all “Star Wars”. Alles hiljem, kui George Lucas järgmise osa stsenaariumi kirjutas, said neist neljas ja viies episood – siis mõtles Lucas välja terve kuueosalise saaga. Kirjutamiseks, produtseerimiseks ja lavastamiseks anti 150 000 dollarit, Lucas produtseeris filmi, millest sai esimene Tähesõdade universumis. Neljanda episoodi kassaedu ja Ameerika grafiti lubasid George'il LucasFilmi abiga saaga järgmisi filme ise rahastada. Hoolimata sellest, et sotsiaalmeediat veel ei eksisteerinud, vaikiti mõned süžeepunktid isegi näitlejate eest filmimise ajal maha.

George Lucas kogus oma saaga süžeed kõikjalt: John Carterist rääkivatest raamatutest ja Valeriani kohta käivatest koomiksitest kuni Frank Herberti fundamentaalse "Düüni" ja Akira Kurosawa filmideni. Kuid peamine inspiratsioon oli Joseph Campbelli raamat "Tuhande näoga kangelane". Campbell usub, et enamikul maailma müütidest on ühine süžeestruktuur kangelasest, kes peab läbima oma teekonna. Ta lõi termini "monomüüt" spetsiaalselt selle struktuuri tähistamiseks. Hollywoodi produtsent Christopher Vogler lõi selle raamatu põhjal isegi stsenaristidele mõeldud koolitusjuhendi, mida kasutavad edukalt mitmed stuudiod. Luke Skywalkeri teekond lihtsast põllumehest võimsaks Jediks pole midagi muud kui klassikaline müüt sellest, kuidas arhetüüpne kangelane uusi teadmisi omandab.

Teda saadab sellel teekonnal ebatüüpiline printsess Leia, kes juhib vägesid ja on lootuse sümboliks edukaks mässuks impeeriumi vastu. Lisaks on neile abiks kosmosepalgasõdur Han Solo ja tema ustav kamraad Chewbacca. George Lucas kasutab monomüüdi kogu triloogia süžee aluseks. Selle sõja taustal hindab iga tegelane oma võimeid üle. Han kaotab skepsise Jõu suhtes, Leia mõistab oma rolli mässus ja Luke saab pärast elu segadust tarkust.

Eellugude triloogia
Episoodid I-III

Tehnika areng 90ndatel ja Tähesõdade kasvav populaarsus uue põlvkonna seas sundisid Lucast oma vaateid ümber vaatama. Ta pöördus tagasi eellugude idee juurde, mis tal oli 70ndate lõpus. Väljaspool Anakin Skywalkeri reetmise peatükki ja tema pöördumist tumeda poole poole huvitab George Lucast ka vabariigi poliitiline struktuur ja kaubanduslepingud. Tähesõdade universumi laienemine toimus ka ruumilises aspektis: näha oli rohkem planeete ja galaktikatevahelisi lahinguid. Uue loo casting ei olnud aga nii edukas kui vanas triloogias. Teises ja kolmandas osas rikkus Christensen oma näitlejamaine nii palju, et päeva jooksul ei leia teda siiani korralikest projektidest. Roger Ebert kirjutas, et Christensen on nagu laps teismeliste komöödias, kui Amidala räägib oma rasedusest. "Öelda, et Lucas ei oska armastusstseeni kirjutada, on alahinnatud. Postkaardid väljendavad rohkem kirge,” kurtis filmikriitik. Nõrga stsenaariumi päästab vana näitlejate kaardivägi, kuhu kuuluvad Ewan McGregor, Christopher Lee ja Samuel L. Jackson, kellel õnnestub intergalaktika senati koosolekutelt tolmu tuulutada.

Uus triloogia tõi ka tehnilisest küljest kahtlase täiuse. George Lucas kasutab arvutiefekte üha enam ja praktiliselt mitte ühtegi. Tema kinnisidee viis isegi saaga 4-6 jagu arvutiuuenduseni – LucasFilmi omaniku sõnul peaks CGI lisamine triloogia tehnilised tõrked kõrvaldama. Kuid see lisas kunstlikkust mitte ainult külgnevatele praktilistele efektidele, vaid ka süžeeliinidele.

Näiteks Cantina asutuse stseen meenutas veidruste nukufestivali ja koos CGI-ga muutus see animafilmiks dramaatilise filmi sees. Võib-olla jättis Skywalkeri Darth Vaderiks muutumise ajal ka miski sinu sees pettumusega löögi vahele. Kuid kuna Lucas ei ole enam aktiivne ega mõjuta omaenda frantsiisi, on see punkt mitte ainult Anakini loos, vaid ka looja oma loomingus.

Pärast seda, kui Disney Lucasfilmi ostis, plaanis stuudio välja anda filmi aastas, laiendada universumi ulatust ja – nagu selgus – muuta kaanonit. JJ Abrams, tõeline projektide taaskäivitamise spetsialist, võttis filmi vastu täie vastutustundega. Ja üldiselt kordab süžee neljandat episoodi. George Lucas heitis tegijatele isegi ette, et nad üritasid uue loo väljamõtlemise asemel mängida nostalgial. Abrams lisas vaid pisidetaile, mis fänne nördimust tekitasid – tormiväelane ilmus esimest korda ilma maskita ning Kylo Reni valgusmõõga kuju ei meenutanud sugugi klassikalist. Lisaks kasutab lavastaja oma traditsioonilist “salakasti” tehnikat. Selle meetodi põhiolemus on pigem mõistatuste ja küsimuste loomine, mitte teadmiste ja vastuste andmine – tegelikult pole see Hitchcocki MacGuffin palju muudetud. Abramsi arvates on huvitavam pidevalt mõelda, kust Snoke pärit on või kes on Rey vanemad, kui lõpuks seda teavet hankida. Tundub, et kogu triloogia ehitatakse üles sellel põhimõttel.

Seitsmendas episoodis näeme taas liivaplaneeti ja jedi, kes peavad taastama Jõu tasakaalu. Isegi uus Surmatäht sai starfighteri rünnakute vältimiseks uuenduse (spoileri hoiatus: see ei õnnestunud). Arvestades uue triloogia loomist, tundub JJ Abramsi film kui proloog millelegi suuremale – ja sellel puudub iseseisev alus. Lõpetanud filmi sõna otseses mõttes kaljul koos Luke Skywalkeriga, määras režissöör “Ärkamise...” osaks seriaalist, mis vajab hädasti järge, nagu veejanune.

Rogue One’i lugu leiab aset saaga kolmanda ja neljanda episoodi vahel. Mässulised saavad teada, et impeerium kavatseb ehitada superrelva, mis hävitab terved planeedid. Jyn Erso ja tema meeskond üritavad varastada Galaxy peamise relva plaane. Erinevalt teistest saaga filmidest ei ava Rogue One klassikaga "Ammu aega tagasi kaugel, kaugel galaktikas". Selle asemel kasutab ta mässuliste filmi tööriistakomplekti: vaprad, isamaalised mässulised tõusevad hüsteerilise ja tasakaalustamata kurjuse vastu.

"Rogue One" on ühendav lüli vanade ja uute episoodide vahel, kuigi see võib kvalifitseeruda iseseisvaks filmiks. Film austab nende kangelaste panust, keda saaga tegelased ei maini. Siin pole kohta vastuolulistel naljadel ja režissööri valitud sünge intonatsioon sobib sellisesse sõjafilmi. Saaga atribuudid on endiselt paigas: filmis meenuvad nii Jõud kui ka Surmatäht ise ning see on vaid taustaks partisaniloole. Režissöör Gareth Edwards, kellel on "Koletiste" ja "Godzilla" lavastamise kogemus, tegi selle, mida stuudio nõudis – tugeva filmi vägitegudest, mis väldib paatost. Motivatsioonikõned on selles žanris paratamatud, kuid neid on vähe ning need tasakaalustavad filmi droid K-2SO naljadega. Edwards lavastas ka kogu saaga kõige eepilisema stseeni – Darth Vader hävitab mässajad hämaruses valgusmõõgaga. See on juba väärt vastus neile, kes peavad seda filmi Tähesõdade universumi jaoks ebavajalikuks.

Rian Johnson on kuulsaks saanud oma oskusliku balansseerimisega peavoolu- ja autorikino piiril. Tema “Ajasilmus” oli kosmosereiside toetajate seas tuliselt arutletud ja ta tõi Bruce Willise korraks märulikangelaste ridadesse tagasi. Viimased Jedi jäädvustas Johnsoni viisi süžee tasakaalustamiseks ja kiirelt ühelt tegelaselt teisele ümberlülitumiseks, kaotamata tasakaalu (jõus).

Vanade ja uute tegelaste kuhjumine viis aga parandamatult pika jooksuaja - 152 minutini. Hamill võrdleb filmi Ristiisaga ja tal on mõneti õigus. Peresaaga juurdus läbi möödunud episoodide ja muutus lõpuks sugupuuks, milles igaüks püüab leida oma kohta. Nüüd on Jõul varasemast laiem telekineesi mõju ning tegijad püüavad lisaks droididele ka noore publiku tähelepanu tõmmata Porgamiga – armsate olevustega planeedilt Ek-to.

Selle osa nurgakiviks saab Luke Skywalkeri enesepagulus raskete suhete tõttu vennapojaga. Laevastik koos Leiaga ootab jedide tuge. Ray soovib leida vastuseid küsimustele oma supervõimete ja perekonna kohta. Alles kolmas süžeeliin Finni ja tema partneri Rose’iga distantseerib vaatajat veidi peamistest konfliktidest. Need kaks mängivad läbi häkkimisfilmi ikoonilise pöörase võtmehoidja ja samm-võitu stseeniga – ja ütlevad ootamatult tere hiljutisele loomaõiguste teemalisele "Okjale".

Režissöör Johnson tõi frantsiisile oma tavalise operaatori Steve Yedlini. Koos temaga lõid nad saaga maalilisemaid stseene: lahingu punase soolaga planeedil ja süngeid kaadreid Ek-thist, kus Luke Skywalker igatses üksi. Johnsonil õnnestus muuta Jedi lugu samuraikino peavooluks. Uut lootust luues sai Lucas inspiratsiooni Akira Kurosawa süžeest "Kolm lurjat peidetud kindluses" võimu tagasitulekust ja kaotatud aladest. Kuid Rian Johnson kasutab ainult Aasia kino atribuutikat: kadunud saar, õnnistustest loobumine, õpetaja-õpilase suhted. Sellised paralleelid Lucase esimese triloogiaga tekitavad tugeva nostalgilise efekti. Isegi Yoda ilmumine, mille režissöör on Frank Oz, aitab sellele kaasa mitte niivõrd algses triloogias, kuivõrd filmides, kus eriefektid loodi käsitsi. Lõppkokkuvõttes on "Viimased jedid" aeglane, meditatiivne film, mis räägib võimatusest leida vastuseid teatud küsimustele. Ja see on täpselt see, mille poole mõned frantsiisi fännid püüdlevad.

Tutvustame meile täiesti uusi noori peategelasi. Enamik frantsiisi fänne ei olnud filmiga rahul, peamiselt seetõttu, et see kopeeris neljanda episoodi põhijooni ja püüdis mängida publiku nostalgial, pakkumata midagi tõeliselt uut. 2016. aastal ilmus sarja esimene spin-off, pealkirjaga, mis räägib sündmustest, mis eelnesid neljandas osas räägitavale loole. Kuid siin juhtus ootamatu: vaatamata sellele, et filmis polnud ainsatki Jedit, rõõmustas film kriitikuid ja publikut. Seetõttu ei tohiks Disney tööd sarja kallal kunagi alahinnata.

Nende põhjal on toodetud lugematul hulgal suveniire, koomikseid, raamatuid ja muid kaupu, mis toovad frantsiisiõiguste omanikele tohutut tulu. Tegelikult tuleb põhitulu kaasasolevatest toodetest, mitte filmide levitamisest kinodes. Tegelikult mõtles selle oma töö rahaks realiseerimise skeemi välja George Lucas, kuna varem polnud kellelegi pähe tulnud, et filmisümboolikaga kaupade müümisega saab nii palju raha teenida. Värskete andmete kohaselt on Tähesõdade kaupade müügist saadav tulu rohkem kui 20 miljardit dollarit.

Star Warsi mõju ei saa üle hinnata. Algse triloogia filmid plahvatasid sõna otseses mõttes oma aja populaarset kultuuri. Kinouniversumi põhjal loodi isegi oma ametlik religioon – jediism. Miljonid inimesed osalevad igal aastal kõikvõimalikes cosplaydes, tulevad rollimängudele ja lihtsalt Star Warsi frantsiisi fännide foorumitele ning koguvad lihtsalt sarja sümbolitega tooteid. Arvukates filmides ja animasarjades võib leida viiteid George Lucase kultuslikule frantsiisile ning mõned režissöörid teevad sarjast isegi täieõiguslikke paroodiaid, meenub vaid Mel Brooksi “Spaceballs”.

Soovin siiralt õnnitleda oma lemmiksarja 40. juubeli puhul ning soovida selle tegijatele imelist meeleolu ja loomingulist inspiratsiooni. Ja tahaksin eraldi soovida frantsiisi praegustele omanikele, keda esindavad Disney tootjad, rohkem jõudu ja kujutlusvõimet, et nad rõõmustaksid oma fänne sagedamini uute väärt teostega.

Hollywoodis kuulutati välja viimaste aastate kõrgeima profiiliga tehing filmitööstuse maailmas: Disney Corporation ostis Lucasfilm Ltd. 1971. aastal režissööri ja produtsendi George Lucase poolt asutatud ettevõttele kuuluvad Star Warsi ja Indiana Jonesi frantsiiside õigused ning selle osakondade hulka kuuluvad kuulus visuaalefektide ettevõte Industrial Light & Magic (ILM), salvestusstuudio Skywalker Sound ja videomängude arendaja LucasArts. Tehingu on juba heaks kiitnud nii Lucas kui ka Disney direktorite nõukogu.

Disney maksis Lucase pärandi eest 4,05 miljardit dollarit ja sai samal ajal populaarsete filmide järgede filmimise õigused: 2015. aastal ilmub Tähesõdade seitsmes episood.

George Lucas ütles, et ettevõtte müük on jätk tema plaanidele lõplikult pensionile minna. Tuletame meelde, et sel aastal lubas režissöör ja produtsent keelduda täispikkade kassahittide filmimisest pärast kriitikute ja kolleegide vastuvõttu tema filmile “Punased sabad”.

"Viimase 35 aasta jooksul on mul olnud rõõm näha Star Warsi üleminekut ühelt põlvkonnalt teisele. Nüüd on kätte jõudnud aeg, mil annan need edasi järgmisele režissööride põlvkonnale. Uskusin alati, et Tähesõjad elavad mind üle ja minu jaoks oli oluline selleks ise tingimused luua,” tsiteerib väljaanne Lucase sõnu. Mitmekesisus .

Pärast Star Wars: Episode VII ilmumist, mis on praegu varajases arendusjärgus, kavatseb Disney toota sellest universumist ühe täispika filmi iga kahe kuni kolme aasta järel.

Kuid Lucas ei piirdunud ainult filmidega: kogu frantsiis hõlmas paljusid seotud tooteid: mänguasju, suveniire, filmide romaane ja lihtsalt raamatuid, mis räägivad "kauge, kauge galaktika", animasarjade ja õiguste müügist. tegelased. Näiteks üks viimaseid tehinguid oli leping Rovioga Star Warsi piltide kasutamiseks populaarses mängus Angry Birds. Aastate jooksul on selline lähenemine võimaldanud Lucasfilmil teenida rohkem kui 20 miljardit dollarit ja Lucasest on saanud maailma rikkaim režissöör – tema isiklikku varandust hinnatakse 3,5 miljardile dollarile.

Frantsiis peaks tänavu tooma 215 miljonit dollarit.

Disney on Lucasfilmiga koostööd teinud alates 1987. aastast, mil Disneylandis (praegu Orlandos, Pariisis ja Tokyos) avati esimene Star Warsi atraktsioon. Samuti on ettevõtted mitmetes toodetes kombineerinud Miki-Hiire ja Lucase tegelasi. Lisaks on Disneyl litsents Indiana Jonesi atraktsiooni jaoks ja ta töötab Tähesõdade live-action sarja kallal.

Algul keskendub ettevõte mänguasjade tootmise laiendamisele ja Disneylandi Star Warsi teemapargi laiendamisele. Disney juhtkond lubab, et kõik Lucasfilmi kohustused täidetakse.

See kehtib ka Indiana Jonesi tulevase jätkamise kohta – Lucasfilm valmistas seda ette koos filmifirmaga Paramount, kellega Disneyl on kokkulepe filmide levitamiseks Marveli universumis. Lucasfilmi presidendiks saab , kes juhtis ettevõtet koos Lucasega enne müüki; ta töötab ka kõigi tulevaste Tähesõdade ja muude stuudiofilmide produtsendina. kavatsetakse palgata konsultandiks filmide filmimisel.