Aleksander Kalyagin ja tema naised. Seitsme luku taha peidetud Jevgenia Glušenko ja Aleksandr Kaljagini pereelu
Aleksander Aleksandrovitš Kaljagin. Sündis 25. mail 1942 Malmõžis. Nõukogude ja Vene näitleja ning teatri- ja filmirežissöör. RSFSRi rahvakunstnik (1983). NSV Liidu riikliku preemia laureaat (1981, 1983).
Aleksander Kaljagin sündis Kirovi oblastis Malmõži linnas ajalooteaduskonna dekaani Aleksandr Georgievitš Kaljagini (1895–1943) ja prantsuse keele õpetaja Julia Mironovna Zaidemani (1901–1973) perekonnas.
Isa - Aleksandr Georgievich Kalyagin (1895-1943), ajalooteaduskonna dekaan, suri aasta pärast poja sündi ja ema kasvatas teda üksi.
Ema - Julia Mironovna Zaideman (1901-1973).
13-aastaselt kirjutas Aleksander Kaljagin naiivse kirja, milles oli palju grammatilisi vigu, oma soovist saada näitlejaks ja soovimatusest õppida. Arkadi Isaakovitš vastas kirjale: "Sasha, ma usun töösse. Mis on tööjõud? Töö on minu jaoks kõige aluseks...” Aleksandr Kaljagin luges sama kirja Arkadi Raikinile 1978. aastal saates "Teatrikohtumised".
1959. aastal lõpetas ta meditsiinikooli sünnitusabi erialal ja töötas kaks aastat kiirabi parameedikuna.
1965. aastal lõpetas Aleksander Kaljagin teatrikooli. B. Shchukin ja võeti vastu Taganka teatri truppi. Peagi tundis ta aga, et ta ei sobi Juri Ljubimovi teatriesteetikasse ja siirdus 1967. aastal teatrisse. M. N. Ermolova. Selles teatris mängis ta rolli, mida ta ise peab oma kunstnikukarjääri alguseks - Poprištšina filmis "Hullumeelemärkmed".
1970. aastal kutsus Oleg Efremov Kaljagini Sovremennikusse, kuid ta ise lahkus peagi Moskva Kunstiteatrisse.
1971. aastal siirdus ta Efremovi järel Moskva Kunstiteatrisse ja Kaljagini. Parimad rollid, mida ta sellel laval mängis, on Trigorin Tšehhovi lavastuses “Kajakas”, Poluorlov M. Roštšini näidendis “Vana uusaasta”, Lenya Shindin A. Gelmani näidendis “Meie, allakirjutanu”, Orgon Molière’i “ Tartuffe”, Fedja Protasov L. Tolstoi “Elav laip”.
Pärast Moskva Kunstiteatri jagunemist 1987. aastal jäi Aleksander Kaljagin Efremovi juurde teatrisse, mis sai tuntuks kui Moskva Kunstiteater. Tšehhov, kuid lahkus sellest 1991. aastal, tajudes teatri "eelseisvat kriisi".
Filmidebüüdi tegi ta 1967. aastal filmis Nikolai Bauman – mängis Moskva parteikomitee esindajat.
Esimene edu ja populaarne armastus tuli Babs Baberley (Donna Rosa d'Alvadores) rolliga 1975. aasta filmis. "Tere, ma olen su tädi!".
Veelgi suurema populaarsuse saavutas ta pärast filmi “Lõpetamata pala mehaanilisele klaverile” ilmumist 1977. aastal, kus ta mängis Mihhail Vassiljevitš Platonovi rolli. Samal 1977. aastal sai ta ajakirja “Soviet Screen” küsitluses aasta parimaks näitlejaks.
Aleksander Kalyagin filmis "Tere, ma olen su tädi!"
Episood filmist "Tere, ma olen su tädi!"
Aleksander Kalyagin filmis "Lõpetamata pala mehaanilisele klaverile"
Hiljem mängis ta palju rolle filmides, mis arvati Nõukogude ja Vene kino kullafondi: “Ülekuulamine” - Seyfi Ganiev (selle rolli eest pälvis ta 1981. aasta NSVL riikliku preemia), “Adam abiellub Evega” - advokaat, “ Vana uusaasta" - Pjotr Poluorlov, "Midagi provintsielust" - Povidon Maksimovitš, "Surnud hinged" - Pavel Ivanovitš Chichikov, "Prokhindiada ehk jooksmine paigal" - Aleksandr Aleksandrovitš Ljubomudrov, "Teine elu" - Fariz Amirovich Rzaev, " Komöödia Lysistratast" - nõustaja Probulus jt.
Aleksander Kalyagin filmis "Vana uusaasta"
Aleksander Kalyagin filmis "Surnud hinged"
1992. aastal lõi ta oma teatri "Et Cetera".
Septembris 1996 sai Et Cetera teater, millel varem polnud oma lava, püsiva lava ühes Novy Arbati hoonetest. Samal ajal hakkas Aleksander Kaljagin tegema lobitööd ideele ehitada teatrile uus hoone. 2005. aastal ehitati hoone arhitekt A. V. Bokovi projekti järgi. Hoone projekti välja töötanud arhitekt A. Velikanov süüdistas A. Kaljaginit halvas maitses ja loobus oma autorsusest algse planeeringu moonutamise tõttu. Arhitektuurikriitik G. Revzin võrdles teatrihoonet “õpilastööde” ja “tsirkusetelgiga”.
2003. aastal liitus ta Ühtse Venemaaga.
28. juunil 2005 kirjutas ta alla kultuuritegelaste, teadlaste ja avalikkuse esindajate üleskutsele seoses naftakompanii Jukose endistele juhtidele määratud karistusega. “Viiekümne kiri” ilmus vastusena teisele kirjale, milles teised kultuuritegelased nõudsid Mihhail Hodorkovski poliitvangina. 2011. aastal teatas ta, et ei kahetse, et 2005. aastal sellele kirjale alla kirjutas.
6. veebruaril 2012 registreeriti ta ametlikult Vene Föderatsiooni presidendikandidaadi ja praeguse peaministri Vladimir Putini volinikuks.
Skandaal Lavaveteranide Majaga
1996. aasta oktoobris valiti Kaljagin Vene Föderatsiooni Teatritöötajate Liidu esimeheks.
M.G. Savina nimelise lavaveteranide maja kompleksne kapitaalremont, rekonstrueerimine ja restaureerimine nõudis ekspertide hinnangul vahendeid, mida Venemaa Teatritöötajate Liidu käsutuses ei olnud.
Lavaveteranide maja rekonstrueerimisplaanide arutelul 2006. aastal lahvatas skandaal seoses teatritöötajate liidu esimehe A. Kalyagini kavatsustega müüa osa territooriumist Süsteema-Halsi ettevõttele ja ehitada föderaalse tähtsusega monumendi territooriumile elamu.
STD ja Sistema-Halsi kokkuleppele olid vastu lavaveteranid ja hulk teatritöötajaid. Olukord jõudis president V. V. Putinini, kes tellis konflikti uurimise ja lubas eraldada eelarvest raha veteranide maja renoveerimiseks. Presidendi sekkumise tulemusena loobus Sistema-Hals elamu ehitamise plaanist, annetades 5 miljonit dollarit (132 miljonit rubla) Veteranide Maja haldavale Teatritöötajate Liidule remondiks.
Peterburi kuberner V. Matvienko tegi ettepaneku maja üle viia linnabilanssi, kuid A. Kaljagin astus selle vastu, kuna tema hinnangul kaotaks Lavaveteranide Maja sel juhul oma loomingulise identiteedi ja muutuks lihtsalt. linna asutus.
Kaljagin pidas üht arvukatest ajakirjandusväljaannetest enda au ja väärikust solvavaks, hindades kahju poolele miljonile rublale. Kohus aga vähendas neid nõudeid, nõudes Peterburi teatriajakirjalt 1 rubla ja ajakirja ajakirjanikult M. Dmitrievskajalt 1 tuhat rubla.
Hoolimata 2006. aastal eraldatud raha maja renoveerimiseks, polnud 2010. aasta kevade seisuga töödega alustatud. Lavaveteranide maja direktori Aleksandr Belokobõlski sõnul on Teatritöötajate Ametiühing juba pooled määratud vahenditest ära kulutanud, kuid korduvad selleteemalised pöördumised prokuratuuri ja majanduskuritegude osakonna poole pole tulemusi andnud. 2010. aasta detsembris kanti Lavaveteranide Maja hoone eriolukordade ministeeriumi tuleohutuse “musta nimekirja”.
2012. aasta talvel algas Lavaveteranide majas mastaapne ümberehitus. 2. mail 2013 külastasin Lavaveteranide Maja. Aleksander Kaljagin rääkis presidendile töö käigust ja tulemustest: mitte ainult hooneid ei remonditud, vaid vanade jooniste järgi taastati lühtrid ja muud sisustuselemendid ning V. Vasnetsovi kooli ikoonimaalijate tehtud iidsed maalid. kustutatud. 1930. aastal hävinud majakirik taastati.
Moskva ja kogu Venemaa patriarh Kirill pühitses templi sisse 28. mail 2013, taastatud nimelise Lavaveteranide Maja piduliku avamise päeval. M.G. Savina. Veteranid kolisid Komarovo Loomemajast, kus nad elasid rekonstrueerimisperioodil, toimus 2013. aasta oktoobris. 25. oktoobril 2013 külastasid Venemaa Teatritöötajate Liidu esimees A. Kaljagin ja Venemaa Föderatsiooni presidendi administraator V. Kožin Peterburi nimelist lavaveteranide maja. M.G. Savina ja osales kodumajapidustusel.
Aleksander Kalyagini pikkus: 172 sentimeetrit.
Aleksander Kalyagini isiklik elu:
Esimene naine, näitleja Tatjana Korunova, suri vähki. Abielust sündis tütar Ksenia, kes elab Ameerikas ja kellel on poeg Matvey (sündinud 2001).
Teine naine - Venemaa rahvakunstnik. Abielust sündis poeg Denis, ajakirjanik, kes õppis Philadelphia lähedal mainekas erakoolis George School.
Aleksander Kalyagin ja Evgenia Glushenko koos laste Ksenia ja Denisiga
Aleksander Kalyagini filmograafia:
1967 – Nikolai Bauman – Moskva parteikomitee esindaja
1971 – enneaegne mees – Bukejev
1972 – Jäneste kaitseala
1972 – viieteistkümnes kevad – Astahhov
1973 – Doktor Kalinnikova iga päev
1973 – Must prints – Daniil Arkadjevitš Biytšuk (Danik)
1974 – vigade öö – hr Hartcastle
1974 – Üks võõraste seas, võõras omade seas – Vanjukin, raudteejaama juht
1974 – Patsidega ime
1975 - variant "Omega" - SS Sturmbannführer Franz Maggil
1975 – Tere, ma olen su tädi! - Babs Baberley
1975 – Jaroslav Dombrovski – kolonel Tucholko
1975 – Anthony van Leeuwenhoeki väikesed loomad – Anthony van Leeuwenhoek
1976 – Armastuse ori – Aleksandr Aleksandrovitš Kaljagin, režissöör
1976 – Ferdinand Luce’i elu ja surm – Schwartzman, produtsent
1976 – haavatud haavatud loomad – Denis Nikolajevitš Kuskov, arhitekt
1976 – Printsess ja hernes – kuningas
1977 – Lõpetamata teos mehaanilisele klaverile – Mihhail Vassiljevitš Platonov
1977 - profiilis ja terve näoga - Nikolai Petrovitš Tšerednitšenko
1977 - Doll / Lalka (Poola) - Vene kaupmees Suzin
1977 - tunnete segadus - Viktor Semjonovitš, Nadja isa
1977 - Vesnuhhini fantaasiad - Nikolai Olegovitš, kooli direktor
1978 - lapsed on nagu lapsed - Igor Vladimirovitš, kirurg, Olya isa
1979 – Usk ja tõde – Vladik Minchenko
1979 – ülekuulamine – Seyfi Ganiev, kapten-uurija
1980 – Adam abiellus advokaadi Eevaga
1980 - ametisse nimetamine - Nikolai Stepanovitš Kuropejev / Muraveev
1980 – vana uusaasta – Pjotr Poluorlov
1981 - ja ma olen jälle teiega - Vassili Andrejevitš Žukovski
1981 – enne suletud ust – Dašdamirov
1981 – Öösel räägitud lugu – hollandlane Michel
1983 - midagi provintsielust - Povidon Maksimovitš, Katja abikaasa / Khirin, raamatupidaja / Aplombov / Vikhlenev
1983 – Park – Gena
1984 – Surnud hinged – Pavel Ivanovitš Tšitšikov
1984 – Prokhindiada ehk kohapeal jooksmine – Aleksandr Aleksandrovitš Ljubomudrov
1985 – minu tüdruksõber
1986 - Viimane tee - Vassili Andrejevitš Žukovski
1987 - Kreutzeri Sonaat - jurist
1987 - Teine elu - Fariz Amirovich Rzaev
1988 – Suur mäng – Solomon Shore
1988 – Klim Samgini elu – Mitrofanov
1989 - Vaska - Kaganovitš
1989 – Komöödia Lysistratast – Advisor Probulus
1990 – kohtusime kummaliselt
1991 – Suhhovo-Kobylini juhtum
1991 – käsikiri
1992 – Kuidas läheb, ristikarp? - väikemees, kuritegeliku ühenduse juht
1992 - Võti - Semjon Sidorovitš, advokaat
1992 - pood “Rubinchik” ja...
1993 – malmjumalate lapsed – meister
1993 – mina olen Ivan, sina oled Abram – Mordhe
1994 – Prokhindiada 2 – Aleksander Aleksandrovitš Ljubomudrov
1998 – Tšehhov ja teised. 1. “Unustasid” (2. osa) – Ivan Prohhorovitš Gauptvakhtov
2. “Diplomaat” (5. osa) – Aristarkh Ivanovitš Piskarev, kolonel
3. “Lootusetu” (8. osa) – Egor Fedorovitš Šmakhin
2002 – Lady for a Day – Henry Blake, kohtunik, Crook
2003 – Boulevard Binding – Gilbert
2004-2005 - vaene Nastja - Vassili Andrejevitš Žukovski
2007 - Rude ja Sam - Semjon “Sam” Ivanovitš
Aleksander Kalyagini telelavastused:
1972 – Pickwicki klubi märkmed (telelavastus) (režissöör A. A. Proshkin) – hr Samuel Pickwick
1978 – Mängijad – Ikharev
1981 – Aisop – Aisop
1985 – Kuldkala (telelavastus) – jutustaja
Aleksander Kalyagini teoste lavastaja:
1985 – minu tüdruksõber
1994 – Prokhindiada 2
Aleksander Kalyagini diskograafia:
1983 - "Poisid, elame koos." Kass Leopoldi laulud (muusika: B. Saveljev, tekst ja sõnad: A. Khait, laulab ja loeb A. Kaljagin, muusikat esitab ansambel Melodiya)
Aleksander Kalyagini filmide punktid:
1977 – Trans-Siberi ekspress – hääletanud Asanali Ashimova
Aleksander Kalyagini koomiksite hinded:
1977 – kes ma olen? - loeb teksti
1979 – Tale of Tales
1981 – kass Leopoldi aare
1981 – Kass Leopoldi telesaade
1982 – jalutamas kass Leopold
1982 – kass Leopoldi sünnipäev
1983 – kass Leopoldi suvi
1984 – kass Leopold unenägudes ja tegelikkuses
1986 – Kass Leopold. Kass Leopoldi kliinik
1987 – Kass Leopold. Leopoldi kassi auto
1987 - Mumu (autorilt)
1987 – Dialoog (Mutt ja muna) (Mole)
1992 – Bobe Mayses (vanaema jutud) (jutustaja)
2015 – kass Leopold (kass Leopold) uued seiklused
Aleksander Kalyagini näitlejatööd:
Moskva Draamateater ja Komöödiateater Tagankal:
1965 – D. Reedi “Kümme päeva, mis vapustasid maailma”; režissöör Yu.Ljubimov - puuetega / talupoeg / sõdur / kõneleja / minister
1966 – B. Brechti “Galileo elu”; režissöör Yu.Ljubimov – Galileo Galilei
1966 - V. Osipovi “Ainult telegrammid”; režissöör Theodor Vulfovitš - Gubin
1967 – P. Weissi “Uurimine”; direktor P. Fomenko
M. N. Ermolova nimeline Moskva Draamateater:
1967 - D. Samoilovi “Leitnant Schmidt”; direktor V. Komissarževski - vangla sideametnik
1968 – N. Gogoli “Hullumehe märkmed”; režissöör Juri Vertman - Poprištšin
1968 – T. Williamsi “Klaasmenageeria”; režissöör Kaarin Ryde - Jim O'Connor
1969 – A. Fredro “Kättemaks”; režissöör Jerzy Krasowski – Papkin
1969 - I. Turgenev “Kuu aega külas”; režissöör E. Elanskaja - Arkadi Sergeitš Islajev
A. P. Tšehhovi nimeline Moskva Kunstiteater:
1973 - Gennadi Bokarevi "Terasetöölised"; lavastaja O. Efremov - Meister
1973 - M. Roštšini “Vana uusaasta”; režissöör O. Efremov - Pjotr Poluorlov
1974 - R. Ibragimbekovi “Nagu lõvi”; režissöör Vladimir Saljuk - Murad
1976 - M. Roštšin "Abikaasa ja naine"; režissöör R. Viktyuk - Aljosha isa
1976 - E. Volodarski “Lahkudes vaata tagasi”; režissöör E. Radomõslenski - Fedor Ivanovitš
1977 – A. Gelmani “Tagasiside”; lavastaja O. Efremov - tõukaja
1977 - M. Gorki "Suveelanikud"; režissöör Vladimir Saljuk - Šalimov
1979 - “Meie, allakirjutanu”, A. Gelman; direktor O. Efremov - Lenya Shindin, SMU "Selkhozstroy" peadispetšer
1979 - I. Tšurka “Kino”; režissöör István Horvai - Szerdahelyi-Kisz, režissööri assistent
1980 - A. Tšehhovi “Kajakas”; režissöör: O. Efremov - Trigorin
1981 - "Nii et me võidame!" M. Šatrova; režissöör: O. Efremov - Lenin
1981 – Moliere’i “Tartuffe”; režissöör A. Efros – Orgon
1982 – L. Tolstoi “Elav laip”; režissöör A. Efros - Fjodor Vasiljevitš Protasov
1986 - “Toastmaster” A. Galin; režissöör: Kama Ginkas - Simon
1987 - M. Roštšini "Pärlmutt Zinaida"; režissöör O. Efremov – Tubakas
1995 - V. Arro “Tragöödikud ja koomikud”; režissöörid Nikolai Skorik, Sergei Satyrenko - Chuguev
1997 – N. Gogoli “Abielu”; režissöör R. Kozak - Ilja Fomitš Kochkarev
Kunstnike ARTel Sergei Jurski:
1992 - "Mängijad-XXI" N. V. Gogoli näidendi "Mängijad" põhjal - lohutav
Lenkom:
1995 - "Tšehhi foto" A. Galina - Pavel Razdorsky
jne:
1994 - A. Tšehhovi teoste ainetel "Juhend abiellujatele"; režissöör Vladimir Saljuk - lesk
1998 - K. Dragunskaja "Igavesti ja igavesti"; režissöör A. Kaljagin - Sergei Krjuksoni isa
1998 - “Näod” A. Tšehhovi lugude ainetel; direktor A. Kaljagin
1998 - B. Shaw "Sonettide tume daam"; režissöör R. Kozak – Don Quijote
1999 – Cervantese “Don Quijote”; režissöör Aleksandr Morfov – Don Quijote
2000 - W. Shakespeare'i "Shylock"; režissöör R. Sturua - Shylock
2001 - A. Jarry "Ubu kuningas"; režissöör Aleksandr Morfov – papa Ubu
2002 – S. Becketti “Krapp’s Last Recording”; lavastaja R. Sturua - Krapp
2005 - A. Sukhovo-Kobylini "Tarelkini surm"; režissöör Oskaras Koršunovas - Maxim Kuzmich Varravin / Kapten Polutatarinov
2006 - “Supresseeri ja eruta” M. Kurochkin; lavastaja A. Kalyagin – Hea näitleja
2010 - W. Shakespeare'i "The Tempest"; režissöör R. Sturua – Prospero, seaduslik Milano hertsog
2012 - Tariq Nui "Vau koht koerte toitmiseks"; direktor R. Sturua - vanamees Garbo
Lavastajatöö teatris:
1996 – Moliere'i "Tõrksa arst" (jne)
1998 - “Näod” A. Tšehhovi lugude ainetel
2006 - M. Kurochkin “Supresseeri ja eruta”.
"Tšehhov. III vaatus" (Panther, Pariis, Prantsusmaa)
N. Gogoli “Kindralinspektor” (Eldred, Cleveland, USA)
"Meie, allakirjutanu" (Ankara, Türkiye)
Aleksander Kalyagini raadionäidendid:
1976 - A. Gelmani “Parteikomitee koosolek”.
1980 - F. Rabelais "Gargantua ja Pantagruel"; lavastaja A. Vilkin - Sergei Muratovi kirjanduslik ja muusikaline kompositsioon
1981 - A. Tšehhovi “Kajakas”; režissöör: O. Efremov - Trigorin
1988 – “Vaikse Iyoni tähepäevikud” – Iyon the Quiet.
Sündis 25. mail 1942 Kirovi oblastis Malmõži linnas. Isa - Kaljagin Aleksander Georgijevitš (1895–1942). Ema - Julia Mironovna Zaideman (1901-1972). Abielus teist korda, tema naine on Venemaa rahvakunstnik Evgenia Konstantinovna Glushenko. Tütar (esimesest abielust) - Ksenia. Elab ja töötab USA-s. Poeg (teisest abielust) - Denis. Ta on lõpetanud USA maineka erakooli George School, seejärel St. John College'i ning elab ja töötab praegu Moskvas.
Lapsepõlv
Aleksander Kalyagin sündis evakueerimisel väikelinnas, kus ta elas vähem kui aasta, kuid ta tuleb Mamliži linna tänaseni, tema isa on siia maetud. Ja Aleksander Aleksandrovitš on tema nime kandva Vjatskopoljanskaja lasteteatrikooli sage külaline. Ta mitte ainult ei esinda selle tähtpäevadel ja tähtpäevadel, vaid maksab ka oma isiklikest vahenditest andekamatele lastele stipendiume. 2014. aastal omistati Aleksander Kaljaginile Kirovi oblasti aukodaniku tiitel. Kaljagin veetis oma lapsepõlve Moskvas Maly Kharitonyevsky Lane'i majas nr 7. Siin elasid nad koos emaga ühiskorteri 11-meetrises toas. Lähedal, Stopani Lane’il, asus Pioneeride Maja, kus ta jooksis koolipoisina laste kunstilugemisstuudiosse õppima. Lähedal asus Turgenevi raamatukogu, Sasha tuli siia mitte ainult raamatuid lugema, vaid ka televiisorit vaatama, majas polnud televiisorit. Oli veel üks lemmikkoht – pagariäri, kus müüdi kõige maitsvamaid kaloririkkaid kukleid. Ja kui palju aastaid hiljem ehitatakse Turgenevskaja väljakule teater "Et Cetera", mis on ainulaadselt kaunis ehitis, milles Aleksander Kaljagini enda ideid mitmel viisil ellu viidi, tunnistab ta: “See on ime! Minu kodulinnas, tänaval, kus poisina jooksin, on luksuslik teater, mis näeb välja nagu võluloss, minu lapsepõlveunistus.. (Foto: Aleksander Kalyagin on 3-aastane)
Aleksander Kalyagin oli pere ainus ja hiline laps. Tema isa, ajalooosakonna dekaan, suri vahetult pärast poja sündi, jõudes talle vaid nime panna. Minu ema, prantsuse keele õpetaja (ta rääkis kokku viit keelt), kasvatas pärast abikaasa surma oma ainsat last üksi. Pole üllatav, et väikese Sasha kõik soovid ja kapriisid said alati täidetud.
Alates 5. eluaastast unistas Kalyagin saada kunstnikuks. Tema memuaaridest: “Mind ümbritses imikueast peale ainult naiselik aura, mind ümbritses armastus ja hellus. Poisina tundsin seda ja istusin kohe pähe. Ja maha istudes näitas ta oma visa iseloomu. Ja seda hoolimata asjaolust, et ma pole jultunud inimene, vaid laisk. Ilmselt taipasin varakult, et jama ja mittemidagi tegemine on minu element. Perekond armastas mind tohutult ja oli kõigi mu esinemiste üle rõõmus. "Väga-väga andekas poiss," ütlesid nad mulle. See inspireeris ja vabastas mind. Kuigi nad ei küsinud minult: "Alichek, seisa taburetil ja loe midagi." Neile meeldis, kui ma kedagi jäljendasin. Siis mulle tundus, et näitlejatöö oli lihtne...”
Kui seitsmeaastane Sasha tahtis kodukinorit pidada, tõi tema ema puusepa, kes tegi noore lavastaja “juhiste järgi” tõelise väikese teatri - tiibade, portaali ja lavaga. Kardinaid oli mitu erinevat värvi ja neid sai riputada vastavalt “kunstilisele kujundusele”. Sasha kutsus oma naabrite lapsed ühiskorterisse ja etendus algas. Ema kaelakeest sai madu, parfüümipudelist palee, paberist väljalõiked kangelasteks. Kohe leiutati süžee – naljakas või õudne. Laval toimuvat kommenteeris noor autor ise. Kui Aleksander Kalyagin näeb palju aastaid hiljem tõelist teatrimudelit, tunneb ta midagi, mida ta koges juba ammu, justkui naaseks ta taas lapsepõlve.
Charlie Chaplinist ja Arkady Isaakovich Raikinist said lapsepõlves tema iidolid. 13-aastaselt kirjutas ta Arkadi Isaakovitš Raikinile kirja, milles esitas küsimuse: "Kuidas te sellise ande saavutasite?" Ja suur kunstnik vastas täiesti tundmatule poisile väga tõsiselt: “Andekust ei saavutata. See on see, mis on looduse poolt antud või mitte antud. Kuid ma usun elus ainult ühte asja: töösse. Aleksander Kaljagin säilitab seda kirja tänini hoolikalt kui "ohutu käitumise kirja". Ta säilitas oma imetluse suure kunstniku vastu kogu elu, aga ka imetlust Chaplini geeniuse vastu, kellesse ta 7-aastaselt pärast telesaadet armus – täna ripub tema kontoris Charlie Chaplini portree. Et Cetera teatri kunstiline juht. Koolipoisina luges Sasha Pioneeride Palees luulet ja oli üks neist vanadest aegadest tuntud armsatest lihavatest poistest, kes õnnitlesid oma täiskasvanud onusid ja tädisid pidulikel koosolekutel helisevate häältega. Vanemaks saades hakkasin esinema tõsist kirjandust lugema, see oli juba tervishoiutöötajate kultuurimaja lugeja rahvateatris. Aleksander Aleksandrovitš mäletab tänaseni tänuga Nina Adamovna Buivanit, kes õpetas talle kirjandusliku lugemise kunsti, kui ta oli meditsiinikooli üliõpilane ja seejärel kiirabi parameedik. (Foto: 1956, Aleksander Kalyagin - seitsmenda klassi õpilane)
Ema jumaldas oma poega. Mõnikord tahtis Sasha isegi vabaneda, eestkoste eest põgeneda ja tunda end iseseisvana. Selle põhjal tekkis palju konflikte. Probleeme oli ka koolis, kus valitses drill (nii igal juhul tundus tulevasele näitlejale). Matemaatika ja füüsika olid Aleksandrile rasked, ta lihtsalt vihkas saksa keelt. Ta õppis hästi ja armastas ainult kirjandust ja geograafiat. Võtsin ebaõnnestumisi väga raskelt. Kui ta sai halva hinde, lahkus ta tundidest ja ema võttis õhtul koolist koolikoti kaasa. Kuni 4. klassini õppis ta ainult poistega; Hiljem, kui koolid ühendati ja klassi ilmusid tüdrukud, muutusid sisekonfliktid veelgi teravamaks. Sasha arvates oli õppimine väljakannatamatu, ta vihkas kooli ja tema ema otsustas, et poisil on parem koolist lahkuda, keskkonda vahetada ja keskeriharidust omandada.
Tee valimine
Vaatamata Aleksandri soovile saada näitlejaks otsustasid tema ema ja tädid kodunõukogus, et tal on vaja omandada "tavaline" elukutse. Ja Aleksander astus meditsiinikooli nr 14. Ta lõpetas selle 1959. aastal, pärast mida sai tööle kiirabi parameedikuna. Nii möödus kaks rasket aastat, mille jooksul Kalyagin õppis, mis on elu vale pool. Pärast seda otsustas ta lõpuks täita oma lapsepõlveunistuse... Ta kavatses õppida näitlemist ainult Štšukini koolis. Andsin dokumendid sisse ja läbisin esimese vooru. Siis aga paluti kaasa võtta arstitõend sidemete seisukorra kohta. Tema hääl oli, nagu öeldakse, "liivaga" - Arkadi Raikini usinate imitatsioonide tulemus. Ta kartis arstlikku komisjoni ega läinud järgmistesse voorudesse. Pärast arstikooli oli loogiliselt võttes vaja astuda meditsiiniinstituuti, kuid tark ema sai aru, et poega ei saa murda, seda enam, et rahvateatri õpetaja, lugeja N.A. Buivan, kellega ta otsustas nõu pidada, kinnitas, et Sashast peaks saama kunstnik. Siis tegi Julia Mironovna fantastilise asja: leidis oma endise õpilase, kelle ema oli Štšukini kooli marksismi ja leninismi osakonna juhataja. Tema kaudu korraldati prooviesinemine, millest võttis osa Boriss Jevgenievitš Zakhava ise. Ta kuulas Kalyagini ära, jäi rahule, kuid soovitas tal eksamiks veel üks muinasjutt ette valmistada ja kirjutas märkuse: tule kolmandasse vooru. 1962. aastal astus Kalyagin kõrgemasse teatrikooli, mis sai nime B.V. Shchukin Evg nimelises Riiklikus Akadeemilises Teatris. Vahtangov. (Foto: 1957. Amatööride esitus)
Perekond
(Foto: Aleksander Kaljagin, Jevgenia Glushenko, Ksenia ja Denis)Štšukini koolis kohtus Aleksander Kalyagin oma esimese armastusega. Andekas näitlejanna ja tõeline kaunitar Tatjana Korunova oli pärit Sverdlovskist, kus ta õppis ülikoolis kuni kolmanda kursuseni füüsikas ja matemaatikas. Ta võeti Štšukini kooli vastu ilma kvalifikatsioonivoorudeta. Keegi ei teadnud Aleksandri ja Tatjana romantikast. Nad abiellusid salaja teisel kursusel, kirjutasid lihtsalt perekonnaseisuametis alla. Tatjana Korunova suri traagiliselt varakult, Julia Mironovna suri peagi ja Aleksander Kaljagin jäi väikese tütrega süles. Aleksander Kaljagin kohtus oma teise naise, näitlejanna Jevgenia Glušenkoga filmi “Lõpetamata pala mehaanilisele klaverile” võtetel. Peagi nad abiellusid ja on sellest ajast koos elanud... Aleksander Kaljagini jaoks on kaks püha tsooni. , kuhu keegi sisse ei astu. See on tema loominguline labor ja tema perekond. Ta on uhke oma laste Ksenia ja Denise ning nüüd oma lapselapse Matvey üle, kes mängib tšellot, mängib jalgpalli ja käib korraga kahes koolis: vene ja inglise keeles. Hiljuti ilmus Ksenia perekonda tütar Anechka.
Planeet Kalyagin
Kalyaginile ei meeldi intervjuude andmine ega televisioonis esinemine. Teda häirivad suunatud kaamerad ja kaamerasähvatused. Avalikule inimesele ei meeldi avalikkus – seda juhtub ka tänapäeval. Ta naerab kolleegide üle, kes lubavad raporteerida omaenda magamistoast. Ei mõista kohut, vaid naerab. Ta ise järgib käsku: "Ära mõista kohut, teid ei mõisteta kohut," kuid see ei muuda tema elus midagi - teda hinnatakse kõige eest: edu ja ebaõnnestumiste, tunnustuste ja auhindade, ehitatud teatri ja positsioonide eest. , kalli auto ja hea maja eest ja palju muud. Ta ärritab, ei, mitte õnne pärast, õnnelikumaid on, aga ta ärritab, sest põikab otsestest määratlustest kõrvale. Nad armastavad teda, mõistmata, miks, ja nad vihkavad teda, süvenemata sellesse, kas sellel on põhjuseid. Ta kukub igast rollist välja: ei tragöödik ega koomik, ta eksisteerib kuskil piiri peal, selles piiritsoonis, kuhu vähesed julgevad seigelda. Näib, et kõiges, mida Aleksander Kalyagin teeb, on mänguelement. Tõelise Moskva Kunstiteatri liikmena (ja peaaegu 30 aastat tema elust on antud Moskva Kunstiteatrile) tegutseb ta selgelt vastavalt kavandatud asjaoludele ja elab alati "tões". Kuid olles ka tõeline vakhtangoviit, irvitab ta selle “tõe” üle alati kergelt ja ennekõike irvitab enda üle. Eneseiroonia on tema kaitse. Ta ei taju inimesi ilma huumorita, katkestab kohe meelitavad kõned: "see on kirstu juures ...". Aitab paljusid, kuid ei reklaami ega oota kunagi tänulikkust. Kuid ta reageerib ägedalt ebaausatele rünnakutele enda, oma teatri “Et Cetera” või Venemaa Teatritöötajate Liidu vastu, mille esimees ta on, kõik diplomaatilised nipid pühitakse kõrvale, reageerib teravalt, viisakust jälgimata. Väga kiireloomuline ja väga lihtne. Hoolimata kogu oma välisest avatusest ja demokraatlikust suhtlusest – elavatest intonatsioonidest, naljadest, valjust naerust – on ta kinnine inimene, kes ei luba kedagi oma maailma. Üks paljudest tuhandetest tema kohta kirjutatud artiklitest kannab nime "Planet Kalyagin" ja see iseloomustab teda väga täpselt. Planeet Kalyagin - mille kohta teatakse nii palju ja nii vähe. Teadaoleva leiate selle saidi lehtedelt. Tere tulemast!
Express Gazeta ajakirjanikud said esimesena teada kuulsa näitlejapaari Kaljagini - Glušenko perekriisist.
Artikkel algab nii: "Nende armastus sündis kaunilt - filmikaamerate püssi all suurejoonelise filmi "Lõpetamata pala mehaanilisele klaverile" võtete ajal." Ta jooksis talle komistades jõe äärde. Ja siis nad kallistasid, seisis põlvini vees ja nuttis – populaarseim ja armastatuim näitleja Aleksandr KALYAGIN ja tollal väga noor, sarmikas Jevgenia GLUŠENKO. Peagi võis see imeline näitlejapaar tähistada pärlpulma – 30 aastat abielu."
Selgus, et Kalyagin polnud mitu kuud ilmunud nende korterisse tänaval 1905 3. Seal elasid ainult tema naine ja poeg Denis. Pärast “Klaverit” sai Kalyagin populaarseimaks artistiks - täiesti teenitult. Samal ajal elas tal üle raske periood isiklikus elus - ta kasvatas üksi oma väikest tütart Katjat - tema esimene naine Tanya suri vähki, kui tüdruk oli 4-aastane.
EG: "Kaljagin ei mõelnudki pikka aega uuesti abielluda, sest võõras naine majas võib lapsele korvamatut kahju tekitada. Ženja Glušenko meeldis talle kohe - armas, lahke, tark. Hiljem tunnistas, et , teda vaadates mõtles ta: "Täpselt sellisest naisest võib saada tema jaoks mõistev ja armastav naine ning Ksyushale hea ema." Ja alles aasta hiljem julges näitleja astuda sammu tema poole.
Ja ka - EG: "Las tädi Ženja tuleb meie juurde elama," ütles tütar pärast mitu kuud kohtumist isa väljavalituga. Varsti sünnitas Evgenia poja.
See kõik on väga võluv. Kuid nii räägib Kalyagin ise ühes intervjuus nende romantikast (Karavan of Stories, 01.09.2003 -
http://www.kalyagin.ru/cinema/hello_aunt/2240/
):— “Mehaanilise klaveri” võtteplatsil tutvusite oma praeguse abikaasa, näitlejanna Jevgenia Glušenkoga? - Jah. Kuid meil ei olnud tol hetkel suhet - suhtlesime eranditult partneritena. Mul olid siis teised hobid ja teised tüdrukud tulid minu juurde Puštšinosse, kus käisid filmivõtted. Alles aasta hiljem, kui järsku tekkis paus - läksin ühega lahku, teisega polnud midagi selget -, tuli mulle järsku meelde: "Muide, Ženja... Mis on tema telefoninumber?.." No miks valetada ? Ma ei kannatanud diivanil lamades: "Oh, millist naist ma igatsesin!" Meie elu Ženjaga ei olnud roosidega üle puistatud. Zhenya ja Ksyusha ei harjunud kohe üksteisega. Alguses oli see meile mõlemale raske."
Selles on midagi ebameeldivat.
Jevgenia Glušenko talus pikka aega kuulujutte oma abikaasa truudusetuse kohta: romantiline suhe võluva Katja Rednikovaga, kelle Kalyagin kutsus oma teatrisse peaosasid mängima. "Varsti ei kahelnud keegi trupist, et Kalyagin hindas mitte ainult Katya näitlejavõimeid." Suhe temaga läks valesti - see mõjutas tema tööd teatris. “Mitu aastat mängis ta ainult ühes näidendis... “Vägistamisega oli ka mingi sünge lugu. Oksana Gorbatšova esitas prokuratuurile avalduse, seejärel viis ta selle minema. “Sinu päeva” toimetuse käsutuses on ekspertiisi tulemused. Ekspertide hinnangul võisid Gorbatšova surnukehalt leitud vigastused saada tema avalduses kirjeldatud asjaoludel. "Oksana keeldus kõigist süüdistustest Aleksander Kaljagini vastu. Ja kriminaalasja algatamisest keeldumise otsuses kirjutas uurija: "14. augustil 2006... Gorbatšova ja Kaljagin seksisid loomulikus vormis, ilma Kaljagin A surveta. .A."http://www.compromat.ru/main/kulturka/kalyaginnenas.htm
Kõik teavad, kuidas sellised lood lõppevad, kui tegu on mõne kuulsa inimese nimega.
Ja siin kirjutas wapbbs.com foorumi külastaja nime all Gek Finn: „Mulle piisas aasta aega tema teatris töötamisest, et Kalyaginis kui inimeses igavesti pettuda. Mäletan väga hästi ühe noore naise paljastusi “Et Cetera” noorempersonalist, kelle Kalyagin ähvardas vallandada, kui ta talle suhu ei anna... No kes meist poleks naistemees. Kuid inimeste veenmine seksima administratiivsete ressursside ja ähvarduste abil on jama. Tema teatrit kritiseeriti kunagi õigustatult selle pärast, et seal polnud ühtki jõhkra meheliku karisma ja jõuliselt väljendatud libiidoga karakternäitlejat. Noh, välja arvatud ettevõtlik Vladimir Simonov. Kõik teised, alates "kangelastest-armastajatest" kuni "lisadeni", valiti ühe kriteeriumi järgi: ainult boss tallab selles laudas kanakuuti.
Jevgenia Konstantinovna ütles, et uskus ainult oma armastatud abikaasat, kuni Internetti postitati helisalvestis Kaljagini räpase vanamehe ahistusest (oh, sa oled üllatunud, millest see vana pingviin unistab!http://compromat.ru/main/kulturka/kalyaginkatya.htm
Ja ärge unustage kommentaare lugeda.
Patune: "Tõelisi mehi on meie ajal nii vähe. Edu A. Kaljaginile. Tema naine ei häbene sellist meest, ta on tark naine."
Natalia: "Kuid lugu Kaljagini seksuaalsusest paneb mind südamesse. See on imeline, et ta on elav ja aktiivne mees... Kui kellelgi on libiido ära võetud, ei saa ta sellest muidugi aru."
Galina: "Ma tean ühte asja, et kallis Aleksander Kalyagin on väga andekas kunstnik ja ma olen kindel, et ta on korralik inimene!!!"
See on selge? Olge uhke, proua, oma mehe püsiva libiido üle. Meil on nende üle nii hea meel!
Huvitav on see, et enamasti arvavad nii naised. Tõenäoliselt juhtus see nende peres, kui nende armastatud isa jooksis oma noore armukese juurde ja ema, hoolikalt oma salli kohendades, ütles: "Öelge Katyale tere ja olge ettevaatlik, et mind ei häbistaks."
Stasja: "Kui ajakirjanik esitleb end nii delikaatsena, miks ta siis pornot maha jätab ja seda isegi maitseb?"
Aga kuna me loeme. Ja lubage mul märkida, et see on huvitav, ma ei varja seda. Ja sa oled uudishimulik, kas pole?
Jällegi, see on perekondlik asi. Kalyagin teab aga, et kunstnik on avaliku elu tegelane, ja oleks võinud olla ettevaatlikum, et mitte oma naist alandada. Aga ilmselt peab ta end haavamatuks.
Ja veel mõned puudutused San Sosanychi portreele.
Kas mäletate lugu laulja Ženja Belousovi endise vabaabielu naisega? Lena Savina hakkas käima ärimehe Viktor BONDARENKOga. Sellest suhtest sündis kuus ja pool aastat tagasi tüdruk Ženja. Rikas mees üüris mainekas Gorki-10 külas Rublevskoje maanteel oma kirele häärberi ja varustas teda esmatarbekaupadega: Saksa autod, jakuudi teemandid, antiikmööbel ja maalid. Aja jooksul armastus aga lahkus ja Bondarenko otsustas tüütust naisest lahti saada, kuid last igal juhul endale jätta. Bondarenko vabandas oma naise ees, rääkides tütre kohta tõtt. Näib, et tema naine ütles: "Tüdruk? Väga hea! Ma olen talle suurepärane ema."
http://www.eg.ru/daily/stars/8336
Riigi esindajaid, kes kaitsevad emadust ja lapsepõlve, mõjutas väga palju Venemaa Avaliku Koja kultuuriarengu komisjoni esimehe Aleksandr Kaljagini kiri, kus tehakse selgeks, et tütar peaks elama koos isaga - “ tuntud kultuuritegelane, filantroop ja silmapaistev ühiskonnategelane. (“Patroon” Bondarenko vahetas nõukogude ajal ikoone välisvaluuta vastu. Tänu temale eksportisid välismaalased Venemaalt kunstiteoseid. Selle eest teenis ta neli aastat. Ja nüüd esitletakse tema elu seda lehte kangelasliku võitlusena vihatud vastu. Nõukogude režiim). Kaljagini sõnul on lapse emal "keeruline käitumine", mis "mängib äärmiselt negatiivset rolli", "lapse elu pannakse tõsiselt proovile". Pealegi kinnitas San Sosanychi assistent härra Yudin esmalt, et kiri on olemas ja selle koostas ta isiklikult ning et Sosanych uskus, et laps peaks kooli minema jne, ja seejärel kägu, et Bondarenko võltsis allkirja! Ja Kalyagin ähvardab läbi viia isikliku uurimise.
Alatu Vanjukin!
Aleksander Kalyagin mängis nõukogude ekstsentrilises komöödias nii hiilgavalt miljonäriks Donna Rosa d'Alvadoraniks ümberkehastunud töötut Babs Baberleyt, et võib arvata, et kunstnik ise, analoogia põhjal Don Pedro lese tädi Charlie'ga, on samuti sündinud. Brasiilias, kus "metsades on palju-palju metsikuid ahve". Tegelik elu on aga ekraanist kaugel ja seetõttu polnud tulevase kino- ja teatrimeistri sünnikoduks mitte Rio de Janeiro, vaid Malmõži linn, mis asub Kirovi oblastis kahe jõe – Zasora ja Mokša – ühinemiskohas. mis suubub Šošma jõkke, mis oma järjekorras suubub Vjatka.
Roll telefilmis "Tere, ma olen su tädi!" tõi Aleksander Kalyaginile pöörase populaarsuse. Esmakordselt mängis Nõukogude kinos meesnäitleja naisrolli ja nimiosa, mille järel sai temast hetkega rahva iidol. Kuid selles ekstravagantses kujundis oleks ta võinud jäädvustada mõni tollal juba tuntud kunstnik, nagu Vladimir Etush, Jevgeni Leonov või Oleg Tabakov... Lavastaja Viktor Titov toetus aga laiemale avalikkusele vähetuntud näitlejale. Ja see valik osutus eksimatuks. “Minu tädi Charlie sündis mind kasvatanud naiste – mu ema, tädi – mälestustest, see sisaldas tüdrukute ja naiste jooni, kellesse ma olin armunud või lihtsalt silma peal... Mu mälu andis ära poosi, žest, lehviku hoidmise viis, silmade tulistamine, flirt, jala tõstmine, ripsmete plaksutamine...”, meenutas Kaljagin ühes intervjuus.
Kalyagini vanemad, vastupidiselt levinud arvamusele, ei olnud näitlejad, nad olid õpetajad. Isa Aleksander Georgijevitš Kaljagin oli pedagoogikakolledži ajalooosakonna dekaan; ema Julia Mironovna Zaideman õpetas prantsuse keelt, kuid lisaks sellele võõrkeelele rääkis ta veel nelja. Ta sünnitas 40-aastaselt poja. Aasta pärast Sasha sündi suri tema isa ja ema kolis koos pojaga Moskvasse oma sugulaste juurde elama.
Kaljagin ütles: "Mind kasvatasid peamiselt naised: ema, tädid..." Nii kasvas ta üles tõelises "naisteriigis", ümbritsetuna arvukatest kanaemadest, kes kasvatasid teda armastuses, helluses, rahuldasid kõiki tema kapriise ja tahtsid. osa koguma - viiulit mängiv poiss. Lootustel näha Sashat hea viiuldajana ei olnud aga määratud täituda - poiss lõhkus pilli ja viskas tükid kapi taha.
Aleksander Kalyagin on kolmeaastane. Foto: kalyagin.ru
Ta unistas lapsepõlvest saati saada kunstnikuks. Ema julgustas seda soovi, nagu ka poja kõiki soove. Et Sasha saaks Maly Kharitonyevsky Lane'i ühiskorteris publiku ees täielikult esineda, kinkis Julia Mironovna pojale miniteatri - tellis puusepalt tiibadega puidust lava ja õmbles kardina. Nii hakkas poiss alates viiendast eluaastast end loomingulisteks saavutusteks ette valmistama. "Jooksin tualettlaua juurde ja vormisin kõigest jõust erinevaid pilte," meenutas Kalyagin.
Aleksander Kalyagin on seitsmenda klassi õpilane. Foto: kalyagin.ru
Aleksandril oli kaks iidolit – Charlie Chaplin ja Arkady Raikin ning ta püüdis neid jäljendada. Kuna kontakt Sir Charliega oli definitsiooni järgi võimatu, otsustas 13-aastane poiss saata ületamatule nõukogude kunstnikule kirja. Milles ta rääkis Arkadi Isaakovitšile oma hellitatud soovist saada näitlejaks ja absoluutsest vastumeelsusest koolis õppida, mida kinnitab selle sõnumi tohutu hulk grammatilisi vigu. Üllataval kombel saadi meister Estrada vastus. Räägiti töö tähtsusest inimese jaoks. "Sasha, ma usun töösse. Mis on tööjõud? Töö on minu jaoks kõige aluseks...” Palju aastaid hiljem, 1978. aastal, luges Aleksander telesaates “Teatrikohtumised” selle kirja oma iidolile, mis teda väga puudutas.
Koolipoiss Kalyaginile õpingud nii väga ei meeldinud, et pärast 8. klassi otsustas ta kindlalt keskkooli pooleli jätta. Ja ta astus Moskva meditsiinikooli, mille lõpetas edukalt sünnitusabi erialal. Pärast seda töötas ta kaks aastat kiirabi parameedikuna. Kuid kuna unistus näitlemisest noort Kalyaginit ei jätnud, läks ta teatriülikooli teist haridust omandama ja endalegi üllatuseks võeti ta esimesel katsel vastu “Haugi” - Štšukini teatrikooli.
Kus teisest aastast saadeti mind ametialase ebakompetentsuse pärast peaaegu välja. Õpetajad ei suutnud ülekaalulise õpilase rolli määrata. «Olin juba poolkiilas, lühike, tihe. Ja minu ümber on ilus mees ilusa mehe seljas. Muidugi tekkisid kompleksid, mul oli piinlik...”, rääkis tulevane kuulus kunstnik hiljem. Tšehhovist sai tema pääste või õigemini lavastus iseseisvate teoste õhtuks ühe kirjaniku varajase loo "Kuigi kuupäev toimus, aga...", mis on kirjutatud pseudonüümi Antoša Chekhonte all. Värske Lyuba Koreneva nõustus temaga koos mängima. See rektor Boris Zakhava lavastus tunnistati kursuse parimaks. Ja üliõpilane Aleksander Kalyagini staatus määrati kindlaks - staar. Veelgi enam, paljudeks aastakümneteks - pole juhus, et Anatoli Efros nimetas teda "tavaliseks" näitlejaks.
Moskva Kunstiteater “Tartuffe” Aleksander Kaljagin koos Juri Bogatõreviga, 1981. Foto: kalyagin.ru
Kalyagini näitlejakarjäär algas Taganka teatris. Noore kunstniku iseseisev iseloom oli aga vastuolus teatri kunstilise juhi Juri Ljubimovi karmi temperamendiga. Ühel päeval tekkis nende vahel tõsine loominguline konflikt ja Kalyagin oli sunnitud trupist lahkuma. Ja alustage tööd uues meeskonnas - Ermolova teatris, kust Oleg Efremov vedas Aleksandri hiljem kõigepealt Sovremennikusse ja seejärel Moskva Kunstiteatrisse, millest sai Kalyagini kodu enam kui veerand sajandiks. Selles teatris tegi ta oma parimad rollid sellistes etendustes nagu: “Kajakas”, “Meie, allakirjutanu”, “Elav laip”, “Vana uusaasta”, “Tartuffe...”
Moskva Kunstiteater “Kajakas” Aleksander Kaljagin koos Anastasia Vertinskajaga, 1980. Foto: kalyagin.ru
Aleksander abiellus esimest korda instituudis õppides - kauni üliõpilase Tatjana Korunovaga. Sverdlovskist saabunud tüdrukul on õnnestunud juba kaks aastat õppida ülikoolis füüsika-matemaatikateaduskonnas. Kalyagin oli täielikult rabatud tema esimesest kirglikust armastusest, mis õnneks osutus mõlemapoolseks. Noored aga oma suhet ei reklaaminud, “romantisesid” kõigi eest salaja ja isegi abiellusid teisel kursusel salaja. Nad läksid lihtsalt perekonnaseisuametisse ja kirjutasid alla... Mõlemad teenisid Taganka teatris, kuid pärast Aleksandri trupist lahkumist kirjutas lahkumisavalduse ka tema naine...
Aleksander Kalyagin koos oma esimese naise Tatjana Korunova ja tütre Kseniaga. Foto: kalyagin.ru
Tatjana suri väga varakult vähki. Tema ja Aleksandri tütar Ksyusha oli sel ajal nelja-aastane.
Pärast naise surma hakkas ema Kalyaginil tüdrukut kasvatama, kuid aasta hiljem katkestas tema elu sama ravimatu haigus. Ja siis tegeles üksikisa kõigi oma tütre kasvatamisega seotud majapidamistöödega: tegi süüa, pesi, koristas, viis lapse lasteaeda, siis kooli, tõi ta sealt ära, aitas kodutööde tegemisel... Seal ei tulnud mõttessegi uut naist majja tuua, ta ei tahtnud traumeerida oma ema jumaldava tütre psüühikat.
Kuid kohtumine 1976. aastal Nikita Mihhalkovi filmi “Lõpetamata pala mehaanilisele klaverile” võtteplatsil armsa ja heatujulise Ženja Glušenkoga (hiljem mängis ta filmides “Esimest korda abielus”, “Tema armunud”. Oma tahe”, “Mõned päevad Oblomovi elust”), muutus olukord radikaalselt. "Mõtlesin: sellisest naisest võib saada minu jaoks armastav naine ja Ksyushale hea ema," ütles Kalyagin kunagi oma "Zhenyura" kohta. Tõsi, ta otsustas talle meeldiva tüdruku kohtingule kutsuda alles aasta hiljem – ta soovitas noorel näitlejannal koos teatrisse minna.
Mõni kuu hiljem kutsus Aleksander Aleksandrovitši tütar “tädi Ženja” enda ja isa juurde elama. Täiskasvanutel vastuväiteid ei olnud ja nii loodi 1978. aastal abielupaar Kaljagin-Glušenko. Ja kaks aastat hiljem pereliikmete arv kasvas - Evgenia Konstantinovna sünnitas poja Denisi...
Kunstnikud elasid koos ligi kolm aastakümmet, kuid pärlpulmade eelõhtul läks nende liit laiali. Kuuldavasti oli põhjuseks arvukad kuulujutud peremehe abielurikkumisest...
Aleksander Kaljagin koos naise Jevgenia Glušenko ning nende laste Ksenia ja Denisiga
Kui Kalyagini tütar (tema isa kutsub teda Ksanyulka) oli lõpetamas kooli prantsuse keele süvaõppega, küsis ta isalt, kas ta peaks teatriülikooli õppima. Kuuldes küsimuses kahtluse intonatsiooni, sai ta nördima: “Ainult minu laiba üle! Peate teatrist rahmeldama!..."
Praegu elab Ksenia Ameerikas, töötab programmeerijana. "Temast on juba saanud tõeline ameeriklane," ütleb Kalyagin. Nüüd on poeg 16-aastane ja kui poiss oli seitsmeaastane, ütles vanaisa kord oma lapselapse kohta: “Tema nimi on Matthew, Matvey. Ma arvan, et ta on geenius. Ta toodab nii hämmastavaid asju... Ta jõuab kaugele, kui ta ainult oma kingitust ei kaota..."
Aleksander Kalyagin ja pojapoeg Matvey. Foto: kalyagin.ru
Ja Aleksander Aleksandrovitši poeg Denis lõpetas Philadelphias maineka erakooli. «Meie tüüp oli liiga kodune, elas kõigest valmis, muretult ära. Kiiresti oli vaja ta meist lahti rebida... - selgitas Kalyagin enda ja ta naise otsust saata pärija USA-sse õppima. "Arvan, et tegime õigesti: saame pidevalt kiituskirju ja diplomeid... Erinevalt tütrest on ta silmapaistev humanist ja kunstiinimene." Võib-olla saab temast kirjanik..." Venemaale naastes valis Denis ajakirjaniku elukutse.
OMASSE ARMUNUD
Jevgenia GLUŠENKO mängis Jankovskiga armastust, kuid armus Kaljaginisse
Jevgenia Konstantinovna Glushenko ei soosi ajakirjanikke ja talle ei meeldi intervjuusid anda. Küsimused "kuidas sa mängid?", "Kuidas sa seda teed?" ta ei ole huvitatud, sest "see on minu "köök" ja ma ei räägi sellest kellelegi. Isegi direktor ei pruugi teada, kuidas...” Isiklikku laadi küsimustele vastatakse nagu 1993. aasta rahvahääletuse hääletussedelil: “ei”, “ei”, “jah”, “ei”, sest “tänapäeval on isiklikule elule nii suur tähelepanu, et tundub, nagu polekski midagi. kuidas veel rääkida".
Meenutades Tšehhovi sõnu, et "iga isiklik eksistents põhineb saladusel", andsin ma oma sõna mitte süveneda saladusse, vaid palusin näitlejannal anda lugejale, vaatajale võimalus jõuda lähemale teatud distantsile, millest Jevgenia Glušenko isiksuse “koosseis” on ehk lahendusele lähedal.
- Kas olete tõesti salajane inimene, "asi iseendas" või on see mingi mask?
- Tõenäoliselt on parem küsida mu sugulastelt ja sõpradelt. Jah, mulle ei meeldi igapäevased vestlused, kuigi loomulikult on neid naiste vahel. Kuid minu jaoks on ebatavaline neisse süveneda. Mul on lähedane sõber - kostüümikunstnik, oleme olnud sõbrad 27 aastat, kuid meie suhetes on tabu - piir, millest me vestlustes ei ületa: me arutame seda, aga mitte seda.
- Psühholoogid ütlevad, et salatsemise juured saavad alguse lapsepõlves. Kuid teist sai näitleja, mis tähendab avatud emotsioone. Mis siis lapsepõlves juhtus?...
- Olen sündinud ja kasvanud Doni-äärses Rostovis. Lapsena armastasin väga tantsida ja luuletusi lugeda ning kui vanematega külla läksin, siis kui ei allunud, oli kõige suurem karistus: “Me võtame su külaliseks, aga sina ei tee. esineda." Olin valmis kõigeks, kui ainult karistus minult ära võetakse.
Nii oli kuni viie-kuueaastaseks saamiseni ja siis läks kõik ära, tekkisid muud hobid - tegelesin spordiga, mitte professionaalselt, vaid käisin lihtsalt spordiklubides. Ja ühel päeval ütles mu ema: "Kas sa tahaksid draamaklubisse minna? Seal saate oma kõnet arendada, õppida õigesti rääkima. Emale ei meeldinud mu karm lõunamaine aktsent. Ma läksin pioneeride majja ja olin väga vaimustatud erilisest kunstilisest õhkkonnast, mille lõi draamaklubi juht Tamara Iljinitšna Iljinskaja – võlgnen talle palju. Ja mitte ainult mina. Sellest ringist tulid paljud nüüdseks kuulsad lavastajad ja näitlejad: Anatoli Vassiljev, Jevgeni Trostinetski, Jelena Smirnova, Peterburi elanik Aleksandr Markov ja Aleksandrinski teatris on palju meie draamaklubi inimesi.
Mulle väga meeldis kõik, mis meie esinemistega seostus: mulle meeldis kostüümide õmblemine, litrite õmblemine, proovid... Ja kuigi olen pinges inimene, ei kartnud ma lava. Isegi praegu on mul lihtsam näidendit esitada kui kõnet pidada. Laval ma vabastan end.
Muidugi oli mul soov saada näitlejaks, kuid puudus kindlus, et minust võiks saada. Kui ma läksin teatrisse või vaatasin filmi, nägin, kui ilusad kõik näitlejannad olid, aga minus polnud midagi erilist - ei jalgu, ei peenikest vöökohta ega pikkust... Noh, ilus, see on kõik. Aga ühel päeval arutasid stuudioinimesed minu äraolekul, kellest võiks saada näitleja ja kellest mitte. Ja Tamara Ilyinichna ütles: "Kuid Ženjast võib saada näitleja." Poisid andsid selle mulle edasi.
- See tähendab, et teist sai näitleja, hoolimata tekstuuri "puudusest" ...
- Jah, astusin Rostovi kunstikooli ja pärast esimese kursuse lõpetamist otsustasin proovida...
- ...vallutada Moskva?
- Ei, ma ei mõelnud sellele, otsustasin lihtsalt proovida, milleks olen võimeline. Ma ei tea siiani, miks ma seda tegin. Kas see oli uhkus või ambitsioon... Ei, mul ei olnud ambitsioone, pigem oli see impulss – käitusin sageli impulsiivselt ja täpselt nii oligi. Sel ajal kavatsesid Moskvasse registreeruda veel kaks stuudioõpilast ja see andis mulle meelekindlust.
Nagu kõik teised, astusin ka mina kõikidesse teatriülikoolidesse korraga, teadmata, kus on parem või halvem. Kui ma GITISesse sisenesin, istus instituudi õppejõud, näitleja Gutierrez vastuvõtukomisjonis - ta mängis Kheifitzi filmis "Tervitus, Maria!" Hiljem lahkus ta Hispaaniasse. Läbisin esimese ringi ja teisel küsis ta minult: "Kust sa pärit oled?" - "Doni-äärsest Rostovist." - "Miks sa ei haugu?" - "Ma ei tea..." - "Tule, pööra ümber," küsis ta. Pöörasin ümber. "Kas teil on kõrgemad kontsad?" "Ma leian selle," vastasin. "Tulge kolmandale ringile kõrgemate kontsadega." Kingad saadeti mulle kiiresti rongiga, kuid neid polnud vaja, kuna läbisin Shchepkinsky koolis kõik voorud - jäi vaid läbida üldharidusained.
- Kindlasti tulid filmitegijad teie kooli loodust valima...
- Muidugi, nad tulid ja viisid kellegi ära. Kuid nii, et nad ütlesid mulle: "Tüdruk, kutsume teid filmima," seda ei juhtunud.
- Kas sa solvusid? Kas sa tahtsid kinno minna?
- Muidugi, ma tahtsin. Kuid ma ei mäleta, et oleksin olnud kade või haiget saanud, sest nad ei valinud mind.
- Sinu esimene roll filmis “Lõpetamata näidend...” osutus aga suurepäraseks. Ja kõik teised on otse tabanud publiku südamesse, nagu oleksid need spetsiaalselt teile kirjutatud. Kas see on sama Lady Luck või õnnetus?
"Me peame seda õnnetuseks, sest mitte mina ei otsinud, vaid nemad leidsid mu." Olin juba Maly teatri näitleja, lõpetasin esimese teatrihooaja ja elasin näitlejate ühiselamus. Mu sõber osales prooviesitlusel filmis "Lõpetamata näidend..." ühte rolli. Režissööri assistent küsis temalt: "Kas teil on Sašenka Platonova rolliks mõni noor tüdruk? Kuhu iganes oleme vaadanud, pole kõik õige! "Ma andsin sulle teie telefoninumbri," ütles sõber, "et nad helistaksid sulle." Tänasin teda, kuid ei värisenud kõnet oodates. Ja päev hiljem helistasid nad mulle ja kutsusid stuudiosse.
Jõudsin kohale ja mulle öeldi, et Nikita Sergejevitšit pole veel kohal, aga ma võin praegu stsenaariumi lugeda. Mihhalkov tuli, saime kokku ja küsis oma tavapärasel lihtsal moel: "Mis teatris te töötate?" Kui ma ütlesin: "Malys", tegi ta sellise grimassi, et kuigi ma polnud plahvatusohtlik inimene, läks kõik mu sees põlema. "Jama! - ütlesin endale. "Ma tõesti tahan, et te muudaksite oma arvamust Maly teatri kohta!" Mihhalkov rääkis mulle minu kangelanna kuvandist, sellest, kuidas ta seda näeb. Palusin tal endast rääkida ja tegin tookord sildi, et mind filmitakse. Teste tehti veel ja sain aru, et miski ei õnnestu. Noh, see ei tööta ja see pole vajalik. Lõppude lõpuks oli mul teater ja ma ei tundnud kirglikku soovi näitlemiseks. Aga mind kutsuti kolmandat korda, jõudsin kohale, Mihhalkov ütles, et mul on vaja lõpustseen (stseen vees) mängida. See stseen nõuab suuri emotsioone - sain sellest aru ja ütlesin lavastajale ausalt: "Ma ei saa... Ma ei tea, kuidas, ma ei tea, mida sa minust tahad." "Ma ei taha midagi," ütles ta. "Kirjutage see tekst lihtsalt paberile ja lugege seda ilma kaamerale tähelepanu pööramata." Kirjutasin teksti ümber ja hakkasin lugema: “Mišenka, mu armastatud abikaasa...”. Ja äkki hakkasin nutma – pisarad voolasid koheselt – ja nuttes jätkasin lugemist. Leidsin endas selle oleku, mis vajab mängimist, ja tegin seda. Ja Mihhalkov ütles: "Nii peate mängima. See on väga hea, kui see juhtub."
- See on teie esimene kord võtteplatsil ja staaride koosseisus. Kas sa ei veetnud aega?
- Ei, tead, seal oli nii lihtne ja sõbralik õhkkond. Ja mis kõige tähtsam, ma tundsin, et lavastaja on minuga igas kaadris, ta juhatas mind.
- Sa mängisid tõesti emotsioonide piirini. Nad ütlevad, et sellised stseenid õnnestuvad, kui elus on armastus või armumise seisund...
- Jah, ma kuulsin neid seda ütlemas. Aga siis ma ei olnud armunud ja romantikat polnud. Ma olin vaba, võib-olla sellepärast see juhtus. Mis minus sügavalt peidus oli, tõmbas lavastaja minust välja, häälestas seda nagu muusikariista.
- Kas suhe Aleksander Aleksandrovitš Kaljaginiga ei alanud just siis, võtteplatsil?
- Ei ei. Olime lihtsalt head partnerid, see on kõik. Minul oli oma elu, temal oma. Kui juhuslikult kohtusime, suhtlesime ametlikult. "Kuidas sul läheb?" - "Hästi". - "Kas sa tuled minu esinemisele?" - "Ma ei saa". Kuus kuud hiljem esilinastus film. Õhtul oli kõigil hea tuju, oli väga lõbus, tantsisime ja Aleksander Aleksandrovitš ütles mulle: "Abiellu minuga." Ja ma vastasin sama lihtsalt: "Jah, muidugi, lähme...". Me olime sel ajal eesnimega ja keegi meist ei võtnud neid sõnu tõsiselt. Aasta hiljem abiellusime...
- Siis sündis laps ja see on alati suur katsumus perele ja veelgi enam näitlejale...
- Laps ei ilmunud kohe välja. Meie peres oli juba laps. Aleksandr Aleksandrovitši tütar tema esimesest abielust Ksenia. Ta oli üheksa-aastane, kui me abiellusime.
- Kasuema roll pole vähem raske kui mis tahes näitlejaroll.
- Ma ei tundnud seda keerukust. Meil on alati olnud suurepärane suhe ja see kestab tänaseni. See on mulle väga kallis, kallis ja lähedane inimene ja nüüd, kui mu tütar on 35-aastane ja elab Ameerikas, igatseme teineteist, kui kaua ei näe, helistame tagasi, läheme üksteisele külla. Ja poeg on muidugi suur rõõm ja suur proovikivi. Mu vanemad aitasid meid palju - nad olid alati temaga ja Denis jumaldab neid.
- Kas lapsed ei järginud oma vanemate jälgedes? Kas olete proovinud neid juhendada?
- Kui mu tütar oli 15–16-aastane, küsis ta: "Isa, äkki peaksin saama kunstnikuks?" Ja Sasha ütles: "Kui te seda küsite, siis pole seda vaja." Ja temast sai disainer.
Kui mu poeg oli väike, armastas ta peegli ees nägusid teha ja midagi teeselda. Ta vaatas Sherlock Holmesi ja palus talle torusid osta. Tema isa ostis talle torusid nagu Sherlock Holmes ja keppe nagu Charlie Chaplin. Nii et tal olid päris piibud ja pilliroog. Mäletan, et oli väga naljakas juhtum, kui Saša mängis filmis "Nii et me võidame" Leninit. Denis oli siis väike ja ühe portree, kus Saša on Lenini kujus, kinkisime mu vanematele. Vanaisa selgitas Denisile, et see on Lenini näo järgi isa, kuid ta ei saanud aru, mis see on. Ja kui ta Moskvasse jõudis ja Lenini monumenti nägi, ütles ta: "See on minu isa!" Me naersime palju.
Kui Denis suureks kasvas, küsisin: "Kas sa tahad saada näitlejaks?" "Ma ei tea..." vastas ta ebamääraselt. Ja keegi meist ei avaldanud talle survet.
- Kes on poja jaoks perekonnas suurem autoriteet - teie või isa?
- Ma arvan, isa. Kuid Denis iseseisvus varakult – 15-aastaselt saatsime ta Ameerikasse õppima, kus ta lõpetas vabade kunstide kolledži. Nüüd on ta 22-aastane, astub Moskvasse aspirantuuri. Õppib filosoofiat. Ta on üsna täiskasvanud inimene ja oleks rumal teda juhtida, vaatamata perekondlikele autoriteetidele.
- Aga kas sa täidad oma eestkostja ema rolli?
- Jah, muidugi, mind huvitab, mida mu lapsed teevad, aga ma ei saa olla kanaema. Olen ema-sõber ja ma ei sekku oma laste ellu, ma ei ela nende elu. Lõppude lõpuks, kui sa räägid sõbraga ja esitad talle küsimusi, siis sa ei ela tema elu. Lastega on samamoodi. On vanemaid, kes hoolitsevad pidevalt oma laste eest ja hommikuti lahku minnes esitavad neile õhtul tuhandeid küsimusi: “Mida sa tegid? Mida ta ütles? Mida sa vastasid? Ja kui mu poeg isaga millestki räägib, siis ma ei küsi temalt, millest ta rääkis. Kui ta tahab, ütleb ta ise.
- Kas arvate, et selline eemaldumine ei sega perekonda?
"Tõenäoliselt vastaksid mu pereliikmed sellele küsimusele kindlamini kui mina." Tõenäoliselt on see teel ... Mu tütar küsis minult mõnikord: "Zhenyura, kuhu sa lendasid?" - "Ah... ma tulen kohe tagasi," ja ta naasis. Lapsed nõuavad muidugi tähelepanu. Ja kui mu poeg näiteks palub mul midagi süüa teha ja mul on aega, siis ma küpsetan seda kindlasti. Ja kui ei, siis ta ütleb: "Las ma küpsetan." Kuid mõnikord tunnen, et pean üksi olema, ja ütlen Denisele: "Ära puuduta mind nüüd." "Olgu," ütleb ta. - Ütle mulle, millal saad rääkida. Kui palju aega vajate? Me hakkame naerma ja ma lahendan oma probleemid. Muidugi juhtub, et ma ei saa endaga alati hakkama. Kuid mul on võimalus minusse kogunenud halvad asjad nullida. Kindlasti leian mingisuguse tegevuse: torman koristama või jalutan paar kilomeetrit... See aitab tõesti ümberlülitamisele.
- Pole saladus, et nii teatrikeskkonnas kui ka kinokeskkonnas on palju pahatahtlikke, aga ka heasoovijaid ja lobisejaid. Tõenäoliselt olete nende nähtustega kokku puutunud. Kuidas sa tavaliselt reageerid?
- Kunagi ammu küsisin ühelt näitlejannalt: "Kuidas te reageerite, kui nad teile midagi ebameeldivat räägivad?" Ta vastas: "Ma pööran sellele inimesele vaimselt selja."
Ja mu poeg rääkis mulle selle loo: kolledžis, kus ta õppis, oli kaks meest, kes tundusid olevat sõbrad, kuid üks neist ütles kord teisele: "Ma vihkan sind!" "Ma ei vihka sind," vastas teine. - Lõppude lõpuks on vihkamiseks nii palju jõudu vaja! Teid lihtsalt pole minu universumis." Ma ei saa öelda, et reageerin kuulujuttudele samamoodi, aga negatiivsetel hetkedel panen justkui sõela enda ja inimese vahele.
- Ja nagu ma aru saan, ei meeldi teile ikkagi pidu?
- Mulle meeldib tulla esilinastustele Kinomajja või Kinokeskusesse, kui mul seda vaja on ja see on huvitav. Ja siis pole minu jaoks vahet, kes minu kõrval istub, sest ma ei tulnud suhtlema, vaid vaatama. Aga kui ma suhtlen, siis püüan kõigiga sõbralik olla.
Ja peol märkasin, et inimesed ei suhtle omavahel. Mulle tundub, et nende jaoks pole oluline suhtlemine, vaid see, kuidas inimesed neile reageerivad, kuidas nad neid tajuvad. See on suhtlusmäng. Ilmselt on teda ka vaja.
- Noh, kas osalete "naiste vestlustes"?
- Kindlasti. Räägin hea meelega probleemidest, mis puudutavad kõiki naisi: kuidas end ilusaks teha, dieedist, kreemidest või küsin retsepti roale, mis mulle meeldis. Aga mulle ei meeldi kedagi oma probleemidega koormata. Mul on mitu kallist inimest, kelle juurde ma lihtsalt tulen, kui tunnen end halvasti, ja ma ei pea neile midagi ütlema – nad panevad mind hästi tundma.
- Kas koormate oma meest majapidamisprobleemidega?
- Mis puudutab mind, lapsi, perekonda - see on mu abikaasa jaoks püha, siin saan talle täielikult loota. Teine asi on see, et mul on selline iseloomuomadus – dramatiseerida sündmusi. Vahel sukeldun liiga endasse, lähen morniks, aga üks täpselt leitud ja kohati vaimukas sõna abikaasalt lõhub kõik, mis mul hinge ja pähe kuhjatud on... Ja kui halvad mõtted lihtsalt tulevad, siis tean. kindlasti peaksin nendega tegelema, hoidke eemale. See tähendab, et need anti mulle selleks, et millestki aru saada.
- Teie mehel on oma teater. Kas olete kunagi tahtnud seal mängida?
- Teate, pärast abiellumist pakuti meile korduvalt koos tegutseda, kuid me keeldusime. Sõnagi lausumata mõistsime, et parem on seda mitte teha. See on meie individuaalne otsus.
- Kas Aleksander Aleksandrovitš annab loomingulist nõu, aitab teie töös?
- Muidugi aitab. Juhtub, et ma näen rolli, aga ma ei tunne seda. Niisiis lahendasime Sashaga välja ühe stseeni, mis minu jaoks filmis “Armunud minu tahtest” välja ei tulnud, ja ta näitas mulle (väga delikaatselt, oma arvamust peale surumata) tegelase üht värvi. "Proovige," ütles ta, "kui direktorile meeldib..."
- Muide, "armsa inetu tüdruku" mängimine, nagu Jankovski tegelane ütles, polnud ilmselt eriti meeldiv?
- No mis sa räägid! See oli väga lõbus ja huvitav! Ma ei mõelnud, kuidas ma välja näen või mida nad minu kohta ütlevad. Mul oli väga sile nägu ja meigikunstnikud vormisid mulle lateksist vistrikud ja tõmbasid mu juukseid tagasi, et rõhutada minu ebaatraktiivsust. Ei, ma ei kogenud mingeid komplekse. Mu ema ei öelnud mulle kunagi: "Kui ilus sa oled!" Kuigi ma arvan, et lastele tuleks seda rääkida. Kuid mind kasvatati rangelt ja vastupidi, nad ütlesid: "Vaadake teisi tüdrukuid. Kuidagi teed kõike valesti, liigud...”
Stsenaariumi järgi erines mu kangelanna tulemusest. Ta pidi olema kõhn, pika ninaga. Aga mul on hoopis teine tekstuur – ma pole kunagi olnud peen. Ja tegin direktorile ettepaneku minna vastupidiselt: lähen paksuks ja siis kaotan kaalu. Ja ta nõustus.
- Kas nad tunnevad teid tänaval ära või näitavad teile tähelepanu märke?
"Seda ei juhtu sageli, kuid on väga tore, kui nad teile naeratavad ja ütlevad: "Tere." Ütlen ka tere ja naeratan vastu. Kuid mõnikord on selliseid dialooge - daam peatab mind ja küsib: "Kas sa ei tunne mind?" - "Ei ma ei tea". "Su nägu on mulle kuidagi tuttav," ütleb ta.
"Sa näed välja nagu näitlejanna." "Jah," vastan ma, "paljud inimesed ütlevad mulle seda." Ja ma liigun edasi.
- Kas asjaolu, et teil pole seda hiilgavat tekstuuri, mida režissöörid taga ajavad, paneb teid tundma, et pole nõutud?
- Olen rõõmus ja õnnelik selle üle, mille saatus on mulle saatnud või, kui soovite, siis Issand. Sain rohkem, kui ootasin. Ja mul pole kunagi olnud ega ole tunnet, et pole nõutud ja saatuse üle kurta pole põhjust. Elu läheb edasi, teatris on tööd... Ja kui ma ei tegutse, tähendab see, et mulle pole määratud. Või äkki juhtub see uuesti... Aga ma ei hakka selle pärast kunagi pahandama, rääkimata kannatamisest.
- Nii et võite täie vastutustundega öelda, et elu on korda läinud?
- Seda öelda tähendab sellele lõppu teha, aga mul on tunne, et ees on palju huvitavat ja nagu ütleb üks Shakespeare’i näidendi kangelasi, “peab lihtsalt alati valmis olema...” .