Kuulmisorgani jaotused ja nende funktsioonid. Kõrva anatoomia ja füsioloogia
Armastussõnad hõivasid Brjusovi varases loomingus suure koha, mille originaalsus seisnes tahtlikult rõhutatud erootilistes varjundites. Esile tõusis armastuskirg, isegi sensuaalsus, kohati selge patoloogia ja groteski hõnguga (“Maod”, 1893; “Eeldus”, 1894; “To my Mignone”, 1895). Armastusega kaasneb sageli surma sünge tont - Gorki määratluse kohaselt "dekadentliku luule igavene kangelanna". Armastatud naise kuvand nendes luuletustes puudub psühholoogilisest eripärast. Nimed ja seaded muutuvad, kuid armastatud ise on ainult naudingu allikas, kauge olend ja mõnikord vaenulik. Küll aga põllul armastuse laulusõnad selgelt paistab silma Brjusovi varase loomingu ebajärjekindlus ja vastuolulisus, mis ei mahtunud alati tema enda jaoks välja toodud dekadentliku programmi raamidesse.
Tsüklites “Esimesed unenäod”, “Tartu armastus”, lüürilistes luuletustes “Ideaal” (1894), “Kolm kohtingut” (1895) kehastub hoopis teistsugune, romantiline suhtumine naisesse, särav noorusliku armastuse tunne. väljendas; "Metsik naudingumäng" vastandub "salapärasele puhtuse kutsele" ("Il bacio" - "Suudlus", 1895). Kui luuletustes 90ndate linna kohta. varitseb “kohutava maailma” tera, siis tsükli “Hetked” ühes lüürilises miniatuuris ei saa märkamata jätta sarnasusi hiljem Bloki loomingus kehastunud platoonilise Kauni Daami kultusega.
Kauge lihavõttepühade helin,
Kuulen läbi päevade loori.
Ma ekslen vaikselt, kurb,
Õhtuvarjude maailmas.
Kauge lihavõttepühade helin,
Lähedal, läbipaistvamalt, kuuldavamalt...
Ma ekslen vaikselt, kurb,
Kurva mõttega Temast.
Iseloomulik on Brjusovi varajase armastuslüürika nende kahe kihi stiililine erinevus: alkovid, apelsiniõied, immortelle ja viinapuud ümbritsevad erootilistes luuletustes armastajaid, mida iseloomustab sajandilõpu prantsuse luule ilmselge mõju. Vaiksed õhtused maastikud, mägede majesteetlikud piirjooned, taeva pärlvärvilised tähed loovad "tarbetu armastuse" eleegilise meeleolu ja kangelane ise tunnistab deemonliku maski ära visates, et on "ainult poiss, vaene poiss, nii armunud sellesse õrna merre, sellesse uuenenud kaldasse! (“Miks ma olen alles poiss...”, 1896). Siin tegutses noor Brjusov vene klassikalise traditsiooni jätkajana, Feti õpilasena, kelle raamatut “Õhtutuled” ta väga kõrgelt hindas.
Juba esimestes kogumikes kõlas Brjusovile nii omane tehnika progressi ülistamine, traagilise ja kauni saatusega töö- ja teadushuvilised ("Tõrjutud kangelane. Denis Papini mälestuseks", 1894). Imetlust uudishimuliku inimmõtte jõu vastu, kes püüdleb väsimatult lahendada looduse saladusi, väljendus luuletuses “Lihavõttesaarel” (1895). Unistus vendade olemasolust silmas pidades universumi avarustes (“Komeedist”, 1895) ennustas Brjusovi loomingu tulevasi kosmilisi teemasid. See kõik oli dekadentlikule luulele võõras. Noort Bryusovit eraldas temast sama märgatavalt tema uskmatus ja sügava müstika puudumine. Isegi vaimustus spiritismi ja "okultistlike teaduste" vastu oli tema jaoks pigem vahend teaduse poolt veel avastamata mustrite mõistmiseks kui teise maailma tungimise vorm. "Inimese asi on oma teadvuse piire laiendada, mitte neist üle hüpata," kirjutas Brjusov.
Brjusovi ümber ühinenud rühm noori luuletajaid toetas tema veendumust kunsti absoluutse vabaduse vajaduses ja uue vormi otsimises. Sinna kuulusid Brjusovi noorpõlvekaaslased: “Vene sümbolistide” kogudes osaleja A. Miropolsky-Lang ja ülikoolisõber A. Kursinski. Siis liitusid nendega alustavad luuletajad I. Konevskoy-Oreus, A. Dobrolyubov, Vl. Gippius ja tõlkija G. Bachman.
Neid kõiki mõjutas Brjusovi isiksus ja loovus ning need omakorda mõjutasid teda. Kõige tugevam, isegi otsustav mõju oli Brjusovi kirjandusliku kujunemisaastatel aga juba tunnustatud luuletaja K. Balmonti mõjul, kelle tutvusest ja sõprusest kujunes Brjusovi enda sõnul üks suuremad sündmused oma kirjanduslikus saatuses. Balmonti esteetiline impressionism köitis noort Brjusovit ja pakkus paljude luuletuste kujundlikku ja rütmilist ülesehitust, milles peamiseks väljendusvahendiks sai musikaalsus.
Ja ta vaatas, et sa jäid magama ja ta lahkus ja päev suri;
Ja nagu ärevil vari sirutas käed nagu tuli.
Ja Bryusov ise on Balmonti "põgusaid hetki" järgides korduvalt sõnastanud soovi jäädvustada "hetki", "hetki": "Las see hetk hingab igavesti stroofides, kunstis!" (“Õhtu”, 1896).
Subjektiiv-impressionistlik maailmavaade peegeldub Brjusovi varajase luule kujundite kapriissuses ja ebatavalisuses (“violetsed käed emailseinal”, “rooside harmooniad ilukardinatel”), terve rea keeruliste kultiveerimises. metafoorid (armastatud kiharad on looklevad maod; armukohting on troopiline pärastlõuna Javal jne). Sarnast maailmapilti ja seda väljendavat poeetilist süsteemi jagas ka noore Brjusovi kirjanduskeskkond. Tema ja tema lähedaste luuletajate jaoks oli “uus luule”, nagu ka selle pinnasele kasvanud sümboolika, kirjanduslik liikumine, kirjanduskool, mis pidi asendama varasemaid kirjandusvoolusid, mitte uus filosoofiline maailmavaade. Esteetiline subjektivism ja arusaam sümbolismist kui puhtkirjanduslikust nähtusest eristasid Brjusovi rühma märkimisväärselt nii selle asutajatest - religiooni kuulutama tulnud "vanematest" dekadentidest kui ka "noorematest" sümbolistidest, kes nägid luules teed teise mõistmiseni, ülemeeleline maailm ja sümbolites - salapärane märk, sõnum "sealt", salajane müstiline ilmutus.
Vene kirjanduse ajalugu: 4 köites / Toimetanud N.I. Prutskov ja teised - L., 1980-1983.
Täidetud “võõra” õhuga, sest nende seos prantsuse ja ladina luuletraditsiooniga oli tihedam kui vene omaga. Bryusovil on Balmontiga ühist peene viimistluse, peente varjundite ja “viimistluse puudujääk”. Tema parimad luuletused on suurejoonelised: lillad ja kuldsed; kõige hullemad on täiesti halva maitsega.
Nagu enamik vene sümboliste, koosnevad Brjusovi luuletused peamiselt "kõrgetest" sõnadest ning on alati pühalikud ja hieraatilised. Oma esimestes luuletustes (1894–1896) püüdis ta Venemaale sisendada "lauluheli". Verlaine ja varajased prantsuse sümbolistid, samuti Feti "viiside" taaselustamiseks ja kaasajastamiseks. Kuid üldiselt pole Brjusov muusikaline poeet, ehkki nagu kõik vene sümbolistid, kasutab ta sõnu sageli emotsionaalsete žestidena, mitte selge tähendusega märkidena. Kuigi tema looming on läbi imbunud sajandite kultuurist, pole Brjusov filosoofiline ega “mõtlev” poeet. Omal ajal mõju all Ivan Konevski Brjusov võttis käsile metafüüsilise luule, mõned tema sedalaadi luuletused on imeline retoorika, kuid neis on vähe filosoofiat, haletsusväärsemad hüüatused ja vastandused.
Brjusovi luulekeel on sisutihedam ja ilmekam kui Balmonti oma ning mõnikord jõuab ta poeetilise ekspressiivsuse kõrgusteni, kuid tal napib täpsust: tema sõnad (mõnikord imelised) pole kunagi “õnnelikud leidud”. Brjusovi lemmikteemadeks on mõtisklused inimkonna minevikust ja tulevikust, seksuaalarmastuse kujutamine müstilise rituaalina ning, nagu tema ajal meeldis öelda, “igapäevaelu müstika”, ehk siis tänapäeva suurte linnade kirjeldamine. kui salapärane sümbolite mets.
Brjusovi loovus. Videoloeng
Bryusovi parimad luuletused sisalduvad kogudes Urbi et orbi(1903) ja Stephanos(1906). IN Stephanos sisaldab ka suurepärast variatsioonide tsüklit kreeka mütoloogia igavikulistel teemadel ( Ebajumalate igavene tõde). Luuletused nagu Achilleus altari juures(Achilleus ootab oma saatuslikku kihlumist Polyxenaga) Orpheus ja Eurydice, Theseus Ariadne – parimad saavutused vene sümboolika “klassikaline” pool, mis püüdles hieraatilise ülevuse ja sümboolse täiuse poole.
Brjusovi proosa on üldiselt sama, mis tema luule: pidulik, hieraatiline ja akadeemiline. Proosa puudutab samu teemasid: pildid minevikust ja tulevikust, armastuse salapärasest “kuristikust” – sageli selle kõige perverssemates ja ebanormaalsetes ilmingutes. Nagu luule, on ka proosal selgelt “võõrast tõlgitud” ilme. Brjusov ise tundis seda ja stiliseeris oma proosat sageli sihilikult, et meenutada välismaa eeskujusid möödunud ajastutest. Üks Brjusovi parimaid lugusid - Maa-aluses vanglas– kirjutatud itaalia renessansinovellide stiilis. Parim romaan Bryusova - Tule ingel(1907) - räägib Lutheri aegsest saksa kaupmehest. Stiliseerimistehnika päästis Brjusovi proosa “poetiseerimisest” ja impressionismist. Üldiselt on tema proosa mehelik, otsekohene ja maneerideta. Proosateoste süžeed ja kompositsioon olid suuresti mõjutatud Edgar Poe. Selle suure kirjaniku mõju on eriti tunda tsivilisatsiooni tuleviku üksikasjalikus dokumentaalses kirjelduses Lõunaristi Vabariik ja patoloogilise külmaverelises uurimises vaimsed seisundid loos Nüüd, kui ma olen ärkvel.
Brjusovi proosas on külmust ja julmust: pole haletsust, kaastunnet, on vaid sensuaalse ülenduse külm tuli, soov tungida inimliku rikutuse varjatud nurkadesse. Kuid Brjusov ei ole psühholoog ning tema sensuaalsuse ja julmuse pildid on vaid erksavärviline karneval. Brjusovi põhiteos proosas on Tule ingel– võib-olla parim välismaise süžeega vene romaan. Süžee räägib nõidusest ja nõia kohtuprotsessist. Ilmuma Doktor Faustus ja Agrippa Nettesheimist. Romaan on läbi imbunud ehedast ajastu mõistmisest ja täis “eruditsiooni”, nagu Merežkovski romaanidki, kuid on vaba selle autori naiivsest filosoofiast ja on võrreldamatult meelelahutuslikum. Sisuliselt on see väga hea, oskuslikult üles ehitatud ajalooline romaan. Landsknechti rahulik viis, kuidas ta jutustab kohutavatest ja salapärastest sündmustest, mille tunnistajaks ta oli, muudab romaani eriti haaravaks lugemiseks.
Brjusovi teine romaan - Võidu altar(1913), mille tegevus toimub neljandal sajandil Roomas, on palju hullem: raamat on pikk, igav ja selles puudub loovus.
Sümboolika olemasolu esimesel etapil oli Valeri Jakovlevitš Bryusov uue liikumise peamine teoreetik ja selle tunnustatud juht. Teda eristas karismaatiline iseloomu tugevus, oskus allutada elu seatud eesmärkidele ning oskus teha igapäevast ja põhjalikku tööd. Brjusov teadis, kuidas juhtida. Ta oli lahke ja samas nõudlik mentor paljudele noortele poeetidele.
Luuletaja esteetilised vaated kujunesid kindlasti juba 1890. aastatel. Need põhinesid arusaamal sümbolismist kui puhtkirjanduslikust nähtusest kunsti täieliku autonoomia, selle sõltumatuse avalikust elust, religioonist ja moraalist seisukohast.
Esimesed Bryusovi luulekogud, mis ilmusid 90ndatel, olid avalikult provokatiivsed ja šokeerivad. Nende nimed rääkisid enda eest - “Meistriteosed”, “See olen mina”. Luuletaja varastes luuletustes domineeris värvikas eksootika, sensuaalse armastuse motiivid ning individualismi ja loomingulise kujutlusvõime poetiseerimine. Brjusov pööras palju tähelepanu formaalsele katsetamisele ja versifikatsiooni tehniliste tehnikate täiustamisele.
Kahekümnenda sajandi alguses algas Brjusovi jaoks loomingulise küpsuse periood. Seega oli ta oma huvide mitmekülgsuse ja kirjandusliku töö mahu poolest sümbolistikas paljudest kolleegidest oluliselt üle. Brjusovi laulusõnad käsitlesid maailma ajaloo ja mütoloogia rabavaid episoode. Nende abiga püüdis luuletaja mõista inimkonna elu igavesi, püsivaid väärtusi.
Oma talendi õitseajal pöördus Brjusov sageli iidsete tsivilisatsioonide ja mütoloogia poole, otsides tegelasi, kes võiksid olla kangelaslikkuse ideaalsed näited ("Assargadon", "Aleksander Suur", "Antony", "Põhjapooluse kuningas"). , jne.). Varasemate ajalooliste ajastute materjali kasutades käsitles Brjusov selliseid probleeme nagu kirg ja kohusetunne, geniaalsus ja keskpärasus, tahtejõulise indiviidi ja inertse rahvahulga suhe.
Teine, mitte vähem oluline Bryusovi loovuse kiht on seotud tema kaasaegse linna kuvandiga. Ta ei paljastanud niivõrd linnatsivilisatsiooni tõrjuvaid külgi, kuivõrd poetiseeris mõistuse ja tahte võidukäiku võitluses mateeriaga. Lüürilise kangelase inspiratsiooni andsid edasi erksad metafoorid, mis küllastasid linnamaastikku:
Kuud põlevad elektriga
Kaarjas, pikkadel vartel;
Telegraafi stringid helisevad
Nähtamatutes ja õrnates kätes...
("Videvik", 1906)
Tänapäeva elus ja kauges minevikus tuvastas luuletaja kõrge, väärilise ja ilusa, kinnitades neid omadusi kui inimeksistentsi kõigutamatuid aluseid. Kõige olulisemad märgid Brjusovi 1900. aastate poeetiline stiil. - range, ratsionaalselt kontrollitud kompositsiooni kasutamine, kalduvus värsi organiseerimise retoorilistele meetoditele (süntaktiliste parallelismide, anafooride, antiteeside kasutamine). Tema luuletuste kujutised on selged, täidlased ja selgelt määratletud. Brjusovi luuletuste sümboolsed kujundid, mis on paljuski allegooriale lähedased, tugevdavad plastiliselt autori jaoks olulisi ideid.
Valeri Bryusovi tööd eristasid range korraldus, harmooniline tasakaal ning kasutatud retooriliste sätete ja tehnikate järjepidevus. O. Mandelstam märkis väga õigesti kõige iseloomulikuma ja tugevused tema luule: "See on julge lähenemine teemale, täielik võim selle üle - võime ammutada sellest välja kõik, mida ta suudab ja peaks andma, ammendada see lõpuni, leida selle jaoks õige ja mahukas stroofiline anum. ”
Loovuse tunnused.
"...Alustasin oma kirjanduslikku karjääri demonstratiivse kirjandusliku poisipõlvega... Tasapisi nartsissism ja soov kirjanduslikke nalju välja visata vaibusid." (Vengerov, 1992, lk 603.)
"...Kellelgi polnud nii palju "nekrofiilseid" luuletusi kui Brjusovil." (Gippius, 1991, lk 54.)
“Ballaadide tsüklis “Urbi et Orbi” valis ta välja terve kogumiku kõigist võimalikest seksuaalperverssustest - sadism, kõik intsest, samasooliste armastus... Luuletuses “Maa-alune eluase” (1910) kõik antakse uimastimürgistuse tüübid. "Varjude peeglis" (1912) - kõik enesetapumeetodid. (Blagoy, 1929a, lk 599.)
"Teadlik, liiga teadlik, valitseb Brjusovis nii palju, et ta ei eksi endas, ta ise märkab oma tuimust ja tõstab selle isegi kaanonisse. Iseloomulik on see, et tema luuletustest leiame sageli sõna “külma”: külmetab nii õrnal voodil kui taeva uste juures ja elus üldse. Ta on külma laulja; aga me ei näe temas külma luulet, selle valget ilu. Ta ütleb endale: “Nagu valge lume kuningriik, / Mu hing on külm...” (Aikhenwald, 1998, 2. kd, lk 84.)
[Pärast 1913. aastat] „Tulevikus ei tõuse Brjusovi luule enam „Pärja“ kõrgele paatosele; üha sagedamini kõlavad selles väsimuse ja üksinduse motiivid... ilmnevad varasemate motiivide kordused..." (Gromova, 1962, lk 757.)
"Pärast esimese raamatu avaldamist 1894. aastal avaldas Brjusov igal aastal mitu raamatut, nii et 1923. aastaks sai temast enam kui 80 luulekogu, jutustuse, romaani, uurimuse ja tõlkekogu autor: "Olen kirjutanud palju rohkem kui aastal kogunud. raamatud...” (Garin, 1999, 2. kd, lk 130.)
"Kes ei ole luuletajaks sündinud, sellest ei saa kunagi, hoolimata sellest, kui palju ta selle poole püüdleb, kui palju ta sellele ka ei kulutaks." (Brjusov)
Juba 13-aastaselt sidus Brjusov oma tuleviku luulega [Brjusovi varasemad teadaolevad luulekatsetused pärinevad 1881. aastast; mõned
hiljem ilmusid tema esimesed (üsna ebakunstlikud) lood. Kreimani gümnaasiumis õppides luuletas Brjusov ja tegeles kirjastamisega.
käsitsi kirjutatud päevik. Noorukieas pidas Brjusov Nekrasovit oma kirjanduslikuks iidoliks, seejärel paelus teda Nadsoni luule.
1890. aastate alguseks oli kätte jõudnud aeg, mil Brjusov hakkas huvi tundma prantsuse sümbolistide – Baudelaire’i, Verlaine’i, Mallarmé – teoste vastu. "Tutvus sisse
90ndate algus Verlaine'i ja Mallarmé luulega ning peagi ka Baudelaire avasid mulle uue maailma. Minu luuletused sündisid nende loomingulisuse mulje all.
mis ilmus esmakordselt trükis,” meenutab Brjusov. 1893. aastal kirjutab ta Verlaine'ile kirja (millest esimene on meile teada), milles ta räägib
missiooniks levitada Venemaal sümboolikat ja esitleb end selle Venemaa jaoks uue kirjanduse rajajana
Verlaine'i imetledes lõi Brjusov 1893. aasta lõpus draama „Dekadentid. (Sajandi lõpp)", milles ta räägib lühiajalisest õnnest
kuulus prantsuse sümbolist koos Mathilde Mothe’iga ning puudutab Verlaine’i ja Arthur Rimbaud’ suhteid.
1890. aastatel kirjutas Brjusov mitu artiklit prantsuse luuletajatest. Aastatel 1894–1895 avaldas ta (Valeri Maslovi pseudonüümi all) kolm
kogumik "Vene sümbolistid", mis sisaldas palju tema enda luuletusi (sh erinevate pseudonüümide all); enamik neist
kirjutatud prantsuse sümbolistide kahtlemata mõjul; Lisaks Bryusovile olid kogumikud laialdaselt esindatud A.A.
Brjusovi sõber Miropolski (Lang), aga ka müstiline poeet A. Dobroljubov. Ajakirja “Vene sümbolistid” kolmandas numbris Brjusov
kiiresti tuntust kogunud üherealine poeem "Oo sule su kahvatujalad", mis tagas kriitika ja Homerose naeru tagasilükkamise
kogudega seoses. Bryusovi nimi ei olnud pikka aega mitte ainult kodanlikus keskkonnas, vaid ka traditsioonilises, "professoriaalses", "ideoloogilises" keskkonnas.
Intelligentsid seostati selle konkreetse teosega - "kirjandusteosega" (S. A. Vengerovi sõnadega). Irooniaga käsitletud
Vene dekadentide esimesed teosed Vladimir Solovjov, kes kirjutas kogumikule “Euroopa bülletäänile” vaimuka arvustuse (Solovjovile
Samuti on mitu tuntud "Vene sümbolistide" stiili paroodiat). Hiljem rääkis neist aga kõigepealt Bryusov ise
kollektsioonid:
Ma mäletan ka neid raamatuid
Nagu hiljutisel päeval pooleldi unes
Olime julged, olime lapsed,
Kõik tundus meile eredas valguses.
Nüüd on mu hinges vaikus ja vari.
Esimene samm on kaugel
Viis lennuaastat on nagu viis sajandit.
(Kogumik “Tertia Vigilia”, 1900)
1893. aastal astus Brjusov Moskva ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonda, kus ta muide õppis koos teise kuulsaga.
klassivend - kirjandusloolane Vladimir Savodnik. Tema peamisteks huvideks tudengiaastatel olid ajalugu, filosoofia, kirjandus,
kunst, keeled. (“...Kui ma elaks sada elu, ei rahuldaks nad kogu teadmisjanu, mis mind põletab,” märkis poeet oma päevikus). IN
nooruses armastas Brjusov ka teatrit ja esines Moskva Saksa klubi laval; siin kohtus ta Natalja Aleksandrovna Daruzesega
(esines laval nime all Raevskaja), kellest sai peagi poeedi väljavalitu (Brjusovi esimene armastus - Jelena Kraskova - ootamatult
suri 1893. aasta kevadel rõugetesse; Paljud Brjusovi luuletused aastatel 1892–1893 on pühendatud talle); armastus “Tala” Daruzes Brjusovi vastu
kogenud kuni 1895. aastani.
1895. aastal ilmus esimene eranditult Bryusovi luuletuste kogu - "Chefs d'oeuvre" ("Meistriteosed"); ajakirjanduse rünnakud põhjustasid
kogumiku pealkiri, mis kriitikute hinnangul ei vastanud kogumiku sisule (1890. aastatel oli Brjusovile omane nartsissism; seega
Näiteks 1898. aastal kirjutas poeet oma päevikusse: „Minu noorus on geeniuse noorus. Elasin ja tegutsesin nii, et ainult
suured teod"). Veelgi enam, kogumiku eessõnas ütleb autor: „Tänapäeval oma raamatut trükkides ei oota ma üheltki kriitikult sellele õiget hinnangut,
mitte avalikkusest. Ma ei pärand seda raamatut oma kaasaegsetele ega isegi inimkonnale, vaid igavikule ja kunstile. Nii “Chefs d’oeuvre’i” kui ka üldiselt jaoks
Brjusovi varajast loomingut iseloomustab võitlus patriarhaalsete kaupmeeste kõleda, aegunud maailma vastu, soov pääseda "igapäevasest".
tegelikkus" - uude maailma, mida kujutatakse talle prantsuse sümbolistide töödes. Põhimõte "kunst kunsti pärast", eraldatus
"Välismaailmast", mis on iseloomulik kõigile Brjusovi tekstidele, kajastusid juba kogumiku "Chefs d'oeuvre" luuletustes. Selles kollektsioonis Bryusov
üldiselt - "üksik unistaja", külm ja inimeste suhtes ükskõikne. Mõnikord jõuab tema soov maailmast eemalduda enesetapuni, „viimase
luuletused." Samal ajal otsib Brjusov pidevalt uusi värsivorme, luues eksootilisi riime ja ebatavalisi pilte. Vaata näiteks:
Loomata olendite vari
Kiikus unes
Nagu lapiterad
Emailseinal.
Lillad käed
Emaili seinal
Poolunes joonista helisid
Helisevas vaikuses...
Kogumiku luuletused näitavad Verlaine’i tugevat mõju.
Järgmises kogumikus “Me eum esse” (“See olen mina”, 1897) tegi Brjusov võrreldes “Chefs d’oeuvre’iga” kergeid edusamme; filmis "Me eum esse"
d’oeuvre” ja “Me eum esse” Brjusov ise nimetas hiljem “dekadendiks”. Tuntuim luuletus “Me eum esse” - “Noorele luuletajale”;
see avab kogu.
Brjusov arendas juba nooruses sümboolikateooriat (“Uus suund luules on orgaaniliselt seotud eelmistega. Lihtsalt uus vein
nõuab uusi karusnahku,” kirjutab ta 1894. aastal noorele poeedile F.E. Zarinile (Talin)).
Pärast ülikooli lõpetamist 1899. aastal pühendus Brjusov täielikult kirjandusele. Mitu aastat töötas ta P. I. Bartenevi ajakirjas "Vene arhiiv".
1890. aastate teisel poolel sai Brjusov lähedaseks sümbolistlike poeetidega, eelkõige K. D. Balmontiga (tema tutvus pärineb 1894. aastast
aasta; peagi muutus see sõpruseks, mis ei lõppenud enne Balmonti emigreerumist), temast sai aastal asutamise üks algatajaid ja eestvedajaid.
1899 S. A. Polyakovi kirjastuse Scorpion poolt, mis ühendas "uue kunsti" toetajaid.
1897. aastal abiellus Brjusov Joanna Runtiga. Ta oli luuletaja kaaslane ja lähim abiline kuni tema surmani.
1900. aastad
Brjusov 1900. aastatel
"Tertia Vigilia"
1900. aastal ilmus Skorpionis kogumik “Tertia Vigilia” (“Kolmas kell”), mis avas Bryusovi loomingu uue – “urbanistliku” etapi.
Kogumik on pühendatud K. D. Balmontile, kellele autor andis "süüdimõistetu pilgu" ja märkis: "Aga mulle meeldib teie juures see, et te kõik valetate." Märkimisväärne
kogumikus on omal kohal ajalooline ja mütoloogiline luule; Nagu S. A. Vengerov märgib, olid Brjusovi inspiratsiooniks „sküüdid, Assüüria kuningas
Esarhaddon, Ramses II, Orpheus, Cassandra, Aleksander Suur, Amalthea, Cleopatra, Dante, Bayazet, viikingid, Ursa Major.
Hilisemates kogudes hääbuvad mütoloogilised teemad järk-järgult, andes teed urbanismi ideedele - Brjusov ülistab suurte elutempot.
linn, selle sotsiaalsed vastuolud, linnapilti, isegi trammide kellasid ja hunnikutesse kuhjatud räpane lumi. Luuletaja "Üksilduse kõrbest"
naaseb inimeste maailma; ta on justkui tagasi saamas oma "isakodu"; teda kasvatanud keskkond on hävinud ja nüüdseks „pimedate poodide ja
küünid" kasvavad oleviku ja tuleviku säravad linnad ("Unistus vanglast hajub valguses ja maailm jõuab ennustatud paradiisi"). Üks neist
esimestest vene poeetidest paljastas Brjusov linnateema täielikult (kuigi “linnalüürika” elemente võib leida juba ammu enne
Brjusov - näiteks Puškini "Pronksratsutajas", mõnes N. A. Nekrasovi luuletuses). Isegi luuletused loodusest, mis
kollektsiooni, kõlavad need “linnainimese huulilt” (“Igakuine elektrivalgus” jne). The Third Watch sisaldab ka mitmeid tõlkeid
Verhaereni luuletused, kelle loomingu imetlemine järgnes imetlusele Verlaine'i luule muusika ja "uduste piltide" vastu.
Sel ajal valmistab Bryusov ette juba tervet raamatut Verhaereni laulusõnade tõlgetest - “Luuletused modernsusest”. Luuletajat ei paelu mitte ainult linna kasv: tema
eelseisvate muutuste aimamine, uue kultuuri kujunemine – linnakultuur; viimasest peab saama “universumi kuningas” – ja
luuletaja kummardub juba tema ees, valmis "põrmule heitma", et avada "tee võidule". See on kollektsiooni põhiteema.
"Tertia Vigilia".
Selle perioodi Brjusovi poeetika iseloomulikuks jooneks sai stilistiline kaasatus, entsüklopeedilisus ja eksperimenteerimine; ta oli kõige tundja.
luuletüüpe (käib “K.K. Sluchevsky’s Fridays”), “kõikide meloodiate” koguja (ühe tema kogu nimi). Ta räägib sellest aastal
"Tertia Vigilia" eessõnas: "Ma armastan ühtviisi nii Puškinis kui ka Majakovis nähtava looduse tõetruid peegeldusi ja impulssi väljendada ülemeelelikku,
maapealne maailm Tjutševis või Fetis ja Baratõnski vaimsed peegeldused ja tsiviilluuletaja, näiteks Nekrasovi, kirglikud kõned.
erinevad poeetilised stiilid, vene ja välismaised (kuni "Austraalia metslaste lauludeni") - Brjusovi lemmik ajaviide, ta valmistas isegi ette
antoloogia “Unistused inimkonnast”, mis kujutab endast stilisatsiooni (või tõlkeid) kõigi ajastute luulestiilidest. See Brjusovi loovuse tunnusjoon
tekitas kriitikale kõige polariseeruvamaid vastuseid; tema toetajad (peamiselt sümbolistid, aga ka sellised Brjusovi akmeistlikud õpilased nagu Nikolai
Gumilev) nägi selles "Puškini" tunnust, "proteismi", eruditsiooni ja poeetilise jõu märki, kriitikud (Juliy Aikhenvald, Vladislav Khodasevitš)
selliseid stilisatsioone kritiseeriti kui "kõigesöömise", "hingetuse" ja "külma katsetamise" märki.
"Urbi et Orbi"
Üksinduse teadvus, põlgus inimkonna vastu, peatse unustuse eelaimdus (iseloomulikud luuletused - “Lähetuse päevadel” (1899),
“Nagu tulnukad varjud” (1900)) kajastati 1903. aastal ilmunud kogumikus “Urbi et Orbi” (“Linnale ja maailmale”); Brjusov ei ole enam inspireeritud
sünteetilised kujundid: üha sagedamini pöördub poeet "kodaniku" teema poole. Klassikaline näide kodanlikust luulest (ja võib-olla kõige kuulsam
kogumikus) on luuletus “Müürsepp”. Enda jaoks valib Brjusov kogemiseks kõigi eluteede hulgast “töötee kui teise tee”.
"targa ja lihtsa elu" saladused. Huvi tegelikkuse vastu – kannatuste ja vajaduste tundmine – väljendub “linnarahvas”
"Ditties", mis on esitatud jaotises "Laulud". “Laulud” on kirjutatud elulises, “populaarses” vormis; nad äratasid palju kriitilist tähelepanu,
kes aga suhtus nendesse teostesse enamasti skeptiliselt, nimetades „pseudofolgi totrusi“ „võltsinguks“.
Brjusov.[Linnateema areneb siin rohkem kui "Tertia Vigilia"; luuletaja joonistab omaette löökidega suure mehe elu
linn kõigis selle ilmingutes: seega näeme töötaja tundeid ("Ja igal õhtul seisan regulaarselt siin akna all ja mu süda on tänulik, et
näeb teie lampi") ja "väikese punase laternaga maja" elaniku tõelisi kogemusi.
Mõnes luuletuses on näha kaugeleulatuvat enesejumaldamist ("Ja neiud ja noored tõusid püsti, tervitades, kroonides mind kuningaks"), teistes - erotomaania,
meelasus (rubriik “Ballaadid” on suures osas selliste luuletustega täidetud). Armastuse teema saab rubriigis märkimisväärse arengu
"Eleegiad"; armastusest saab püha tegu, “religioosne sakrament” (vt nt luuletust “Damaskusesse”). Kui kõigis eelnevates
Brjusovi kogud astusid vaid arglikke samme mööda uue luule teed, siis kogumikus “Urbi et Orbi” näib ta meile juba oma kutsumuse leidnud,
oma tee kindlaks määranud meister; Pärast "Urbi et Orbi" ilmumist sai Brjusovist Venemaa sümboolika tunnustatud liider. Eriti
Kollektsioonil oli suur mõju noortele sümbolistidele - Aleksander Blokile, Andrei Belyle, Sergei Solovjovile.
Kapitalistliku kultuuri apoteoos on luuletus "Bledi hobune". Selles esitatakse lugejale ärevust täis, pinges elu
linnad. Linn oma "müha" ja "deliiriumiga" kustutab oma tänavatelt läheneva surma näo, lõpu - ja elab edasi sama raevukalt,
"mürarikas" pinge.
Teemad ja meeleolud selle perioodi loomingus
Suur võimumeeleolu Vene-Jaapani sõja ajal 1904-1905 (luuletused “Kaaskodanikele”, “To vaikne ookean") asendati sõnadega
Brjusovi periood, mil uskus linnamaailma vältimatusse surma, kunstide allakäiku ja "kahjude ajastu" algust. Brjusov näeb ainult tulevikku
"viimaste päevade", "viimaste lageduste" ajad. Need tunded saavutasid haripunkti Esimese Vene revolutsiooni ajal; need on selgelt väljendatud
Brjusovi draama “Maa” (1904, sisaldub kogus “Maa telg”), mis kirjeldab kogu inimkonna tulevast surma; siis – luuletuses
"Tulevad hunnid" (1905); 1906. aastal kirjutas Brjusov novelli "Viimased märtrid", kirjeldades viimased päevad Vene elu
intelligents osaleb pöörasel erootilisel orgial surma ees. “Maa” meeleolu (teosed “äärmiselt kõrged”, vastavalt
Bloki määratlus) on üldiselt pessimistlik. Esitletakse meie planeedi tulevikku, valminud kapitalistliku maailma ajastut, millega puudub side
Maa, kus on looduse avarust ja kus inimkond on pidevalt mandumas "masinate maailma" "kunstliku valguse" all. Ainus väljapääs
inimkond praeguses olukorras on kollektiivne enesetapp, mis on draama lõpp. Vaatamata traagilisele lõpule, näidend
aeg-ajalt on ikka noote, mis sisendavad lootust; Seega ilmub viimases stseenis “inimkonna taassünni” uskuja ja sisse Uus elu
noor mees; selle järgi on maa elu usaldatud ainult tõelisele inimkonnale ja inimesed, kes otsustavad surra "uhke surma" on ainult kadunud.
elu on “õnnetu rahvahulk”, puu küljest rebitud oks. Dekadentlikud meeleolud aga tugevnesid luuletaja järgnevatel eluaastatel.
Täieliku kiretuse perioodid on asendatud Brjusovi laulusõnadega rahulolematutest valusatest kirgedest ("Ma armastan paistetute silmis", 1899; "Hasartmängudes"
kodu", 1905; “Bordellis”, 1905 ja paljud teised. jne.).
«Στεφανος»
Kogumiku “Στεφανος” tiitelleht
Brjusovi järgmine kogu oli “Στεφανος” (“Pärg”), mis on kirjutatud 1905. aasta kõige ägedamate revolutsiooniliste sündmuste ajal (ilmus
detsember 1905); luuletaja ise pidas seda oma poeetilise loovuse tipuks (“Pärg” lõpetas mu luule, pani tõeliselt “pärja” peale,” kirjutab
Brjusov). Selles õitseb eredalt Brjusovi kodanlik lüürika, mis hakkas ilmuma kogumikus “Urbi et Orbi”. Ainult tsüklid "Põrgust välja toodud"
ja “Hetked” on pühendatud armastusele. Brjusov laulab "tulevatele hunnidele" "hiilgushümni", teades hästi, et nad tulevad tänapäeva kultuuri hävitama.
Rahu talle, et see maailm on hukule määratud ja tema, poeet, on selle lahutamatu osa. Brjusov, kes pärines vene talurahvast, kes allusid “isandad
rõhumine,” oli maaeluga hästi kursis. Talupojakujutised ilmuvad Bryusovi laulusõnade varasel - "dekadentlikul" perioodil. Peal
Läbi 1890. aastate pöördus luuletaja üha sagedamini “talupoja” teema poole. Ja isegi linna kummardamise ajal on Bryusovil mõnikord motiiv
“põgenemine” mürarikastelt tänavatelt looduse rüppe. Inimene on vaba ainult looduses, linnas tunneb ta end vaid vangina, "kivide orjana" ja
unistab linnade tulevasest hävitamisest, "metsiku tahte" algusest. Brjusovi sõnul oli revolutsioon vältimatu. „Oh, see ei ole hiinlane, kes tuleb, sisse löödud
Tianjin, ja need on kohutavamad, tallatud kaevandustesse ja pressitud tehastesse... Ma kutsun neid, sest need on vältimatud,” kirjutab poeet neljale sümbolistile
1900, pärast Vladimir Solovjovi “Kolme vestlust”. Nii algas juba sümbolistide vaadete lahknevus revolutsiooni suhtes
sajandi vahetusel. Brjusov ise tunneb end kodanliku kultuuri, linnakultuuri orjana ja tema enda kultuuriehitus on
sama vangla ehitamine, mida esitab luuletus “Mason”. Vaimu poolest sarnaneb "Masoniga" luuletus "The Trireme Rowers" (1905).
Luuletused "Pistoda" (1903), "Rahulolev" (1905) - kasvava revolutsiooni "laulukirjutaja" luuletused, mis on valmis kohtuma "tervituslauluga"
tema kukutamine.
Sümbolismi juht
Brjusovi organisatoorne roll vene sümboolikas ja vene modernismis üldiselt on väga märkimisväärne. Kõige rohkem sai tema juhitud “Kaalud”.
ja "Kuldfliis"). Brjusov mõjutas paljude nooremate luuletajate loomingut nõu ja kriitikaga, peaaegu kõik neist läbivad ühe või teise etapi.
muud "Brjusovi jäljendid". Ta nautis suurt autoriteeti nii oma sümbolistide eakaaslaste kui ka kirjandusliku noorte seas
maine range, laitmatu “meistri”, luulet loova “maagi”, kultuuri “preestri” ja akmeistide seas (Nikolaj Gumiljov, Zenkevitš,
Mandelstam) ja futuristid (Pasternak, Shershenevich jt). Kirjanduskriitik Mihhail Gasparov hindab Brjusovi rolli vene modernistlikus kirjanduses
kultuur kui "võitnud õpilaste võitnud õpetaja" roll, kes mõjutas terve põlvkonna loovust. Brjusovist ei puudunud tunded
“armukadedus” uue põlvkonna sümbolistide vastu (vt luuletust “Nooremale”: “Nad näevad teda! Nad kuulevad teda!...”, 1903).
Bryusov osales aktiivselt ka Moskva kirjandus- ja kunstiringi elus, eelkõige oli ta selle direktor (alates 1908. aastast).
Ta tegi koostööd ajakirjaga "New Way" (1903. aastal sai temast toimetuse sekretär).
1910. aastad
Ajakiri "Kaalud" lõpetas ilmumise 1909. aastal; 1910. aastaks oli vene sümbolismi kui liikumise aktiivsus vähenemas. Sellega seoses Bryusov peatub
tegutseda kirjandusliku võitluse tegelasena ja kindla suuna juhina, võttes tasakaalukama, “akadeemilisema” positsiooni. Alates 1910. aastate algusest
aastatel pöörab ta märkimisväärset tähelepanu proosale (romaan "Võidu altar"), kriitikale (teos "Vene mõte", ajakiri "Kunst Lõuna-Venemaal"),
Puškini õpinguid. 1913. aastal koges poeet isiklikku tragöödiat, mille põhjustas valus afäär nii noore poetessi Nadežda Lvova kui ka tema jaoks.
enesetapp [1914. aastal, Esimese maailmasõja puhkedes, läks Brjusov rindele Vene Vedomosti sõjakorrespondendina. Peaks
Pange tähele isamaaliste tunnete kasvu Brjusovi laulusõnades aastatel 1914–1916.
Paljud uurijad peavad aastaid 1910–1914 ja eriti 1914–1916 luuletaja jaoks vaimse ja sellest tulenevalt loomingulise kriisi perioodiks. juba
1900. aastate lõpu kogud - "Maa telg" (proosalugude kogumik, 1907), "Kõik viisid" (1909) - hindasid kriitikud nõrgemaks,
kui “Stephanos”, kordavad nad põhimõtteliselt eelmisi “lugusid”; süvenevad mõtted kõigi asjade nõrkusest, avaldub luuletaja vaimne väsimus
(luuletused “Surev tuli”, 1908; “Enesetapudeemon”, 1910). Kogudes “Varjude peegel” (1912), “Vikerkaare seitse värvi” (1916) on sagedased
töökas 1916. aastal avaldas Brjusov stiliseeritud jätku Puškini luuletusele “Egiptuse ööd”, mis tekitas äärmiselt vastuolulise reaktsiooni.
kriitikud. Arvustused 1916-1917 (Sofia Parnok, Georgiy Ivanov jt, kes kirjutasid Andrei Poljanini varjunime all) on ära märgitud raamatus “Vikerkaare seitse värvi”.
enesekordused, poeetilise tehnika ja maitse purunemised, hüperboolne enesekiitus (“Monument” jne), jõuavad järeldusele, et
Brjusovi talent.
Brjusov 1910. aastatel
Bryusovi loomingu uurijad seostavad luuletaja sellist huvitavat eksperimenti kirjanduslikuga
hoax - Nadežda Lvovale pühendatud kogumik “Nellie luuletused” (1913) ja selle jätk “Nellie uued luuletused” (1914-1916, pole säilinud)
lüürilise kangelase Igor Severjanini kirjavahetus paljastab poeetika - koos Brjusovi stiili iseloomulike joontega, tänu millele
varsti tuli ilmsiks pettus – Severjanini ja futurismi mõju, mille tekkimisele Brjusov huviga suhtub.[
Brjusov ja revolutsioon
1917. aastal kaitses luuletaja Maksim Gorkit, keda ajutine valitsus kritiseeris.
Pärast Oktoobrirevolutsioon 1917. aastal osales Brjusov aktiivselt Moskva kirjandus- ja kirjastuselus, töötas erinevates Nõukogude Liidus.
institutsioonid. Luuletaja jäi truuks oma soovile olla esimene igas alustatud äris. Aastatel 1917–1919 juhtis ta komiteed
ajakirjanduse registreerimine (alates jaanuarist 1918 - Vene Raamatukoja Moskva filiaal); aastatel 1918–1919 juhtis ta Moskva raamatukogu
Hariduse Rahvakomissariaadi osakond; aastatel 1919–1921 oli ta Ülevenemaalise Luuletajate Liidu Presiidiumi esimees (sellisena juhatas ta
erinevate rühmade Moskva poeetide luuleõhtud Polütehnikumi muuseumis). 1919. aastal sai Brjusov RCP(b) liikmeks. Töötas sisse
Riiklik Kirjastus, mis juhtis Hariduse Rahvakomissariaadi kunstihariduse osakonna kirjanduslikku allsektsiooni, oli liige.
Riiklik Akadeemiline Nõukogu, Moskva Riikliku Ülikooli professor (alates 1921); 1922. aasta lõpust - Kutsehariduse Peainspektsiooni kunstiõpetuse osakonna juhataja; V
1921. aastal organiseeris ta Kõrgema Kirjandus- ja Kunstiinstituudi (VLHI) ning jäi selle rektoriks ja professoriks oma elu lõpuni. Ilmus Brjusov
ja Moskva nõukogu liige. Ta võttis aktiivselt osa Suure Nõukogude Entsüklopeedia esmaväljaande ettevalmistamisest (oli osakonna toimetaja
kirjandus, kunst ja keeleteadus; esimene köide ilmus pärast Brjusovi surma).
1923. aastal sai Brjusov seoses oma viiekümnenda aastapäevaga Nõukogude valitsuselt tunnistuse, mis märgib ära tema arvukad saavutused.
luuletaja "kogu riigi ees" ja avaldas "tänu tööliste ja talupoegade valitsusele".
Hilisem loovus
Luuletaja oma elu viimastel aastatel
Pärast revolutsiooni jätkas Brjusov aktiivset loomingulist tööd. Oktoobris nägi luuletaja uue, ümberkujunenud maailma lipukirja, võimekas
hävitada kodanlik-kapitalistlik kultuur, mille “orjaks” luuletaja end varem pidas; nüüd saab ta "elu taastada". Mõned
revolutsioonijärgsed luuletused on entusiastlikud hümnid “pimestavale oktoobrile”; mõnes oma luuletuses ülistab ta revolutsiooni ühel häälel
Marksistlikud poeedid (vt näiteks luuletusi kogumikus “Sellistel päevadel” (1923) - eriti “Töö”, “Vastused”, “Vendadele intellektuaalidele”,
"Ainult vene keel"). Olles saanud “Vene kirjandusliku Leniniana” asutajaks, jättis Brjusov tähelepanuta “testamendid”, mille ta ise oli esitanud juba 1896. aastal.
luuletuses "Noorele luuletajale" - "ära ela olevikus", "kummarda kunsti".
Hoolimata kõigist püüdlustest saada osa uuest ajastust, ei saanud Bryusov kunagi "uue elu luuletajaks". 1920. aastatel (kogudes
“Dali” (1922), “Mea” (“Kiirusta!”, 1924)), uuendab ta radikaalselt oma poeetikat, kasutades stressist ülekoormatud rütmi, külluslikku alliteratsiooni,
rebenenud süntaks, neologismid (jälle nagu “Nellie luuletuste” ajastul, kasutades futurismi kogemust); Vladislav Khodasevitš, üldiselt kriitiline
Brjusov hindab seda perioodi ilma kaastundeta kui katset leida "teadliku kakofoonia" kaudu "uusi helisid". Need salmid on rikkalikud
sotsiaalsed motiivid, "teaduslikkuse" paatos (Rene Gili "teadusliku luule" vaimus, millest Bryusov huvitas juba enne revolutsiooni: "Elektroni maailm",
1922, “N-mõõtmete maailm”, 1924), eksootilised terminid ja pärisnimed (autor esitas paljusid neist üksikasjaliku kommentaariga). Manner
Hiline Brjusov, kes seda üksikasjalikult uuris, M. L. Gasparov, nimetas seda "akadeemiliseks avangardismiks". Mõnes tekstis ilmuvad märkmed.
pettumus oma minevikus ja praeguses elus, isegi revolutsioonis endas (eriti iseloomulik on luuletus “Visioonide maja”). Tema omas
Katses leidis Brjusov end üksi: uue, nõukogude luule ülesehitamise ajastul peeti Brjusovi katseid liiga keerukateks ja "arusaamatuks"
massidele"; ka modernistliku poeetika esindajad suhtusid nendesse negatiivselt.
9. oktoobril 1924 suri Brjusov oma Moskva korteris alates lobari põletik kopsud (tõenäoliselt lähendasid surm ja pikaajaline sõltuvus
Bryusov narkootikumidele - kõigepealt morfiinile ja seejärel pärast revolutsiooni heroiinile). Luuletaja maeti pealinna Novodevitši kalmistule.
Bryusovi loovuse põhijooned
Brjusovi luuletustes seisavad lugeja silmitsi vastupidiste põhimõtetega: elujaatavad - armastus, kutsed "valluta" elu läbi töö,
olelusvõitlus, loomise poole - ja pessimistlik (surm on õndsus, "armas nirvaana", seega on surmaiha väärt
ennekõike; enesetapp on "ahvatlev" ja hullumeelsed orgiad on "kunstliku eedeni salajased naudingud"). Ja peamine
Brjusovi luule nägu on kas julge, julge võitleja või elule meeleheitel inimene, kes ei näe muud teed kui surmatee
(sellised on eelkõige juba mainitud “Nelly luuletused”, “iseka hingega” kurtisaani looming).
Brjusovi tujud on kohati vastuolulised; nad asendavad üksteist ilma üleminekuteta. Brjusov kas püüdleb oma luules uuenduste poole, siis lahkub uuesti
klassika ajaproovitud vormideni. Vaatamata klassikaliste vormide ihale pole Brjusovi looming ikkagi mitte impeerium, vaid juugend,
sisaldavad vastuolulisi omadusi. Temas näeme raskesti kombineeritavate omaduste sulandumist. Andrei Bely iseloomustuse järgi Valeri
Bryusov - "marmori ja pronksi luuletaja"; samal ajal pidas S. A. Vengerov Brjusovit "par excellence pidulikkusega" poeediks. L. Kamenev Brjusovi järgi
- "haamer ja juveliir".
Brjusovi versifikatsioon
Valeri Brjusov andis suure panuse värsivormi arendamisse, kasutas aktiivselt ebatäpseid riime, arendas välja Verhaereni vaimus “vabavärssi”.
"pikad" meetrid (12 jala jaambi siseriimidega: "Aeglase Niiluse lähedal, kus on Merida järv, tulise Ra kuningriigis // olete juba ammu olnud
Isis, sõber, kuninganna ja õde, armastas mind nagu Osirist...”, kuulus 7-jalase tseesurata trohhee filmis “Kahvatu hobune”: “Tänav oli nagu torm. Rahvahulgad
möödus // Justkui jälitaks neid paratamatu Hukk..."), kasutas erinevate meetrite vahelduvaid ridu (nn "väiketähtede logaed": "Huuled
minu omad lähenevad // Su huultele..."). Nooremad luuletajad võtsid need katsed viljakalt vastu. 1890. aastatel paralleelselt Zinaidaga
Gippius Brjusov arendas välja toonilise värsi (dolnik on termin, mille ta tutvustas vene luules 1918. aasta artiklis), kuid erinevalt Gippiusest
ja hiljem Blok, tõi vähe meeldejäävaid näiteid ja pöördus hiljem harva selle salmi poole: Bryusovi kuulsaimad võlglased -
"Tulevad hunnid" (1904) ja "Kolmas sügis" (1920). 1918. aastal avaldas Brjusov kogumiku “Eksperimendid...”, mis ei seadnud loomingulisi eesmärke ja konkreetselt
pühendatud väga erinevatele katsetustele värsivallas (ülipikad realõpud, kujundluule jne). 1920. aastatel Brjusov
Ta õpetas luulet erinevates instituutides, mõned tema kursused avaldati.
Bryusov erinevates žanrites
Brjusov proovis kätt paljudes kirjandusžanrites.
Proosa
Bryusovi kuulsaimad ajaloolised romaanid on "Võidu altar" (kirjeldab Vana-Rooma elu) ja - eriti - "Tuleingel". IN
viimane kujutab suurepäraselt kirjeldatava aja (16. sajandi Saksamaa) psühholoogiat, andes täpselt edasi ajastu meeleolu; "Fiery" põhjal
ingel" kirjutas Sergei Prokofjev ooperi. Brjusovi romaanide motiivid vastavad täielikult autori poeetiliste teoste motiividele; meeldib
luuletused, Brjusovi romaanid kirjeldavad vana maailma kokkuvarisemise ajastut, kujutavad selle üksikuid esindajaid, kes peatusid enne saabumist.
uus maailm, mida toetavad värsked, taaselustavad jõud. Brjusovi novellid kirjeldavad kaasaegne elu(“Ööd ja päevad”, kogumik “Maine
telg", 1907), palju nõrgem kui romaanid; neis annab Brjusov end üle “hetkefilosoofiale”, “kirereligioonile”. Lugu “Kihlatus” väärib tähelepanu
Kriitilist tähelepanu pälvis ka lugu “Naise päeviku viimased leheküljed”.
Brjusov kirjutas ka fantastilisi teoseid - romaani "Tähtede mägi", lood "Masinate tõus" (1908) ja "Masinate mäss" (1914), lugu
"Esimene planeetidevaheline", düstoopia "Lõunaristi Vabariik" (1904-1905).
Tõlked
Poe laulusõnade tõlked, 1924
Tõlkina tegi Brjusov palju vene kirjanduse heaks. Ta paljastas vene lugejale kuulsa Belgia linnapoeedi Emili loomingu
Verhaeren, oli Paul Verlaine'i luuletuste esimene tõlkija. Brjusovi tõlked Edgar Poe teostest (luuletused), Romain
Rolland ("Lilyuli"), Maurice Maeterlinck ("Pelléas et Mélezande", "Süütute veresaun"), Victor Hugo, Racine, Ausonius, Moliere ("Amphitryon"),
Byron, Oscar Wilde (“Padova hertsoginna”, “Ballaad lugemisvangist”). Brjusov tõlkis täielikult Goethe Fausti ja Vergiliuse Aeneisi. IN
1910. aastatel paelus Brjusovit Armeenia luule, ta tõlkis palju armeenia luuletajate luuletusi ja koostas fundamentaalse kogu „Luule
Armeenia iidsetest aegadest tänapäevani", mille eest pälvis ta 1923. aastal Armeenia rahvaluuletaja tiitli, kannab tema nime Jerevan
Lingvistikaülikool.
Brjusov oli tõlketeoreetik; mõned tema ideed on aktuaalsed ka tänapäeval (vt nt Verlaine'i (1911) tõlgete eessõna, ülevaade
“Verhaerne Prokruste voodil” (1923) jne.
Brjusovi loomingu tunnused, Brjusovi loomingu kriitika
Paljudes huvides V.Ya. Bryusov, üks esimesi kohti oli alati hõivatud iidse maailma ideede ja kujunditega, mille tõlgendus ja tõlgendus muutusid igal loovuse etapil sõltuvalt luuletaja ideoloogilisest positsioonist. Viidates monograafiale D.E. Maksimov “Brjusov. Luule ja positsioon", toome välja neli tema loomingulist perioodi, pöörates erilist tähelepanu oktoobrieelsele perioodile, kuna 1916. aastal oodati "Kuue Horatsia oodi" ilmumist.
S.A. Khangulyan artiklis “Antiik V.Ya varases poeetilises loomingus. Bryusova" kirjutab seda oluline roll Gümnaasiumis õppimine mängis rolli tema antiikkultuuri vastu huvi kujunemises, samuti üldist huvi luuleajalukku. Uurija märgib, et "juba esimestes käsitsi kirjutatud vihikutes püütakse vene värssi iidsele suurusele lähemale tuua" (Horace'i "külluslike suuruste vaimus") Khangulyan S.A. Antiik Bryusovi varases poeetilises loomingus. // Brjusovi lugemised 1983. - Jerevan: Sovetakan Grokh, 1985. - Lk 381.
S. Khangulyan usub, et poeedi kirg Rooma kirjanduse vastu mängis rolli tema loomingu ratsionalistlike tendentside kujunemisel. Lisaks avaldasid Brjusovile suurt mõju Batjuškovi intiimsed laulusõnad. Seetõttu kirjutas ta paralleelselt Catulluse ja Ovidiuse tõlgetega luuletusi "konkreetse teemaga: rahulolematu armastus, kirg, armukadeduse piinad" Ibid. - lk 382. D.E. Maksimov omakorda märgib noore poeedi kirjandusliku orientatsiooni duaalsust sõltuvalt vene traditsioonidest (Feti laulusõnad) ja prantsuse mõjudest (sümbolistid).
Seega võime järeldada, et luuletaja varane looming põhines suure hulga kirjanduse ümbermõtestamisel suurte meistrite loomingu mõjul. Alates varastest luuletustest, läbivalt loominguline tee Brjusov sisaldab oma töödes sageli iidseid vihjeid ja embleeme. Näiteks kogumikus “Me eum esse” on palju “salapäraseid” sõnu: “lamias”, “eumenides”, “maenads”, “leemurs”, “sybils”. Khangulyan kirjutab: "Brjusov kasutab seda tehnikat ka tulevikus, kuid selle iseloom, olemus on erinev: kui varajastes luuleraamatutes on iidsete vihjete ja embleemide kasutamine kunstlikult dekoratiivse iseloomuga ja on täielikult allutatud sümbolistliku poeetika ülesandeid, siis paistab see tulevikus nii, nagu oleks Brjusovi entsüklopeedia loomulik tagajärg, tema poeetilise maailmanägemuse historitsism” Khangulyan S.A. Antiik Bryusovi varases poeetilises loomingus. // Brjusovi lugemised 1983. - Jerevan: Sovetakan Grokh, 1985. - Lk 385.. Selline märkus viitab luuletaja lojaalsusele oma huvidele kogu oma loomingulise tegevuse vältel.
Brjusovi poeetika iseärasuste mõistmiseks on oluline käsitleda ka tema suhtumist ladina keelde kui “poeetilise kõne erivormi, mille abil luuakse teatud sümbolistlik väljendus, saavutatakse salapära, varjatud kõne, tähenduse varjamine. .” Ibid. - Lk 389.. Peamiseks näiteks on luuletaja varajaste luulekogude nimed, mis kannavad olulist semantilist koormust ja on orgaaniliselt seotud raamatute sisuga: “Juvenilia”, “Me eum esse”, “Tertia vigilia” , “Urbi et orbi”. Oma luuletustes toetub ta pidevalt iidsetele klassikutele, selle piltidele ja ebajumalatele, müütidele ja legendidele, kinnitades, et Rooma on talle lähemal kui Kreeka vaim, mis on talle kõige lähedasem.
D. Maksimov piirab Brjusovi loomingu esimese perioodi perioodiga 1892–1897, arvates, et sel ajal oli poeedi fookuses sümbolismi olemus ja omadused. Ta kirjutab: "Noor Brjusov uskus, et "uue kunsti" eesmärk, asendades realistliku loovuse selle püüdlusega objektiivse maailma poole, on paljastada subjektiivne printsiip, looja isiksus, tema hing kogu selle keerukuses. kunstilise loomingu esmane element” Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 21.. Algaja põhijooned kajastusid tema luulekogudes “Meistriteosed” 1895. aastal ja “See olen mina” 1896. aastal, kus koos “dekadentlikuga” individualism” luuletaja ühine alus laulusõnad on selle linnalik iseloom.
Paljud tema varajased lüürilised visandid paistavad silma oma selge objektiivsuse ja naturalistliku alastuse poolest. D. Maksimov märgib, et “Brjusovi erootilistes luuletustes avaldub tolle aja kohta harjumatu poeetiline naturalism... Armastus, millest luuletaja oma luuletustes räägib, avaldub peamiselt sensuaalsest küljest, vahel ka mingi patutundega. sentimentaalsus” Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 24.
Tema 90ndate luuletustes ilmneb “kohutava maailma” kujutlus ja avaldub lüürilise kangelase üksindus. D.E. Maksimov kirjutab: "Brjusov püüdis visalt taastada "põhireaalsust". Sellega on seletatav "soodumus eksootiliste kujundite järele, soov võidelda sõnade "materiaalsuse", nende konkreetsuse, objektiivsuse vastu" Ibid. - Lk 29. Eksperimendid luuletaja laulusõnade rütmilise ülesehituse ja riimimise vallas, klassikaliste luuletajate esimesed tõlkekatsed pärinevad varasest perioodist.
Samas peegeldab hulk nooruslikke luuletusi südamevalu, teadlikkus vaimsest ummikseisust, rahulolematus ümberringi toimuvaga. Maksimov selgitab seda sellega, et “sajandi lõpus püüdis Brjusov kogumikus “Me eum esse” ohjeldada endas “maiseid kirgi” ja eraldada end välismaailmast” Ibid. - Lk 32.. Seetõttu oli tema jaoks väljapääs sellest kriisist tee inimeste juurde, objektiivsesse maailma. Selle tee seostame luuletaja loomingu teise perioodiga, mis piirdub 1900. aastatega.
Seda etappi esindavad neli kogu (poeetiline tetraloogia): 1900. aasta "Tertia vigilia" ("Kolmas vahtkond"), 1903. aasta "Urbi et orbi" ("Linnale ja maailmale"), "Stephanos" ("Pärg" ) 1906 ja "Kõik viisid" 1909. Sel ajal näeb luuletaja kunsti ja loovuse alust „intuitiivses teadmises hinge ja üldse elu salapärastest sügavustest... Nüüd täitub tema jaoks reaalsus mitte ainult igapäevase, vaid ka kõige laiema kultuurilisega, ajalooline ja poliitiline sisu” Ibid. - Lk 48. Tõepoolest, Brjusovi luuletused on erudeeritud, täis ajaloolisi ja mütoloogilisi teemasid, linnade ja rahvaste nimesid, jumalate nimesid, legendaarseid kangelasi ja ajaloo tegelasi.
Nende aastate jooksul koges tema poeetiline süsteem suuri muutusi. M.L. Mirza-Avakyan määratleb 20. sajandi alguse poeedi loomingu olemuse järgmiselt: “Pärast 1903. aastat mõistab Brjusov luule uusi ülesandeid - lähendades seda meie aja vaimsetele vajadustele, ideede ja tundemaailmale. sajandi inimesest.” Mirza-Avakyan M.L. Brjusov on kunstnik. // Brjusovi lugemised 1962. - Jerevan: Armeenia riik. kirjastus, 1963. - Lk 73. Ta käsitleb linnakultuuri poolt inimese vaimse orjastamise teemat – kodanliku tsivilisatsiooni tagajärgi Venemaa elus.
Vastavalt M.A. Vološini sõnul on linn "järjepidevalt hõivatud Brjusovi mõtetega ja pool kõigest, mida ta kirjutas, puudutab ühel või teisel viisil linna" Voloshin M.A. Loovuse näod. - L.: Nauka, 1989. - Lk 416.. Lisaks märgivad paljud uurijad (Maksimov, Mirza-Avakyan jt), et Brjusov on üks esimesi linnaluuletajaid, kes otsib vastust küsimusele "kuidas edastada linnainimese tundeid ja mõtteid? Sellega seoses on tema 1900. aastate luules soov ühitada vanu ja uusi vaateid, realismi ja modernismi süntees, mis tõi kaasa üldise realismi kasvu. Lisaks vaatab luuletaja sel perioodil loovust uuel viisil: "Bryusovi luuletööst saab töö, reaalsuse võrdlus ja uurimine" Mirza-Avakyan M.L. Brjusov on kunstnik. // Brjusovi lugemised 1962. - Jerevan: Armeenia riik. kirjastus, 1963. - Lk 75..
Nende aastate jooksul eristab tema loomingut ka eepiliste põhimõtete kasv: luule muutub monumentaalsemaks, tekib iha poeetiliste suurvormide - luule, draama, luuletsüklite - järele. Samuti areneb Brjusovi tõlkimine, kirjanduskriitiline ja kirjanduslik looming, ta ilmutab end ka memuaristi, publitsistina, biograafi ja ajaloolasena. Maksimov eristab oma luules sel ajal kolme domineerivat sfääri: luuletused linnast, loodusest, armastusest. Samas kirjutab ta: „Brjusovi poeetiline maailm, mis ümbritseb tema autokangelast ja laulusõnade objektistatud tegelasi, esindab orgaanilist ühtsust kõigi selle vastuoludega. Teemad ei ole iseseisev ja voolavad vabalt üksteise sisse.” Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 113.
Oleme oma loomingus juba käsitlenud luuletaja urbanismi. Olgu lisatud, et tema luuletustes ilmuvad mõtted tsivilisatsiooni saatusest, luuakse linnast üldistatud kuvand ning linnareaalsuses otsib Brjusov jõudu ja ilu. Kuid samal ajal leiab ta ka linna "ebaloomulikke", inimvaenulikke jooni, eristades selles surma ja lagunemise märke." Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 114. . Seetõttu leidub tema luules varasemate kangelaste - “sajandite kallite” (individualistide, uhke tahtega) asemel kahe tasandi kangelasi: päriselust ja inimese ideaalidest. Mirza-Avakyan lisab: "Brjusovi luules on teist tüüpi kangelasi - kodanlikku igapäevaelu, suurlinna allasurutud, orjalikult alandatud ohvreid. Need on antud kollektiivsete piltidena, üldistatud massina: “autokraatlikud süüdimõistetud”, “inimeste voog”, “linnast joobes olendid” Mirza-Avakyan M.L. Brjusov on kunstnik. // Brjusovi lugemised 1962. - Jerevan: Armeenia riik. kirjastus, 1963. - Lk 77..
Mirza-Avakyan märgib, et linna käsitlevates luuletustes on maastik põhimõtteliselt oluline, andes edasi rõhuvat jõudu. sotsiaalelu, ja lisab: „Brjusovi maastik on monumentaalne, detailidest ülekoormatud, üles ehitatud avaneva panoraami põhimõttel; on üldistatud tähendusega, personifitseerib “olukorda”, keskkonda, mis hävitab tema kangelasi” Ibid. - Lk 78.. Detailide rikkalikust ülekoormatusest kui luuletaja maastikumaali iseloomulikust joonest annavad tunnistust näited: linn on “teras, tellis, klaas”, täpiline “kullapaleedega”, “vooderdatud kujude, maalidega ja raamatud."
D.E. Maksimovil on teistsugune arvamus: “Tõrjumine mehaanilisest hingetusest ja linnakodanliku tsivilisatsiooni vulgaarsest alumisest osast viis Brjusovi järjekindlalt ideeni loodusest kui raviprintsiibist. Luuletaja pöördub tema poole abi saamiseks, otsib temaga suhtlemisel kaasaegse “analüütilise” inimese poolt kaotatud taju spontaansust ja värskust, teadvuse terviklikkust.” Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 132.. Uurija lisab, et Brjusov "eelistab looduse kujutamisel kindlasti väljendatud värve, piirjooni ja omadusi "üleminekulistele", "segatud" kujunditele... Tema maastikuluuletused on suurepäraselt organiseeritud ja poleeritud, kuid paljudel juhtudel on need üsna kuivad ja neil puudub ehtne sisemine animatsioon” Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 133-134..
Seega on meil kaks teineteist täiendavat vaatenurka luuletaja suhtumise kohta loodusesse ja selle väljendumisest ebatavalisel maastikul.
Kolmanda olulise valdkonna kohta Brjusovi luules (luuletused armastusest) kirjutab Maksimov: “Kodanliku vulgaarsuse maailma vastumürgina rullub Brjusovi loomingus lahti armastusluule, mis on laulusõnades üks keskseid kohti... Armastus tema jaoks on ennekõike kirg... Kõikvõitu teema, kõikemäärav armastus naise vastu läbib Brjusovi poeetilist loomingut. Ta püüab ümbritseda oma armastuslugusid pidulike, mütoloogiliste, kultuslike assotsiatsioonidega” Ibid. - lk 124-128.. Tema teostes võtab armastus erinevaid vorme: hallutsinatsioonid, igavene vaen, vana pahameel, piin, piinamine. Armastajatest saavad sageli hukatusliku kire ohvrid ja kangelannad on üldistatud naiseliku printsiibi väljendus.
B.V. Mihhailovsky märgib ka, et Brjusovi luule on "pühendatud sensuaalse kire ja liha kultule". Uurija usub, et poeedi loomingus väljenduvad selle tunde kõik tahud (ajaloolistes, mütoloogilistes piltides ja iidse maailma piltides) ning eristab neid mõisteid üksteisest: “Liha” on tume, “deemonlik”, näotu element; kirg on julm võitlus, piinamine, piin ja märtrisurm; armastus on "kirglik piin", piinamine, isiksuse hävitamine" Mikhailovsky B.V. Loovus V.Ya. Brjusova. // Mihhailovski B.V. 20. sajandi vene kirjandus: 19. sajandi üheksakümnendatest aastatest 1917. aastani. - M., 1939. - C. 311..
Sellele on vaja lisada arvamus V.S. Dronov, väljendatud artiklis “Bryusov ja vene romantismi traditsioonid”, kus ta kirjutab, et luuletaja jätkas “patuse ja saatusliku kire” V. S. Dronovi “poeetilist emantsipatsiooni. Brjusov ja vene romantismi traditsioonid. // Vene romantism. (Toim. K.N. Grigorjan). - L.: Nauka, 1978. - Lk 241. Tjutševi järgi. Kuid samal ajal kinnitas ta koos kire ülistamisega, mida Brjusov oma loomingus vastandas "kodanluse erootilisele "tasakaalule", ka "humanistliku armastuse" normi, nähes seda kauges minevikus Vt: Dronov V.S. Brjusov ja vene romantismi traditsioonid. // Vene romantism. (Toim. K.N. Grigorjan). - L.: Teadus, 1978. - Lk 242..
Sellega seoses tuleb märkida Bryusovi loomingu veel ühte olulist tunnust - historitsismi. Selle evolutsiooni kohta luuletaja D.E. Maksimov kirjutab: “Teda köitsid varajases staadiumis inimkonna saatuse “eshatoloogilised” lahendused. Oma küpses loomingus, igas kultuuritsüklis, igal ajastul nägi ta nende originaalsust ja otsis samal ajal selgitavaid analoogiaid teiste kultuuritsüklitega, eelkõige modernsusega.“ Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 134.. Selle teema üle mõtiskledes B.V. Mihhailovski jõuab järeldusele, et Brjusov vastandab religioosset müüdiloomet "iidse mütoloogia ja "paganliku" estetismi puhtkunstilise kasutamisega, keskendudes antiikmaailmale" Mihhailovsky B.V. Loovus V.Ya. Brjusova. // Mihhailovski B.V. 20. sajandi vene kirjandus: 19. sajandi üheksakümnendatest aastatest 1917. aastani. - M., 1939. - Lk 310. .
Omakorda M.L. Gasparov, jälgides historitsismi arengut Brjusovi luules, toob oma artiklis “Brjusov ja antiik” välja kaks perioodi, mil antiikteemad mängisid tema jaoks eriti olulist rolli: 1890. ja 1910. aastad. Uurija märgib, et 1890. ja 1910. aastate poeedi käsitlustes antiikajast on suur erinevus. “1890. aastatel ei olnud Brjusovi suhtumises antiikajast historitsismi – see tähendab tähelepanu ajaloolisele eripärale, omapärale ja nähtuste omavahelistele seostele... 1910. aastatel ei olnud Brjusovi tähelepanu keskmes enam üksikisik, vaid ühiskond. , asendades luuletused mineviku kangelastest, tulevad luuletused mineviku kultuuridest” Gasparov M.L. Brjusov ja antiik. // Brjusov V. Kogu. op. 7 köites. 5. köide. - M.: Khudozh. lit., 1975. - Lk 543.. Sellele lisab ta, et alates “Vikerkaare seitsmest värvist” sisaldab peaaegu iga luuletaja kogu poeetilist ülevaadet maailma tsivilisatsioonide muutumisest “Atlantisest tänapäevani. ”
Brjusovi loomingu kolmandat etappi tähistasid üleminekukogumik “Kõik viisid” 1909. aastal, raamatud “Varjude peegel” 1912. aastal, “Vikerkaare seitse värvi” 1916. aastal, “Üheksas kivi” 1916-1917 ja “ Viimased unenäod” aastatel 1917-1919. Tema luule muutus sel ajal rahulikuks ja tasakaalukaks, lakkas välja nägemast pidulik ja optimistlik, "liindus empiirilise realismi poole" Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 164. Brjusovi laulusõnades on suurenenud tähelepanu välisele, materiaalsele maailmale, loodusele ning "selle maailma tajumine muutub konkreetsemaks, objektiivsemaks, tükeldatud" Ibid. - Lk 166.. Inimese teema - looduse vallutaja, igavene töötegija - omandab ka loovuses suure tähtsuse. Oluline on märkida, et poeedi töö ülistamine kõigis valdkondades on seotud poeetilise loovuse, luule kui käsitöö teemaga.
1910. aastate teine pool (umbes 1914-1920ndad) kujunes Brjusovi jaoks viljakaks katsetuste ja katsetuste osas värsivallas. Ülejäänud aja (v.a 1890. aastate lõpp) ei olnud tema jaoks tähtsaim ülesanne värss, vaid stiil. Luuletaja värsiotsingud 1910. aastate teisel poolel on sügavalt seotud Brjusovi nende aastate pikaleveninud loomingulise kriisiga. Vaata: Gasparov M.L. Luuletaja Brjusov ja poeet Brjusov (1910-1920ndad). // Gasparov M.L. Valitud teosed. III köide. Salmi kohta. - M.: Vene kultuuri keeled, 1997. - Lk 399-400..
Neljanda ja viimase perioodi Brjusovi luule arengus avavad tema revolutsioonilised oktoobrijärgsed luuletused. Seda etappi esindavad kogumikud: “Sellistel päevadel” 1921, “Mig” 1922, “Dali” ja “Mea” (“Kiirustage”), mis ilmusid 1924 (pärast autori surma). Selleks ajaks oli ta juba astunud kõige olulisema (Maksimovi sõnul) sammu - "paus ühiskonnast, ajaloolise tsükli lõpetamine, üleminek revolutsiooni leeri" Maksimov D.E. Brjusov. Luule ja positsioon. // Maksimov D.E. Sajandi alguse vene luuletajad. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - Lk 187.
S.I. Gindin märgib, et kogu oma loomingu vältel väljendas luuletaja oma luuletustes vene luules enneolematu jõuga „loomulikku elujanu, iha. terve inimene"tavalisele" elule koos kõigi selle "rõõmuhetkede" ja "hinnatud saladustega", murede ja "karmide lootustega" Gindin S.I. Luule V.Ya. Brjusova. (Tema 100. sünniaastapäevaks). - M.: Znanie, 1973. - Lk 21.. Näiteks 1917. aastal avaldas ta luuletuses “Kuni taevas on” väga optimistliku mõtte, et elu on iseenesest ilus, tuleb vaid tahta ja osata tunda ja elada. Brjusov juhib tähelepanu asjaolule, et inimene lahkub, kuid elu ja maailm jäävad, ning selles ilmneb meile tema ellusuhtumise teine külg, mis on sarnane iidsete kirjanike (eriti Horatius) suhtumisega - "mitte ainult spontaanne individuaalne elujanu, iha elu järele, aga ka oskus näha maailma ja elu väljaspool ja iseendata ning armastada neid nii” Ibid. - P.23..
NEED. Nahhov kirjutab artiklis “Valeri Brjusov ja muinasmaailm”, et luuletaja alustas sümbolistina, kas imiteerides (C. Baudelaire, St. Malarme, A. Rimbaud, P. Verlaine) või uuendades, kohanedes revolutsionääriga. ajastu oma "uue kunstiga". Oma loometee lõpus naaseb ta taas sümbolismi juurde. Uurija juhib tähelepanu Brjusovi “vastupandamatule” külgetõmbele kreeka-rooma kunsti mütoloogiliste arhetüüpide, igaveste kujundite, tegelaskujude vastu, selgitades seda sellega, et “ülendatud ja idealiseeritud antiik aitas põgeneda argielust, argielust ja igavusest. elust. Ta andis loovusele universaalse iseloomu ja erilise tähtsuse.” Nakhov I.M. Valeri Brjusov ja iidne maailm. // Vene kirjandus. - M., 2003. - Nr 6. - Lk 9...
Võrreldes luuletajat Horatiusega, tuues nende vahel paralleele, kirjutab Khangulyan: "Ka Brjusovi luuletuste kõige sümbolistlikumate raamatute kooskõlas ja loogikas, luuletuste ratsionaalses, ratsionaalses ja järjekindlas paigutuses on kuulda kaja iidne numeruse ja nombre põhimõte. Horace seadis selle põhimõtte oma raamatute koostamisel esiplaanile, järgides luuletuste sisu ja vormi järjestuse ranget järjestust, vaheldudes tahtlikult erineva suurusega oode.” Khangulyan S.A. Antiik Bryusovi varases poeetilises loomingus. // Brjusovi lugemised 1983. - Jerevan: Sovetakan Grokh, 1985. - Lk. 390.. See on vaid üks paljudest juhtudest, kui Brjusov järgib oma loomingus Horatiust. Ülejäänuid käsitleme oma töö järgmistes peatükkides. Ja selle peatüki lõpus võtame kokku Brjusovi olulisemad huvid kogu tema antiigiga seotud loomingulise tegevuse vältel. Tuginedes ülalmainitud artiklile “Antiik V. Brjusovi varases poeetilises loomingus” (autor S.A. Khangulyan) käsitleme uuritava luuletaja ja tõlkija põhihuve:
· katsed iidsete poeetiliste vormide viljelemise vallas vene luule põhjal (selle teemaga on tihedalt seotud Brjusovi tõlked rooma luulest);
· Brjusovi intiimsete laulusõnade seos rooma armastuse ja erootilise luulega ning vene luule iidsete traditsioonidega üldiselt;
· luuletaja ja luule teema (Horatiuse teema);
· huvi kultuuride ja ajastute muutumise vastu ning sellega seoses erihuvi Rooma langemise ajastu ja antiikaja vastu üldiselt Hangulyan S.A. Antiik Bryusovi varases poeetilises loomingus. // Brjusovi lugemised 1983. - Jerevan: Sovetakan Grokh, 1985. - Lk 393. .
Jääb vaid lisada, et meie loetletud teemad läbivad kogu Brjusovi loomingut, alates varastest luuleraamatutest kuni hilisemateni, alates ebamäärasest sümbolistlikust puudutusest kuni küpse, harmoonilise ja tervikliku ilmeni. Sellega seoses on oluline märkida luule- ja tõlketegevuse pidevat lähedust, mis loomulikult võimaldas luuletaja-tõlkijal mõlemat loomingulist valdkonda täiustada.
Bruce'i poeetiline tõlge Horatiuse oodist