Olge alati tujus. Dionysius: 15. sajandi teise poole – 16. sajandi alguse ikoonimaalija
Dionysius on vene ikoonimaalija, Andrei Rubljovi koolkonna järgija ja tema andekaim õpilane, kes elas 15. sajandil.
Suurhertsogi kunstnik ja “ikoonimaalija” Dionysius sündis aadliku võhiku perekonda aastatel 1430–1440. Kirilo-Belozersky kloostri sünodikonis on loetletud "ikoonigraaf Dionysiuse perekond", need on vürstid ja hordi vürst Peeter, kelle eest Dionysius palvetas. Dionysiuse ikoonimaalikunsti järglased olid tema pojad, maalikunstnikud Vladimir ja Theodosius. Dionysius maalis templimaalid - "freskod" ja traditsioonilised vene kunsti kujutised pühakutest templi ikonostaaside jaoks - "ikoonid". Vana-Vene kroonikate järgi on teada, et Dionysius töötas palju, sai korraldusi kloostritelt, iidsete Vene vürstiriikide vürstid Vladimirilt, Rostovilt, Uglichilt ja Moskva tsaar Ivan III Vassiljevitš.
Moskva vürstid püüdsid kehtestada oma ülemvõimu teiste Venemaa vürstiriikide seas, et tõestada võimu pärimisõigust pärast Venemaa linna Vladimirit. 1326. aastal viis metropoliit Peeter metropolikohtu Vladimirist Moskvasse. Samal ajal asutati Moskva Kremlis Neitsi Maarja uinumise nimele tempel, mille altaril asub metropoliit Peetruse haud, kes ei elanud kuni Uinumise katedraali ehituse valmimiseni. , paigutati. Pihkva meistrite Krivtsovi ja Mõškini poolt 1472. aastast Kremlis ehitatud taevaminemise katedraal, mis “peaaegu võlvideni” viidi, varises kokku halbade uudiste tõttu: “Ja suurvürst Johannes Vassiljevitši pärast oli suur kurbus. .” Ivan III andis Venemaa suursaadikule Itaalias juhised kutsuda Semjon Tolbuzin ehitama itaalia arhitekti. Kuulus Bologna insener ja arhitekt Aristoteles Fiorovanti nõustus Moskvasse tulema.
1475. aastal pandi Moskva Kremlis kutsutud itaalia arhitekti kavandi järgi alus „vana asemele uuele“ Uinumise katedraalile. “Tore oli näha, et nad olid seda teinud kolm aastat ühe nädala jooksul ja vähem kui see hävitatud..." imestas kroonik. "See kirik oli imeline oma majesteetlikkuse ja kõrguse, kerguse, helisemise ja avaruse poolest, mida polnud Venemaal kunagi varem nähtud."
Moskva riigi elus olulist rolli mänginud katedraal oli kaunistatud erilise hiilgusega. Ivan Vassiljevitš nägi Borovskis (Kaluga lähedal) Pafnutjevi Borovski kloostri Püha Neitsi Maarja Sündimise katedraalis “munkade Dionysiuse ja Mitrofani” töid ja kutsus andeka ikoonimaalija Dionysiuse Moskvasse Taevaminemise katedraali maalima. Dionysius ja tema abilised “Preester Timofey, Yarts ja Koney” maalisid katedraali altariosa võlvidele freskod (vesivärvid märjale krohvile). Kui tsaar, bojaarid ja vaimulikud pärast maali esimest korda Kremli Taevaminemise katedraali sisenesid, "nähes suurt kirikut ja palju imelist maali, kujutlesid nad end taevas seismas..."
Praegu on Moskva Kremli taevaminemise katedraalis säilinud 15. sajandist pärit Dionysiose freskod: “Maagide kummardamine”, “Kiitus Jumalaemale”, “Seitse magavat Efesose noort”, “Nelikümmend märtrit. Sebastian”, mitmed stseenid püha apostel Peetruse elust ja “auväärsete pühade märtrite” kujud “katedraali esialtari seinal. Üks kahekümnest säilinud freskost – “Jumalamees Aleksei” kujutab püha auväärset Aleksyt, pea kohal kuldse haloga, vööga särgis, käed rinnal risti. Jumalamehe Alexy kujutis võimaldab meil näha autoris Dionysiost ennast. Dionysiose freskomaali iseloomustavad kujutatud pühakute piklikud proportsioonid ja nende liigutuste pehmus. Publikut köidab pühakute kujutise koloristiline harmoonia, akvarelle meenutavate freskode värvide pooltoonide läbipaistvus ja õrnus.
Dionysiuse ikoonidest on Moskva Kremli Taevaminemise katedraali ikonostaasis säilinud kaks suurt metropoliitide ikooni: "Metropoliit Aleksius oma eluga" (säilitatakse Tretjakovi Riiklikus galeriis) ja "Metropoliit Peeter oma eluga" ( Moskva Kremli muuseumid). St. Metropolitan Peetrusel oli metropoliit 1308-1326. kujutab tseremoniaalset brokaatrüü “sakkos”, mis on kaunistatud pärli- ja vääriskivid. Dionysiose ikoonil “Moskva suurlinna Peetrus” on ikooni perimeetri ümber märgid, stseenidega Venemaa kõrge hierarhi elust õigeusu kirik: õpingutest, elust kloostris ja kirikuhierarhiasse astumisest metropoliidiks ning osalemisest Kremli Taevaminemise katedraali ehitamisel. Dionysiose koloristliku uuenduse tunnusjoon metropoliitide Aleksei ja Peetri ikoonide maalimisel on “värviga intensiivistamine”, üks toon, s.o. ühe punase tooni kihistamine teise peale. Seega on vorm konstrueeritud tasapindade abil, tugevdades nii muljet metropoliit Peetruse ja metropoliit Aleksei loodud kuvandist nende suurtes hagiograafilistes ikoonides Taevaminemise katedraalist.
Lisaks metropoliitide Peetruse ja Alexy hagiograafilistele ikoonidele on üks parimaid Dionysiuse ikoone Moskva Kremli Taevaminemise katedraalist pärit Apokalüpsise ikoon. Ikooni loomist seostati 1492. aastal oodatava maailmalõpuga. Ikooni täisnimi: "Teoloogi Johannese apokalüpsis või ilmutus, nägemus maailma lõpust ja viimsest kohtuotsusest." Kujutatud on mitmetasandilised kompositsioonid: kaunites riietes usklike rahvahulgad, kes on haaratud palve ühtsest jõust, kummardavad talle ees. Kummardajate ümber avanevad majesteetlikud pildid Apokalüpsisest: valgest kivist linnade müüride taga kontrasteerivad poolläbipaistvad inglikujud mustade deemonite kujudega. Vaatamata keerukusele, mitmefiguurilisele, rahvarohkele ja mitmetasandilisele kompositsioonile on Dionysiose ikoon “Apokalüpsis” elegantne, kerge ja väga kauni värviga, nagu Moskva koolkonna traditsiooniline ikoonimaal Andrei Rubljovi ajast.
Pärast Moskvat aastatel 1480-1490 seostati Dionysiuse loomingulist elulugu Joseph-Volokolamski kloostriga, kus ta töötas Jumalaema Uinumise katedraali kiriku ikoonide kallal, juhtis koos oma poegade, maalikunstnike Vladimiriga ikoonimaalimise artelli. ja Theodosius. Töötasime kolmekesi koos ja loodi 90 ikooni. Kroonikas nimetatakse neid teoseid "väga ilusaks". Joseph-Volokolamski kloostris on säilinud altaribarjääri maali jäänused oikumeeniliste nõukogude kompositsioonidega.
Samast ajast pärineb ka Dionysiose ikoon “Jumalaema Hodegetria” Moskva Kremli Taevaminemiskloostrist. Dionysius maalis ikooni vanale tahvlile Kreeka ikooni järgi, mille "toosid Konstantinoopolist Suzdali peapiiskop Dionysius aastal 1381. Kroonikasõnumi järgi otsustades oli 1482. aasta tulekahjus kannatada saanud “Hodegetria” kujutis Konstantinoopoli imelise “Hodegetria” täpne koopia.
Dionysius kordas kahjustatud kujutist, säilitades ilmselt selle ikonograafia ja kompositsiooni. Poolpikk kujutis Jumalaemast lapsega vasakul käel on teostatud suurele tahvlile, mille proportsioonid lähenevad ruudule, raami jaoks mõeldud laiade veeristega. Ema ja lapse kujutis on eesmine, Maarja nägu on veidi paremale pööratud. Ikooni ülemistes nurkades on peainglite Miikaeli (vasakul) ja Gabrieli (paremal) poolfiguurid. Peainglite piltide lähedal on pealdised nende nimedega. Vasakul, Jumalaema õla kohal, on kiri kujutise nimega “Hodegetria”. Vasaku käega hoiab Kristuslaps põlvel toetuvat kirjarulli. Just need ikonograafilised tunnused eristasid 1453. aastal hukkunud Konstantinoopoli imelist Hodegetriat teistest austatud Jumalaema kujutistest.
Praegu on Moskva Kremli muuseumides 1482. aastast pärit ikoon “Jumalaema Hodegetria”, mille Dionysius maalis vana mudeli järgi.
Joseph-Volkolamsky kloostri jaoks aastatel 1484-1485. Dionysius maalis Bütsantsi mudeliga sarnase "Jumalaema Hodegetria" (juhendi) ikooni. Ikooni suuruse suursugusus ja kujutise monumentaalsus muutis kujundi oma range majesteetlikkuse ja karmi esinduslikkusega selle eestkostjaks.
Dionysius oli Joseph Volotskiga isiklikult tuttav ja hoidis temaga suhteid. Elukogemusest tark, ikoonimaalijat Andrei Rubljovit järgides mõtiskles Dionysios ikonograafiliste ja maailmavaateliste probleemide üle, püüdes mõista inimese eesmärki, tema teed täiuslikkuseni. Jossif Volotski oli suurhertsogi õukonnale omaselt uhkete tseremoniaalsete kirikuriitustega piduliku ja dekoratiivkunsti pooldaja. Kuid "oma loovuse läbitungiva lüürilisuse ja kangelaste vaimse õilsuse tõttu on Dionysius lähedane Joosepi vastasele ideoloogilises võitluses - Sorsky targale vanamehele Nilile, kes õpetas, et Jumal "näitab täiuslikku inimest inglina".
Need on kõik Dionysiose ikoonidel olevad pühakud. Kõik Dionysiose töö uurijad märgivad selle ikoonimaalija värvide erilist heledust ja säravat puhtust. Dionysiust peetakse õigustatult ületamatuks värvimeistriks. Puhtus ja eriline läbipaistvus nn. värvide heledus on Dionysiose maalidele omane. See on eriti ilmne Põhja-Venemaal asuva Ferapontovi kloostri freskodel. Dionysius sisenes iidse vene kunsti ajalukku ületamatu meistrina, kes lõi kuulsad maalid Vologda territooriumil Beloozerol asuvast Ferapontovi kloostrist, kuhu inimesed üle kogu maailma tulevad imet vaatama.
Nii lahkus oma elu lõpus, umbes 1500. aasta paiku Moskva meister Dionysius, kes oli kindlalt seotud Moskva ikoonimaalimise kooli Andrei Rubljovi järgijate traditsioonidega, koos poegadega põhja poole, Belozeryesse kaugemasse. Ferapontovi kloostrisse, et luua "Issanda auks" üks parimaid loominguid.
UNESCO maailmapärandi komitee 24. istungil 2000. aasta lõpus kanti Ferapontovi kloostri ansambel Dionysiose maalidega UNESCO maailmapärandi nimekirja. Selle katedraali seinamaalingud on suurejoonelised - 600 ruutmeetrit. meetrit, mis värviti lühikese ajaga. Ferapontovo Neitsi Sündimise katedraali põhjaukse nõlval säilinud kroonika teksti järgi maaliti see: "ikoonimaalija Dionysius koos lastega" 6. augustist 8. septembrini 1502. järgmisest suvest. Sündimise kiriku maalidel Püha Jumalaema Ferapontovi kloostris näib ikoonimaalija Dionysius värvi pisut summutavat, muutes paletti heledamaks, mistõttu omandab see erilise pehmuse, särava puhtuse. Joonte sujuvus annab maalile muusikalise kvaliteedi.
Lisaks Ferapontovi kloostrist pärit majesteetlikele seinamaalingutele on säilinud 17 ikooni, Püha Neitsi Maarja Sündimise kiriku ikonostaasi Deesis ja prohvetlikud auastmed. Selle ikonostaasi ikoone, meister Dionysiose ja tema poegade tööd, hoitakse erinevates muuseumides: Vene Muuseum-Riiklik Vene Muuseum, Tretjakovi Galerii-Riiklik Tretjakovi galerii ja Belozerski Muuseum. Lisaks Issanda Jeesuse Kristuse ikoonile olid Sündimise kiriku ikonostaasis Jumalaema, Ristija Johannese, Thessaloniki pühakute Demetriuse ja George Võitja, peainglite, apostlite, pühakute, märtrite ja sammaste ikoonid.
Vaatamata Feraponti kloostri Sündimise kiriku ühe ikonostaasi kujutiste sisemisele ühtsusele on ikoonidel individuaalsed omadused. Seda seletatakse Dionysiose loodud pühakupiltide suure originaalsuse ja ülevusega. Pärast tema surma kaunistasid tema järgijad ja õpilased kirikuid aastaid "meister Dionysiose stiilis". Kõik need geograafiliselt hajutatud pühapildid “ikoonikunstnik Dionysiuse” ja tema koolkonna loomingust on äratuntavad väliseid märke. See on piltide eriline lüürilisus, nende keerukus, rütm ja musikaalsus.
Ferapontovi kloostri tööd on lõpetatud loominguline tee ikoonimaalija Dionysius. Oletatakse, et suur maalikunstnik suri aastatel 1502-1508, sest juba 1508. aastal juhtis maaliartelli tema vanim poeg Vladimir. Teise poja kohta on teada, et "maalija Theodosius, Dionysiose poeg" kaunistas 1497. aasta "Prohvetite raamatut" ja kuulsat "1507. aasta evangeeliumi": "kirjatundja Nikon, kullamaalija Mihhail Medovartsev, maalikunstnik Theodosius, poeg Dionysiusest." Maalikunstnik Theodosius, Dionysiuse poeg, kopeeris Radzivilovi kroonikast mitusada miniatuuri. Need Theodosiuse viimistletud illustratsioonid eristuvad disaini erilise elegantsi ja värvilise elegantsi poolest.
Ikoonimaalija Dionysiose teos - juubeldav, särav laul hiilgava vene kunstniku värvides, ülistades headust ja ilu - oli ere väljendus Püha Venemaa loomisest, õigeusu kultuuri ja kunsti õitsengust 15. 16. sajandil. kui Moskva riik oma võimu kinnitas.
Fotol: Jumalaema ikoon “Hodegetria” (1482) pärineb Dionysiuse Moskva loomingu perioodist ja on tema vanim teos, mis on säilinud tänapäevani.
Kaasaegsed nimetasid Dionysiust “elegantseks ja kavalaks ikoonimaalijaks”, tema töid hinnati samaväärselt ikoonidega (seega saatis Volotski Püha Joosep, soovides leppida Volokolamski vürsti Fjodor Borisovitšiga, “Rubljovi kirjade ja Dionysiuse ikoone”. ”). Kuid 19. sajandi lõpuks oli meistri nimi praktiliselt unustatud. Ta oli isegi segaduses St. Dionysius Glushitsky, varasema põlvkonna ikoonimaalijate esindaja.
See on huvitav ikoonimaalija Dionysius ei tulnud üldse “lihtsalt”. Meister kuulus bojaarilaste klassi, Kvašninite perekonda. Ta sündis umbes aastal 1440 (või 1450) ja varaseim teadaolev "projekt", milles ta osales, oli maalimine aastal.
Siis, aastal 1467, oli kloostri rajaja veel elus ja Dionysios pidi, nagu legend ütleb, kahel korral kogema oma palvete jõudu. Esimest korda ravis munk ikoonimaalijat siis, kui tal jalad valutasid. Ja teist korda - kui ta haigestus Paphnutiuse enda kehtestatud käsu rikkumise tõttu: mitte tuua kloostrisse lihatoitu. Ilmikud ikoonimaalijad võisid muidugi liha süüa – aga väljaspool kloostrit.
Ilmselt unustas Dionysius oma töö entusiasmis selle kuidagi ära, kuid pärast esimest allaneelatud “reserveeritud” toidupala meenus talle. Kogu tema keha kattus koheselt lööbega ja ainult läbi Püha Püha Peetruse palvete. Paphnutiuse ja tema vendade haigus taandus.
Dionysiuse kadunud teosed
"Viimane kohtuotsus". Dionysose kirja fresko Neitsi Sündimise katedraali lääneseinal. Kompositsiooni keskmes on “Deisis”, kuid kahjuks läks Kristuse kuju lisaakna ehitamise tõttu kaduma.
Pafnutevi kloostris töötades kohtus Dionysios St. Joseph Volotski. Kui ta asutas oma kloostri, anus ta meistrit, et ta ka tema heaks töötaks. 1545. aastast pärinev kloostrivara inventar väidab, et Dionysius kirjutas Joseph-Volotski kloostri katedraalikirikule “Suure Deesise”, pidulikud ja prohvetlikud read ning lisaks kaunistas kuninglikud uksed, kujutades neil traditsioonilist kloostri süžeed. Pühima Neitsi Maarja ja nelja evangelisti kuulutamine. Kokku kuulus kloostrile inventuuri järgi 87 Dionysose kirja (ja tema artelli) ikooni.
Kahjuks pole tänaseni säilinud ei Pafnutjevi kloostri freskod ega Dionysiose poolt Volotski Joosepile maalitud ikoone. Nii nagu pole meieni jõudnud ka “imeline velmi” ikonostaas, mille jaoks Dionysius samuti maalis (koos oma kaastööliste - preester Timoteuse ja käsitöölistega, kes esinevad kroonikas kui Yarets ja Horse).
Säilinud on vaid üksikud ikoonid, mis arvatavasti seisavad ikonostaasi kohalikus (alumises) reas. Neist kahte – Püha Peetrust ja Püha Aleksist (mõlemad hagiograafiliste templitega) peetakse Dionysiose pintslisse kuuluvaks.
Ikoonimaalija Dionysiose põhjapoolne loomeperiood
Pilt “Ristilöömine” (1500) pärineb Pavlo-Obnorski kloostri Kolmainu katedraali ikonostaasi pidulikust reast. Kujutis on ühtaegu leinav ja lohutav, täiesti puuduv naturalism, mis on nii koormatud lääne meistrite töödega.
Pärast taevaminemise katedraali ikoonide maalimist elas Dionysios ilmselt Moskvas, töötades paljude tellimuste kallal. Sel ajal töötasid tema kõrval juba pojad Theodosius ja Vladimir ning just sel ajal saavutas Dionysiose suurim lähenemine St. Joseph Volotski, kes koostas tema jaoks "Sõnumi ikoonimaalijale".
Rev.-ga suhtlemise kogemus. Joseph, üks oma ajastu teoloogiliselt haritumaid inimesi, andis Dionysiusele palju, nagu on näha tema Belozersky perioodi töödest. Teadlased panevad selle alguse 1490. aastate lõppu ja meieni jõudnud Dionysiose “põhjakirjadest” on varaseimad ikoonid Pavlo-Obnorski kloostrist (Vologda lähedal), mis pärinevad aastast 1500.
Aastal 1502, nagu me juba kirjutasime, maalisid Dionysius ja tema pojad freskosid ja järgmine aasta nimetatakse esimeseks tema hinnanguliste surmaaastate seerias. Seal on ka järgmised: “enne 1508” ja “umbes. 1520". On ka arvamus, et mõni aeg enne oma surma andis Dionysius kloostritõotused ning veetis ülejäänud päevad vaikuses ja Jumala üle mõtiskledes.
Suur ikoonimaalija oli väga...
Sasha Mitrahhovitš 11.04.2017 15:17
Pärast Dionysiose surma jätkab noorim poeg Theodosius oma isa tööd. 1508. aastal kutsus ta suurvürst Vassili III ise maalima Moskva Kremlis asuvat suurvürsti kuulutamise katedraali.
Katedraali seintel olid esindatud Bütsantsi keisrite ja keisrinnade, Bütsantsi keisrite ja keisrinnade pühade Georgi Võitja ja Dmitri näod ja kujutised, mis sümboliseerisid Moskva vürstide võimu järjepidevust, samuti austatud Vene vürstide Kiievist Vassili Dmitrijevitšini. .
Theodosius oli tuntud ka raamatukujundajana. Bojaari ja varahoidja Ivan Tretjaki käsul maalis ta 1507. aasta evangeeliumi jaoks peakatteid ja miniatuure. "Theodosius Isograph" kirjutas evangelistid ja raamatu kaunistused. Tema nimega on seotud vana trükitud ornamendi välimus. Dionysiuse vanima poja töö kohta, kes kuulus oma isa artelli, pole midagi teada. On olemas hüpotees, et ta andis kloostritõotused nimega Vassian.
Sasha Mitrahhovitš 29.01.2018 08:47
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://allbest.ru
Dionysiose loovus
Tark Dionysios(sündinud umbes 1450 – surnud umbes 1520). Selle määratlusega on kuulsa vene kunstniku nimi kirjutatud Joseph-Volokolamski kloostri Patericoni lehtedele. Dionysios on silmapaistev ikoonimaalija, 15. sajandi lõpu – 16. sajandi alguse Venemaa austatuim kunstnik, Raphaeli, Leonardo, Botticelli, Düreri kaasaegne.
Dionysius on vene ikoonimaalija, Andrei Rubljovi koolkonna järgija ja tema andekaim õpilane, kes elas 15. sajandil. Suurhertsogi kunstnik ja "ikoonimaalija" Dionysius sündis aadliku võhiku perekonda ajavahemikul 1430-1440. Kirilo-Belozersky kloostri sünodikonis loetletakse “ikonograafi Dionysiuse perekond”, need on vürstid ja hordi prints - Peeter.
Kes õpetas Dionysiusele meisterdamise põhitõdesid ja tutvustas tol ajal maalikunstis välja töötatud tehnikaid, pole teada. Kuid 15. sajandi keskpaigaks lakkas vene maal olemast eranditult kloostrikunst ja kloostrikunstnik asendati ilmikkunstnikuga. Võib-olla oli Dionysiuse üks esimesi õpetajaid seesama "vanameister Mitrofan", kellega Dionysius Joseph Volotski heaks töötas.
Andrei Rubljovi pärandit jätkates ja arendades lõi Dionysius teoseid, mis kajastasid vene kultuuri tõusu tsentraliseeritud Vene riigi kujunemise ajastul. 15. sajandi lõpuks – 16. sajandi alguseks viidi Novgorodi, Pihkva ja Tveri Moskvaga liitmisega lõpule Vene maade ühtseks riigiks ühendamise protsess. 1480. aasta sügisel saavutati Ugra jõel veretu võit, mis tähistas Hordi ikke lõplikku langemist.
Moskva uus positsioon ühtse laiaulatusliku Euroopa riigi pealinnana tõi kaasa vajaduse Moskva Kreml üles ehitada. 15. sajandi lõpus püstitati Ivan III juhtimisel taas Taevaminemise katedraal (1475-1479), Kuulutamise katedraal (1484-1489) ja Rüü ladestamise kirik (1484-1486). .
Selle perioodiga on seotud Antiik-Vene suurima Andrei Rubljovi kunstniku Dionysiose looming. Ta töötas vaimuliku tõusu, Moskva suurejoonelise ehituse ja samal ajal seitsmenda tuhande aasta järgse maailmalõpu ootusega (vana vene kronoloogia järgi) seotud pingeliste eshatoloogiliste meeleolude õhkkonnas.
Dionysiose loomingu teemad määravad religioossed ja filosoofilised ideed avalikust teenistusest ja kohustustest ning eriline arusaam Venemaa rollist ajaloos. Dionisy töid iseloomustab enesekindel, elegantne joonistus, kerge, läbipaistev koloriit, eriline konsistents ja kompositsioonide plastilisus. Dionysiose loodud pildid on täidetud täiusliku vaimse harmooniaga, ettekujutusega Taevariigi saabuvast maailmast.
Dionysios sai kuulsaks oma maalidega Pafnutievo-Borovski kloostris. Kuulsaimad ikoonid maalis kunstnik Moskvas. "Suurlinna Peetrus oma eluga", "Suurlinna Aleksius oma eluga" (1481) - Kremli taevaminemise katedraali jaoks, ikoon "Jumalaema Hodegetria" (1482) - Taevaminemiskloostri jaoks.
Säilinud on tema poolt Trans-Volga kloostrite jaoks maalitud Dionysiose ikoonid.: Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozersky. Samuti on teada, et Dionysius maalis ikonostaasi Vologda lähedal asuva Spaso-Kamenny kloostri jaoks. Vene kroonikad mainivad Dionysiose maale, mis kaunistasid Moskva lähedal asuva Joseph-Volokolamski kloostri ja Moskva Tšigasovi kloostri katedraale.
Kuulsa ikoonimaalija tegevuse õitseaeg saabus tema töö ajal 16. sajandi alguses Volga piirkonna põhjakloostrites - Belozerski ja Vologda piirkonnas. Sellel perioodil, 1502. aastal, lõi Dionysius koos oma poegadega Ferapontovi kloostri Sündimise katedraali ainulaadse freskode ja ikoonide ansambli - ainsa säilinud Dionysiose fresko.
Äärmiselt piiratud arv ikoone, mis kahtlemata kuuluvad Dionysiose pintslisse, annab konkreetse ettekujutuse tema maali olemusest. Tänu Vologda metsadesse kadumisele on Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali freskod säilinud täies mahus ja moonutamata tänapäevani.
Need lõi Dionysius koos artelliga ja esindavad teda kui virtuoosset monumentalisti. Ikoonimaalijale on stilistilise analüüsi põhjal omistatud palju töid.
Dionysius, nagu ka tema särav eelkäija Andrei Rubljov, oli täielikult seotud Moskva kultuuriga. Ta suutis veelgi anda oma kunstile rahvuslikku iseloomu, tugevdades sellega Moskva vürstiriigi autoriteeti Venemaa ühtse keskusena.
Dionysiuse “avastamise” au kuulub uudishimulikule teadlasele, Vene antiikaja tundjale Vassili Timofejevitš Georgievskile, kes avaldas 1911. aastal raamatu Ferapontovi kloostri freskodest.
Ja kuigi esimene uurija selle imelise monumendi kohta kirjutatu on vastuoluline, äratati huvi Dionysiuse ja tema töö vastu.
Leiti Dionysiuse maalitud Jumalaema ikoon “Hodegetria”, paigaldati mitmeid teisi meistri teoseid: ikoonid “Apokalüpsis” (Moskva Kremli taevaminemise katedraal) ja “Kuus päeva” - hagiograafiline ikoon. Sergei Radonežist (Kolmainsuse klooster), mõned Volgorodi muuseumi ikoonid, mitmesuguste käsikirjade miniatuurid, freskod.
Nüüd pole kahtlust, et Dionysius veetis kogu oma elu raskes ja viljakas töös. Vanem Izosima 16. sajandil Volokamski kloostri raamatukaitsja jaoks koostatud inventari järgi lõi Dionysius koos oma poegade ja jüngritega 1486. aastal Volokamski kloostris tohutu ikonostaasi ja maalis lisaks veel kaheksakümmend. seitse ikooni.
Kuid praegu on Dionysiose nimega seotud vaid umbes nelikümmend maali. Aastal 1477, teatades Borovski kloostri abti vanema Paphnutiuse surmast, pidas kroonik vajalikuks kirja panna, et vanem ehitas oma kloostrisse kivikiriku ja allkirjastas selle “imeliselt velmi”, kaunistas selle ikoonide ja igasuguste esemetega. kirikuriistadest.
Hiljem kirjutatud Paphnutius Borovski elust räägitakse, et just Dionysius maalis selle kiriku koos oma abilistega. Elu autor näeb ette, et see meister ei olnud “pole just ikoonimaalija, vaid pigem maalikunstnik”, ja räägib Dionysiose kohta midagi sellist, mis kujutab kunstnikku kirikumoraali seisukohalt väga ebasoodsas valguses.
Dionysios oli üks väheseid, kellel õnnestus leida peenelt tasakaalustatud harmoonia sujuvalt voolava joone ja peente värvikombinatsioonide vahel. Pühakute silmis välistab ta peaaegu kolmemõõtmelise modelleerimise võimaluse. Graafiliste joontega vaevu piiritletud silmad, nina ja huuled on ilma jäänud individuaalsed omadused. Dionysios valdab meisterlikult kompositsiooni rütmilist ülesehitust. Tema teoste pühakud on esitatud väljaspool dünaamilist arengut. Kuldsel taustal näivad nad olevat väljaspool aega ja ruumi.
Dionysiuse kunst kehastab absoluutselt uus etapp Vene kunst, millel pole midagi ühist pildilise illusionismi ja Andrei Rubljovi ajastu kunsti sisemise rikkusega. Esimest korda hakkas ikoon kummardamisobjektist muutuma imetlus- ja kogumisobjektiks.
Dionysiose looming leidis oma austajaid eelkõige selliste suurte hierarhide näol nagu Rostovi peapiiskop, Ivan III Vassian Rylo usaldusisik ning särav teoloog ja publitsist Joseph Volotski. Nad aitasid suurel määral kaasa tähelepanuväärse ikoonimaalija talendi õitsengule. Dionysiuse kohta saame esmalt teada Vassiani koostatud Paphnutius Borovski elust.
Selles nimetati kunstnik ja tema vanem kamraad Mitrofan pärast maalide valmimist Pafnutjevi kloostris 1477. aasta paiku ülivõrdes: "...siis kõige kurikuulsam sellises asjas."
1481–1482 oli ikoonimaalija elu kõige olulisem periood. Vassian kutsus "Ikonistid Dionysius ja preester Timofey, Yarets ja Konya" suure raha eest, et kaunistada Aristoteles Fioravanti hiljuti valminud suurhertsogi taevaminemise katedraali. Nende loodud ikonostaas oli näide, mis viis lõpuks lõpule altaribarjääri mitmetasandilise vormi otsimise. Khan Akhmati hordide üle võidule pühendatud töö eest said ikoonimaalijad nende aegade eest tohutu tasu - sada rubla.
1482. aastal lõi Dionysius Uglichi vürsti Andrei käsul teise ikonostaasi. Samadel aastatel sai ikoonimaalija uue aumärgi. Kremli ülestõusmiskloostri tulekahju ajal valmistati "samamoodi imeline kreekakeelse kirjaga Jumalaema, täpselt nagu suurepärane Konstantinoopolis".
Maalikunstnik sai ülesandeks luua samale tahvlile eriti austatud pilt. Kreeka ikoon oli kuningliku perekonna reliikvia ja asjaolu, et Dionysiusele usaldati "taastamine", näitab, et kunstnikku austati. Selles esimeses säilinud teoses on märgata tekkivat kunstistiili, mis saab peagi omaseks vene rahvuskultuurile.
Maarja ja imiku Kristuse kujutistel puudub kõik konkreetne, individuaalne ja emotsionaalne. Figuuride kergesti “loetavad” siluetid muudavad ikooni heraldikamärgiks või sümboliks. Moskva metropoliitidele Peetrusele ja Alekseile pühendatud kahel tohutul hagiograafilisel ikoonil pööratakse palju tähelepanu valguse rollile.
Tähelepanu, mis keskendus alguses pühakute monumentaalsetele kujudele, seejärel keskendub kaubamärkidele, kus stseenid peaaegu kaasaegne elu: Peetri rajamine Taevaminemise katedraalile või Aleksei reis tsaari nimel Kuldhordi juurde ja tema vestlused Radoneži Sergiusega.
Muidugi, enne Dionysiust ei tulnud kellelgi pähe kujutada mõlemat metropoliiti kõrvuti, “samal tahvlil”: need “pühakud” ei olnud seotud ei biograafiliselt ega kronoloogiliselt. Kui Peetrust oli pikka aega austatud kui Moskva esimest metropoliiti, siis Aleksei kuulutati pühakuks alles 1448. aastal ja teda peeti “uueks” imetegijaks. Tavalise ikoonimaalija silmis ei saaks ta metropoliit Peetriga võrdne.
Dionysius kaldus esimesena kõrvale mõlema metropoli eraldi kujutamise reeglist. Tõsi, ta maalis need erinevatele tahvlitele, kuid mõlemad ikoonid olid mõeldud üheks tervikuks.
Kõik need ikoonid koosnevad keskosast, millel on suurlinna kuju ja mitmed märgid, mis räägivad "pühaku elust". Mulloonide mõõtmed on samad. Metropoliit Aleksei kuju näib kordavat metropoliit Peetri kuju. Kogu erinevus seisneb selles, et Peetril on hommikumantli vasak serv ära keeratud ja parem jalg on suunatud ettepoole, Alekseil aga hommikumantli parem serv ära ja parem jalg on suunatud ette. vasak jalg. Peetri käes olev laud langeb vasakule ja Aleksei käes paremale. Suurlinnade figuuridel puuduvad individuaalsed tunnused.
Kahes pildis kanoonilise "pühaku" ideaalset tüüpi kehastav Dionysius näitab Alekseid Peetruse töö järeltulijana ja kinnitab vaimse jõu järgluse ideed.
Omapärane on ka Dionysiose lähenemine mõlema ikooni templite stseenide valikule. Need märgid ümbritsevad keskpunkti ja räägivad lugu suurlinnade elust. Näib, et meistri jaoks oli lihtsaim viis Peetri ja Aleksei “elu” teksti järgimine, eriti kuna Aleksei “elulugu” (tema elu kujunes aastaks 1459) erineb ainult Peetri “eluloost”. Hordis korraldatud kampaaniate kaudu ja ülejäänud sündmused selles näivad korduvat. Kuid Dionysius taotles konkreetset eesmärki ja ei järginud siinsamas, postmarkides "elude" teksti. Kordust vältides valis ta ühel juhul samad stseenid, mis teisel juhul välja lasi.
Peetruse ikooni tunnusjooned rõhutavad üleloomulikku ja imelist elementi. See räägib Peetruse ema nägemusest, sellest, kuidas Peetruse maalitud ikoon ennustas tema võitu Konstantinoopolis rivaali Gerontiuse üle. Kujutatud on inglit, kes hoiatab Peetrust tema peatse surma eest, ja lauldakse Peetruse surnukeha kirikusse üleviimisel toimunud "kohutavat imet".
Aleksei ikooni tunnusmärkides on selliseid “imesid” vähe. Isegi “ime küünlaga” esitatakse tavalise pildina Taevaminemise katedraalis toimuvast palveteenistusest. Kuid Dionysius kujutab siin tervet tsüklit imesid, mille on väidetavalt teinud Aleksei ise. See paljastab meistri plaani: tõestada suhteliselt hiljuti pühakuks kuulutatud Aleksei “pühadust”, rõhutada veel kord, et Aleksei on Peetri vääriline järglane.
Tavaliselt arvatakse, et metropoliitide Peetruse ja Aleksei ikoonides järgib Dionysius väljakujunenud traditsiooni, rõhutades vaimse võimu paremust ilmalikust võimust. See on õiglane, kuid "traditsioon" üksi ei suuda seletada mõlema ikooni sisu.
Kunstnik annab siin selgelt edasi ideed, mida elasid sel ajal paljud kirikujuhid, eriti Jossif Volotski. Dionysios ei väljenda mitte ainult ideed "preesterluse" paremusest kuninga ees, vaid võtab sõna ka mungariigi institutsiooni kaitseks, Vene õigeusu kiriku kaitseks - Kreeka kiriku otsese pärija, kelle lepingud Bütsants "reetis". Veelgi enam, Dionysius väljendab neid vaateid ja mõtteid tolle ajastu maalikunsti jaoks ebatavalises keeles, loobudes mitmest tema eelkäijate väljatöötatud tehnikast.
Olles säilitanud tavapärase, elusuuruste ikoonide jaoks kohustusliku skeemi, ei teinud Dionysius siiski märke keskelt järsult värviliselt erinevaks, ei piirdunud neid tumeda joonega - nagu keskosa raam, mis muudaks suurlinna figuur näib piiratud. Dionysiuse maalitud ikoonid on kerged ja “avarad”: keskosa kahvaturoheline taust, templite arhitektuursed ja maastikulised taustad - heleroheline, roosa, kuldne - sulavad kokku üheks heledaks väljaks. Tavaliselt oli hagiograafiliste ikoonide allosas tume triip "maa all". Dionysius kasutas mulla jaoks helerohelist värvi ning kaunistas selle küngaste ja "ürtidega". See suurendab kerguse ja avaruse muljet. Lisaks näivad valge õlapolster ja valge ääris tükeldavat ja purustavat suurlinlase ülerõivaste punast laiku (sakkos). Sakkode alläär on kaunistatud laia kuldse sädeleva tikandiga, mida pehmendab alumise riietuse valge triip, piirdub roheliste kontuuridega ja sulandub peaaegu üldise taustaga. Ilma selge siluetita "pühakute" figuurid näivad hõljuvat õhus.
On uudishimulik, et metropoliit Aleksei kuju on templitesse joonistatud väga rangelt, riiete ja tausta toonide harmoonia pehmendab jällegi piirjooni, justkui lahustades selle ümbritsevas ruumis.
"Oma pildioskuses," ütleb M. V. Alpatov, "see ikoon esindab üht iidse Vene kunsti tippu. Piirdudes üldistatud siluettidega, väldib Dionysius teravaid chiaroscuro ja selgeid kontuurjooni. Kõik on üles ehitatud värvilaikude kõige peenematele suhetele. .. Viimastes märkides, kus räägitakse sündmustest pärast Aleksei surma, omandavad värvid akvarelli läbipaistvuse.Üldiselt loob Aleksei "elu" värvimine helge ja harmoonilise meeleolu.
Kogu ikoon näeb Moskva Metropolitani auks välja nagu panegüürik. Nii värvid kui ka toonide vahekord - kõik mõlemas Dionysiose ikoonis on seatud põhiülesande teenistusse: näidata vaatajale kahte suurt Venemaa suurlinna.
Kahjuks saab Dionysiuse tööd Moskva perioodil hinnata ainult kahe teose järgi: Hodegetria ikooni ja Apokalüpsise ikooni järgi. Dionysios töötas Moskvas ketseride poleemika haripunktis ametliku kirikuga, ajal, mil Fjodor Kuritsõni ring õitses, ajal, mil suurvürst võidutses oma vaenlaste üle.
“Apokalüpsise” ikoon oli halvasti säilinud, värvid on tuhmunud ja mõranenud, kuid on selge, et “Viimase kohtuotsuse” teemat lahendades on autor siiski lähedal selle Rubljovi-tõlgendusele. Dionysius (või tema lähedane meister) kujutab “Viimast kohtuotsust” õigete võidukäiguna. Ikoonil pole sünge iseloomu - kunstnik püüab vaatajat julgustada, mitte teda hirmutada ega maha suruda.
Jumalaema maaliti Venemaal nii enne kui ka pärast Rubljovi ja tavaliselt võtsid nad kuulsad Vladimiri ikoon“Õrnus”, väljendades noore ema sügavaid tundeid, tema õrna, läbimõeldud kurbust. Kõik venekeelsed Jumalaema ikoonid 14. sajandi lõpust kuni 15. sajandi alguseni säilitasid kurbuse ja õrnuse, sügava inimlikkuse jooned ning kujutasid ema ja beebi ühendavaid tundeid. Kuid alates 15. sajandi keskpaigast tõlgendavad vene maalikunstnikud Neitsi Maarja kujutist üha enam kui “taevakuninganna” pühalikku kujutist.
Ja pole juhus, et just Moskvas 15. sajandi teisel poolel sai lemmikteemaks Neitsi Maarja kuju, nimega Hodegetria (Juhend). Ja isegi kui ikoonimaalija maalis sel ajal “Õrnust”, mitte “Hodegetriat”, jääb tal sellest pildist alles vaid poos. Just see uus “Taevakuninganna” pilt sai Dionysiose teostes kõige täiuslikuma ja selgema kehastuse.
Jumalaema Dionysiuses pole midagi kütkestavalt noore ema kujundist, kes rõõmustab oma lapse üle ja teeb teda pai. Omadused ilus nägu Jumalaema on külm ja karm, suur tumedad silmad Need ei ole adresseeritud lapsele, vaid näivad justkui üle publiku peade.
Pildi pidulikkust lisavad rõivaste disain ja värvikombinatsioonid: keebi kuldne ääris peitub rangetes voltides, varjates peaaegu täielikult tumesinist peavõru. Nendes Jumalaema otsaesise kohal olevate voltide murdumine näib süttivat kuldse tikanditähega ja tundub, et Maarja kulm on kroonitud. Tema last toetav käsi ei tundu olevat ema hoolitsev käsi, vaid mingi kuninglik troon...
Maarja vasakust käest langev neeme alumine piir näib moodustavat selle trooni jalalaba. Maarja osutab parema käega publikule oma pojale, keda kutsutakse „inimkonda päästma”. Dionüüsise ikoonil omandab see žest aga ka teise tähenduse: Pojale adresseeritud palve.
Seetõttu ei pöördu Kristus ise (õnnistades publikut teistes ikoonides) Dionysiuses mitte publiku, vaid Jumalaema poole, kes saab temalt õnnistuse.
Selle tehnikaga eemaldas kunstnik pildi vaatajalt mõnevõrra ja kehtestas nendevahelise "kauguse". Tema jaoks on Kristus kättesaamatu ja pääseb ligi ainult vahendaja - Neitsi Maarja ("taevaredel") kaudu. Oluline on märkida, et sel ajastul kirjutas Dionysius oma Hodegetria, muutus pühaduse idees.
"Pühakud" hakkavad tõusma kuninglikkuse pjedestaalile, iidsed "elud" kanduvad üle uuteks, mida eristab "sõnade keerukus". Pühakute säilmed kanduvad lihtsatest kirstudest suurepärastesse, suurepärastesse reliikviatesse. Dionysius tabab tundlikult ajastu suundumusi. Dionysiost ei huvita niivõrd inimese sisemaailm, kuivõrd tema suhe ümbritseva maailmaga, tema koht maailmas. Näib, et kunstnik tunneb, et inimene kui indiviid on maailmavaatest isoleeritud, vastandub sellele, omab väärtust vaid osana mingist tohutust tervikust...
Ja kui Rublev iidsete väljendi kohaselt "palvetas pintsliga", siis Dionysios filosofeeris pintsliga. Asjaolu, et Dionysius tundis vajadust väljendada oma arusaama maalimismeetodite abil, luues täiesti uusi, erksaid pilte.
Aastal 1484 töötas Dionysius juba Joseph-Volokolamski kloostris uue artelliga, kuhu kuulusid kunstniku pojad - Vladimir ja Theodosius. 1545. aasta kloostri inventuurist on teada, et siin on kuulsa maalikunstniku käega maalitud 87 ikooni. Nende poolt imetletud kaasaegne nimetas meistreid "elegantseteks ja kavalateks ikoonimaalijateks Vene maal ja veelgi enam maalijateks". 1500. aastal Pavlo-Obnorski kloostri jaoks loodud tsüklist on kuulsaim “Ristilöömine”.
Kristuse kapriisselt kõverdatud kehal puudub kaalukas raskus. See hõljub kuldse tausta kummituslikus säras. Kohal olev seltskond oma hommikumantli heledate pooltooniliste laikudega loob meeleoluka pidulikkuse tunde. Nende proportsioonide rafineeritud pikenemine muudab Dionysiose stiili kergesti äratuntavaks. Ikooni kompositsiooni täiendab haruldane detail: risti tiibade all on isikustatud kujutised sünagoogist, mille ingli on välja ajanud, ja tõelist kirikut, mida ingli juhib ristile.
Ikoonil “Ristilöömine” omandavad pühakute figuurid siluettide rõhutatud graatsilisuse, proportsioonid on pikenenud, mis koos heleda värviga loob mulje suurest kergusest. Traagiline stseen saab rahuliku, valgustatud heli. "Ristilöömine" on oma stiililt lähedane Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise kiriku freskodele - ühele iidse Venemaa tähelepanuväärsemale mälestusmärgile ja Dionysiose suurimale loomingule.
Aastatel 1500–1502 töötas Dionysius ja tema kaaskond Ferapontovi kloostris. Maalide ansambel hämmastab oma temaatilise terviklikkuse, kujunduse selguse ja hämmastava värvilahendusega. See mängib domineerivat rolli sinine värv, taevase valguse sünonüüm.
Freskoprogrammi aluseks on Maarja ülistamine – kõige rohkem täistsükkel illustratsioonid poeetilisest hümnist Akathist, äratades imetlust selle klassikalise lihtsuse ja kujundite õilsuse üle.
Võib oletada, et Dionysius otsis oma elupäevade lõpus Ferapontovi kloostrisse, et iseseisvalt, piiranguteta luua, soovides jätta oma kunstilise testamendi järeltulijatele. Kloostri asutas 14. sajandil Venemaa põhjaosas Moskvast pärit munk Ferapont. Õnneks on freskod meieni jõudnud heas korras. Veelgi enam, templisse jäi iidne kiri, millest saab teada, et autorid olid "ikoonimaalija Dionysius oma lastega", st tema pojad Theodosius ja Vladimir, ning maal sai alguse 1500. aasta suvel ja lõpetas 1500. aasta suvel. 1502.
Pole juhus, et Dionysius kirjutas Neitsi Maarja Sündimise kiriku ühe sissepääsu kohale kirje, mis näitab, et see teos kuulub talle ja tema abilistele. Ja pole juhus, et Dionysius jäädvustas end, oma naist ja kahte poega freskomaali ühele motiivile.
Dionysose maalide originaalsus Ferapontovi kloostris on nii ilmne, et varasemate näidete jäljendamisest ei saa juttugi olla. Jumalaema teemad, nagu kunstiajaloolased on kindlaks määranud, Venemaa kirikutes varajane periood ei kohtu. Need olid populaarsed lõunaslaavi – bulgaaria ja serbia kirikutes, kus reprodutseeriti stseene evangeeliumidest, illustreeriti kiriku ajalugu, näidati lugematuid märtrite, prohvetite, pühakute ja kiriku eraldumist.
Dionysius valis maalimiseks ainult kõige vajalikumad teemad, mille määras Maarja ülistamise ülesanne ja mis on kohustuslikud iga kirikumaali jaoks. Freskode alumises tsoonis kujutas ta vastavalt vajadusele märtreid, suuri märtreid ja kirikuisasid. Altaril on "pühade isade teenistus". Kristus Pantokraator on kirjutatud kuplisse, trumlisse, akende vahele - peainglid, nn purjedesse (üleminek seintelt kuplile) - evangelistid ja templi lääneseinale - " Viimane kohtuotsus”. Dionysius järgis siin kaanonit, mida tal polnud õigust rikkuda.
Aga ülejäänud freskode loomisel sai ta ise valida, mida täpselt ja kuidas kirjutada. Ja meister teeb valiku väga hoolikalt, tõlgendades kirikudogmasid omal moel. Kunstnik on Neitsi Maarjale endale pühendatud freskodel täiesti iseseisev. Lõunaslaavi kirikutes kujutati tavaliselt kogu Maarja elu, alustades “Neitsi Maarja sünnist” ja lõpetades lääneseinale asetatud “Uinuminemisega”.
Kui maalile oli lisatud ka Jumalaema akatist, siis hõivas see tühise koha kuskil kõrvalkäikudes.
Dionysios loob Maarjat ülistava maali, mis sarnaneb tema auks loodud lauludega. Ferapontovi templi põhjaküljel troonib peainglitest ümbritsetud Jumalaema ja selle jalamil on rahvahulgad surelikud, kes laulavad "maailma kuningannat".
Lõunaseinal kiidavad paljud lauljad Maarjat kui "kes kandis oma ihus vangide päästja". Lääneseinal “Viimse kohtupäeva” kompositsioonis (asendades lõunaslaavi jumalaema kirikute jaoks enamlevinud “Uinumise”). Maarjat ülistatakse kui inimsoo eestkostjat.
Maarja kujutis templi idaosas on äärmiselt uudishimulik. Siin on teda kujutatud puhtalt vene rahvuslikus vaimus Vene riigi patrooni ja kaitsjana. Ta seisab "loor" käes iidse Vladimiri müüride taustal, mis sel ajal oli Venemaa usulise ja poliitilise ühtsuse sümbol. Maarjat ei ümbritse mitte lauljad ega pühakud, vaid rahvahulgad vene kostüümides.
Nii väljendab Dionysius neljas kompositsioonis oma suhtumist Jumalaema kujutise tõlgendamisse, mis on lähedane sellele, mida ta tegi „Hodegetrias“. Keskmisele astmele paigutas kunstnik mitte stseene Maarja elust, nagu lõunaslaavi kirikutes kombeks, vaid illustratsioone kahekümne neljale akatisti laulule Jumalaemale. Siin piirasid meistrit kaanonid kõige vähem ja kõik pildid on originaalsed.
Dionysios keeldub taas võimalusest näidata inimhinge tormilist liikumist, inimlikke kirgi – teda tõmbab mõtisklus, traditsiooniliste teemade originaalne tõlgendus. Näiteks Maarja ja eakas Joosep, kes said teada, et tema naine ootab last. Tavaliselt kujutasid meistrid seda stseeni täis draamat. Joosep tormas metsikult žestikuleerides Maarja poole ja neiu vastas talle mitte vähem ilmekate žestikulatsioonidega.
Dionysiuses, teades juba „laitmatust eostumisest”, kummardab Joosep aupaklikult Maarja ees, ulatades talle käe, korrates „laitmatu eostamise” puhul tavapärast žesti, ja Maarja langetab alandlikult pea, justkui nõustuks kummardamisega. Samas poosis jumaluse ees “seismisel” on karjased kujutatud Maarja ja lapse ees kummardamas. Sõime tormavad ratsanikud ei ole kujutatud meeletu galopis – nad istuvad rahulikult hobuste seljas ja justkui kuulavad midagi.
Arvatakse, et Dionysiusele kuulus ainult maali üldkujundus ja enamiku templi enda freskodest maalisid meistri assistendid. Arvatakse, et kõrges eas kunstnik ei saanud ronida templi kupli alla ja maalida Kristuse tohutut nägu; et ta ei osanud lunettides kompositsioone teha ning valis maalimiseks lääne portaali, kus sai luua ilma üldise töötempoga seostamata ning kiriku sees maalis ta ainult kupli võlvi hoidvad kaared.
On märgatud, et peaaegu kõigis Dionysiose freskoteostes on "vigu" ja mõningast lünklikkust. Selle põhjuseks oli asjaolu, et koos isa või õpipoistega töötavad pojad ei pidanud vastu Dionysiuse töötempole, mis oli vajalik kuivavale krohvile kirjutamiseks. Olgu kuidas on, Neitsi Maarja Sündimise kiriku maalimise idee väljendub kõige täielikumalt ja kunstilisemalt lääneportaali ja kaare freskodes.
Lääneportaal on jagatud kolmeks astmeks. Alumisel - külgedel kuni sissepääsuni - on kujutatud ingleid rullikutega käes, keskmisel - Neitsi Maarja sündimise stseen ja nn lapse paitamine Joachim ja Anna”. Ülemine tasand sisaldab Deesist.
Keskmise tasandi fresko on ainus "hagiograafiline" kogu templis. Asjaolu, et see on paigutatud täpselt portaali, kõige "silmapaistvamasse kohta", on seletatav "Neitsi Maarja sündimise" pühale pühendatud kiriku eesmärgiga. Enne Dionysiust tõlgendasid kunstnikud "Neitsi Maarja sündimise" süžeed tavaliselt perekonnastseenina Maarja vanemate Joachimi ja Anna majas.
Dionysius ei suutnud vältida žanri detaile, mille dikteeris maali sisu, ja ometi erineb ta järsult oma eelkäijatest. ikoonimaalija Dionysiose freskoklooster
Dionysiose freskol olev Anna ei üritagi püsti tõusta, ei ulata toidu järele - ta istub voodil, täis väärikust ja alandlikkust ning voodi taga seisev naine mitte ainult ei aita Annal püsti tõusta, vaid ka ei aita. julge isegi puudutada selle katet, kes sünnitas tulevase ema Kristuse.
Voodist paremal olev naine ei anna Annale lihtsalt kaussi toitu, vaid pakub seda pidulikult. Ja see kuldne tass muutub kompositsiooni keskpunktiks ja saab erilise semantilise tähenduse. Dionysios näib inspireerivat publikut, et see, mida nad näevad, ei ole tavaline igapäevane edevus, mis lapse sünniga kaasas käib, vaid sakramendi esitamine. Sellises "kontekstis" muutub oluliseks tavaliselt väike stseen Maarja suplemisest. Selle fresko kompositsiooniline keskpunkt on kuldne font.
Vastsündinut vannitavad naised ei julge teda puudutada ja Annale kingituse tooja hoiab seda ettevaatlikult, nagu viirukiga anumat.
Dionysios paneb vaataja meenutama kingitusi, mille võlurid tõid teisele beebile – Kristusele. Stseenis "Lapse paitamine" on laiad marmortrepid, millel istuvad Maarja isa ja ema, nagu troon. Anna kallistab tütart tema poole liigutusega, kus Jumalaema tavaliselt – ikoonidel ja freskodel – kallistab beebi Kristust ning Joachim puudutab aupaklikult Maarja väljasirutatud kätt.
Kõigil kreeka ja lõunaslaavi maalidel, mis räägivad Jumalaema eelloost, oli peamiseks isikuks alati tema ema Anna. Dionysiose peategelaseks on Maarja ise. Kõiki fresko stseene tajutakse seetõttu variatsioonidena Neitsi Maarja kummardamise teemal ja need kõlavad kui värvikas sissejuhatus templi maalimisse.
Täheldatud on väga kummalist nähtust. Tavaliselt oli fresko keskel jumalusele koht reserveeritud. Dionysiuses on selle keskse koha hõivanud kas tühi font või tühja laua nurk Anna voodi lähedal või kauss raha või muude esemete kogumiseks. Ja mõnikord jätab kunstnik keskuse ruumi täiesti tühjaks.
Ferapontovi freskodel, mis on täidetud tegelaste massiga - "rahvahulgaga", on see paus eriti märgatav. See kutsub publikus esile ootuse millegi ees, mis hakkab juhtuma või on toimumas silmale nähtamatult. Dionysius ei püüa "nähtamatut kujutada", kuigi samal ajal püüab ta meelde tuletada nähtamatut kohalolekut. suurem võimsus"igal juhul.
Dionysiose soovi täita freskod "rahvahulgaga" seletab tema mure tegelaste tegevust jälgida.
Dionysios armastas keerulisi mitmefiguurilisi stseene, kus figuurid on üles ehitatud nii, et need mõjuvad eriti kergena, graatsiliselt, nende liigutused on loomulikud, vaheldusrikkad, isegi neiud ja kerjused omandavad kuningliku poosi. Meister rõhutab inimese väärikust, inimkonna ühtsuse ideed; ta püüab edasi anda erinevaid kogemusi, kuid ei kujuta kunagi tugevaid kirgi - tema tegelaste tunded on alati vaoshoitud, täis õilsust.
Stseenide kompositsioonid on kogu keerukusest hoolimata rangelt tasakaalus, selge terviklikkusega ning meisterlik joonistus ja sujuvad jooned annavad maalile muusikalise kvaliteedi. Kõik stseenid on allutatud selgele rütmile, nagu polüfoonilised meloodiad, milles kõlab üksainus majesteetlik ja õrn meloodia. Kuid suurim jõud Emotsionaalne mõju on erineva värviga. Dionysiusele ei meeldi erksad värvid, ta näib värvi veidi summutavat, muutes paletti heledamaks, mistõttu omandab see erilise õrnuse, pehmuse, mingi särava puhtuse. Rikkalikus paletis põimuvad harmooniliselt kahvaturohelised, kuldkollased, roosakad, valged, kirsi-, hõbehallid toonid ning taevasinine taevasinine kõlab kogu värvilahenduse juhtmotiivina.
Seina tasapinnale täielikult allutatud inimfiguuride ja maastiku kujutamine, värvide läbipaistvus rõhutab arhitektuursete vormide kergust, justkui lükkaks templi seinad lahku, muutes selle avaramaks ja heledamaks ning templit ümbritsev karm põhjamaine loodus suurendab maali rõõmsat, pidulikku kõla.
"Hodegetrias" väljendatud ideid arendades püüab meister identifitseerida kujundit suhtluses teiste teose kangelastega, oma tegudes ja tegudes. Siin eristub Dionysius järsult Rubljovist, kes korraldab maali peategelaste ümber, rõhutades üksikisikut isegi kõrvaltegelastes.
Rahvahulgaga ühinev kangelane Dionysius näib kaotavat killukese iseendast. Kuid ainult sellise hinnaga saab inimene Dionysiose sõnul jääda lahutamatult seotuks teda ümbritseva maailmaga. Selle tohutu maailmaga, mis lakkab olemast “inimesest tuletatud” (nagu Rubljovi puhul), vaid tekib millegi täiesti iseseisvana.
Pole juhus, et kunstnik reprodutseerib nii hoolikalt vene kultuuri pilte ja ülistab neid. Pole juhus, et Moskva Taevaminemise katedraali ehitamise stseenid hingavad tema freskodel realismi ja pole juhus, et Nerli Eestpalvekirik on armastusväärselt kujutatud.
Pole juhus, et meister kujundab tegelaste riided hoolikalt. Dionysius on nii täpne, et tänu temale saab täiesti selge ettekujutuse 15. sajandi vene rahvusrõivastest. Lisaks võib kummardajate massides eristada kergesti riietuse järgi printsi bojaarist ja sõda tavainimesest. Kunstniku tähelepanu iga tegelase sotsiaalsele kuuluvusele on seda tähelepanuväärsem, et tegelaste endi näod on kirjutatud viisil, mis pole mõeldud distantsilt tajumiseks, liiga detailselt, justkui “purustatud”. Dionysiose sõnul on kõik võrdne, kõik on väärtuslik: inimese mõtted ja tema koht maa peal.
Maailm ilmutab end peremehele harmoonilises suhetesüsteemis, kus omavoli ja juhus on võimatud ning oma tegude eest vastutab eelkõige inimene ise.
Dionysios mõtles palju ja visalt vajalikkusele ja vabadusele, lahendades selle probleemi ikka oma tuttavate Moskva ketseride vaimus. Uus, Rubljovi omast erinev suhtumine maailma peegeldub ka Ferapontovi freskode kompositsioonis, nende värvilisuses.
Rubljov, maalides Vladimiri Taevaminemise katedraali, kasutas templi arhitektuurseid vorme, et paljastada vaatajale maali üks osa teise järel. Ta püüdis tagada, et kujutatu ilmneks vaataja poolt kauaoodatud "vaimse" ühtsusena.
Dionysiost ei huvita üldse astmelisus põhiidee – Jumalaema ülistamise – paljastamisel. Iga tema fresko on iseseisev, teistega seob vaid ühine tunne ning annab oma osa mõtte- ja värviharmooniatest maali üldkoori.
Rõngastesse või poolrõngastesse paigutatud Ferapontovi kloostri freskod näevad välja nagu lopsakad vanikud, mis on mõeldud templi kaunistamiseks. Dionysios hämmastab meie kujutlusvõimet pidulike värvidega. Ta leiab hämmastavalt selge taevasinise-roheka tausta ja teeb kolmest ringist medaljonid erinevad toonid, kirjutab kinaver koos valge seguga tumedamasse "valgega täpiringi" ja selle ringi "gaffi ringisse".
Imetlusväärne on maal lunettides (võlvvõlvides kaarekujulised avad). Jumalaema rikkalikud tumedad kirsivärvi riided, teda ümbritsevate inimeste roosakad, rohelised, kuldsed riided sulavad kokku ülal paiknevate medaljonide mitmevärviliste laikudega ja säravad nagu vikerkaar.
Seina heledal taustal valgusfiguurid justkui lahustuvad ruumis. Lillad, sinised, roosad, pruunikad, rohelised, siluetti killustavad arhitektuursete detailide ja rõivaste kuldsed laigud tugevdavad veelgi muljet kujutatu kaalutusest, ebaolulisusest.
Dionysiose loomingu olemus – artellikollektiivilisus – näib muutvat esialgu võimatuks rääkida meistri enda isiklikust osalusest. Temale omistatud tsükli üksikud osad ei määra lõpuks kunstniku loomingulist isiksust.
Pigem väljendas silmapaistva meistri individuaalsust suur esinejate seltskond. Paljud õpilased, jäljendajad ja järgijad levitasid ikoonimaalija õpetusi Venemaa kõigisse nurkadesse, tähistades sellega ajastu ühtse riigistiili kujunemise algust.
Viimaste aastate restaureerimisavastuste tulemusena on Dionysiuse-aegse levinud stiiliga seotud teoste hulk mõõtmatult kasvanud. Ikoonid “Jumalaema Hodegetria” ja “Põrgusse laskumine”, mis pärinevad Ferapontovski katedraali ikonostaasi kohalikust reast, jõudsid teadusringlusse. Võimalik, et tänu oma asukoha vastutusele on mõlemad suure meistri käe all valminud.
Viimastel aastatel on eksperdid hoolikalt läbi vaadanud vanu omistamisi ning püstitanud uusi ja põnevaid hüpoteese. Kõik see tervikuna annab tunnistust keskaegse maalikunstniku kunsti erakordsest elujõust.
Töö Ferapontovi kloostri heaks lõpetas Dionysiose loomingulise tee; suur maalikunstnik suri aastatel 1502–1508.
Tema poegadest, maalikunstnikest Vladimir ja Theodosiusest, said Dionysiose ikoonimaalikunsti järglased.
Dionysiose looming – juubeldav, helge, headust ja ilu ülistav laul värvides – väljendas noore Vene riigi võimu kandmise ajastu kultuuri ja kunsti hiilgavat õitsengut.
Bibliograafia
1. Dergatšov V.V. Dionysius Iconniku genealoogia // Kultuurimälestised Dionysius ja Moskva kunst 15.–16. sajandil (kataloog). L., 1981
2. Dionysios (album). L., 1982
3. 15. sajandi lõpu ja 16. sajandi alguse maalikunst. Dionysius.. Vene kunst: toim. M. M. Rakova, I. V. Rjazantsev. - M., 1991
4. Vene ja nõukogude kunsti ajalugu - M., 1979
5. Dionysiose freskode muuseum. M., 1998
6. Uued avastused: 1988. M., 1989.
7. Plugin V.A. Dionysios. Moskva kujutav kunst 15. sajandi teisel poolel ja 16. sajandi alguses.
8. Püha Venemaa. 9.-19. sajandi vene kunsti meistriteosed. M., 2011. - Tretjakovi galerii näituse kataloog 26. mai-14. august 2011,
9. Serebryakova M.S.. Dionysiose seinamaalingud Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraalis
10. Kristlikud säilmed Moskva Kremlis.- M., 2000, - 304 lk..ill.
11. Imelised ikoonid Moskva Kreml
12. Chugunov G.I. Dionysios. L., 1979
13. Shikman A.P. Venemaa ajaloo figuurid. Biograafiline teatmeteos. Moskva, 1997
14. Shchennikova L.A. Ikoon “Jumalaema Hodegetria” Taevaminemiskloostrist lk 259-260.
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Lühike elulugu kreeklase Theophanes'i elust ja loomingust - suure Vene ja Bütsantsi ikoonimaalija, miniaturisti ja monumentaalsete freskomaalide meistri kohta. Kunstniku kirjutamisstiil. Näited tema töödest: templite ja kirikute maalid, käsitsi kirjutatud raamatute kujundus.
esitlus, lisatud 06.02.2011
Uurimus kunstnik Andrei Rubljovi loomingulisest pärandist. Ikoonimaalija Dionysiose panuse analüüs vene maalikunsti arengusse. Tema kunstilise meetodi uurimine. Stroganovi maalikoolkonna tekkimine. Ilmaliku maali koht 16. sajandi vene maalikunstis.
esitlus, lisatud 18.09.2014
Theophanes Kreeklase - Vene ja Bütsantsi suure ikoonimaalija, miniaturisti ja monumentaalsete freskomaalide meistri - elu ja looming. Tema esimene töö Novgorodis oli freskode maalimine Muutmise kirikus. Näited kreeklase Theophanes’i töödest.
kursusetöö, lisatud 12.01.2012
Dionysiose elulooga seotud teabe kogumik kujutab teda kõrgelt austatud meistrina, kes 15. sajandi teisel poolel hõivas Moskva kunstielus silmapaistva koha. Dionysiose kunst lõpetab 15. sajandi loomingulise otsingu.
abstraktne, lisatud 22.03.2002
Neitsi Maarja kujutis vene kunstis. Jumalaema kuju kujunemise allikad ikonograafias. Vene jumalaema ikonograafia kujunemise ajalugu. Peamised Neitsi Maarja kujutiste tüübid vene ikonograafias. Kõige olulisemad Vene Neitsi Maarja ikoonid.
kursusetöö, lisatud 20.06.2010
Ikoonide maalimise tehnika. Värvisümboolika roll ikoonimaalis. Värviküllastuse ja värvi tähendus. Vene ikonograafide suhtumine kolorismi. Kõige kuulsam õigeusu ikoonid"Püha Neitsi Maarja taevaminemine", "Põlev põõsas", "Kolmainsus".
esitlus, lisatud 03.03.2014
Ikooni arhitektuur, värvide tähendus. Üldised põhimõtted Novgorodi, Moskva ja Pihkva ikoonimaali koolkonnad. Austatud Andrew Rubljov ja Eluandva Kolmainsuse ikoon. Bütsantsi ikoonimaalija Theophanes Kreeklane. Dionysiose teosed ja kunstiteosed.
kursusetöö, lisatud 30.01.2013
I.E. elulugu ja loovus. Repin: kunstnikuks saamise protsess, loovuse õitseng ja tema teoste teemad. “Romantismi” stiili eripära riietuses 1830-1890. ja kaasaegne mood. Mõistete “riietus” ja “kostüüm” olemus. Skulptuuri liigid, žanrid ja vahendid.
kursusetöö, lisatud 12.01.2010
Kreeklase Theophanes kunstiline kunst. Analüüs, selle mõju Venemaa ikoonimaali ajaloole. Tema tööde kujundid, stiil ja sisu. Maalikunstnik Andrei Rubljovi looming. Kolmainsuse ikooni filosoofiline kontseptsioon on kunstniku kõrgeim loominguline saavutus.
abstraktne, lisatud 21.04.2011
Vana-Vene kristlik kunst. Hellenistlike traditsioonide kasutamine Moskva ikoonimaalis. Kreeklane Feofan - meister iidne vene maal. Andrei Rubljovi ja Daniil Tšernõi ideed ja loovus, Dionysiose teosed. Tveri, Novgorodi ja Pihkva ikonograafia.
Vene maa hõredalt asustatud karmis piirkonnas Valge järve lähedal asuvad teineteisest mitte kaugel kaks kloostrit - Kirillo-Belozersky ja Ferapontov.
1383. aastal oli teekond põhja poole peaaegu vägitegu. Kaks Moskva Simonovi kloostri munka, kaks seltsimeest - Kirill ja Ferapont - tegid seda. Ja tekkisid kloostrid - Kirillo-Belozersky koos Jumalaema Õpetuste kirikuga ja Ferapontov koos Õnnistatud Neitsi Maarja Sündimise kirikuga.
Päris 16. sajandi alguses nägi Ferapontovi kloostri seinu maalikunstnike meeskond, kes maalis kohalikku Neitsi Maarja Sündimise kirikut, keda neil aastatel peeti Moskva patrooniks. Ja enam kui nelisada aastat säilitasid kiviseinad nende meistrite mälestust, freskode värve, pealdisi.
20. sajandi alguses lugesid teadlased iidsete kunstnike pealdisi ja kõik said teada senitundmatute "isograafide" nimed. Neist esimese ja vanima nimi on Dionysius.
DIONÜSIUS
R. F. Fedorov
Dionysiuse “avastamise” au kuulub uudishimulikule teadlasele, Vene antiikaja tundjale Vassili Timofejevitš Georgievskile, kes avaldas 1911. aastal raamatu Ferapontovi kloostri freskodest. Ja kuigi esimene uurija selle imelise monumendi kohta kirjutatu on vastuoluline, äratati huvi Dionysiuse ja tema töö vastu.
Kõige huvitavam teave kunstniku kohta leiti kroonikatest ja eludest. Leiti Dionysiuse maalitud Jumalaema ikoon “Hodegetria” ja paigaldati mitmeid teisi meistri töid. Omandatakse ikoonid “Apokalüpsis” (Moskva Kremli taevaminemise katedraalist) ja “Kuus päeva” - Radoneži Sergei hagiograafiline ikoon (Kolmakunsti kloostrist), mõned Vologda muuseumi ikoonid, erinevate käsikirjade miniatuurid, freskod. talle. 1966. aastal avastati veel üks meistri teos, mis pärineb aastatest 1502-1503.
Päästja on võimul
Nüüd pole kahtlust, et Dionysius veetis kogu oma elu raskes ja viljakas töös. 16. sajandil Volokolamski kloostri raamatukaitsja jaoks koostatud “vanem Izosima” inventuuri kohaselt lõi Dionysius koos oma poegade ja jüngritega 1486. aastal Volokolamski kloostris tohutu ikonostaasi ja maalis lisaks veel ühe kaheksakümmend seitse ikooni.
Praegu on aga meistri nimega seotud vaid nelikümmend maali. Ja enamik teadlasi peab veelgi väiksemat hulka ikoone ja freskosid kõige dionüüslikumaks.
praost Joseph Volotski
(Volokolamsky)
Aastal 1477, teatades Borovski kloostri abti vanema Paphnutiuse surmast, pidas kroonik vajalikuks kirja panna, et vanem ehitas oma kloostrisse kivikiriku ja allkirjastas selle “imeliselt velmi”, kaunistas selle ikoonide ja igasuguste esemetega. kirikuriistadest.
Hiljem kirjutatud Paphnutius Borovski elust räägitakse, et just Dionysius maalis selle kiriku koos oma abilistega. Elu autor näeb ette, et see meister ei olnud “pole just ikoonimaalija, vaid pigem maalikunstnik”, ja räägib Dionysiose kohta midagi sellist, mis kujutab kunstnikku kirikumoraali seisukohalt väga ebasoodsas valguses.
15. sajandi kaheksakümnendatel andis Dionysius Moskva suurhertsogi õukonnas läbi mitmeid auordeneid. Khan Akhmati hordide üle saavutatud võidu auks loob ta Kremli taevaminemise katedraalile mitmetasandilise ikonostaasi. 1482. aastal lõi ta Uglitši vürsti Andrei käsul veel ühe ikonostaasi.
Samal aastal 1482 (või 1484) kirjutab Dionysius oma Hodegetria Vana-Kreeka ikooni tahvlile, mis põles tulekahjus. Kreeka ikoon oli kuningliku perekonna reliikvia ja tõsiasi, et Dionysius oli see, kellele usaldati "taastamine", viitab sellele, et kunstnik tundis suurt austust.
Mõnevõrra hiljem kaunistab Dionysius koos oma poegade ja abilistega - vanemmeister Mitrofan (või Mitrofaniy), vanem Paisius, preester Timofey, meistrid Yarts ja Koney ning Volotski vennapoegade Dosifei ja Vassiani Joseph - Volokolamski kloostri templit. Sel perioodil maaliti kaheksakümmend seitse ikooni, mis on kirjas "vanem Izosima" loendis, kuid millised ikoonid need olid ja kuhu nad läksid, pole teada.
Ikoon "Rõõmustan sinu üle"
Oma langusaastatel lahkus Dionysius suurvürsti Moskvast eraldatud Ferapontovi kloostrisse, kus ta kirjutas oma nime Neitsi Sündimise kiriku ühe sissepääsu kohale.
Ilmselgelt tunnustasid tema kaasaegsed kunstniku annet tingimusteta, kuid samal ajal tekitas neile piinlikkust Dionysiose mitte täiesti “õiglane” elu; nad vaatasid teda rohkem kui maalikunstnikku kui ikoonimaalijat.
Dionysiose loominguline elu jaguneb selgelt kolme perioodi.
Esimene periood– töö Paphnutius Borovski kloostris ja sellele eelnev aeg, metropoliitide Peetruse ja Aleksei hagiograafiliste ikoonide loomise aeg, mis on maalitud arvatavasti aastatel 1462–1472.
Teine periood- töö Moskva Kremli Taevaminemise katedraalis, "Hodegetria", "Apokalüpsise" loomise aeg, see on 15. sajandi kaheksakümnendad.
Kolmas periood– töö Ferapontovi kloostris, aastad 1500 – 1502.
Teise ja kolmanda perioodi vahel toimus ka Volotski Joosepi kloostri templi maalimine. Kuid sellest ajast on kunstniku loomingus raske rääkida, kuna sellest ajast pole Dionysiose ikoone säilinud.
Dionysiose loomingu esimene periood
Tuleb oletada, et Dionysius sündis kas 15. sajandi kolmekümnendate lõpus või neljakümnendate alguses. Igatahes tõusis ta kuuekümnendatel välja täiesti iseseisva, väljakujunenud meistrina ja selleks ajaks, kui ta Paphnutius Borovskiga koostööd alustas, oli Dionysius abielus, tema pojad Theodosius ja Vladimir olid juba kasvamas.
Otsustades selle järgi, et Dionysius veetis suurema osa oma elust Moskva suurvürstiriigis, võib teda pidada sünnilt moskvalaseks. Tema pere polnud ilmselt rikas: ta ise veetis kogu oma elu professionaalina maalides, teenides elatist oma kunstiga.
Pole teada, kes õpetas Dionysiusele käsitöö algtõdesid, tutvustas talle tolleaegse maalikunsti poolt välja töötatud tehnikaid ja kujundas tema maailmapilti. Kuid 15. sajandi keskpaigaks lakkas vene maalikunst olemast üksi munkade “eriala” ja mungakunstnikku asendas ilmikkunstnik. Võib-olla oli üks Dionysiose esimesi õpetajaid just nii andekas kunstnik, võib-olla seesama "vanameister Mitrofan", kellega Dionysius Joseph Volotski heaks töötas.
Auväärne Neil of Sorsky
On uudishimulik, et Mitrofan maalis sel ajal freskosid (see tähendab, et talle usaldati töö kõige olulisem osa) ja Dionysius maalis ainult ikoone.
Dionysios, tema abilised ja võib-olla ka õpetajad kuulusid ilmikute hulka. Kuid ilmikuid on võimatu samastada Stoglavy katedraali paljastatud saamatute ikoonimaalijatega. Töökoda, kus Dionysius õppis, ja tema enda töökoda olid kõrgelt austatud, kaasaegsed hindasid kõrgelt andekate maalikunstnike kunsti.
Kas Dionisy töökojal oli otsene seos Rubljovi õpilastega? Selle kohta info puudub. Kuid nagu kirjutab kuulus kunstikriitik M. V. Alpatov: "...Dionysiuse kunstis on palju vaimsust, moraalset õilsust, tunde peenust ja see seob teda Rubljovi parimate traditsioonidega."
Dionysios polnud esimene vene kunstnik, kes lõi pilte Moskva metropoliitidest Peetrusest ja Alekseist. Nii Taevaminemise katedraalis, kuhu Peetrus maeti, kui ka Tšudovi kloostris, kus asub Aleksei kirst, on nende kujutistega ikoonid juba ammu seisnud.
Muidugi, enne Dionysiust ei tulnud kellelgi pähe kujutada mõlemat metropoliiti kõrvuti, “samal tahvlil”: need “pühakud” ei olnud seotud ei biograafiliselt ega kronoloogiliselt. Kui Peetrust oli pikka aega austatud kui Moskva esimest metropoliiti, siis Aleksei kuulutati pühakuks alles 1448. aastal ja teda peeti “uueks” imetegijaks. Tavalise ikoonimaalija silmis ei saaks ta metropoliit Peetriga võrdne.
Dionysius kaldus esimesena kõrvale mõlema metropoli eraldi kujutamise reeglist. Tõsi, ta maalis need erinevatele tahvlitele, kuid mõlemad ikoonid olid mõeldud üheks tervikuks.
Ikoon "Tooma kinnitus"
Kõik need ikoonid koosnevad keskosast, millel on suurlinna kuju ja mitmed märgid, mis räägivad "pühaku elust". Mulloonide mõõtmed on samad. Metropoliit Aleksei kuju näib kordavat metropoliit Peetri kuju. Kogu erinevus seisneb selles, et Peetril on hommikumantli vasak äär ära keeratud ja parem jalg ettepoole, Alekseil aga hommikumantli parem äär ära keeratud ja vasak jalg ettepoole. Peetri käes olev laud langeb vasakule ja Aleksei käes paremale. Suurlinnade figuuridel puuduvad individuaalsed tunnused. Kuid siin pole mõtet meistri puudulikus leidlikkuses, vaid tema mõtete keerukuses. Kahes pildis kanoonilise "pühaku" ideaalset tüüpi kehastav Dionysius näitab Alekseid Peetruse töö järeltulijana ja kinnitab vaimse jõu järgluse ideed.
Ikoon "Kuus päeva"
Omapärane on ka Dionysiose lähenemine mõlema ikooni templite stseenide valikule. Need märgid ümbritsevad keskpunkti ja räägivad lugu suurlinnade elust. Näib, et meistri jaoks oli lihtsaim viis Peetri ja Aleksei “elu” teksti järgimine, eriti kuna Aleksei “elulugu” (tema elu kujunes aastaks 1459) erineb ainult Peetri “eluloost”. Hordis korraldatud kampaaniate kaudu ja ülejäänud sündmused selles näivad korduvat.
Kuid Dionysius taotles konkreetset eesmärki ega järginud siinsamas, postmarkides, Elude teksti. Kordust vältides valis ta ühel juhul samad stseenid, mis teisel juhul välja lasi.
Päästja on võimul. 1500. Dionysios
Peetruse ikooni tunnusjooned rõhutavad üleloomulikku ja imelist elementi. See räägib Peetruse ema nägemusest, sellest, kuidas Peetruse maalitud ikoon ennustas tema võitu Konstantinoopolis rivaali Gerontiuse üle. Kujutatud on inglit, kes hoiatab Peetrust tema peatse surma eest, ja lauldakse Peetruse surnukeha kirikusse üleviimisel toimunud "kohutavat imet".
Aleksei ikooni tunnusmärkides on selliseid “imesid” vähe. Isegi “ime küünlaga” esitatakse tavalise pildina Taevaminemise katedraalis toimuvast palveteenistusest.
Kuid Dionysius kujutab siin tervet tsüklit imesid, mille on väidetavalt teinud Aleksei ise.
See paljastab meistri plaani: tõestada suhteliselt hiljuti pühakuks kuulutatud Aleksei “pühadust”, rõhutada veel kord, et Aleksei on Peetri vääriline järglane.
Neitsi Maarja uinumine. Dionysios
Tavaliselt arvatakse, et metropoliitide Peetruse ja Aleksei ikoonides järgib Dionysius väljakujunenud traditsiooni, rõhutades vaimse võimu paremust ilmalikust võimust. See on tõsi, kuid "traditsioon" üksi ei suuda seletada mõlema ikooni sisu.
Kunstnik annab siin selgelt edasi ideed, mida elasid sel ajal paljud kirikujuhid, eriti Jossif Volotski. Dionysios ei väljenda mitte ainult ideed "preesterluse" paremusest kuninga ees, vaid võtab sõna ka mungariigi institutsiooni kaitseks, Vene õigeusu kiriku kaitseks - Kreeka kiriku otsese pärija, kelle lepingud Bütsants "reetis".
Veelgi enam, Dionysius väljendab neid vaateid ja mõtteid tolle ajastu maalikunsti jaoks ebatavalises keeles, loobudes mitmest tema eelkäijate väljatöötatud tehnikast.
Olles säilitanud tavapärase, elusuuruste ikoonide jaoks kohustusliku skeemi, ei teinud Dionysius siiski märke keskelt järsult värviliselt erinevaks, ei piirdunud neid tumeda joonega - nagu keskosa raam, mis muudaks suurlinna figuur näib piiratud.
Dionysiuse maalitud ikoonid on kerged ja “avarad”: keskosa kahvaturoheline taust, templite arhitektuursed ja maastikulised taustad - heleroheline, roosa, kuldne - sulavad kokku üheks heledaks väljaks.
Tavaliselt oli hagiograafiliste ikoonide allosas “maa all” tume triip. Dionysius kasutas mulla jaoks helerohelist värvi ning kaunistas selle küngaste ja "ürtidega". See suurendab kerguse ja avaruse muljet.
Lisaks näivad valge õlapolster ja valge ääris tükeldavat ja purustavat suurlinlase ülerõivaste punast laiku (sakkos). Sakkode alläär on kaunistatud laia kuldse sädeleva tikandiga, mida pehmendab alumise riietuse valge triip, piirdub roheliste kontuuridega ja sulandub peaaegu üldise taustaga. Ilma selge siluetita "pühakute" figuurid näivad hõljuvat õhus.
On uudishimulik, et metropoliit Aleksei kuju on templitesse joonistatud väga rangelt, riiete ja tausta toonide harmoonia pehmendab jällegi piirjooni, justkui lahustades selle ümbritsevas ruumis.
"Oma pildilise oskusega," ütleb M. V. Alpatov, "see ikoon esindab üht iidse vene kunsti tippu. Piirdudes üldistatud siluettidega, väldib Dionysius teravat chiaroscurot ja selgeid kontuurjooni. Kõik on üles ehitatud värvilaikude kõige peenematele suhetele... Viimastes stampides, mis räägivad sündmustest pärast Aleksei surma, omandavad värvid akvarelli läbipaistvuse. Üldiselt loob Aleksei “elu” värvimine helge ja harmoonilise meeleolu. Kogu ikoon näeb vähem välja nagu lugu, vaid pigem panegüürika Moskva metropoliidi auks.
Nii värvid kui ka toonide vahekord - kõik mõlemas Dionysiose ikoonis on seatud peamise ülesande teenistusse: näidata vaatajale Venemaa metropoliite kui rahva "heategijaid". Ja on selge, miks Joseph Volotski hindab kõrgelt kunstniku kunsti ja võtab Borovski kloostrist lahkudes endaga kaasa, nagu legend ütleb, Dionysiose maalitud Jumalaema ikooni.
Dionysiose loomingu teine periood
Dionysiose nimi ilmus Moskva kroonikas 15. sajandi kaheksakümnendate alguses.
1481. aastal kaunistas kunstnik seitsmekümnendatel ümber ehitatud Kremli taevaminemise katedraali, saades nende aegade eest tohutu summa - sada rubla. Dionysius lõi katedraali mitmetasandilise ikonostaasi "nii pühade kui ka prohvetitega".
Kremli taevaminemise katedraal
Seejärel maalis Dionysius suurvürst Ivan Vassiljevitšile Jumalaema kujutise “Hodegetria”.
Võib oletada, et Dionysius ei piirdunud ainult nende töödega, sest just kaheksakümnendatel oli Moskvas käimas kivikirikute kiire ehitamine. Ümberehitatakse Kuulutamise ja Taevaminemise katedraal, eeslinnas ehitatakse Püha Johannes Krisostomuse kirik, Kremli Kolmainuhoovi kirik, Yauza taga kirik “Päästja juures”...
Jumalaema Hodegetria.
1482, Dionysios
On kurioosne, et teatades 1547. aastal Yauza taga asuva kiriku hukkumisest tulekahjus, märkis kroonika kurbusega, et “imeline maal” põles maha.
Kahjuks saab Dionysiuse tööd Moskva perioodil hinnata ainult kahe teose järgi: Hodegetria ikooni ja Apokalüpsise ikooni järgi.
Fragment Dionysiose freskost.
1481. Moskva Kremli taevaminemise katedraal
Dionysios töötas Moskvas ketseride poleemika haripunktis ametliku kirikuga, ajal, mil Fjodor Kuritsõni ring õitses, ajal, mil suurvürst võidutses oma vaenlaste üle.
Apokalüpsise ikoon on halvasti säilinud, värvid on pleekinud ja mõranenud, kuid on selge, et viimase kohtupäeva teemat lahendades on autor siiski lähedal selle Rubljovi-tõlgendusele.
Dionysius (või tema lähedane meister) kujutab “Viimast kohtuotsust” õigete võidukäiguna. Ikoonil pole sünge iseloomu - kunstnik püüab vaatajat julgustada, mitte teda hirmutada ega maha suruda.
Me ei tea, kui palju ketserid võisid mõjutada Dionysiose “Apokalüpsist”, kuid sel ajal töötas Dionysius Taevaminemise katedraalis, kus teenis popketser Aleksei, kelle Ivan III võttis Novgorodist, ikoonide ja freskode teemal koos kunstnikuga rohkem kui. üks kord ilmselt; tõlgendasid Moskva piiskopkonna kõrgeimad auastmed ja võib oletada, et Dionysius täitis teatud "ühiskondlikku korda".
Dionysiose fresko.
1481 Moskva Kremli taevaminemise katedraal
Jumalaema maaliti Venemaal nii enne kui ka pärast Rubljovi ning eeskujuks võeti tavaliselt kuulus Vladimiri ikooni “Hõrlus”, mis väljendas noore ema sügavaid tundeid, tema õrna, mõtliku kurbust. Kõik venekeelsed 14. sajandi lõpu ja 15. sajandi alguse jumalaema ikoonid säilitasid kurbuse ja õrnuse, sügava inimlikkuse jooned ning kujutasid ema ja beebi vahelisi tundeid.
Kuid alates 15. sajandi keskpaigast tõlgendavad vene maalikunstnikud Jumalaema kujutist üha enam kui "taevakuninganna" pühalikku kuju. Ja pole juhus, et just Moskvas 15. sajandi teisel poolel sai lemmikteemaks suurendatud Jumalaema teema – “Hodegetria” (naissõdalane, teejuht).
Ja isegi kui ikoonimaalija ei kirjuta nüüd mitte “Hodegetria”, vaid “Hõrlus”, säilitab Jumalaema ainult poosi, mis väljendas “hellust”, ja ta ise muutub nagu “hiilguses” kuninganna, kes võtab vastu oma alamate kummardamise. .
Just see uus “taevakuninganna” kujutis sai dionüüsise ikooni “Hodegetria” kõige täiuslikuma ja selgema kehastuse.
Dionysiose "Neitsi Maarjas" pole midagi kütkestavalt noore ema kujundist, kes rõõmustab oma beebi üle ja silitab teda.
Jumalaema kauni näo näojooned on külmad ja karmid. Suured tumedad silmad ei ole pööratud lapse poole, vaid vaatavad justkui üle publiku peade.
Maria ei hoia last enam enda lähedal – ta ainult näitab teda.
Pildi pidulikkust suurendavad riiete muster ja värvikombinatsioonid.
Keebi kuldne ääris peitub rangetes voltides, varjates peaaegu täielikult tumesinist peavõru. Katke nendes voltides Jumalaema otsaesise kohal näib süttivat kuldse tikanditähega ja tundub, et Maarja kulm on kroonitud.
Tema last toetav käsi ei tundu olevat ema hoolitsev käsi, vaid mingisugune kuningliku trooni sarnasus... Ja Maarja vasakust käest langeva neeme alumine piir näib moodustavat selle trooni jala.
Maarja osutab parema käega publikule oma pojale, keda kutsuti „inimkonda päästma”. Dionüüsose ikoonil omandab see žest aga ka teise tähenduse: palve, mis on adresseeritud tema pojale.
Seetõttu ei pöördu Kristus ise (õnnistades publikut teistes ikoonides) Dionysiuses mitte publiku, vaid Jumalaema poole, kes saab temalt õnnistuse.
Selle tehnikaga eemaldas kunstnik pildi vaatajalt mõnevõrra ja kehtestas nendevahelise "kauguse". Tema jaoks on Kristus kättesaamatu ja pääseb ligi ainult vahendaja - Neitsi Maarja ("taevaredel") kaudu.
Oluline on märkida, et sel ajastul kirjutas Dionysius oma Hodegetria, muutus pühaduse idees.
"Pühakud" hakkavad tõusma kuninglikkuse pjedestaalile, iidsed "elud" kanduvad üle uuteks, mida eristab "sõnade keerukus". Pühakute säilmed kanduvad lihtsatest kirstudest suurepärastesse, suurepärastesse reliikviatesse. Dionysius tabab tundlikult ajastu suundumusi.
Dionysiost ei huvita niivõrd inimese sisemaailm, kuivõrd tema suhe ümbritseva maailmaga, tema koht maailmas.
Näib, et kunstnik tunneb, et inimene kui indiviid on maailmavaatest isoleeritud, vastandub sellele, omab väärtust vaid osana mingist tohutust tervikust...
Ja kui Rublev iidsete sõnadega "palvetas pintsliga", siis Dionysios filosofeeris pintsliga.
Asjaolu, et Dionysius tundis vajadust pühakirjadest uuel viisil "mõista", dogmaatilisi tekste mõista ning väljendas oma arusaamist maalimismeetodite kaudu, luues täiesti uusi, erksaid pilte, viitab sellele, et suhtlemine Moskva ketseridega (ringkond) diakon Fjodor Kuritsõn) ei möödunud kunstniku jaoks jäljetult.
Dionysiose loovuse kolmas etapp
Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise kiriku freskod on viimane meile teadaolev Dionysiose teos. Pärast 1503. aastat kaob tema nimi kroonikatest. 1506. aasta ülestähendustes on juba leitud tema poja nimi - Theodosius.
Ferapontovi kloostri freskod
Dionisy töökoda
Võib oletada, et Dionysius otsis oma elupäevade lõpus Ferapontovi kloostrisse, et iseseisvalt, piiranguteta luua, soovides jätta oma kunstilise testamendi järeltulijatele.
Pole juhus, et Dionysius kirjutas Neitsi Maarja Sündimise kiriku ühe sissepääsu kohale kirje, mis näitab, et see teos kuulub talle ja tema abilistele. Ja pole juhus, et Dionysius jäädvustas end, oma naist ja kahte poega freskomaali ühele motiivile.
Dionysose maalide originaalsus Ferapontovi kloostris on nii ilmne, et varasemate näidete jäljendamisest ei saa juttugi olla.
Theotokos-Sünnitus Ferapontovi klooster
Jumalaema teemasid, nagu kunstiajaloolased on kindlaks määranud, Venemaa varase perioodi kirikutes ei leidu. Need olid populaarsed lõunaslaavi – bulgaaria ja serbia kirikutes, kus reprodutseeriti stseene evangeeliumidest, illustreeriti kiriku ajalugu, näidati lugematuid märtrite, prohvetite, pühakute ja kiriku eraldumist.
Dionysius valis maalimiseks ainult kõige vajalikumad teemad, mille määras Maarja ülistamise ülesanne ja mis on kohustuslikud iga kirikumaali jaoks.
Fresko "Peaingel Miikael" Neitsi Maarja Sündimise katedraalist Ferapontovi kloostris.
Freskode alumises tsoonis kujutas ta vastavalt vajadusele märtreid, suuri märtreid ja kirikuisasid. Altaril on "pühade isade teenistus". Kristus Pantokraator on kirjutatud kuplisse, trumlisse, akende vahele - peainglid, nn purjedesse (üleminek seintelt kuplile) - evangelistid ja templi lääneseinale - " Viimane kohtuotsus”.
Dionysius järgis siin kaanonit, mida tal polnud õigust rikkuda.
Ferapontovi kloostri freskod
Aga ülejäänud freskode loomisel sai ta ise valida, mida täpselt ja kuidas kirjutada. Ja meister teeb valiku väga hoolikalt, tõlgendades kirikudogmasid omal moel.
Kunstnik on Neitsi Maarjale endale pühendatud freskodel täiesti iseseisev.
Lõunaslaavi kirikutes kujutati tavaliselt kogu Maarja elu, alustades Neitsi Maarja sünnist ja lõpetades taevaminemisega, mis asetati lääneseinale. Kui maalile oli lisatud ka Jumalaema akatist, siis hõivas see tühise koha kuskil kõrvalkäikudes.
Dionysios loob Maarjat ülistava maali, mis sarnaneb tema auks loodud lauludega.
Ikoon "Ristilöömine". Dionysios. 1500
Pavlovo-Obnorsky klooster
Ferapontovi kiriku põhjaküljel troonib peainglitest ümbritsetud Jumalaema ja selle jalamil on rahvahulgad surelikud, kes laulavad "maailma kuningannat".
Lõunaseinal kiidavad paljud lauljad Maarjat kui "kes kandis oma ihus vangide päästja".
Lääneseinal Viimse kohtupäeva kompositsioonis (asendab taevaminemist, rohkem levinud lõunaslaavi Jumalaema kirikutele). Maarjat ülistatakse kui inimsoo eestkostjat.
Maarja kujutis templi idaosas on äärmiselt uudishimulik. Siin on teda kujutatud puhtalt vene rahvuslikus vaimus Vene riigi patrooni ja kaitsjana. Ta seisab "loor" käes iidse Vladimiri müüride taustal, mis sel ajal oli Venemaa usulise ja poliitilise ühtsuse sümbol. Maarjat ei ümbritse mitte lauljad ega pühakud, vaid rahvahulgad vene kostüümides.
Ikoon "Prilutski Demetrius eluga".
Dionisy töökoda. 16. sajandi algus
Spaso-Prilutski klooster
Nii näitab Dionysius neljas kompositsioonis oma suhtumist Neitsi Maarja kujutise tõlgendamisse, mis on lähedane Hodegetrias tehtule.
Keskmisele astmele paigutas kunstnik mitte stseene Maarja elust, nagu lõunaslaavi kirikutes kombeks, vaid illustratsioone kahekümne neljale akatisti laulule Jumalaemale. Siin piirasid meistrit kaanonid kõige vähem ja kõik pildid on originaalsed.
Dionysios keeldub taas võimalusest näidata inimhinge tormilist liikumist, inimlikke kirgi – teda tõmbab mõtisklus, traditsiooniliste teemade originaalne tõlgendus.
Johannes Teoloog Patmosel.
Näiteks Maarja ja eakas Joosep, kes said teada, et tema naine ootab last.
Tavaliselt kujutasid meistrid seda stseeni täis draamat. Joosep tormas metsikult žestikuleerides Maarja poole ja neiu vastas talle mitte vähem ilmekate žestikulatsioonidega.
Dionysiuses, teades juba „laitmatust eostumisest”, kummardab Joosep aupaklikult Maarja ees, ulatades talle käe, korrates „laitmatu eostamise” puhul tavapärast žesti, ja Maarja langetab alandlikult pea, justkui nõustuks kummardamisega.
Samas poosis jumaluse ees “seismisel” on karjased kujutatud Maarja ja lapse ees kummardamas. Sõime tormavad ratsanikud ei ole kujutatud meeletu galopis – nad istuvad rahulikult hobuste seljas ja justkui kuulavad midagi.
Ikoon "Suurlinna Alexy oma eluga".
Dionisy töökoda. Con. XV sajand
Arvatakse, et Dionysiusele kuulus ainult maali üldkujundus ja enamiku templi enda freskodest maalisid meistri assistendid.
Arvatakse, et kõrges eas kunstnik ei saanud ronida templi kupli alla ja maalida Kristuse tohutut nägu; et ta ei osanud lunettides kompositsioone teha ning valis maalimiseks lääne portaali, kus sai luua ilma üldise töötempoga seostamata ning kiriku sees maalis ta ainult kupli võlvi hoidvad kaared.
On märgatud, et peaaegu kõigis Dionysiose freskoteostes on "vigu" ja mõningast lünklikkust. Selle põhjuseks oli asjaolu, et koos isa või õpipoistega töötavad pojad ei pidanud vastu Dionysiuse töötempole, mis oli vajalik kuivavale krohvile kirjutamiseks.
Olgu kuidas on, Neitsi Maarja Sündimise kiriku maalimise idee väljendub kõige täielikumalt ja kunstilisemalt lääneportaali ja kaare freskodes.
Ikoon "Suurlinna Peeter oma eluga".
Dionisy töökoda. Con. XV sajand
Lääneportaal on jagatud kolmeks astmeks. Alumisel - külgedel kuni sissepääsuni - on kujutatud ingleid rullikutega käes, keskmisel - Neitsi Maarja sündimise stseen ja nn lapse paitamine Joachim ja Anna”. Ülemine tasand sisaldab Deesist.
Keskmise tasandi fresko on ainus "hagiograafiline" kogu templis. Asjaolu, et see on paigutatud täpselt portaali, kõige "silmapaistvamasse kohta", on seletatav "Neitsi Maarja sündimise" pühale pühendatud kiriku eesmärgiga.
Enne Dionysiust tõlgendasid kunstnikud tavaliselt "Neitsi sündimise" süžeed perekonnastseenina Maarja vanemate Joachimi ja Anna majas.
Dionysius ei suutnud vältida žanri detaile, mille dikteeris maali sisu, ja ometi erineb ta järsult oma eelkäijatest.
Dionysiose freskol olev Anna ei üritagi püsti tõusta, ei ulata toidu järele - ta istub voodil, täis väärikust ja alandlikkust ning voodi taga seisev naine mitte ainult ei aita Annal püsti tõusta, vaid ka ei aita. julge isegi puudutada selle katet, kes sünnitas tulevase ema Kristuse.
Voodist paremal olev naine ei anna Annale lihtsalt kaussi toitu, vaid pakub seda pidulikult. Ja see kuldne tass muutub kompositsiooni keskpunktiks ja saab erilise semantilise tähenduse. Dionysios näib inspireerivat publikut, et see, mida nad näevad, ei ole tavaline igapäevane edevus, mis lapse sünniga kaasas käib, vaid sakramendi esitamine.
Sellises "kontekstis" muutub oluliseks tavaliselt väike stseen Maarja suplemisest. Selle fresko kompositsiooniline keskpunkt on kuldne font. Vastsündinut vannitavad naised ei julge teda puudutada ja Annale kingituse tooja hoiab seda ettevaatlikult, nagu viirukiga anumat.
Kirill Belozersky oma elus.
Dionysios 16. sajand
Dionysios paneb vaataja meenutama kingitusi, mille võlurid tõid teisele beebile – Kristusele.
Lapse paitamise stseenis on laiad marmortrepid, millel istuvad Maarja isa ja ema, troonilaadsed. Anna kallistab tütart tema poole liigutusega, kus Jumalaema tavaliselt – ikoonidel ja freskodel – kallistab beebi Kristust ning Joachim puudutab aupaklikult Maarja väljasirutatud kätt.
Kõigil kreeka ja lõunaslaavi maalidel, mis räägivad Jumalaema eelloost, oli peamiseks isikuks alati tema ema Anna. Dionysiose peategelaseks on Maarja ise. Kõiki fresko stseene tajutakse seetõttu variatsioonidena Neitsi Maarja kummardamise teemal ja need kõlavad kui värvikas sissejuhatus templi maalimisse.
Täheldatud on väga kummalist nähtust. Tavaliselt oli fresko keskel jumalusele koht reserveeritud. Dionysiuses on selle keskse koha hõivanud kas tühi font või tühja laua nurk Anna voodi lähedal või kauss raha või muude esemete kogumiseks. Ja mõnikord jätab kunstnik keskuse ruumi täiesti tühjaks.
Ferapontovi freskodel, mis on täis tegelaste massi - “rahvahulka”, on see paus eriti märgatav. See tekitab publikus ootusärevuse millegi ees, mis hakkab juhtuma või on toimumas silmale nähtamatuna.
Dionysios ei püüa "nähtamatut kujutada", kuigi samal ajal püüab ta igal juhul meelde tuletada "kõrgema jõu" nähtamatut kohalolu. Dionysiose soovi täita freskod "rahvahulgaga" seletab tema mure tegelaste tegevust jälgida.
Arendades Hodegetrias väljendatud ideid, püüab meister identifitseerida kujundit suhtluses teiste teose kangelastega, oma tegudes ja tegudes. Siin eristub Dionysius järsult Rubljovist, kes korraldab maali peategelaste ümber, rõhutades üksikisikut isegi kõrvaltegelastes.
Rahvahulgaga ühinev kangelane Dionysius näib kaotavat killukese iseendast. Kuid ainult sellise hinnaga saab inimene Dionysiose sõnul jääda lahutamatult seotuks teda ümbritseva maailmaga. Selle tohutu maailmaga, mis lakkab olemast “inimesest tuletatud” (nagu Rubljovi puhul), vaid tekib millegi täiesti iseseisvana.
Ikoon "põrgusse laskumine"
Bibliograafia
1. Alpatov, M. V. Üldine kunstiajalugu [Tekst] / M. V. Alpatov. – M., 1955.
2. Alpatov, M. V. Kunst [Tekst]: raamat lugemiseks / M. V. Alpatov. – M., 1969.
3. Bugrovsky, V. Dionysiuse kaanonist [Tekst] / V. Bugrovsky // Kunstnik. – 1990. – nr 7. – Lk 48-58.
4. Danilova, I. E. Keskaja ja renessansi kunst [Tekst] / I. E. Danilova. – M., 1984.
5. Vene kunsti ajalugu. – T. 3. [Tekst] / I. E. Grabar. – M., 1955.
Erinevalt teistest Vana-Vene kuulsatest ikoonimaalijatest Theophanes Kreeklasest ja Andrei Rubljovist, kelle biograafilist teavet peaaegu ei säilitata, on Dionysios haruldane erand. Ja kuigi tema sünni- ja surmakuupäevad on väga ligikaudsed, on meistri tööst, tema töödest ja tellimustest üsna palju teada.
Kõige rohkem pakkusid erakordne saatus, anne ja kõrged patroonid – suurvürst ja kõrgeimad vaimsed isikud soodsad tingimused meistri loovuse eest.
Dionysius sai oma esimese tõsise tellimuse aastatel 1467–1477, kui talle tehti ettepanek osaleda Paf-Nutevo-Borovsky kloostri Õnnistatud Neitsi Maarja Sündimise kiriku maalimisel. Siin ei töötanud ta veel täiesti iseseisvalt, vaid meister Mitrofani juhendamisel, keda kutsutakse tema õpetajaks. Kuid juba siis ilmnes noore ikoonimaalija individuaalne stiil ja särav talent, kuna dokumentides mainitakse mõlemat maalijat kui "kurikuulsat".<...>rohkem kui keegi teine selles küsimuses."
1481. aastal sai Dionysius uue aumärgi: ta pidi koos kolme teise meistriga looma ikoone Moskva Kremli Taevaminemise katedraali ikonostaasi, Deesise, pidulike ja prohvetlike auastmete jaoks (ikonostaasi read). Kui kõrgelt noort ikoonimaalijat hinnati, annab tunnistust tollal haruldane tõsiasi: tellija piiskop Vassian maksis kunstnikele juba enne tööde algust 100 rubla tagatisraha. See oli siis märkimisväärne summa. Teadlased usuvad, et Dionysiose pintsel kuulus peamiselt Deesise auastmesse, see tähendab töö kõige olulisemasse osasse. See Deesis oli "väga imeline" ja ülistas Dionysiose nime veelgi.
Sellest ajast alates on ta pälvinud "hinnalise meistri" maine ja personifitseerinud Moskva ikoonimaali koolkonna. Ivan III lemmik ja kuulus ketseride tagakiusaja Joseph Volotski, kelle tellimusel ta maalis üle 80 ikooni, oli Dionysius ametliku suurhertsogi traditsiooni kandja kunstis. Tema teoste kompositsioone eristas range pidulikkus, värvid olid heledad, figuuride proportsioonid olid graatsiliselt piklikud, pühakute pead, käed ja jalad olid miniatuursed ning nende näod olid alati kaunid. Siiski ei tasu neist otsida Theophanes Kreeklase kirge ega Andrei Rubljovi kujundite sügavust. Tema teoste särav pidulikkus ja pompoossus, värvilahenduste rafineeritus vastas tolleaegsetele nõuetele: Moskva Venemaa elas oma hiilgeaega. 1482. aastal maalis Dionysius Moskva Kremli Taevaminemiskloostri jaoks ikooni “Jumalaema Hodegetria”. Meistri lemmik helekuldne taust, Jumalaema lilla mafoorium (rüü), tema pidulik poos ja ülistavad inglid lõid kujutise üleüldise majesteetliku struktuuri.
Dionysius esitas palju teoseid Joseph-Volokolamski ja Pavlo-Obnorsky kloostritele. Eelkõige kirjutas ta viimase jaoks "Ristilöömise", mis asetati katedraali ikonostaasi. Ikoonitahvli keskosa, mis rõhutas selle vertikaalsust, hõivas risti kujutis, millele Päästja risti löödi. Rippuv pea nagu närtsinud lille kroon, varred väljasirutatud käed ja plastiliselt kumer keha loovad pühaliku ja kurva meeleolu. Eesolijate vaikselt tardunud figuurid – Maarja, Johannes ning nendega kaasa tulnud naised ja sõdalane – moodustavad risti külgedel sümmeetriliselt paiknevaid leinavaid rühmitusi. Neid kajavad ülemises registris olevad inglifiguurid ja veelgi kõrgemale, risttala kohale, Päikese ja Kuu kujutised, mis sümboliseerivad sündmuse kosmilist tähtsust. Taevakehade jooksmist jälgivad inglid juhivad nad taevast eemale.
Dionysiuse kõige olulisem töö oli monumentaalsed maalid - Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali freskod (1495–1496). Siin ei töötanud kunstnik üksi, vaid koos poegade ja õpipoistega. Väikese suurusega Neitsi Maarja Sündimise kirik on maalitud stseenidega Neitsi Maarja maisest elust. Sisse astudes tervitab kummardajaid portaali fresko, mis paistab kiriku seest välja ulatuvat fassaadi seintele. Selle koostis on jagatud kolmeks registriks: alumine rida on ülemiste alus ja koosneb "rätikutest" - omamoodi kangast imiteerivast ornamentist. Üleval, sissepääsu külgedel, on kaks peainglite Miikaeli ja Gabrieli figuuri, kolmanda registri hõivavad stseenid Neitsi Maarja lapsepõlvest ning kompositsiooni lõpetab Deesis.
Katedraali sisemuses on märkimisväärne koht 6. sajandi Bütsantsi poeedi loodud stseenidele Akatistist Jumalaemani. Roman Sladkopevets. 25 hümni, mille stseenid, alustades kuulutusest, rulluvad lahti kiriku ida-, seejärel lääne- ja läänesammastel ning lääneseinal, moodustavad ehtsa Jumalaema süidi. Särav, rõõmus meeleolu ühendab kõik freskod, mis ülistavad Neitsi Maarjat ja tema eestpalvet inimeste eest Issanda ees ("Kaitse", "Neitsi Maarja katedraal", "Rõõmustab sinust", "Viimane kohtuotsus" jne). Puhtad ja õrnad värvid, milles domineerivad rohekad, kuldsed ja, mis kõige tähtsam, valge, mis iidses vene kunstis said siin esmakordselt iseseisva kõla, on suurepärases kooskõlas piltide emotsionaalse struktuuriga.
Kaugel põhjas asuv ja palverändurite poolt harva külastatav Ferapontovi klooster ei olnud rikas ja seetõttu polnud tal ka vahendeid maali uuendamiseks. Selle põhjuseks on asjaolu, et Dionysiuse freskod väldisid hilisemaid salvestusi, säilitasid originaalilähedase värvi ja võimaldasid meil saada tõese ettekujutuse meistri kirjastiilist.
Dionysius maalis ka pühakute Cyril Belozerski, Demetriuse Prilutski jt hagiograafilisi ikoone.Hagiograafiliste ikoonide tüüp, kui tahvli keskele, keskele oli asetatud valitud pühaku kuju, külgedele asetati see. ümbritsetud markidega: väikesed, raamitud kompositsioonid teemadel alates Õiglase mehe elu ja imeteod olid muistses vene maalikunstis laialt levinud.
Eriti kuulsad on kaks Dionysiose paarishagiograafilist ikooni, millel on kujutatud metropoliite Peetrust ja Aleksyt, mis on valmistatud Moskva Kremli Taevaminemise katedraali jaoks. Metropoliidid on esitletud täispikkades tseremoniaalsetes rõivastes, nende figuuride ja žestide asendid on peaaegu sümmeetrilised (võib-olla rippusid ikoonid katedraalis üksteise vastas ja seetõttu kompositsiooniliselt kattusid), metropoliit Peetruse kuju on vaid veidi vasakule nihkunud. ja Metropolitan Alexy paremale. Majesteetlik kehahoiak, värvilised rõivad, milles domineerib valge värv, suurendavad kujutiste pidulikkust ja monumentaalsust. Väikesed pildid-margid, mis kujutavad episoode pühakute elust, peegeldasid tegelikku maailma, mis oli Dionysiusele nii lähedal.
Töötades koos oma poegade ja õpipoistega suurte tellimuste kallal, lõi ikoonimaalija aja jooksul oma õpilaste ja järgijate ringi. Ja kuigi ühelgi neist ei õnnestunud saavutada meistri teostele iseloomulikku kujutiste ilu ja väljendusrikkust, eristuvad Dionysiose “ringi” või “kooli” teosed siiski kõrgete kunstiliste teenete poolest. Nende hulka kuuluvad kuulsa ikoonimaalija Theodosiuse poja teosed, kes maalis 1508. aastal Moskva Kremli kuulutamise katedraali seinad.
Ristilöömine. 1500. Muna tempera
Alexy, Moskva metropoliit oma eluga. 16. sajandi algus Muna tempera
Evangeeliumi stseenid. Maal Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali põhjavõlvile. 1495-96. Fresko
Nicholas the Wonderworker. Neitsi Maarja Sündimise katedraali maal Ferapontovi kloostris. 1495-96. Fresko