Характеристики на снимане на женски портрет в студийна среда. Правене на портрет
Поддържането на приятелска атмосфера чрез разговор помага на модела да се отпусне и създава спокойна усмивка.
Независимо какъв фотоапарат притежавате или колко често снимате, вероятно правите снимки на хора. Това намираме за най-интересно в живота. Искаме да заснемем спомени за приятели, семейство или други хора, които снимаме. Всеки може да подобри своята портретна фотография и тези 30 съвета трябва да ви помогнат да го направите.
По-долу ще намерите три съвета и трикове – два от споменатата книга и един допълнителен. Те ще ви дадат представа какво ще намерите в книгата. Надяваме се, че ще ви бъдат полезни. Цената на книгата е само 5 долара.
Разберете емоционалното състояние на субекта
Един от трудните аспекти портретна фотографияе, че работите с човек, който е способен да изпита широка гама от емоции пред камерата. Може да е срамежливост, неудобство, безпокойство. Човекът може да е отегчен, самонадеян, срамежлив, нетърпелив, разсеян или с всякакъв друг вид емоция, която пречи на получаването на най-добрия кадър. Уменията на психолог са отчасти полезни, за да станете успешен портретен фотограф. Разбирането на човешките емоции и поведение е добра помощ.
Първо, поставете се на мястото на снимания човек. Представете си неговите чувства и преживявания. Как бихте се почувствали, ако бяхте този човек, и какво би ви накарало да се почувствате по-спокойни? Следете за признаци на душевното му състояние. Трудно ли му е да установи зрителен контакт? Изпитва ли дискомфорт и мига, когато светкавицата изгасне? Постоянно гледате някого, за да се успокоите или се разсейвате? Когато проблемът ви е ясен, тогава той може да бъде решен.
Обикновено разговорът с модела ще й помогне да се почувства спокойна. Лекият разговор ще помогне на целта да се отпусне. Коментирайте какво правите и дайте обратна връзка, за да увеличите ефективността на взаимодействието. Ако нещата не вървят така, както ни се иска, това не означава, че моделът не се старае и вината е изцяло нейна. Попитайте човека дали се чувства удобно и какво можете да направите, за да му помогнете. По-добре е да кажете: " Тази поза/осветление не работи" и продължете напред, вместо да накарате модела да мисли, че не върши достатъчно добра работа. Тогава тя ще се опита два пъти повече.
Положителната обратна връзка изгражда доверие и допринася много за улавянето най-добрите снимки. Показвайки на вашия модел снимките на гърба на фотоапарата, ще я уверите, че фотосесията върви добре и ще й вдъхнете увереност във външния си вид.
Опитът ще ви бъде полезен и ако се поставите от другата страна на обектива. Поканете някой от вашите приятели да бъде фотограф и позирайте, почувствайте се като модел.
Научете се да виждате прави и извити линии
Фотографията е до голяма степен за извивки и прави линии, особено портрети. В крайна сметка ние виждаме не само с очите си, но и с мозъка си. Важна част от инструментите, които нашият мозък използва, за да осмисли визуална сцена, са линиите. В зависимост от тяхната позиция и форма, мозъкът прави предположение за триизмерността на фигурата в реалния свят.
Например, класически метод- моделът обръща тялото си леко настрани и поставя ръка на бедрото си. Получената пролука между ръката и тялото подчертава извивката на гърба и го прави да изглежда по-тънък. Ако ръката просто виси отстрани, тогава мозъкът не вижда линията на гърба и цялата фигура изглежда по-широка. Очевидно моделът не е отслабнал. Но отнема само секунда, за да сменим позата и ще започнем да я възприемаме като по-тънка благодарение на линиите.
Това е един пример за много ситуации, в които промените във формата и състава на линиите на тялото могат да променят възприятието на модела. Това е контраинтуитивно, но има голяма разлика в това как изглеждат снимките и впечатлението, което правят. Вие ще развиете това с течение на времето и ще добавите тази техника към вашия набор от инструменти, научени от опит, докато снимате често.
Извитите линии могат да бъдат показани най-добре, като заемете правилната поза
Извитата фигура се подчертава от класическата "S" извивка.
Светлина и сянка на лицето
Посоката на светлината помага да се определи формата на обект, като се определя позицията и формата на сянката. Добър пример за лицето е носът. Една област, където сенките могат да бъдат проблематични, е под веждите.
На човешкото лице виждаме хлътнали очи и изпъкнало чело. Това означава, че когато основният източник на светлина е разположен над вашия обект, челото ще хвърля сянка върху очите. Тогава получавате ефекта от две тъмни кръгове, където областта около очите ще бъде подобна на цвета на козината на миеща мечка. Очите обикновено са най-важната част от една портретна снимка, така че е най-добре да са добре осветени, вместо да изчезват в тъмнината.
Има няколко техники, които можете да използвате:
Преместете обекта в сянка. Спрете на място, където светлината, идваща предимно отгоре, ще изпълни очите ви, за да ги направи по-видими.
Можете да използвате рефлектор, лист бяла хартия или бяла карта, за да отбиете светлината обратно в очите си и да ги осветите.
Използвайте допълнителен източник на светлина, като светкавица, директно върху лицето си, за да запълните сенките.
Разположете разсейвателя по отношение на обекта по такъв начин, че да превърнете горната светлина в много по-голям източник на дифузна светлина. Това ще ви даде повече светлина в очите.
Ако контрастът не е твърде голям, осветете зоната около очите избирателно по време на постпродукцията.
Друг начин да намалите въздействието на веждите е да имате нещо ярко, отразено в очите на обекта. Такива светлини ще добавят жизненост към външния вид и ще направят портрета много по-приятен.
Можете да намерите Нийл Крийк онлайн.
Сега портретът е един от най-разпространените жанрове. Хората се снимат както от любители, така и от професионалисти. Единствената разлика е как го правят. В този урок ще разберем именно тази, често неуловима, разлика между художествения портрет и битовия.
Портретна фотография: сюжет, идея, настроение
Вече неведнъж сме обсъждали, че фотографията трябва да носи смислов или емоционален заряд и да разказва някаква история. Портретната фотография в това отношение не е изключение: за нас е важно не само да предадем външния вид на човек, но и да разкажем за него, неговия характер. Минимумът е да се покаже настроението в определен момент.
Какви емоции предизвиква тази снимка? Определено положително! За това работят ярки цветове (помнете втория урок), мека светлина с красиви сенки, както и позата на модела - тя сякаш тича по пътека. В резултат на това изображението се оформи.
Правене на портрет -
Основното нещо е да не забравяме, че фотографията е комплекс, в който всичко е взаимосвързано: фон, цвят, светлина, изражението на лицето на човек, неговата поза.
И тази снимка е точно обратното на предишната: напрегната поза на модела, напрегнат поглед към камерата, голям бройтъмни тонове, както и студен цвят дим на заден план - всичко това създава драматично, депресивно настроение.
Портретна фотография -
Вече сте запознати с някои компоненти, а с останалите ще се занимаем в този урок.
Заснемане на портрет: характеристики на композицията
Във втория урок обсъдихме правилото на третините и разбрахме, че в портрета то не винаги се прилага в твърда форма, често е необходимо да се отклонявате от него. Например, смята се, че ако човек обърне тялото си в една посока, тогава трябва да остави повече място там, отколкото зад гърба си - това ще подчертае динамиката на завоя.
Това обаче не е единственият подход. Ако направите обратното, тоест оставите по-малко пространство пред човека, отколкото зад гърба си, тогава рамката ще изглежда по-напрегната и драматична. Тоест, по този начин можете да подчертаете настроението на героя на снимката.
Сигурно се сещате за видовете планове във фотографията – близък, среден, общ. В портрета има техни аналози:
Как да снимаме хора: портрет до раменете.
Включен само в рамката горна часттяло, приблизително с дължина на гърдите, позволено е да се изреже главата, за да се поставят очите на горната линия на третините. За да се предаде неутрален ръст на човек, тоест такъв, при който той не изглежда малък или висок, камерата трябва да бъде поставена на нивото на очите.
Как да снимаме хора: портрет в полуръст.
Така се казва, но реално рамката минава по ханша. Над главата вече е оставено пространство, така че границата да не оказва натиск върху главата. Тук камерата може да се постави на нивото на раменете - така височината ще се предаде без изкривяване.
Как да направите красив портрет: портрет в цял ръст.
С увеличаването на размера трябва да остава все повече и повече пространство около човека, така че картината да не изглежда тясна. Ориентир - очите трябва да са приблизително на горната линия на третините, може би малко по-високо. Камерата е разположена на нивото на гърдите.
Това разделение е условно, може да има междинни размери. Една от практическите стойности на това знание е гъвкавостта на стрелбата. Ако правите серия с един човек, тогава е по-добре да правите снимки с различни размери, за да разкриете напълно както човека, така и условията, в които се намира.
Бих искал да добавя и нещо относно височината на камерата. Начинът, по който тази точка е описана по-горе, не е твърд алгоритъм. Можете да снимате човек отдолу или отгоре. Просто трябва да разберете, че например най-ниската точка на снимане ще помогне да се предаде увереност и арогантност. А най-високата точка на снимане ще направи изображението по-меко, може би дори колебливо.
Освен това има доста сериозни ограничения за рамкиране човешкото тяло. Например не бива да се режете по ставите – лакти, колена, тъй като това прави ръцете не много красиви. Трябва ви или по-високо, или по-ниско. Освен това снимките, в които рамката на рамката минава по врата, рядко изглеждат добре, по-добре е да включите раменете.
Правене на портрет: Светлина в портрет
Най-добре е да снимате портрети, както и пейзажи, с фиксирано осветление - динамичният диапазон на сцената е по-малък и поради ниска позицияНа слънце е по-лесно да контролирате шаблона на изрязване, като завъртите героя на снимката спрямо източника на светлина. За нас е важно да постигнем ефект, при който светлосенчестият модел лежи гладко и няма накъсани участъци или силно изпъкнали сенки. Това е най-забележимо на лицето, така че си струва да се съсредоточите върху него. Например, можете да обърнете човек, така че лицето да е осветено и сенките да започват от скулата. Светлината ще пада приблизително под ъгъл от 45-50 градуса.
Ясно е, че 45 градуса не е единственият възможен ъгъл на падане на светлината. Можете да изберете всеки друг, основното е, че изрязаният модел лежи равномерно и красиво.
Наличието на половината лице в сянка прави портрета по-драматичен.
Когато подчертавате една скула, важно е да се уверите, че тя не отвлича вниманието от леко засенченото лице.
Когато снимате срещу слънцето, трябва също да се уверите, че лицата не се оказват твърде тъмни.
Разбира се, не винаги е възможно да снимате през обичайните часове. Ако се опитате да осветите човек с обедно слънце, което е високо, тогава около очите ще се образуват не много красиви сенки - така наречената „рисунка на панда“. Или сянката от носа ще влезе в носа и ще се изкачи на устната - това също е най-добре да се избягва. За да избегнете тези проблеми, можете да обърнете човека далеч от слънцето, така че лицето му да е в сянка, тоест да снимате на заден план.
Вярно е, че фонът, ако е осветен от слънцето, ще се окаже преекспониран - в крайна сметка експозицията трябва да бъде настроена на лицето и разликата в яркостта е твърде голяма. Но това по принцип не се счита за брак.
Освен това можете да заведете героя на сянка - под дървета или зад някоя сграда.
Просто трябва да вземете предвид, че пряката светлина има по-голяма изразителност от отразената светлина, тъй като при снимане в сенките почти няма сенки.
Не забравяйте, че можете да снимате не само на улицата, но и на закрито - апартамент, кафене, дори вход. Ако светлината е от прозорец, ще получите много красива изрязана шарка.
Освен това бих искал да ви напомня, че светлината може да повлияе на настроението на снимката. Ако искате рамката да е драматична, тогава имате нужда от контрастни сенки и преобладаване на тъмни тонове.
И за положителен портрет, освен ярки цветовеНуждаете се от мека светлина.
Използването на сенки в композицията изглежда много готино. Например, можете да намерите място, където моделът ще бъде осветен, а фонът ще бъде в сянка - тази техника се нарича светъл акцент.
Освен това можете да използвате линии от сенки, тяхната проекция върху обкръжението на героите или върху самите тях. Всичко това прави вашите снимки необичайни и по-привлекателни.
Портретна фотография: Позиране
По-често вероятно ще снимате неопитни модели, хора, които не са се научили как да позират. Не е лошо, просто те кара да подходиш малко по-различно към позирането. В крайна сметка това е един от най-важните фактори за предаване на сюжета и настроението в една снимка.
Има няколко изисквания за позата на човек:
- Докато вземете камерата и започнете да снимате, вече разбирате какво искате да заснемете и какво да покажете на зрителя. И позата трябва да работи за това! Например, героят е студен, той е замислен или радостен. IN обикновен животв тези случаи хората заемат определени пози и си струва да ги използвате - така зрителят ще може да преброи и разбере в какво емоционално състояниеНамира се портретуваното лице.
На тази снимка позата ясно показва замисленост.
- Затворените пози (например със скръстени ръце) са добри за драматични сцени, отворените за положителни. Ще бъде хубаво, ако изучавате езика на знаците, за да поставите самостоятелно необходимия емоционален фон, предлагайки тази или онази поза на изобразения човек.
- Ако се извърши някакво действие, тогава трябва да хванете пиковия момент - така ще изглежда по-ясно.
- Някой кръстосва ръце на гърдите си, някой ги държи в джобовете си - позата трябва да е позната на човека, подходяща за него. В противен случай напрежението и неестествеността в позирането не могат да бъдат избегнати.
- Позите тип "списание" са добри за списания и опитни модели. Отнема им много време, за да се научат да контролират тялото си, за да изглеждат красиви. Ако снимате човек, който няма опит в позирането, тогава е малко вероятно да повторите това, което сте видели в лъскавия филм. Затова е по-добре да изберете прости, реалистични пози.
Типични грешки в позирането:
- Не крийте ръцете си в косата или зад гърба си - това ще ги накара да изглеждат отрязани. Същото е и с джобовете: поне палците ви трябва да се виждат.
- Шията е изразителна част от тялото в женски портрет, опитайте се да не я покривате със силно повдигнати рамене.
- Ако героят подпира лицето си на ръката си, тогава чертите на лицето му не трябва да се изкривяват.
- По-добре не се усмихвате с половината си уста - не изглежда много добре. Ако имате проблеми със зъбите, можете да се усмихнете, без да ги показвате.
- Когато правите портрет в цял ръст, уверете се, че кракът, който е най-близо до камерата, не се припокрива с далечния, в противен случай човекът ще се окаже еднокрак.
- Случва се неопитни модели да се усмихват, тялото им изглежда отпуснато, но ръцете им издават вътрешно напрежение, те са стиснати - такива неща трябва да се забелязват и коригират.
- Гледането в обектива не винаги е подходящо, опитайте различни опции. Просто трябва да се уверите, че портретираният човек не обръща очи твърде далеч от камерата, в противен случай ще се виждат само бялото.
Много хора не са сигурни в себе си и се притесняват, че не изглеждат добре на снимките. В този случай фотографът действа не само като фотографски специалист, но и като психолог, който трябва да подготви човека и да го популяризира. Как се прави:
- Общувайте с изобразения човек: шегувайте се, говорете на абстрактни теми, кажете му какво искате да направите – това е освобождаващо.
- Бъдете уверени, дори и да не знаете как да направите най-добрата снимка. В противен случай героят ще мисли, че проблемът е в него и ще бъде затворен психологически.
- Предложете да се завъртите пред огледалото, преди да снимате, така че човекът да знае най-добрия си ъгъл.
- Ако не знаете каква позиция ви трябва, помолете да заемете позната и продължете оттам.
- Всеки човек има темперамент, определен характер - използвайте го. Ако изобразеният човек е спокоен и не се усмихва в реалния живот, тогава не трябва да се опитвате да го накарате да се забавлява необуздано, поне не веднага. Абсолютно същото с позитивни хора- ще бъде трудно да се направи тежък, драматичен удар с тях.
Заснемане на портрет: хармония на мястото на снимане и облеклото
Изглежда като незначителен детайл, но комбинацията от гардероб и местоположение може да има положителен ефект върху обекта на снимката, създадено изображение, и отрицателен. Например, ще изглежда ли момиче във вечерна рокля разбираемо, да речем, в сеновала? Не мисля така. Но ако го поставите в класическа архитектура или същия интериор, тогава изобразеният човек ще изглежда хармонично.
IN в такъв случайофициалното облекло на мъжа е в хармония със същата строга, минималистична среда.
Ако моделът е облечен в лек летен сарафан, тогава мястото за снимане трябва да бъде избрано така, че да съответства на него. Може да е зелен или цъфтящ парк, може би някакво поле с цветя.
Тоест, много е важно да се гарантира, че стилът на мястото на снимане и облеклото са еднакви, тогава героят ще се впише хармонично в мястото на снимане. Освен това можете да погледнете по-дълбоко и да търсите хармония не в стила, а в текстурата на облеклото и неговата комбинация или контраст с околното пространство.
В този случай шарката на дрехите съвпада с цвета на зеленината и това придава на снимката хармоничен вид.
Еклектизмът, тоест смесване на стилове, е възможен, но има голям риск да получите неразбираем кадър. Или просто ще изглежда „евтино“ и натрапчиво. Тук трябва да сте много внимателни.
Портретна фотография: създаване на изображение
Вече сте изучили достатъчно инструменти, които влияят върху изразителността на фотографията и могат да ви помогнат при оформянето на сюжета и настроението: композиция (не само местоположението на обекта в кадъра, но и заобикалящата го среда), близък план, цвят, светлина, позиране (ако говорим за портрет) . Сега е важно да обмислите всички снимки по всички тези точки, да не пропуснете и най-малкия детайл. Това изглежда трудно, в началото ще забравите нещо, но трябва да се стремите към това. Например, нека да разгледаме тази снимка:
Снимката има много ярко емоционално оцветяване, фотографът успя да улови много добър момент. В същото време, въпреки изражението на лицето на детето, рамката не изглежда депресираща, а по-скоро сладка. Защо така? Тук се намесва меката светлина, както и светлите цветове, които минимизират негативността на емоциите. Поради това се създава усещане за мимолетно настроение, изглежда, че буквално след минута детето ще се усмихне.
Тази снимка е страхотен примерза това как можете да направите напълно недомашна снимка у дома. Защо се случи това: първо, има невероятна светлина - главният герой е подчертан от нея, докато фонът вече отива в сянка, тоест създава се акцент. Освен това действието, което жената извършва, е много читаво, няма спор какво точно прави. И средата и фонът също са много успешни: ясно е, че действието се развива в апартамента, но няма претоварване или ненужни предмети. Голяма роля в това изигра ритъмът на книгите, разположени зад героинята. Резултатът беше събирателен образ възрастна жена, в която всеки зрител може да разпознае някого от живота си.
Почти всеки човек поне веднъж в живота си е имал възможност да снима хора. Ако не с камерата си, то поне когато собствениците на камерата го помолят да го направи. Много е интересно да разглеждате снимки на вашето семейство, приятели и познати. И за да не изглеждат тези снимки като паспортни снимки, шофьорска книжкаили военна карта, прочетете внимателно тази статия. Когато зрителят започне да се прозява, след като е видял няколко снимки, това означава, че снимките не са били успешни. Затова се опитайте да снимате по такъв начин, че когато гледате вашите портрети, на лицето на обекта неволно се появява усмивка и възхищение и можете да чуете думи на благодарност. И децата и внуците могат да се гордеят със своите родители и баби и дядовци.
Откъде започва добрият портрет?
Доста често, преди снимки, хората започват да се чувстват срамежливи, комплексирани и потиснати. Често чуваме, че хората не изглеждат добре на снимките, не са фотогенични. И поради това те просто не искат да бъдат снимани. Колко грешат!!! Не те не са фотогенични, но фотографът, който ги е снимал преди това, се е отнасял формално към работата си. Няма лоши модели, има само лоши фотографи, които трябва да бъдат приятели с камерата и да обичат и уважават хората.
Всеки човек на света може да бъде сниман по такъв начин, че наистина да се хареса и да ви благодари много. Абсолютно всеки човек е фотогеничен, освен това, колкото по-необичаен е човекът, толкова по-изразителен и интересен може да бъде сюжетът и дори жанровата фотография.
Изглежда, че всичко е много просто: насочете обектива на камерата към човека, натиснете бутона на затвора и портретът е готов. Остава само да отпечатаме шедьоврите. Ако всичко беше толкова просто, тогава нямаше да има купища скучни и безинтересни снимки като „Вася беше тук“, „Аз и моята Люси“, „Аз на фона на морето“ и т.н. Такива снимки представляват интерес само за техните собственици и дори тогава само за да съществуват снимките.
За да направите добър портрет, трябва да сте не само фотограф, но и психолог
И така, откъде започва добрият портрет? С търпение и наблюдение. Добър фотограф- е не само художник, но и психолог. Не бързайте да дръпнете спусъка. Проучете модела. Намерете характерни жестове, изражения на лицето, наклони, завъртания на главата, реакции към различни събития. За да направите добър кадър, често трябва да направите прилична серия от снимки. Повечето хора се уморяват да позират след третия дубъл. За да продължите да снимате и да постигнете това, което искате, водете непринуден разговор.
Най-важното е, ако е възможно, да избягвате да стреляте челно - не е интересно. Изобщо не е необходимо обектът да гледа стриктно в обектива и, усмихвайки се силно, да чака „птицата да излети“. Дори децата знаят, че птиците вече не излитат от модерен цифров фотоапарат. Измислете шега, запомнете анекдот, нещо смешно, тогава на лицето на модела ще се появи естествена, радостна усмивка. Или ми кажете нещо интересно, вълнуващо. Общувайте с модела, участвайте в разговор, тогава изражението на лицето ще бъде естествено. Гледайте изражението на лицето си и правете снимки, когато се появят изразителни емоции. Подгответе за децата бонбони, мини-изненада и др. Когато извадите шоколадово блокче или играчка иззад гърба си, преди да натиснете бутона на затвора, на лицето на вашето дете неволно ще се появи наслада. Тогава се възползвайте от момента. Ако детето е непознато, отделете малко време, за да станете свое. Малките деца се нуждаят от малко време, за да изучават непознат. В началото детето може да капризничи, да направи демонстративно лице или да се извърне. Бъдете търпеливи и креативни и вашите усилия ще бъдат възнаградени със страхотни снимки.
Добре, страхотно е, когато хората гледат настрани, а не в обектива. Когато хората са страстно ангажирани с работата си по време на снимане, снимките ще бъдат естествени и ненапрегнати. Непоставените снимки, направени „в движение“, са най-интересни. Те обикновено карат хората да изглеждат спокойни и естествени. Те разкриват човек по-добре и му позволяват да бъде уловен такъв, какъвто изглежда в живота. Непоставеният портрет ще предаде характер, без напрегнати пози или изкуствени усмивки. Художествената стойност на такъв портрет ще бъде много по-висока.
Добре е, когато човекът на портрета не гледа в обектива, а настрани
След като сте решили модела и психически видите бъдещата рамка, остава само да я приложите на практика. Възниква въпросът за рамкирането. Тоест, трябва да изградите границите на бъдещата рамка по такъв начин, че всичко в нея да е балансирано. Много важен момент: опитайте се да държите възможно най-малко ненужни неща в рамката. Обективът на камерата улавя всичко, което понякога просто не забелязваме. И тогава на снимката може да се появи напълно непознат, нечия ръка, глава, предмети, които нямат нищо общо със сюжета. Ако можете да премахнете нещо от рамката, без да повредите снимката, направете го. Снимката само ще спечели от това. Трябва да оставите в рамката само онези предмети и елементи от околната среда, които ще помогнат за допълване на композицията на портрета. Например, много е добре, когато ръцете на обекта присъстват в портретна снимка. Те могат да добавят изразителност и по-добре да разкрият характера на човека. Един портрет може да бъде добре допълнен само от един предмет: шапка, лула, мобилен телефон и др. Но когато има много предмети, погледът се губи.
Не поставяйте модела строго в центъра. Когато човекът на снимката е в средата на кадъра и гледа строго в обектива, това не е най-успешната снимка. Много по-добре е, ако преместите обекта малко настрани: наляво или надясно. Но не прекалявайте. Ако има твърде много празно пространство, снимката ще изглежда небалансирана.
Портрет в цял ръст
Ако искате да снимате човек в цял ръст, например на фона на море или планински пейзаж, не се опитвайте да заснемете едновременно целия красив пейзаж. Трябва да снимате или пейзаж, или човек. Няма да е възможно да премахнете всичко „в една бутилка“ едновременно. Затова рамкирайте снимката, така че човекът да не се изгуби на фона на пейзажа. Тя трябва да бъде предадена достатъчно голяма и разпознаваема. И заснемете фона, така че да е просто добър фон. Спомнете си старите снимки на баба си, когато рисуваните пейзажи бяха на мода във фото салоните: само най-малката частица, малък характерен фрагмент. И се опитайте така, че зрителят да види не пейзаж, а портрет.
Когато снимате портрет в цял ръст, не е необходимо да държите модела внимателен
Преди да снимате, погледнете отново дали няма нещо излишно в снимките. Вземете правило да проверявате отново всичко, преди да натиснете бутона на затвора. Много често снимките показват празни пластмасови шишета, чаши, чанти и други боклуци. Първоначално техният фотограф просто не ги забелязва. Опитайте се да нямате различни „грозотии“ в рамката: парчета желязо, тръби, огради, стари изгнили дъски и други боклуци. Освен ако, разбира се, всичко това не е идеята на автора за фотоконкурс на екологични теми. Снимката трябва да е композиционно балансирана: много небе, море и т.н., а на снимката ще има твърде много празно пространство, което не върши работа за идеята, в случая за портрета.
Друга често срещана грешка: обърнете внимание, че нищо не „расте“ от главата на човек. Доста често на снимки зад главата стърчи стълб, дърво, клон и др.
Преди да направите снимка, опитайте се да се уверите, че дрехите стоят правилно, чисти са и нямат петна и мръсотия. Или прекомпозирайте рамката, за да премахнете лошите части от рамката. Коригирайте дрехите и прическата си, ако е необходимо. Уверете се, че на заден план няма непознати. По-добре изчакайте малко и изберете момент, в който зад вас няма непознати, отколкото да снимате случаен минувач до любимия човек.
Снимката изглежда много по-добре, ако е разделена на три части, вертикално и хоризонтално, и обекта важни елементи(глава, очи, уста) се намират в пресечната точка на тези части.
В групов портрет се опитайте да поставите хората по-близо един до друг
Груповият портрет трябва да се направи по такъв начин, че хората да стоят близо един до друг, така че да няма празнини между раменете им. Високите трябва да бъдат поставени малко по-далеч, децата могат да бъдат поставени на преден план. Разбира се, в този случай всеки трябва да гледа към фотографа. Когато някой се прозява, гледа настрани или има затворени очи, снимката вече е неуспешна и трябва да се направи отново. Блендата трябва да се захване така, че рамката да е остра по цялото поле - f8 или повече. Задайте скоростта на затвора на не повече от 1/60 секунда, за да избегнете трептенето на камерата.
Не е необходимо да правите портрет в цял ръст, можете да снимате човек от кръста нагоре. В този случай ръцете вече играят по-важна роля. Хубаво е, когато не просто висят. Можете да снимате човек, докато той говори мобилен телефон, държи в ръцете си букет цветя, пуши и др. Такива снимки са по-изразителни. Във всеки случай проверете дали избраната опция е подходяща за вашия модел. Измислени ли са позата, обстановката, сюжетът? Например, не трябва да снимате тийнейджър с цигара, силен мъж с букет цветя или крехка жена с резачка.
Позата на лицето трябва да е отпусната, моделът да не се опитва да изправи гърба си и т.н. изглежда неестествено. Портретите изглеждат добре, когато моделът е обърнат под ъгъл от четиридесет и пет градуса към камерата и в същото време естествено накланя главата си. Естествената усмивка няма да е излишна.
Когато човек седи, обърнете внимание на краката. Можете да поискате да кръстосате пищялите си. Но ситуациите, в които моделът кръстосва краката си, е по-добре да се избягват, тъй като това разваля кадъра.
Близък план
Доста добри и доста интересни портрети се получават в близък план, когато на снимката е показано само лицето или дори част от лицето. Изобщо няма да е грешка, ако не поберете напълно лицето си в рамката. Можете безопасно да премахнете горната част на главата, ушите и дори да оставите само очите. Това е ваше право - погледът на фотографа може да бъде оправдан във всеки случай, когато лицето на снимката е ясно разпознаваемо. По-добре е да се покаже характерният външен вид на човек, отколкото скучен и непривлекателен портрет в цял ръст, който стои изправен. Когато се прави портрет в близък план, визуалното натоварване на всеки елемент се увеличава, всичко тук става важно. Затова козметика, прическа, небръснатост и т.н. - всичко това ще бъде ясно видимо.
Не е необходимо цялото лице на модела да влиза в рамката
Ъгъл
Разбира се, портретите изглеждат страхотно, когато камерата е позиционирана точно на нивото на очите на модела. В този случай получавате директен контакт с лицето. Но това не винаги е най-доброто решение. Има десетки различни опции, а вашата задача е да изберете най-интересния и динамичен, с който да покажете човек най-добрата страна. Можете да стреляте отдолу, отгоре, отстрани. Освен това хората често имат недостатъци: плешивост, ниско чело, голям нос и др. Когато снимате, трябва да се опитате да не се фокусирате върху недостатъците. Ако е възможно, те трябва да бъдат скрити.
Когато моделът има много малки очи, снимайте отблизо, така че камерата да е по-близо до очите и малко над тях. Ако носът ви има гърбица, стреляйте отпред. Ако лицето на човек е удължено, то трябва да се вземе отгоре, но ако лицето е широко, тогава отдолу. Когато носът е голям, опитайте да промените точката на снимане - малко под лицето, докато моделът трябва да наклони главата си малко назад. Хората с наднормено тегло не трябва да се снимат в профил - трябва да намерите точка, така че двойната брадичка да е невидима. Поставете тъмна кърпа зад плешив човек или изберете тъмен фон - челото и главата ще бъдат по-тъмни.
Когато снимате портрет, бъдете нежни и се опитайте да смекчите несъвършенствата на модела.
Бъдете винаги чувствителни и уважавайте хората, старателно скривайте техните недостатъци в снимките. Например, ако снимате възрастни хора, не го правете от близко разстояние, в близък план, така че всички бръчки и текстура на кожата да излязат на преден план и да им напомнят за възрастта им. Смили се за нервите на хората. Ако не снимате специално старостта като такава, уверете се, че снимката не е твърде остра, омекотете я. За да направите това, отворете блендата си по-широко (f2-4) и не снимайте при силна светлина.
Дълбочина на полето на изображението
За портретната фотография дълбочината на полето е много важна, може да се каже ключова. Само портретът в цял ръст трябва да е напълно остър, но дори и тогава не винаги. За да направите това, блендата може да бъде настроена на f5.6-f11 и дори по-висока, ако камерата позволява. Портретите с размазване изглеждат много изгодни, когато обектът е отдалечен от фона. Това се постига чрез използване на широко отворена бленда f2-f4, в който случай дълбочината на полето (DOF) е значително намалена. И всичко след и пред фокусиращия обект се оказва „размазано“. В този случай не трябва да има чужди предмети пред лицето. Фонът зад него трябва да е възможно най-едноцветен, без различни разсейващи детайли. Добре е, когато тази роля се играе от листата на дърветата, синевата на морето, планинската мъгла или небето. По-лошо е, когато това са жилищни високи сгради, остри клони на голи дървета, фабрични комини и др.
Когато фокусирате, уверете се, че очите ви са на фокус. Снимката ще изглежда размазана, ако очите не са на фокус, дори ако устата и носът са супер остри. Очите винаги трябва да са чисти, чисти, отворени - това е огледалото на душата. Портретът ще бъде доста успешен, когато само едно око е в зоната на острота. Ако не е възможно да остроите и двете очи, фокусирайте се върху окото, което е най-близо до зрителя.
Портретите с размазан фон изглеждат страхотно
Телеобективите са подходящи за снимане на портрети. За да отделите човек от фона и да замъглите фона, имате нужда от телефото камера. За портретна фотография, обективи с фокусно разстояниеот 50 mm (стандарт) и повече в 35 mm филмов еквивалент. Не трябва да снимате човек с широкоъгълен обектив, ще получите изкривени пропорции на лицето. Въпреки че, за да направите групови портрети, разбира се, имате нужда от широкоъгълен обектив или ще трябва да се движите на много голямо разстояние, което е просто неприемливо в повечето ситуации.
Осветление
Успехът на един портрет зависи от светлината. Светлината е най-важният компонент на портрета. На каква светлина да снимам? Най-доброто осветление е дневната светлина, тогава можете да зададете минималната стойност на чувствителност на 100 ISO и дори 50 ISO, ако камерата го позволява. Ниската чувствителност осигурява по-високо качество и по-детайлни изображения, по-добри тонални преходи и чисти и богати цветове.
Колкото по-висока е ISO чувствителността, толкова по-грубо и „мръсно“ е изображението, което е по-малко близко до оригинала. Затова определете максималната чувствителност, която вашият фотоапарат може да понесе, без кожата ви да изглежда като сива шкурка.
Понякога чувствителността е умишлено повишена, за да се създаде изкуствен ефект на зърнистост на филма черно-бяла фотография. Но това е по-скоро изключение, отколкото правило.
Дори ако осветлението е достатъчно за снимане от ръка, по-добре е да монтирате фотоапарата на статив и да помолите обекта да не се движи. Остротата и яснотата на снимката ще се възползват от това. Но всичко трябва да е в разумни граници. Дори ако камерата е на статив, много дългата скорост на затвора няма да помогне - моделът е жив човек и все още прави някои малки движения. Ако вашият фотоапарат или обектив има стабилизация, не забравяйте да използвате тази функция; снимката ще бъде от полза по отношение на микрорязкостта.
Когато снимате на закрито, можете да осветите лицето на модела със запълваща светкавица.
По кое време да снимам през деня? Най-лошото време е средата Слънчев ден, по обяд. Слънцето е високо, светлината е ослепително ярка, а сенките са остри и дълбоки. Когато снимате в сенките, лицата стават почти черни. В такива случаи трябва да включите режима на запълваща светкавица. Тя ще омекоти много сенките и ще направи лицето равномерно осветено. Ако е възможно, снимайте сутрин или късно следобед, когато слънчевата светлина е мека и много добра за фотография. Това е най-доброто време. Много добри условияза снимане в облачно време. Равномерното, меко осветление създава добре детайлни, меки портрети. Но дори и тогава често е препоръчително да използвате запълваща светкавица, особено ако навън е малко тъмно.
Ако снимате портрет на закрито, опитайте се да използвате светлина от прозореца през деня. Отворете завесите, застанете с гръб към прозореца, така че светлината от прозореца да пада върху модела. Светлината от вградената светкавица не е най-доброто решение за снимане на портрети на закрито. Трябва да се има предвид, че от разстояние по-малко от един метър вградената светкавица превръща лицето ви в бяла плоска палачинка. А над три или шест метра, в зависимост от модела на камерата, вградената светкавица е практически безполезна. Ето защо в ресторанти, банкетни зали и къщи за тържества не правете портрети с вградената светкавица на големи разстояния, особено с използване на увеличение. Ще получите много по-добри и качествени резултати, ако снимате с допълнителна външна светкавица. За портрети на закрито това е оптималното решение. Разбира се, най-добрите резултати ще бъдат осигурени от професионалисти осветление. Но е много скъпо и неудобно. Външната светкавица е доста евтина и в същото време времето е леснои компактно решение на проблема с осветлението. Снимките ще бъдат значително по-добри, отколкото с вградената светкавица. По-добре е, когато външната светкавица има въртяща се глава, тогава можете да я „подредите“ в тавана, за да получите дифузно, равномерно осветление. Но когато таваните са много високи, цветни и неравни по форма, те поглъщат светлината от светкавицата. В такива случаи трябва да наклоните главата на блица към човека. Ако е възможно, опитайте се да не „надувате“ челото си.
Ако снимате портрет на човек през нощта, на фона на нощен мрак, в допълнение към светкавицата можете да използвате фенерче. С негова помощ можете да постигнете интересни ефекти, като подчертаете модела.
По отношение на творчеството няма ограничения: има ли модел, значи и фотографията трябва да узрее. Как ще стане това зависи от вас. Понякога можете да направите най-добрата снимка, като нарушите всички правила. И едва тогава моделът ще хареса тази снимка. Но за това трябва много добре да познавате правилата и да можете да ги прилагате на практика. След това не се колебайте да ги разбиете: експериментирайте, опитайте, в противен случай няма да има напредък във фотографията. Все пак някой трябва да отвори нови хоризонти.
По принцип не трябва да поставяте модела си в центъра на кадъра, но понякога експериментирането с композицията се оказва много успешно
Базирайте се на вътрешното си виждане, на това, което подсъзнанието ви казва. Ако всичко вътре протестира, тогава няма нужда да правите това - потърсете различна композиция, светлина, ъгъл, преминете през различни опции, направете серия от снимки. Ако преди всичко снимката ви харесва и ви кара да я гледате дълго, значи сте на прав път.
Когато снимате портрети, можете да усетите всички предимства на цифровите технологии. Не е нужно да чакате проявения филм да бъде върнат от лабораторията, веднага виждате резултата на дисплея и ако не ви харесва, можете веднага да го заснемете отново. Като цяло не трябва да се ограничавате до един кадър - винаги е полезно да направите няколко снимки и след това да изберете най-добрата за печат. Някой ще успее с затворени очи, някой ще се обърне, изображението може да не е достатъчно ясно, че да не го видите веднага на LCD дисплея и т.н. Ето защо винаги си струва да правите дубли.
Повечето цифрови фотоапарати имат портретен режим – на практика той често дава добри резултати. И ако все още нямате уменията да снимате ръчно, несъмнено е по-добре да използвате портретен режим, отколкото пълен автоматичен. Разбира се, по-гъвкави опции и пълен контрол се осигуряват от ръчния режим на снимане, когато можете да зададете желаната бленда, скорост на затвора и чувствителност. Ако снимате с цифров огледално-рефлексен фотоапарат, то най-подходящите обективи за портретна фотография са “фиксове” - обективи с фиксирани фокусни разстояния от 85 mm и 100 mm, както и 135, 150, 180 и 200 mm. Само в този случай трябва да вземете предвид, че фокусните разстояния се увеличават, когато се използват на цифрови фотоапарати с „изрязана“ матрица. Съответно изчислете размерите на помещението, където ще се проведе снимането. Увеличенията ще осигурят резултати с по-ниско качество, но несъмнено са по-удобни за използване. Особено когато няма време да „увеличите“ с краката си, няма възможност да се отдалечите или по време на доклад, екскурзия и т.н.
Най-предпочитаните варио са обективи с фокусно разстояние 70-200 mm. Всичко останало е въпрос на вкус и финансови възможности. Но има и откровено лоши обективи. Ето защо, преди да купите, разгледайте тестови снимки и примери в интернет, чатете във форуми и едва след това купете, за да не го размените за по-успешен.
При трудно, рязко осветление, правилната компенсация на експозицията ще спаси кадъра
Ако при снимане на портрети „автоматично“ не сте доволни от резултата и възникнат проблеми с ръчните настройки, тогава можете да направите автоматичен клин - поредица от снимки с различни експонации - и след това да изберете най-добрата. Цветът на кожата на хората не е еднакъв: някои са по-светли, други по-тъмни, така че повърхността на кожата отразява светлината по различен начин. В тази връзка е необходимо да се направи корекция на експозицията, така че цветът на кожата на снимката да стане естествен.
Ако е възможно, снимайте във формат RAW, тогава ще бъде по-лесно да коригирате недостатъците на компютъра. Резултатът след обработка ще бъде с по-високо качество, отколкото ако сте снимали в JPG формат.
Възможностите на съвременния софтуер са огромни. Използвайки ги, можете значително да подобрите вашите снимки. Можете да коригирате лоша експозиция, да направите кадър по-рязък или по-мек, да изправите сенките, да композирате няколко кадъра в един, да премахнете всичко ненужно. И дори можете магически да промените възрастта си - да направите лицето си младо и красиво. Съвременните програми ви позволяват да промените дрехите на модела, да промените прическата и дори изражението на лицето.
Само едно нещо е непоправимо: преекспонираните и размазани снимки могат да бъдат само изтрити. Но не бързайте незабавно да изтриете всички неуспешни снимки. Те все още могат да ви бъдат полезни - и то не само за анализиране на собствените ви грешки. Често една неуспешна снимка може да бъде доста успешно обработена в редактора, като умело се прилагат филтри и различни ефекти, след което снимката ще се превърне във фотографска картина и ще получите много успешен стилизиран художествен портрет. Може дори да се отпечата върху специално платно за мастиленоструен печат. Остава само да го поставите в рамка от багет и да го окачите на стената.
Ако моделът забрави, че я снимат, резултатът ще е страхотен, естествен кадър
Снимайте повече и вашите снимки ще се подобряват всеки път. Правете снимки през цялото време; за щастие с цифров фотоапарат не е нужно да пестите филми. Учете се от примери за добра работа. Внимателно разгледайте произведенията на майстори - фотографи, художници, скулптори. Вземете предвид техните техники. Уча. Но в същото време се опитайте да намерите своя собствен път във фотографията. Запомнете основното: човекът, когото снимате, изисква внимание. Всеки човек е различен един от друг по някакъв начин. Подчертайте и подчертайте неговата индивидуалност. Можете да поправите почти всичко на компютър, с изключение на безразличен поглед.
Много фотографи се занимават със снимане на портрети. Това ръководство за преглед ще ви помогне да разширите знанията си в тази област на фотографията, като отговорите на въпроса. Ще обхване как да снимате в различни условия и да почерпите вдъхновение и да се научите от професионалистите.
За много хора смисълът на закупуването на фотоапарат е да могат да правят снимки на приятели и семейство. Всеки начинаещ и професионалист снима хора в по-голяма или по-малка степен.
Получаване на резултата
Статията ще ви научи как да получите максимален резултат от портретната фотография. Ще научите как да снимате у дома и да регулирате осветлението, без да използвате скъпо оборудване. Ще се говори и за изграждане на композиция в рамка и използване на различни ефекти. Ако се интересувате от съвети на известния портретен фотограф Кевин Уилсън, то този материал е за вас.
Подготовка за снимане
Група от хора обикновено се снима нормално. хоризонтално положение на камерата. Портретните снимки се правят чрез завъртане на камерата на 90 градуса. Така рамката се оказва удължена нагоре. Това се нарича портретна позиция. Тази позиция ви позволява да поставите лицето си по-изгодно в рамката, елиминирайки големите празни пространства, които ще разсейват зрителя. За да снимате модел от рамото или само от лицето, трябва да стоите достатъчно далеч, докато използвате увеличението. Този подход ви позволява да сведете до минимум изкривяването на перспективата и да замъглите повече фона. Никога не трябва да правите портрети с широкоъгълен обектив. Това изкривява чертите на лицето. Ако вашият фотоапарат има само цифрово увеличение, не е необходимо да го използвате. Това само ще влоши качеството на снимката и няма да повлияе по никакъв начин на перспективата.
Настройка на блендата
Ако вашият фотоапарат има ръчни настройки за скорост на затвора и бленда, трябва да използвате възможно най-широката бленда. Причините за това са две. На първо място, това ще ви позволи да използвате по-бърза скорост на затвора, което ще елиминира размазването и движението. Също така, такива настройки ще ви позволят да замъглите фона и предния план, като изключите всички вторични елементи от зоната на фокусиране. Ако ръчните настройки на камерата са трудни за справяне, можете просто да я превключите в режим на портретно снимане. Ако осветлението при снимане не е много добро. По-добре е да използвате статив.
Осветление
Сред обикновените потребители на фотоапарати има мнение, че портретите се правят само в студио. Всъщност това не е вярно. Правят се много портрети на модела у дома, на работа или просто на улицата. Една прилична снимка може да бъде направена навсякъде и можете да намерите всичко необходимо за добър портрет в почти всеки дом. Най-добрата светлина е естествената. Страхотни снимки могат да се правят близо до прозорец или на улицата. Уверете се, че лъчите са разпръснати. Не излагайте лицето на модела на пряка слънчева светлина. Ако светлината пада само от едната страна, тогава на помощ ще дойде рефлектор, който ще запълни сенките с отразена светлина и ще ги омекоти. Можете да закупите рефлектор в магазина, но можете да използвате и обикновен лист бял картон. За да работи рефлекторът ефективно, той трябва да има площ от 1 квадратен метър. Много камери са оборудвани с вградена светкавица. По-добре е да не го използвате в портретна фотография. Тази светкавица създава груби сенки и червени очи. Използването на външна светкавица ви позволява да контролирате по-добре нейната светлина. Ако не можете без използването на вградената светкавица, тогава тя трябва да бъде покрита с полупрозрачна хартия. Това ще направи светлината разсеяна и по-мека.
Изграждане на светлина
Поставете модела на стол, завъртете главата му на 45 градуса. Условно разделете лицето си наполовина в средата на носа. Частта от лицето, която е по-малко видима, ще се нарича къса. Частта от лицето, която е по-близо до камерата, ще се нарича широка. Сега си представете светлината от широката страна на лицето ви. Ще получите избелено ухо, буза и твърди сенки, които ще се хвърлят върху късата страна. Това не е най-добрата настройка на осветлението. Ще бъде много по-добре да поставите източника на светлина от късата страна на лицето. Струва си да разгледаме по-отблизо вековете. Ако светят нормално, тогава настройката на осветлението е успешна. Не трябва да забравяме за сянката на носа. Идеалната позиция е сянката да следва вертикална линия от носа към устата.
Правилно рамкиране на лицето
Поставянето на лицето на модела следва правилото на третините. Един от центровете на внимание може да са очите или върхът на носа. Правилното рамкиране може да се направи при снимане или при обработка на кадъра в графичен редактор. Ръцете и раменете на модела също трябва да са на водещи линии, които фокусират вниманието.
Замъгляване на фона
Когато снимате портрет на закрито или на открито, блендата трябва да бъде отворена възможно най-широко. Това ще ви позволи да се отървете от ненужните елементи, като ги замъглите. Това ще фокусира вниманието на зрителя върху модела. Можете също да използвате по-високи скорости на затвора и да правите снимки без статив. Снимането може да се извършва от различни точки. Опитайте се да намерите интересен ъгъл.
Избор на стил
Ако получите една снимка, не е нужно всички останали да изглеждат като нея. Търсете нови подходи и интересни решения.
Официален портрет
За да създадете портрети в официална обстановка, трябва да изберете фон, който ще контрастира с дрехите и цвета на косата на модела. За да остане моделът основен обект в кадъра, трябва да се избягват фонове с очевидна текстура. Такива портрети най-често се правят от рамо. В този случай не трябва да се притеснявате за позицията на ръцете си. Това улеснява работата. Косата играе много важна роля в такъв портрет. трябва да обърнете внимание на позицията на нишките и отделните косми.Основното осветление трябва да бъде разположено пред модела, на около метър от него. Мощността може да бъде настроена на максимум. Вторият източник на светлина трябва да бъде поставен отдясно и насочен леко нагоре. Ще запълни сенките от брадичката. В този случай вторият източник на светлина трябва да е по-близо от първия. Сенките на фона също ще бъдат запълнени.
бял баланс
Една от най-важните разлики между цифровите снимки и филма е наличието на настройки за баланс на бялото. Светлината се състои от три основни цвята - зелен, червен и син. Комбинират се в различни пропорции. Изкуственото осветление произвежда светлина, която е различна от естествената. Например, лампа с нажежаема жичка произвежда червеникава светлина, докато флуоресцентните лампи произвеждат зеленикава светлина. Този цветови баланс се нарича цветна температура. Човешкото око се адаптира много бързо към промените в осветлението и околността изглежда съвсем естествена, но камерата записва тази разлика. Настройките за баланс на бялото казват на камерата как трябва да изглежда бялото в снимките.
Ред в рамката
Когато ръцете на модела са включени в кадъра, не би трябвало да има проблеми с композицията. Ето няколко съвета за това:
- Ръката трябва да се снима отстрани. Това визуално ще го намали.
- За да предотвратите пръстите ви да изглеждат твърде дълги, те трябва да са насочени към или далеч от камерата.
- Изправените и отворени пръсти създават усещане за напрежение. За да създадете спокойна среда, те трябва да бъдат леко огънати и затворени.
- Ръцете на мъжете трябва да са по-близо една до друга, защото са по-големи от женските и много по-забележими.
- Стискам палцисъздават чувство на неловкост и напрежение.
- Главата, подпряна на ръката, създава тежест върху лицето и леко изкривява чертите на лицето.
Майсторски клас по портретна фотография
Кевин Уилсън е известен портретен и сватбен фотограф. Кевин сподели своите съвети относно техниката и организацията на фотографията у дома с фотографи от цял свят.
Подгответе план
Няма значение кого снимате. Първото нещо, което трябва да направите, е да разберете какъв вид портрет иска да получи моделът. Къде се чувства човек най-комфортно: на открито, у дома или в студиото. Ако снимате деца, опитайте се да говорите с тях на техния език. Чувствайте се свободни да бъдете смешни. Това освобождава обекта и ви позволява да правите по-естествени портретни снимки.
Използвайте естествена светлина
За да създадете уникални портрети, абсолютно не е необходимо да имате студийна светлина. Достатъчно добра естествена светлина. Тази светлина улеснява работата у дома. Струва си да снимате близо до прозорец. Колкото по-далеч е моделът от прозореца, толкова по-мека ще бъде светлината. За да насочите светлината, можете да използвате всеки домашен рефлектор. Това може да е лист бял картон или сребърно фолио. Най най-добри резултатисе получават при настройки на ISO 400. В този случай можете да използвате скорост на затвора не по-дълга от 1/15 от секундата и да извлечете максимума от осветлението. Ако трябва да прибягвате до допълнително осветление, можете да използвате настолна лампа и вградена светкавица. Лампата ще добави топли тонове и дълбочина, а светкавицата ще изравни сенките по лицето.
Контролиране на баланса на бялото
Ако е възможно, по-добре е да настроите баланса на бялото ръчно. Някои камери имат функция ръчни настройкибял баланс. Можете да регулирате баланса на бялото с помощта на специални карти сивонапример Kodak Gray Card или Opti Card. Най-добре е винаги да правите снимки в RAW формат. Това ще ви даде много повече контрол и ще ви позволи да извършите по-добра корекция на цветовете в бъдеще.
Правилна стойка
Когато снимате в цяло тяло, можете да снимате човек, така че да изглежда по-слаб. Моделът трябва да пренесе тежестта си върху заден краки завъртете на 45°. Когато снимате на открито, голямото фокусно разстояние ще ви позволи да компресирате рамката.
Кога е по-добре да снимате черно-бяло?
Снимки с висок контраст и силна текстура изглеждат по-добре в черно и бяло. Лицата в това цветово пространство изглеждат по-драматични.
Портрет в тъмен ключ
Същността на тъмен ключов портрет е да освети само част от модела, а останалата част да остави в сянка или напълно черна. Настройките на камерата в този портрет не се различават от обичайните настройки при снимане на хора. Въпросът беше източникът на светлина да остане извън фона. Рефлекторът беше монтиран малко по-далеч от обикновено.
Основният източник на светлина е инсталиран на разстояние 2 метра от модела. Така ще освети широко пространство. Цялото осветление беше осигурено от основния източник на светлина отгоре и рефлектор, който беше монтиран отдясно. Мощността на светкавицата е намалена наполовина. Същността на такава картина е да се запази максимално количествотъмен цвят. За да добавите повече тъмнина, можете да помолите модела да покрие раменете си с косата си.
Снимане на улицата
Много хора вярват, че в ярки слънчева светлинаправи добри снимки. Това е грешно. Ярката светлина създава много груби сенки. Освен това моделът започва да кривогледа. Повечето По-добри условиясе създават, когато небето се изпълни с пухкави бели облаци. Преминавайки през тях, светлината се разсейва. Не избягвайте да правите снимки на улицата. Позирането на вашия модел на фона на морския бряг или градския пейзаж може да доведе до зашеметяващи снимки. Естествената светлина е доста използваема, просто трябва да използвате рефлектор, за да запълните сенките с дифузно отразена светлина.
Позицията на рефлектора може да регулира твърдостта на сенките. Може да се мести около модела или да се приближава и отдалечава.
6 съвета правилният подходза снимане
Следните 6 съвета от Кевин Уилсън ще ви помогнат да се движите в правилната посока, докато развивате своята портретна фотография:
- Дръжте статив със себе си през цялото време. Този инструмент ще ви помогне да снимате при условия на слаба светлина на открито и в студио.
- Купете рефлектор. Сребърният рефлектор е много лек и достъпен. Удобен е за носене със себе си. Ако нямате рефлектор, можете да използвате бял картон или друг материал, който отразява светлината.
- Запасете се с карти с памет. Ужасен момент, когато паметта свърши, а моделът просто се отпусна и започна да позира нормално.
- Преди да натиснете бутона на затвора, уверете се, че композицията е зададена правилно.
- След като определите приемливо разстояние от камерата до модела, направете още една крачка назад. Това ще ви позволи да работите по-гъвкаво с рамкирането.
- Трябва да се научите да правите снимки много бързо и възможно най-ефективно. Това е особено важно при снимане на деца. Децата не са в състояние да задържат един обект във вниманието си дълго време. Бързо се разсейват.
За портретна фотография е удобно да се използват дългофокусни обективи с фиксирано фокусно разстояние (праймс). Такива лещи имат редица предимства пред останалите. Дългофокусната оптика изкривява по-малко перспективата, което е много важно при снимане на портрети. Освен това можете да оцените дълбочината на рязкост на сцената, която снимате, като използвате скалата за дълбочина на рязкост, показана на тялото на обектива. Апертурата на използваната оптика също играе важна роля в портретната фотография. Автофокусът при бързи обективи е по-бърз. В допълнение, напълно отворената бленда при снимане на портрет ви позволява да правите снимки с много красиво размазване на фона.
Как да снимате правилно портрет: правила за снимане
Има няколко неща, които трябва да имате предвид, когато правите портрети: важни правила: за да направите снимката по-изразителна, трябва да се фокусирате върху най-близкото око на модела и да вземете скорост на затвора не повече от 1/ (например за 85 mm обектив - 1/85). В първия случай ще предотвратите появата на неочаквано остър нос или брадичка в цялостен разфокусиран портрет на модела. Във втория гарантирано ще избегнете цялостно размазване на снимката поради твърде дълга скорост на затвора. Силният цифров шум, генериран от матрицата при високи стойности на чувствителност, е нежелателен. Използвайте ISO стойности между 100 и 400. Камерата трябва да бъде превключена на полуавтоматичен или ръчен режим на снимане.focal>
Сега нека да разгледаме набързо основните типове измерване на експозицията, които вашият фотоапарат използва.
Централно претеглено
При този метод на измерване на експозицията първо се измерва нивото на осветеност на цялата сцена, а след това в централната й точка. Резултатът е средната стойност, като се вземат предвид допълнителни данни, получени от централен регион. Тъй като обектът обикновено е в центъра на кадъра, тази схема на първостепенно отчитане прави централно претегленото измерване предпочитаният избор за портрети.
Спот
Точковото измерване улавя данни за експозицията само за много малка част от изображението (1-5%) и игнорира осветлението в останалата част от сцената. Тази област обикновено се намира в центъра на визьора. Въпреки това, някои фотоапарати ви позволяват да изберете други области на кадъра, които да измервате и измервате извън центъра. Точково измерване - добър изборза сцени с висок контраст или задно осветяване, но когато снимате портрети, използвайте го внимателно, като имате предвид, че трябва да бъде насочен към зоната, която ще формира средните тонове на крайното изображение.
Зона
Зоналното измерване е вид измерване, което взема данни от няколко различни области в рамките на една сцена, за да изчисли средната стойност за целия кадър. Това е полезно за общи сцени с нисък контраст.
Нека разгледаме един пример. Обърнете внимание на трудното осветление и дъбената кожа на модела. Използването на зоново измерване (Пример 1) доведе до незадоволителен резултат: част от лицето беше силно преекспонирана. В същото време, като експонирате изображението с точково измерване (Пример 2), можете да получите по-приемлива опция, сравнима с резултата, получен чрез централно претеглено измерване (Пример 3). Това се дължи на условията на осветеност, с които само правилният избор на експозиция ще ви помогне да се справите. Този пример не означава, че винаги трябва да използвате централно претеглено или точково измерване, когато снимате портрети. Всичко зависи от конкретните условия на осветление и характеристиките на тена на модела. Тъмната кожа с тен отразява по-малко светлина от по-светлите тонове на кожата.
Пример 1: Матрично измерване
В много случаи постигане желан резултатможете, като регулирате експозицията. За да увеличите общата яркост на изображението, е необходимо да направите положителна корекция на експонацията, а за намаляване на яркостта - отрицателна.
Портретно осветление: Използване на светкавица
Има общоприето мнение, че светкавицата, използвана извън студиото, създава „плоско“ изображение. Това е вярно, но само ако използвате възможностите му неправилно. Много по-лошо е, когато именно поради лошо естествено осветление портретът се оказва безизразен и скучен.
За да илюстрирате казаното, помислете следващ пример(Пример 4). Естественото осветление при облачно време е доста приглушено, което също се отразява на цветовете на снимката. Въпреки това, използването дори на вградената светкавица (Пример 5) направи възможно подчертаването на дълбоки сенки върху лицето и дрехите. В същото време самата картина стана по-изразителна и не загуби обем. Много по-големи възможности предоставя външна светкавица, която чрез регулиране на мощността на импулса ви позволява внимателно да подчертаете очите на модела, без да преекспонирате останалата част от лицето. И така, както е показано в примера (Пример 6).
Снимане на портрети на закрито: настройка на светлината
Когато снимате в лошо осветена стая, не можете да използвате светкавица. Външна светкавица ви позволява да насочвате и регулирате силата на светлинния импулс. Когато се подготвяте за снимане, е важно да зададете правилно ISO стойността и да регулирате мощността на импулса. Задаването на грешни настройки (твърде ниска ISO или твърде ниска светкавица) може да причини нежелана промяна в цветовата температура на вашата снимка. От друга страна, снимането с твърде високи стойности на чувствителност може да доведе до силно преекспониране на снимката.
Когато снимате със светкавица, опитайте се да използвате отразяващи покрития (варосани тавани, стени и др.). Насочете светлинния импулс по такъв начин, че сниманият модел да бъде изложен на отразена светлина, а не на директна светлина. Опитайте се да минимизирате неизбежния ефект на сянка или чрез замъглен фон(Пример 7), или чрез промяна на ъгъла на снимания модел (Пример 8).