Vene akmeism kui kirjanduslik liikumine - põhijooned ja esindajad. Akmeism – vene kirjanduse hõbeaeg
kreeka keel - kõrgeim õitsemine) - suund vene luule alguses. XX sajandil, kes propageerisid tunnete poetiseerimist, sõnade tähenduse täpsust (A. Ahmatova, N. Gumiljov, O. Mandelstam jt).
Suurepärane määratlus
Mittetäielik määratlus ↓
ACMEISM
kreeka keelest akme - millegi kõrgeim aste, õitsev jõud), liikumine 1910. aastate vene luules. Acmeism tekkis kirjanduskoolist “Luuletajate töökoda” (1911–14), mida juhtisid N. S. Gumiljov ja S. M. Gorodetski, sekretäriks oli A. A. Ahmatova, sellesse koolkonda kuulusid G. V. Adamovitš, V. V. Gippius, M. A. Zenkevitš, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut jt. Akmeism kui uus kirjanduslik liikumine kuulutati 1913. aastal välja N. S. Gumiljovi ("Sümbolismi ja akmeismi pärand") ja S. M. Gorodetski ("Mõned suundumused tänapäeva vene luules") artiklites - kirjanduslikes manifestides. ”), publ. ajakirjas Apollo, “Luuletajate töökoja” lähedal. Hiljem sõnastas selle liikumise põhimõtted O. E. Mandelstam (peamiselt artiklis “Acmeismi hommik”, 1919). Luuletajad, kes kuulutasid end uues liikumises osalejateks, olid N. S. Gumiljov, S. M. Gorodetski, A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevitš, V. I. Narbut. Akmeistide kirjanduslikke deklaratsioone ja loomingulisust iseloomustab tõrjumine varasemast kirjanduslikust suunast - sümbolismist, sümbolismile omasest sõnade polüseemiast ja allegooriast. Acmeismi eripäraks on sõna täpsus, objektiivsus, keskendumine selle otsesele tähendusele, müstika tagasilükkamine ja maise olemasolu väärtustele pühendumine. Akmeistide luules domineerivad erinevused ühiste joonte üle, mistõttu oli akmeismi ühtsus suuresti tinglik. Selle liikumise "tuumik" oli N. S. Gumiljov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Nende luulet ühendab tsitaadi kõrge roll ja suhtumine dialoogi maailma poeetilise traditsiooniga.
Nimi "acmeism" pärineb kreeka keelest. “acme” - tip, top.
Teoreetiliseks aluseks on N. Gumiljovi artikkel “Sümbolismi ja akmeismi pärand”. Akmeistid: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, M. Kuzmin.
ACMEISM on modernistlik liikumine, mis deklareeris välismaailma konkreetset sensoorset taju, andes sõnale tagasi selle algse, mittesümboolse tähenduse.
Tema alguses loominguline tee noored poeedid, tulevased akmeistid, olid sümboolikale lähedal, osalesid “Ivanovo kolmapäevakutel” - kirjanduslikel kohtumistel Vjatši Ivanovi Peterburi korteris, mida nimetatakse “torniks”. “Tornis” toimusid noorte luuletajate tunnid, kus õpiti luulet. Oktoobris 1911 asutasid selle "luuleakadeemia" üliõpilased uue kirjandusliku ühenduse "Luuletajate töökoda". “Tseh” oli professionaalsete tippude kool, mille juhid olid noored luuletajad N. Gumiljov ja S. Gorodetski. Jaanuaris 1913 avaldasid nad ajakirjas Apollo akmeistirühma deklaratsioonid.
Uus kirjanduslik liikumine, mis ühendas suuri vene luuletajaid, ei kestnud kaua. Gumiljovi, Ahmatova, Mandelštami loomingulised otsingud väljusid akmeismi raamidest. Kuid selle liikumise humanistlik tähendus oli märkimisväärne - taaselustada inimese elujanu, taastada tema ilutunne, kuhu kuulusid ka A. Ahmatova, O. Mandelštam, M. Zenkevitš, V. Narbut jt.
Akmeiste huvitab reaalne, mitte teine maailm, elu ilu selle konkreetsetes – sensuaalsetes ilmingutes. Sümboolika ebamäärasusele ja vihjetele vastandati suur reaalsustaju, pildi usaldusväärsus ja kompositsiooni selgus. Mõnes mõttes on akmeismi luule "kuldse ajastu", Puškini ja Baratõnski aja taaselustamine.
Nende jaoks oli väärtuste hierarhia kõrgeim punkt kultuur, mis on identne universaalse inimmäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste teemade ja kujundite poole. Kui sümbolistid keskendusid oma töös muusikale, siis akmeistid ruumikunstile: arhitektuur, skulptuur, maalikunst. Tõmblus kolmemõõtmelise maailma vastu väljendus acmeistide objektiivsusekires: värvilist, kohati eksootilist detaili sai kasutada puhtalt pildilistel eesmärkidel.
Acmeismi esteetika:
- maailma tuleb tajuda selle nähtavas konkreetsuses, hinnata selle tegelikkust ja mitte rebida end maast lahti;
- peame taaselustama armastuse oma keha vastu, inimeses oleva bioloogilise printsiibi, väärtustama inimest ja loodust;
- poeetiliste väärtuste allikas on maa peal, mitte ebareaalses maailmas;
- luules tuleb kokku sulatada 4 põhimõtet:
1) Shakespeare’i traditsioonid kujutamisel sisemaailm isik;
2) Rabelais’ traditsioonid keha ülistamisel;
3) Villoni traditsioon elurõõmude laulmisel;
4) Gautier’ traditsioon kunsti jõu ülistamisel.
Acmeismi põhiprintsiibid:
- luule vabastamine sümbolistlikest apellatsioonidest ideaali poole, selle selguse taastamine;
- müstilise udukogu tagasilükkamine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvikus;
- soov anda sõnale konkreetne, täpne tähendus;
- piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus;
- apelleerida inimesele, tema tunnete "autentsusele";
- ürgsete emotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivsed bioloogilised loodusprintsiibid;
- möödunud kirjandusajastu kaja, kõige laiemad esteetilised assotsiatsioonid, "igatsus maailmakultuuri järele".
Akmeismi iseloomulikud tunnused:
- hedonism (elu nautimine), adamism ( loomalik essents), selgus (keele lihtsus ja selgus);
- lüüriline süžee ja kogemuspsühholoogia kujutamine;
- kõnekeelsed keeleelemendid, dialoogid, narratiivid.
Acmeism on poeetiline liikumine, mis hakkas kujunema 1910. aasta paiku. Asutajateks olid N. Gumiljov ja S. Gorodetski, neile lisandusid ka O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevitš, N. Otsup ja mõned teised luuletajad, kes kuulutasid vajadust mõnede 2001. aasta korralduste osalise tagasilükkamise järele. "traditsiooniline" sümboolika. Müstilisi püüdlusi “tundmatu” poole kritiseeriti: “Acmeistide seas sai roos jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhna ja värviga, mitte aga oma mõeldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga” (S. Gorodetski). Võttes vastu kõik sümboolika põhisätted, mida peeti "vääriliseks isaks", nõudsid nad selle reformi ainult ühes valdkonnas; nad olid selle vastu, et sümbolistid suunasid "oma peamised jõud tundmatu piirkonda" ["nad vennastusid müstika, siis teosoofiaga, siis okultismiga" (Gumiljov)], tundmatuse piirkonda. Nendele sümboolikaelementidele vastu vaieldes märkisid akmeistid, et tundmatut ei saa teada selle sõna tähenduse järgi. Siit ka akmeistide soov vabastada kirjandus neist hämarusest, mida sümbolistid viljelevad, ning taastada sellele selgus ja kättesaadavus. "Kirjanduse peamist rolli ohustasid tõsiselt müstilised sümbolistid," ütleb Gumiljov, sest nad muutsid selle omaenda salapärasteks kontaktideks tundmatuga.
Akmeism oli veelgi heterogeensem kui sümbolism. Aga kui sümbolistid toetusid romantilise luule traditsioonidele, siis akmeistid lähtusid 18. sajandi prantsuse klassitsismi traditsioonidest. Uue liikumise eesmärk on aktsepteerida reaalset maailma, käegakatsutavat, nähtavat, kuuldavat. Kuid hülgades sümbolistliku tahtliku värsi hämaruse ja liigendamatuse, mis mässib reaalse maailma müstiliste allegooriate udusesse loori, ei eitanud akmeistid vaimu teispoolsuse ega tundmatu olemasolu, vaid keeldusid sellest kõigest kirjutamast, pidades seda "ebapuhtaks". Samas jäeti kunstnikule siiski võimalus läheneda selle “tundmatu” piirile, eriti seal, kus jutt käib psüühikast, tunnete müsteeriumist ja vaimusegadusest.
Üks akmeismi põhisätteid on maailma "tingimusteta" aktsepteerimise tees. Kuid akmeistide ideaalid põrkasid kokku sotsiaalsed vastuolud Vene reaalsus, millest nad püüdsid põgeneda, püüdes isoleerida end esteetilistes probleemides, mille pärast Blok heitis neile ette, öeldes, et akmeistidel „ei ole ega tahagi olla ettekujutust vene luulest ja nende elust. maailm üldiselt."
Akmeism kuulutas kirjanduse ülesandeks "ilusat selgust" (M.A. Kuzmin) või klarismi (ladina keelest clarus - selge). Akmeistid nimetasid oma liikumist Adamismiks, seostades piibli Aadamaga selge ja otsese maailmavaate ideed. Akmeistid püüdsid kogu oma jõuga kirjandust elule, asjadele, inimesele, loodusele tagasi tuua. "Adamistidena oleme me veidi metsaloomad," teatab Gumiljov, "ja igal juhul ei loobu me neurasteenia eest seda, mis meis on loomalik." Nad hakkasid võitlema, nagu nad ütlesid, "selle maailma, kõlava, värvilise, kuju, kaalu ja aja eest, meie planeedi Maa eest". Acmeism jutlustas "lihtsat" poeetilist keelt, kus sõnad nimetasid objekte otseselt. Võrreldes sümboolika ja sellega seotud liikumistega - sürrealismi ja futurismiga - võib eelkõige esile tuua sellised tunnused nagu kujutatava maailma materiaalsus ja see-maailmalisus, milles "iga kujutatud objekt on võrdne iseendaga". Akmeistid kuulutasid algusest peale armastust objektiivsuse vastu. Gumiljov kutsus üles otsima mitte "rappuvaid sõnu", vaid "stabiilsema sisuga" sõnu. Asi määras luules nimisõnade ülekaalu ja verbi tähtsusetu rolli, mis paljudes teostes, eriti Anna Ahmatovas, täielikult puudub.
Kui sümbolistid immutasid oma luuletusi intensiivse muusikalise elemendiga, siis akmeistid värsi ja verbaalse meloodia nii piiramatut sisemist väärtust ei tunnistanud ning hoolitsesid hoolikalt värsi loogilise selguse ja sisulise selguse eest.
Iseloomulik on ka värsimeloodilisuse nõrgenemine ja kalduvus lihtsa kõnekeele väljendustele.
Akmeistide poeetilisi narratiive eristab lakoonilisus, lüürilise süžee selgus ja järelduste teravus.
Acmeistide loovust iseloomustab huvi möödunud kirjandusajastu vastu: "Nostalgia maailmakultuuri järele" - nii määratles O. E. Mandelstam akmeismi hiljem. Need on Gumiljovi “eksootilise romaani” motiivid ja meeleolud; Dante vanavene kirjapildid ja 19. sajandi psühholoogiline romaan. A. A. Ahmatovalt; Mandelstami antiik.
"Maise" estetiseerimine, problemaatika ahenemine (ajastu tõeliste kirgede, selle märkide ja konfliktide eiramise tagajärg), pisiasjade estetiseerimine ei lasknud akmeismi luulel tõusta (langeda) peegeldama. tegelik reaalsus, eelkõige sotsiaalne. Sellegipoolest ja võib-olla programmi ebajärjekindluse ja vastuolulisuse tõttu väljendus siiski vajadus realismi järele, määrates ette selle rühma võimsaimate meistrite ehk Gumiljovi, Akhmatova ja Mandelštami edasised teed. Nende sisemist realismi tunnetasid hästi nende kaasaegsed, kes samal ajal mõistsid nende kunstilise meetodi eripära. Püüdes leida terminit, mis asendaks täistähenduslikku sõna "realism" ja sobiks acmeismi tunnustega, V.M. Zhirmunsky kirjutas artiklis "Sümbolismi ületamine":
„Teatava ettevaatusega võiks rääkida „hüperborealaste“ ideaalist kui neorealismi, kunstilise realismi mõistmisest täpsest, subjektiivsest vaimsest ja esteetilisest kogemusest vähe moonutatud, eelkõige välise elu eraldiseisvate ja eristuvate muljete ülekandmisest, samuti vaimne elu, mida tajutakse välisest, kõige eraldiseisvamast ja eristuvamast küljest; muidugi mööndusega, et noorte luuletajate jaoks pole sugugi vajalik püüdleda proosakõne naturalistliku lihtsuse poole, mis tundus endistele realistidele vältimatuna, et sümbolismi ajastust on neilt päritud suhtumine keelde kui kunstiteosesse. .”
Ja tõepoolest, akmeistide realismi iseloomustasid ilmsed uudsuse tunnused - peamiselt muidugi seoses sümboolikaga.
Akmeistide vahel oli palju erinevusi, mis tekkisid peaaegu selle rühma tekkimise algusest peale. Harva pidas keegi neist kinni väljakuulutatud manifestidest – peaaegu kõik olid väljakuulutatud ja väljakuulutatud programmidest laiemad ja kõrgemad. Igaüks läks oma teed ja raske on ette kujutada erinevamaid kunstnikke kui näiteks Ahmatova, Gumiljov, Mandelštam, kelle loomingulised saatused kujunesid sisepoleemias akmeismiga.
Luulevoolust:
Akmeism (kreeka sõnast akme - millegi kõrgeim aste, õitsemine, küpsus, tipp, serv) on üks 1910. aastate vene luule modernistlikke liikumisi, mis tekkis reaktsioonina sümbolismi äärmustele.
Ületades sümbolistide eelsoodumusest "ülireaalsele", kujutiste polüseemiale ja voolavusele ning keerulistele metafooridele, püüdlesid akmeistid kujutise sensuaalse plastilis-materiaalse selguse ning poeetilise sõna täpsuse ja täpsuse poole. Nende "maise" luule on altid intiimsusele, esteetilisusele ja ürginimese tunnete poetiseerimisele. Akmeismi iseloomustas äärmine apoliitilisus, täielik ükskõiksus meie aja pakiliste probleemide suhtes.
Sümboliste asendanud akmeistidel puudus üksikasjalik filosoofiline ja esteetiline programm. Aga kui sümbolismi luules oli määravaks teguriks kaduvus, olemise vahetus, teatud müstika auraga kaetud salapära, siis pandi nurgakivi akmeismi luulesse. realistlik välimus asjade peale. Sümbolite ebamäärane ebastabiilsus ja ebamäärasus asendus täpsete verbaalsete kujunditega. See sõna oleks Acmeisti arvates pidanud omandama oma algse tähenduse.
Nende jaoks oli väärtuste hierarhia kõrgeim punkt kultuur, mis on identne universaalse inimmäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste teemade ja kujundite poole. Kui sümbolistid keskendusid oma töös muusikale, siis akmeistid ruumikunstile: arhitektuur, skulptuur, maalikunst. Tõmblus kolmemõõtmelise maailma vastu väljendus acmeistide objektiivsusekires: värvilist, kohati eksootilist detaili sai kasutada puhtalt pildilistel eesmärkidel. See tähendab, et sümbolismi "ületamine" ei toimunud mitte niivõrd üldiste ideede, vaid poeetilise stilistika valdkonnas. Selles mõttes oli acmeism sama kontseptuaalne kui sümbolism ja selles osas on nad kahtlemata järjepidevuses.
Acmeisti luuletajate ringi eripäraks oli nende "organisatsiooniline ühtekuuluvus". Sisuliselt ei kujutanud akmeistid endast niivõrd organiseeritud liikumist, millel oli ühine teoreetiline platvorm, vaid pigem rühm andekaid ja väga erinevaid luuletajaid, keda ühendas isiklik sõprus. Sümbolistidel polnud midagi sellist: Brjusovi katsed oma vendi taasühendada olid asjatud. Sama asja täheldati ka futuristide seas - hoolimata nende välja antud kollektiivsete manifestide rohkusest. Akmeistid või – nagu neid ka kutsuti – „hüperborealased“ (Acmeismi trükitud suutoru, ajakirja ja kirjastuse „Hyperboreas“ nime järgi) tegutsesid kohe ühtse rühmana. Nad andsid oma liidule olulise nime "Poeetide töötuba". Ja uue trendi algus (millest hiljem sai peaaegu " eelduseks"uute poeetiliste rühmituste tekkimine Venemaal) põhjustas skandaal.
1911. aasta sügisel puhkes Vjatšeslav Ivanovi luulesalongis, kuulsas “Tornis” “mäss”, kuhu kogunes luuleselts ning loeti ja arutleti luulet. Mitmed andekad noored poeedid lahkusid trotslikult järgmiselt värsiakadeemia koosolekult, olles nördinud sümboolika “meistrite” halvustavast kriitikast. Nadežda Mandelstam kirjeldab seda juhtumit järgmiselt: "Gumilevi "Kadunud poega" loeti "Värssiakadeemias", kus valitses Vjatšeslav Ivanov, keda ümbritsesid lugupidavad õpilased. Ta allutas "Kadunud poja" tõelisele hävingule. Kõne oli nii ebaviisakas ja karm, et Gumiljovi sõbrad lahkusid "Akadeemiast" ja korraldasid "luuletajate töötoa" - sellele vastu.
Ja aasta hiljem, 1912. aasta sügisel, otsustasid “töökoja” kuus põhiliiget mitte ainult formaalselt, vaid ka ideoloogiliselt sümbolistidest eralduda. Nad asutasid uue ühenduse, nimetades end "akmeistideks", st tipuks. Samas “Luuletajate töötuba” as organisatsiooniline struktuur säilinud - akmeistid jäid sellesse sisemise poeetilise kooslusena.
Akmeismi põhiideed on välja toodud ajakirjas “Apollo” (1913, nr 1) avaldatud programmilistes artiklites N. Gumiljovi “Sümbolismi ja akmeismi pärand” ja S. Gorodetski “Mõned voolud tänapäeva vene luules” ), ilmus S. Makovski toimetuse all. Esimene neist ütles: "Sümbolism asendub uue suunaga, ükskõik kuidas seda nimetatakse, kas akmeism (sõnast akme - millegi kõrgeim aste, õitseaeg) või adamism (julgult kindel ja selge vaade elu), mis nõuab igal juhul suuremat jõudude tasakaalu ning täpsemat teadmist subjekti ja objekti suhetest, kui see oli sümboolikas. Kuid selleks, et see liikumine saaks end terviklikult kehtestada ja saada vääriliseks järglaseks eelmisele, on vaja, et see võtaks vastu selle pärandi ja vastaks kõigile küsimustele, mida see esitab. Esivanemate au kohustab ja sümboolika oli väärt isa.
S. Gorodetski uskus, et "sümbolism... olles täitnud maailma "vastavustega", muutis selle fantoomiks, mis on oluline ainult niivõrd, kuivõrd see... paistab läbi teiste maailmadega, ning halvustas selle kõrget olemuslikku väärtust. Akmeistide seas sai roos jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhna ja värviga, mitte aga oma kujuteldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga.
1913. aastal kirjutati ka Mandelstami artikkel “Acmeismi hommik”, mis ilmus alles kuus aastat hiljem. Avaldamise viivitus polnud juhuslik: Mandelstami akmeistlikud vaated lahknesid oluliselt Gumiljovi ja Gorodetski deklaratsioonidest ega jõudnud Apollo lehtedele.
Siiski, nagu märgib T. Skryabina, "avaldati Apollo lehekülgedel uue suuna idee palju varem: 1910. aastal ilmus M. Kuzmin ajakirjas artikliga "Ilusast selgusest", mis nägi ette akmeismi deklaratsioonide ilmumine. Selle artikli kirjutamise ajaks oli Kuzmin juba küps mees ja tal oli sümbolistlike perioodikaväljaannete koostamise kogemus. Kuzmin vastandas sümbolistide teispoolseid ja uduseid ilmutusi, "arusaamatut ja tumedat kunstis" "ilusa selgusega", "klarismiga" (kreeka keelest clarus - selgus). Kunstnik peab Kuzmini sõnul tooma maailma selgust, mitte varjama, vaid selgitama asjade tähendust, otsima harmooniat keskkonnaga. Sümbolistide filosoofilised ja religioossed otsingud Kuzminit ei köitnud: kunstniku ülesanne on keskenduda loovuse ja kunstioskuse esteetilisele poolele. "Sümbol, mis on oma sügavaimas sügavuses tume," annab teed selgetele struktuuridele ja "armsate pisiasjade" imetlusele. Kuzmini ideed ei saanud akmeiste mõjutamata jätta: "ilus selgus" osutus nõudlikuks enamiku "Poeetide töötoa" osalejate jaoks.
Veel üheks acmeismi "kuulutajaks" võib pidada In. Annensky, kes, olles formaalselt sümbolist, avaldas talle tegelikult austust alles tema loomingu algperioodil. Seejärel läks Annensky teisele teele: hilise sümboolika ideed tema luulet praktiliselt ei mõjutanud. Kuid akmeistid mõistsid tema luuletuste lihtsust ja selgust hästi.
Kolm aastat pärast Kuzmini artikli avaldamist Apollos ilmusid Gumilevi ja Gorodetski manifestid - sellest hetkest alates on kombeks lugeda Acmeismi olemasolu väljakujunenud kirjanduslikuks liikumiseks.
Akmeismis on liikumises kuus aktiivsemat osalejat: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, M. Zenkevitš, V. Narbut. G. Ivanov pretendeeris “seitsmenda akmeisti” rolli, kuid sellise seisukoha vastu protestis A. Ahmatova, kes väitis, et “akmeiste oli kuus ja seitsmendat polnud kunagi”. Temaga nõustus O. Mandelstam, kes aga arvas, et kuus on liiast: “Acmeiste on ainult kuus ja nende hulgas oli üks lisa...” Mandelstam selgitas, et Gorodetskit “meelitas” Gumiljov, kes ei julgenud seda teha. vastanduda tollastele võimsatele sümbolistidele, kellel on vaid "kollased suud". "Gorodetski oli [selleks ajaks] kuulus luuletaja ..." Erinevatel aegadel osalesid “Luuletajate töökoja” töös: G. Adamovitš, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Kljujev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavajeva, M. Lozinski, V. Hlebnikov jne. Erinevalt sümbolistide koosolekutest lahendati “Töökoja” koosolekutel konkreetseid küsimusi. : “Töötuba” oli poeetiliste oskuste omandamise kool, kutseühing.
Akmeism kui kirjanduslik liikumine ühendas erakordselt andekaid luuletajaid - Gumiljovit, Ahmatovat, Mandelštamit, kelle loominguliste isiksuste kujunemine toimus "Poeetide töökoja" õhkkonnas. Akmeismi ajalugu võib pidada omamoodi dialoogiks nende kolme silmapaistva esindaja vahel. Samas erines liikumise naturalistliku tiiva moodustanud Gorodetski, Zenkevitši ja Narbuti adamism oluliselt eelnimetatud poeetide “puhtast” akmeismist. Adamistide erinevust triaadist Gumiljov – Ahmatova – Mandelštam on kriitikas korduvalt ära märgitud.
Kirjandusliku liikumisena ei kestnud acmeism kaua – umbes kaks aastat. Veebruaris 1914 see jagunes. "Luuletajate töötuba" suleti. Akmeistidel õnnestus välja anda kümme numbrit oma ajakirja “Hyperborea” (toimetaja M. Lozinsky), samuti mitmeid almanahhe.
"Sümbolism hääbus" - Gumiljov ei eksinud selles, kuid tal ei õnnestunud moodustada nii võimsat liikumist kui vene sümboolika. Akmeismil ei õnnestunud juhtiva poeetilise liikumisena kanda kinnitada. Selle kiire languse põhjuseks peetakse muu hulgas "liikumise ideoloogilist kohanematust radikaalselt muutunud reaalsuse tingimustega". V. Brjusov märkis, et "akmeiste iseloomustab lõhe praktika ja teooria vahel" ning "nende praktika oli puhtalt sümbolistlik". Just selles nägi ta akmeismi kriisi. Brjusovi avaldused akmeismi kohta olid aga alati karmid; algul nentis ta, et “... Acmeism on väljamõeldis, kapriis, suurlinna veidrus” ja nägi ette: “... suure tõenäosusega aasta või paari pärast akmeismi enam ei ole. Tema nimi kaob ära,” ja 1922. aastal ühes oma artiklis eitab ta üldiselt õigust nimetada suunaks, koolkonnaks, arvates, et acmeismis pole midagi tõsist ja originaalset ning see on “väljaspool peavoolu. kirjandusest."
Hiljem üritati aga ühingu tegevust taasalustada rohkem kui üks kord. 1916. aasta suvel asutatud teist “Luuletajate töötuba” juhtis G. Ivanov koos G. Adamovitšiga. Kuid ka see ei kestnud kaua. 1920. aastal ilmus kolmas “Luuletajate töötuba”, mis oli Gumiljovi viimane katse akmeisti liini organisatsiooniliselt säilitada. Tema tiiva alla ühinesid end akmeismi koolkonna osaks pidavad poeedid: S. Neldichen, N. Otsup, N. Tšukovski, I. Odojevtseva, N. Berberova, Vs. Roždestvenski, N. Oleinikov, L. Lipavski, K. Vatinov, V. Posner jt. Kolmas “Luuletajate töötuba” eksisteeris Petrogradis umbes kolm aastat (paralleelselt “Heliseva Shelli” stuudioga) kuni N. Gumiljovi traagilise surmani.
Loomingulised saatused akmeismiga ühel või teisel viisil seotud poeedid kujunesid erinevalt: N. Kljujev teatas hiljem, et ei osale ühisuse tegevuses; G. Ivanov ja G. Adamovitš jätkasid ja arendasid emigratsioonis paljusid akmeismi põhimõtteid; Akmeism V. Hlebnikovile märgatavat mõju ei avaldanud. Nõukogude ajal jäljendasid akmeistide (peamiselt N. Gumiljovi) poeetilist laadi N. Tihhonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.
Võrreldes teiste vene hõbeajastu poeetiliste liikumistega nähakse akmeismi paljuski marginaalsena. Sellel pole analooge teistes Euroopa kirjandustes (mida ei saa öelda näiteks sümbolismi ja futurismi kohta); seda üllatavamad on Gumiljovi kirjandusliku oponenti Bloki sõnad, kes väitis, et akmeism on lihtsalt "imporditud võõras asi". Lõppude lõpuks osutus just acmeism vene kirjanduse jaoks äärmiselt viljakaks. Akhmatova ja Mandelstam suutsid endast maha jätta "igavesed sõnad". Gumilev esineb tema luuletustes ühena säravamad isiksused revolutsioonide ja maailmasõdade julm aeg. Ja tänapäeval, peaaegu sajand hiljem, on huvi akmeismi vastu säilinud peamiselt seetõttu, et sellega seostatakse nende silmapaistvate poeetide looming, kes avaldasid märkimisväärset mõju 20. sajandi vene luule saatust.
Acmeismi põhiprintsiibid:
Luule vabastamine sümbolistlikust apellatsioonist ideaali poole, selle selguse juurde tagasi toomine;
Müstilisest udukogust keeldumine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvikus;
Soov anda sõnale konkreetne, täpne tähendus;
Piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus;
Pöörduge inimese poole, tema tunnete "autentsuse" poole;
Ürgemotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivsed bioloogilised loodusprintsiibid;
Möödunud kirjandusajastu kaja, kõige laiemad esteetilised assotsiatsioonid, "igatsus maailmakultuuri järele".
Acmeism on liikumine, mis sai alguse 1910. aastal vene luulest alternatiivina kriisiaegsele sümbolismile. See oli aeg, mil „luulenoored olid juba selgelt teadlikud, et oma sümboolsel köiel üle universumi kuristiku tantsimise jätkamine ei ole mitte ainult riskantne, vaid ka asjatu, sest papist päikestest ja tähtedest väsinud publik on kinni jäänud. sümboolse taeva must kalikon, hakkas haigutama ja põgenema. Ajakiri “Kaalud”, mille ümber rühmitati selle suundumuse kõige olulisemad esindajad, lakkas eksisteerimast. Praegu ilmunud ajakiri "Apollo" on andnud peavarju endistele "Vekhi" liikmetele, kuigi see pole nende jaoks muutunud vanemate maja. Selle suundumuse esindajate vaadetes sümboolika ja poeetilise loovuse edasise saatuse kohta puudus ühtsus ja üksmeel. Seega pidas V. Brjusov luulet ainult kunstiks ja V. Ivanov nägi selles religioosseid ja müstilisi funktsioone.
Acmeismi tekkimine oli tingitud ka tolleaegsest tungivast vajadusest. “Sümbolism sündis ajaloolise allakäigu ja vaimse kõrbe hetkel. Tema missiooniks oli taastada vaimuõigused, hingata uuesti luulet maailma, mis oli selle unustanud. Acmeism... ilmus Venemaal 20. sajandi suurele väljakutsele vastamiseks: 1914, 1917 ja mõne jaoks 1937,” räägib Nikita Struve.
20. oktoobril 1911 loodi “Poeetide kaja” (pole juhus ja juba nimi, mis väljendas suhtumist luulesse kui käsitöösse), millest sai akmeismi eelkäija. Töökoja põhituumikuks olid M. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevitš. Oktoobris ilmus ajakirja “Hyperborea” (“Rännakute tuul”) esimene number.
Esimesed arutelud uue kirjandusliku liikumise tekke üle algasid vahetult pärast Töökoja loomist. 18. veebruaril 1912 tegid ajakirja Apollo toimetuses Akadeemia järjekordsel koosolekul V. Ivanov ja A. Bely sümboolikateemalisi ettekandeid. Vastuväiteid, mis kuulutasid sümboolikast eraldumist, esitasid nende vastased - M. Gumiljov ja S. Gorodetski, kes kuulutasid välja kirjandusliku koolkonna - akmeismi - loomise.
Acme – kreeka keelest, mis tähendab millegi kõrgeimat astet, värvi, õitsemisaega. Seega tähendas akmeism õitsevat elu täis väge, apogeed, kõrgeimat arengut, akmeisti - loojat, teerajajat, kes ülistab elu kõigis selle ilmingutes... Akmeistide kilbil oli kirjutatud: selgus, lihtsus, jaatus. elu tegelikkusest."
Vastupidiselt S. Gorodetskile (vt tema ettekannet “Sümbolism ja akmeism”, 1912) arvas M. Gumilev, et akmeism tuleb välja sümbolismist ja tal on sellega kokkupuutepunkte. Oma 1913. aastal ajakirjas Apollo esimest korda ilmunud artiklis “Sümbolismi ja akmeismi pärand” paljastab M. Gumiljov. ühiseid jooni ning erinevused akmeismi ja sümbolismi vahel. Ta usub, et acmeismist peaks saama sellele eelnenud liikumise vääriline pärija, tajuma selle pärandit ja vastama selle esitatud küsimustele.
Akmeistide esteetilise kontseptsiooni määravaks tunnuseks oli vastuväide sümbolistide “kohustuslikule müstikale”. "Ma kardan igasugust müstikat," ütles Nikolai Stepanovitš (Gumiljov), "kardan tormata teistesse maailmadesse, sest ma ei taha anda lugejale arveid, mille ei maksa mitte mina, vaid mõni inimene. tundmatu jõud."
Kuid vastukaaluks sümbolistidele kinnitasid akmeistid iluideaale, mis sündisid looduse enda estetiseerimisest. “Vaba loodus” ja selle nautimine kuulutati maailma kõrgeimaks iluks. S. Gorodetski ateistlikus manifestis “Mõned suundumused tänapäeva vene luules” propageeritakse “maa ja inimese lahutamatut ühtsust” ning püütakse sisendada kunsti uut maailmavaadet – akmeismi.
Akmeistid nimetavad inimese ideaali "ürgseks Aadamaks", keda nad tahtsid näha rõõmsameelse, spontaanse ja targana. Seetõttu on akmeistidel julgust nimetada asju õigete nimedega, aga ka julge ja kaine vaade materiaalsele maailmale.
Sõna kuulutati värsi ainsaks kunstiliseks väärtuseks ja rõhutati selle materiaalse poole tähtsust. Ühesõnaga peamine on selle "teadlik sisu, Logos", mida pole lahutamatu osa sõna sisu, vaid toimib selle formaalse komponendina. Sõna sisu kuulutas selle vorm.
Peamine omadus O. Mandelstam nägi vene keelt, kuna see on “hellenistlik” keel. Vene keel ei vaja võõrsümboolikat, kuna keel ise on juba oma olemuselt sümboolne ja annab luuletajale kujundeid.
Tahtlikus sümboliseerimises nägid acmeistid keele tegeliku dünaamilise olemuse surma põhjust. Seetõttu püüdlesid nad semantilise lihtsuse ja selguse, sõnavaramaterjali “puhtuse” poole. Kui sümbolistid vähendasid peamise kunstilise printsiibi sümbolit, kasutasid akmeistid seda ühe troopina. "Me ei nõustu talle ohverdama muid poeetilise mõju vahendeid ja taotlema nende täielikku järjepidevust." Lihtsuse ja selguse, materiaalse maailma tunnetuse poole püüdledes kasutasid akmeistid asjade ja objektide üksikasjalikke visandeid, nii et detailistamise põhimõte sai nende jaoks kanoniseerituks. kunstiline seade. Nad taaselustasid värsikompositsiooni arhitektuurse harmoonia ja terviklikkuse. “Ehitamise vaim, arhitektuursus on asjade sobivuse, reaalsuse kui sellise (ilma korrelatsioonita teise reaalsusega) äratundmine, see on maailma kolmemõõtmelise mõõtme äratundmine, mitte vanglana, mitte reaalsusena. koormaks, vaid Jumala antud paleena.
Ehitusmaterjaliks, kompositsiooni tugielementideks olid sõna, värv, valgus, maitse, ruum, joon, mis aitasid kaasa stiili maalilisusele, dekoratiivsusele (G. Ivanov, G. Adamovitš, V. Junger), plastilisusele. , kasutati žesti (M. Gumiljov, O. Mandelštam).
Seetõttu selleks, et otsida ja leida rahu iseendas, elada rahus iseenda ja maailmaga, kirjutada loogiliselt, olla oma ütlustes selge, armastada sõna, olla meisterlik arhitekt, ohjeldada kaost selgega. vorm, abiks oli veel üks acmeisti poeetika põhimõte - klaritsismi põhimõte ( suurepärane selgus), mille töötas välja G. Kuzmin.
Akmeistide peamine kirjandusžanr on pidev lüürika. Loodi lüürilisi miniatuure, visandeid elust ja visandeid. Püütakse taaselustada Vana-Kreeka luule klassikalisi vorme. Adamovitš, Verhovenski, Stolitsa, Kuzmin taastavad oma loomingus idülli, pastoraali ja ekloogia bukoolseid žanre.
Akmeismi luulet iseloomustas suurenenud kalduvus kultuuriliste ühenduste poole; see kajas möödunud kirjandusajastutest. “Igatsus maailmakultuuri järele,” – nii defineeris O. Mandelstam hiljem akmeismi. “Iga suund tunneb armumist ühte või teise ajastu loojasse. Ja pole juhus, et acmeismi ideede väljendajad, selle struktuuri "alused" olid Shakespeare, kes näitas "inimese sisemaailma", Rabelais, kes laulis "keha ja selle rõõmud, tarka füsioloogia", Villon. , kes "rääkis... elust" ja Théophile Gaultier, kes leidis selle elu jaoks "kunsti väärilised laitmatu kujuga rõivad". Nende nelja hetke endas ühendamine on unistus, mis ühendab inimesi, kes nimetasid end nii julgelt akmeistideks.
"TO maapealne allikas poeetilised väärtused"
Lydia Ginzburg
1906. aastal kuulutas Valeri Brjusov, et "selle kirjanduskooli arenguringi, mida nimetatakse "uueks luuleks", võib pidada suletuks.
Sümbolismist tekkis uus kirjanduslik liikumine – acmeism –, mis vastandas end esimesele, oma kriisi ajal. Ta peegeldas uusi esteetilisi suundi "hõbedaajastu" kunstis, kuigi ta ei murdnud sümboolikast täielikult. Noored poeedid, tulevased akmeistid olid oma loomingulise karjääri alguses sümboolika lähedal ja osalesid "Ivanovo kolmapäevakutel" - kirjanduslikel kohtumistel Vjatšeslav Ivanovi Peterburi korteris, mida nimetatakse "torniks". Ivanovi “tornis” peeti noortele poeetidele tunde, kus õpiti versimist.
Uue liikumise tekkimine pärineb 1910. aastate algusest. See sai kolm mitteidentset nime: "acmeism" (kreeka keelest "acme" - õitsemine, tipp, millegi kõrgeim aste, serv), "Adamism" (esimese inimese Aadama nimest, julge, selge, otsene vaade maailmast) ja "klarism" (ilus selgus). Igaüks neist peegeldas antud ringi luuletajate püüdluste erilist tahku.
Niisiis on acmeism modernistlik liikumine, mis deklareeris välismaailma konkreetset sensoorset tajumist, tagastades sõna algse, mittesümboolse tähenduse.
Uues liikumises osalejate platvormi kujunemine toimub esmalt “Kunstisõna austajate seltsis” (“Luuleakadeemia”) ja seejärel 1911. aastal loodud “Luuletajate töötoas”, kus kunstiline opositsioon. eesotsas Nikolai Gumiljovi ja Sergei Gorodetskiga.
“Luuletajate töötuba” on luuletajate kogukond, mida ühendab tunne, et sümbolism on oma kõrgeima tipu juba ületanud. See nimi pärineb keskaegsete käsitööühingute ajast ja näitas “gildis” osalejate suhtumist luulesse kui puhtprofessionaalsesse tegevusvaldkonda. "Workshop" oli professionaalse tipptaseme kool. “Töötoa” selgroo moodustasid alles hiljuti avaldamist alustanud noored luuletajad. Nende hulgas oli neid, kelle nimed moodustasid järgnevatel aastakümnetel vene kirjanduse au.
Uue trendi silmapaistvamateks esindajateks olid Nikolai Gumiljov, Anna Ahmatova, Osip Mandelštam, Sergei Gorodetski, Nikolai Kljujev.
Kogunesime ühe “Workshopi” liikme korterisse. Ringis istudes lugesid nad üksteise järel oma uusi luuletusi, mida siis üksikasjalikult arutasid. Koosoleku eestvedamise kohustus pandi ühele sündikidest - "Töötoa" juhtidele.
Sündikul oli õigus katkestada järgmise kõneleja kõne spetsiaalse kella abil, kui see oli liiga üldine.
“Töötoa” osalejate seas austati “kodufiloloogiat”. Nad uurisid hoolikalt maailma luulet. Pole juhus, et nende endi töödes võib sageli kuulda kellegi teise ridu ja palju peidetud tsitaate.
Oma kirjandusõpetajatest tõstsid akmeistid esile François Villoni (oma lugupidamisega elu vastu), François Rabelais' (oma loomupärase "targa füsioloogiaga"), William Shakespeare'i (tema kingitusega inimese sisemaailmast), Théophile Gautier'. (“laitmatute vormide” meister). Siia tuleks lisada luuletajad Baratõnski, Tjutšev ja vene klassikaline proosa. Akmeismi vahetute eelkäijate hulka kuuluvad Innokenty Annensky, Mihhail Kuzmin ja Valeri Brjusov.
1912. aasta teisel poolel pidasid kuus kõige aktiivsemat töötoa osalejat - Gumiljov, Gorodetski, Ahmatova, Mandelstam, Narbut ja Zenkevitš - mitmeid luuleõhtuid, kus nad teatasid oma väidetest juhtida vene kirjandust uues suunas. .
Vladimir Narbut ja Mihhail Zenkevitš oma luuletustes mitte ainult ei kaitsnud "kõike konkreetset, tõelist ja elulist" (nagu Narbut ühes oma märkmetes kirjutas), vaid šokeerisid lugejat ka ohtra naturalistlike, mõnikord väga isuäratavate detailidega:
Ja tark nälkjas, spiraaliks painutatud,
Rästikute teravad kaaneta silmad,
Ja suletud hõbedases ringis,
Kui palju saladusi ämblik koob!
M. Zenkevitš. "Mees" 1909–1911
Nagu futuristid, armastasid Zenkevitš ja Narbut lugejat šokeerida. Seetõttu nimetati neid sageli "vasakpoolseteks akmeistideks". Vastupidi, akmeistide nimekirjas "paremal" olid Anna Ahmatova ja Osip Mandelstam - kaks luuletajat, keda mõnikord registreeriti "neoklassitsistidena", mis tähendas nende pühendumust rangele ja selgele (nagu vene klassikud) konstruktsioonile. luuletustest. Ja lõpuks hõivasid selle rühma "keskuse" kaks vanema põlvkonna luuletajat - "Poeetide töökoja" sündikud Sergei Gorodetski ja Nikolai Gumilev (esimene oli Narbutile ja Zenkevitšile, teine Mandelstamile ja Akhmatovale ).
Need kuus luuletajat ei olnud absoluutsed mõttekaaslased, vaid näisid kehastavat ideed tasakaalust kaasaegse luule kahe äärmusliku pooluse – sümbolismi ja naturalismi – vahel.
Akmeismi programmi kuulutati välja sellistes manifestides nagu Gumiljovi “Sümbolismi ja akmeismi pärand” (1913), Gorodetski “Mõned suundumused nüüdisaegses vene luules” ja Mandelstami “Acmeismi hommik”. Nendes artiklites oli luule eesmärk tasakaalu saavutamine. "Kunst on ennekõike tasakaalu seisund," kirjutas Gorodetsky. Ent mille ja mille vahel püüdsid akmeistid eelkõige „elavat tasakaalu” hoida? “Maise” ja “taevase”, elu ja olemise vahel.
Ikooni all kulunud vaip
Jahedas ruumis on pime -
kirjutas Anna Ahmatova 1912. aastal.
See ei tähenda "naasmist materiaalse maailma, objekti juurde", vaid soovi tasakaalustada ühe rea sees tuttavat, igapäevast ("Kandunud vaip") ja kõrget, jumalikku ("Kandunud vaip ikooni all").
Akmeiste huvitab reaalne, mitte teine maailm, elu ilu selle konkreetsetes sensoorsetes ilmingutes. Sümboolika ebamäärasusele ja vihjetele vastandati suur reaalsustaju, pildi usaldusväärsus ja kompositsiooni selgus. Mõnes mõttes on akmeismi luule “kuldajastu”, Puškini ja Baratõnski aja taaselustamine.
S. Gorodetski võttis oma deklaratsioonis “Mõned hoovused kaasaegses vene luules” sõna sümboolika “hägustamise”, maailma tundmatusele keskendumise vastu: “Võitlus akmeismi ja sümbolismi vahel... on ennekõike. , võitlus selle maailma eest, kõlav, värviline, millel on kujundid, kaal ja aeg...", "maailm on akmeismi poolt pöördumatult omaks võetud kogu selle ilus ja inetuses."
Acmeistid vastandasid luuletaja-prohveti kuvandit poeet-käsitöölise kuvandile, püüdes ja ilma asjatu paatoseta, ühendades “maise” “taevase-vaimsega”.
Ja ma mõtlesin: ma ei uhkelda
Me ei ole prohvetid, isegi mitte eelkäijad...
O. Mandelstam. Luterlane, 1912
Uue suuna organiteks olid kirjaniku, poeedi ja ajaloolase Sergei Makovski loodud ajakirjad “Apollo” (1909–1917) ning 1912. aastal asutatud Mihhail Lozinski juhitud “Hyperborea”.
Uue esteetilise fenomeni filosoofiliseks aluseks olid pragmatism (tegevusfilosoofia) ja fenomenoloogilise koolkonna ideed (mis kaitses “objektiivsuse kogemust”, “asjade küsitlemist”, “maailma aktsepteerimist”).
Peaaegu peamine eristav omadus“Töötuba” arendas maitset maise, igapäevaelu kujutamiseks. Sümbolistid ohverdasid mõnikord välismaailma sisemise, varjatud maailma nimel. “Tsekhoviki” valis otsustavalt tõeliste “stepide, kivide ja vete” hoolika ja armastava kirjelduse.
Acmeismi kunstilised põhimõtted kinnistusid tema poeetilises praktikas:
1. Värvilise ja elava maise elu aktiivne aktsepteerimine;
2. Lihtsa objektiivse maailma taastamine, millel on "kujud, kaal ja aeg";
3. Transtsendentsuse ja müstika eitamine;
4. Ürgloomalik, julgelt kindel maailmavaade;
5. Keskenduge pildi maalilisusele;
6. Ülekanne psühholoogilised seisundid kehaprintsiibile tähelepanu pöörav inimene;
7. Väljend "igatsus maailmakultuuri järele";
8. Tähelepanu sõna konkreetsele tähendusele;
9. Vormi täiuslikkus.
Kirjandusliku akmeismi saatus on traagiline. Ta pidi end maksma panema pingelises ja ebavõrdses võitluses. Teda kiusati korduvalt taga ja laimati. Selle silmapaistvamad loojad hävitati (Narbut, Mandelstam). Esiteks Maailmasõda, 1917. aasta oktoobrisündmused, Gumiljovi hukkamine 1921. aastal panid punkti akmeismi kui kirjandusliku liikumise edasisele arengule. Selle liikumise humanistlik tähendus oli aga märkimisväärne - taaselustada inimese elujanu, taastada tema ilu tunne.
Kirjandus
Oleg Lekmanov. Acmeism // Lasteentsüklopeedia “Avanta+”. 9. köide. Vene kirjandus. Teine osa. XX sajand M., 1999
N.Yu. Gryakalova. Acmeism. Rahu, loovus, kultuur. // “Hõbedaaja” vene luuletajad. Teine köide: Acmeists. Leningrad: Leningradi ülikooli kirjastus, 1991
30.03.2013 27098 022. õppetund
Akmeism kui kirjanduslik liikumine.
Akmeismi päritolu
Eesmärgid: anda ettekujutus acmeismist kui kirjanduslikust liikumisest; määrata vene akmeismi päritolu; määrata vene luuletajate N. Gumiljovi, S. Gorodetski, A. Ahmatova, O. Mandelštami jt rolli vene akmeismi arengus.
Tundide ajal
I. Kodutööde kontrollimine.
Küsimused kodutöö kontrollimiseks:
1. Mis eristab modernismi realismist?
2. Millised on sümbolistide seisukohad vene kirjanduse arengust?
3. Kuidas avaldus V. Brjusovi loovus sümbolistide rühmas? (Vastused eelmise tunni loengu ja õpiku lk 22–23 artikli „Sümbolism“ põhjal.)
II. Töötage tunni teemaga. Loeng.
Acmeism – teine kirjanduslik liikumine, mis tekkis 1910. aastate alguses ja oli geneetiliselt seotud sümboolikaga. 1900. aastatel osalesid noored poeedid Vjatši Peterburi korteris toimunud koosolekutel “Ivanovo kolmapäevadel”. Ivanov, kes sai nende seas nime "torn".
Aastatel 1906–1907 tekkis ringi sügavuses järk-järgult rühmitus luuletajaid, kes nimetasid end "noorte ringiks". Nende lähenemise tõukejõuks oli vastuseis sümbolistlikule poeetilisele praktikale.
Ühelt poolt püüdsid “noored” õppida vanematelt kolleegidelt poeetilist tehnikat, teisalt aga üle saada sümbolistlike teooriate utopismist.
1909. aastal küsisid Vjatšilt “noorte ringi” liikmed, milles S. Gorodetski paistis silma oma aktiivsusega. Ivanov, I. Annenski ja M. Vološin lugema neile luuleteemalist loengukursust.
Nii asutati “Kunstisõna Austajate Selts” ehk, nagu värsilisust uurinud luuletajad seda nimetama hakkasid, “Luuleakadeemia”.
1911. aasta oktoobris asutasid Luuleakadeemia tudengid uue kirjandusliku ühenduse – Luuletajate Töökoja. Käsitööühingute keskaegsete nimede eeskujul kujundatud ringi nimi viitas osalejate suhtumisele luulesse kui puhtprofessionaalsesse tegevusvaldkonda.
“Töötoa” juhid ei olnud enam sümbolismi meistrid, vaid järgmise põlvkonna luuletajad N. Gumiljov ja S. Gorodetski.
1912. aastal otsustasid töökoja koosolekul osalejad kuulutada välja uue poeetilise liikumise. Algselt pakutud erinevatest nimedest oli mõnevõrra edev "akmeism" (kreeka keelest. acme- millegi kõrgeim aste, õitseng, tipp, serv). “Töökojas” osalejate laiast ringist kujunes välja kitsam ja esteetiliselt ühtsem luuletajate seltskond, kes hakkasid end nimetama akmeistideks. Nende hulka kuulusid N. Gumilev, A. Ahmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam. Teised “töökojas” osalejad (nende hulgas G. Adamovitš, G. Ivanov jt), kes ei olnud tõelised akmeistid, moodustasid liikumise perifeeria.
Akmeismi esteetilise reformi esimeseks märgiks peetakse Kuzmini 1910. aastal ilmunud artiklit “Ilusast selgusest”. Artiklis deklareeriti "ilusa selguse" stiilipõhimõtted: kunstilise kontseptsiooni loogika, kompositsiooni harmoonia, kunstilise vormi kõigi elementide korralduse selgus. Kuzmini töö nõudis loovuses suuremat normatiivsust, rehabiliteeris mõistuse ja harmoonia esteetikat ning vastandus sellega sümboolika äärmustele.
Tuleb märkida, et akmeistide autoriteetsemate õpetajate hulgas olid need, kes mängisid sümboolikas olulist rolli - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. See tähendab, et võime öelda, et akmeistid pärisid sümbolismi saavutused, neutraliseerides mõned selle äärmused. Oma programmilises artiklis “Sümbolismi ja akmeismi pärand” nimetas N. Gumiljov sümboolikat “väärt isaks”, kuid rõhutas, et uuel põlvkonnal on välja kujunenud teistsugune – “julgult kindel ja selge ellusuhtumine”.
Acmeism on Gumiljovi sõnul katse taasavastada inimelu väärtust, loobudes sümbolistide “ebapuhast” soovist tunda tundmatut: lihtne objektiivne maailm on iseenesest tähenduslik.
Akmeismi teoreetikute arvates omandab mitmekesise ja elava maise maailma kunstiline uurimine suure tähtsuse.
Gumiljovit toetades kõneles S. Gorodetski veelgi kategoorilisemalt: „Võitlus akmeismi ja sümboolika vahel... on ennekõike võitlus selle nimel. maailm, mis kõlab, on värviline, millel on kujundid, kaal ja aeg...” Seda Acmeisti programmi seisukohta võib ilmestada S. Gorodetski luuletusega “Adam”:
Maailm on avar ja vali,
Ja ta on värvilisem kui vikerkaared,
Ja nii usaldati see Aadamale,
Nimede leiutaja.
Nimetage, uurige, rebige kaaned ära
Ja jõudeolevad saladused ja iidne pimedus -
Siin on esimene saavutus. Uus saavutus -
Laulge elavale maale kiitust.
Põhimõtteliselt ei toimunud sümbolismi “ületamine” mitte niivõrd üldiste ideede, vaid poeetilise stilistika vallas.
Uus liikumine tõi endaga kaasa mitte niivõrd maailmavaatelise kui maitseelamuse uudsuse: väärtustati selliseid vormielemente nagu stiililine tasakaal, kujundite pildiline selgus, täpselt mõõdetud kompositsioon, detailide täpsus.
Akmeistide luuletustes estetiseeriti asjade haprad servad ning loodi “kodune” “armsate pisiasjade” imetlemise õhkkond.
See aga ei tähendanud vaimsetest otsingutest loobumist. Kultuur oli acmeistlike väärtuste hierarhias kõrgeimal kohal. O. Mandelstam nimetas akmeismi "igatsus maailmakultuuri järele".
Kategooriasse suhtuti eriliselt mälu. Mälu on selle liikumise olulisemate kunstnike – A. Ahmatova, N. Gumiljovi ja O. Mandelštami – loomingus kõige olulisem esteetiline komponent, just akmeism propageeris kultuuriväärtuste säilitamise vajadust.
Acmeism põhines erinevatel kultuuritraditsioonidel. Lüürilise mõistmise objektideks said akmeismis sageli mütoloogilised subjektid, maali, graafika, arhitektuuri kujundid ja motiivid; Aktiivselt kasutati kirjanduslikke tsitaate.
Acmeistide silmapaistvaks hobiks oli objektiivsus: puhtpildilises funktsioonis sai kasutada iga eksootilist detaili. Need on Aafrika eksootika eredad detailid N. Gumiljovi varajastes luuletustes.
Näiteks kaelkirjak "nagu värvilised laevapurjed" on pidulikult kaunistatud värvide ja valguse mängus:
Talle antakse graatsiline harmoonia ja õndsus,
Ja tema nahk on kaunistatud maagilise mustriga,
Ainult kuu julgeb temaga võrrelda,
Laiade järvede niiskuse peal muljumine ja õõtsumine.
Akmeistid on välja töötanud peened viisid lüürilise kangelase sisemaailma edasiandmiseks. Sageli ei avaldatud tunnete seisundit otseselt, see anti edasi psühholoogiliselt olulise žesti, liigutuse või asjade loetlemisega. Sarnane elamuste “materialiseerimise” viis oli omane näiteks paljudele A. Ahmatova luuletustele.
Uus kirjanduslik liikumine, mis ühendas suuri vene luuletajaid, ei kestnud kaua.
Esimese maailmasõja alguseks jäid ühtse poeetilise koolkonna raamid nende jaoks kitsaks ja individuaalsed loomingulised püüdlused viisid nad väljapoole akmeismi piire.
Nii arenes N. Gumiljov religioosse ja müstilise otsingu poole, mis väljendus tema viimases kogumikus “Tulesammas” (1921), A. Ahmatova loomingus tugevnes orientatsioon psühholoogilisusele ja moraalsetele otsingutele, O luule. Mandelstam oli keskendunud ajaloofilosoofilisele mõistmisele ja teda iseloomustas kujundlike sõnade suurenenud assotsiatiivsus.
Pärast sõja algust sai endiste akmeistide loovuse aluseks kõrgeimate vaimsete väärtuste kinnitamine.
Nende töödes kõlasid visalt südametunnistuse, kahtluse, vaimse ärevuse ja isegi enese hukkamõistu motiivid.
III. Isiklik sõnum.
Georgi Vladimirovitš Ivanovi elust ja loomingust (õpiku materjalide põhjal lk 154–161).
IV. Töö õpikuga.
Loe artiklit “Acmeism”, lk. 24.–25. Kirjutage vihikusse ja kommenteerige akmeismi teoreetikute Gumiljovi ("Sümbolismi ja akmeismi pärand") ja Gorodetski ("Mõned suundumused kaasaegses vene luules") artiklite põhisätteid.
V. Tunni kokkuvõte.
Kodutöö:
Kodu ettevalmistamise küsimused:
1. Mis oli akmeistlik rühm?
2. Millised on Gumilevi seisukohad selle uue liikumise kohta?