Резюме на пряко образователна дейност по рисуване „Рисуване на тава с шаблон на Жостово“ в старшата група. Боядисване на подноса с шарката Жостово
Декоративно и приложно изкуство на народите на Русия - визитканашата страна. Сред народните занаяти Жостовската живопис заема специално място, поразяваща със свежестта на цветните аранжировки, както и с чистотата и нежността на цветовата схема.
Район за развитие
Жостовска живописполучи името си от мястото на произход и производство. Металните подноси, изрисувани с флорални аранжировки, произхождат от Московска област. Тяхната родина беше село Жостово близо до Митищи.
Предшествениците на Жостовската живопис са картини върху тави, възникнали в средата на 18 век в Урал, недалеч от местоположението на известните фабрики на Демидов. Едва през първата четвърт на 19 век се натрупват бившите крепостни братя Вишнякови, които са се откупили от зависимостта малък капитал, отвориха свой цех в село Жостово. Малко по-късно риболовът започва да се развива и в други села близо до Москва. Постепенно Жостовският цех става лидер в бранша.
Семейство Вишнякови бяха миниатюристи и затова рисуваха не само подноси, но и ковчежета, кутии за цигари, чаши за чай, албуми и други предмети от бита. Осип Вишняков отива да продава стоки в Москва и постепенно спестява пари, за които успява да наеме магазин на Цветной булевард. Специално търсене на тавите на Вишняков възникна с разпространението на традициите за пиене на чай в Русия. Те са били използвани като палети за самовари.
В началото на 20-ти век интересът към народните занаяти спада и затова в края на 30-те години разпръснатите артели в съседните села и в Жостово трябваше да се обединят. В резултат на това беше открита цяла фабрика за декоративно боядисване на метални корита - "Метал трей". И от 1960 г. Жостовската фабрика за декоративна боя видя светлината.
Етапи на създаване на продукта
От началото до края на производството на продукта процесът на създаване на Жостовска живопис преминава през няколко етапа:
- Изработка на поднос с овална, осмоъгълна, кръгла, правоъгълна или комбинирана форма.
- Грундиране на повърхността на детайла.
- Изкърпване на нередности.
- Изравняване на повърхността на основата до гладко състояние.
- Лаково покритие.
- Рисуване с маслени бои.
- Двуслойно покритие на продукта с прозрачен лак.
Характеристики на производството на основата
Обикновено основата се изковава ръчно от ламарина, за която се използва добро качествопокривна стомана. Листовете първо се щамповат и след това се навиват, за да станат твърди дъските. При производството на тави със стандартна форма големите железни листове се нарязват на заготовки с необходимата форма и размер. След това на електрическа преса става "разрязването" и "дърпането" на тавата. С помощта на формички и комбиниран печат се оформят стените на бъдещата тава. Този процес се нарича "бордиране" или "търкаляне".
Поетапно боядисване на тавата Жостово
Ето как става всичко:
- На етапа на грундиране се избира и нанася фон - цвета на тавата. Обикновено е черен, но има продукти със син, червен, зелен фон. Масленият лак традиционно се използва за създаване на черен фон. Тайната на лака е изгубена, но се знае основата му – палмова смола от Африка, наречена копал. Благодарение на специалния състав на лака, тавите бяха изключително издръжливи. Според старите майстори на Жостовската живопис, техните продукти не се страхуват нито от замръзване, нито от топлина и могат да се сравняват само с китайските. По онова време това сравнение означаваше най-високо качествостоки.
- На втория етап от Жостовската живопис се създава живопис - общите силуети на рисунката се правят с разредена боя и се изпичат в специална пещ за няколко часа. За рисуване и фон майсторите използват обикновена маслена боя, разредена с ленено масло или терпентин, и широка четка. Когато майсторът изписва букета си, той обикновено завърта таблата, като замества четката под желаната област.
- Нюансът е етап, при който сенки се нанасят и върху силуетите с разредена боя, за да се създаде основният обем.
- Етапът на полагане е най-важният при боядисването. Именно тук се придава обем на рисунката, чрез бяло пространство се поставят акценти и акценти. Подробностите се уточняват.
- На етапа на отблясъци се прилагат светлинни отражения, изображението изглежда осветено от различни страни от няколко източника на светлина.
- На етапа на рисуване важни малки елементи от рисунката се правят с много тънка четка с черна боя: зъби по краищата на листа, неговите вени, семена в центъра на цветето.
- Етапът на обвързване е необходим, за да прикрепите картината към основата, фона. Това става чрез изчертаване на свързващи елементи: антени, клонки и др.
- Последният етап - почистване - е предназначен за украса на страните на тавата. Орнаментът се нанася със златен прах, разреден в прозрачен лак или терпентин. Този прах се нарича "създадено" злато. Или се рисува с бяла боя, смесена с лак - gulfabra. Отгоре gulfabru се поръсва с алуминиев прах. Понякога страните са изрисувани с така наречения венец - орнамент с включване на цветя.
Сложността на Жостовската живопис се състои в това, че нанесената рисунка не позволява никакви корекции и се прави веднага и с голяма точност. Всеки майстор използва своя собствена специални трикове. Той пише не от природата, не по предварително изработени образци, а по прищявка. Фантазията и въображението правят всеки продукт уникален и неповторим. По правило майсторът създава няколко продукта наведнъж.
Мотивите на Жостов
Жостовските тави са много елегантни и празнични. Кръгът от теми и мотиви на картината, формиран през вековете, много ярко и образно отразява традициите и душата на руския народ.
Основните мотиви на Жостовската живопис са:
- Букети градински и ливадни цветя.
- Растителни мотиви.
- Флорални орнаменти.
- Вази.
- Приказни светлини.
- Сцени от народни празници.
- пейзажи.
- Натюрморти.
- Сцени от народния живот.
- Сцени от народни сватби.
- Сцени с пиене на чай.
Най-популярното изображение е тройка коне, бързащи с пълна скорост, впрегнати в шейна и заобиколени от цветя.
Изучавайки съдържанието на сюжетите и образците на картините, можете да научите много за историята и живота на руския народ. Интересното е, че през годините на Великия Отечествена войнацелият метал в страната е бил използван за производство на оръжия. Затова майсторите от Жостово рисуваха консерви, детски метални кофи. Кофите за играчки също бяха претопени и използвани за направата на основа за тави.
Букетни композиции. Принципи на компилация
Букети в руската живопис Zhostovo украсяват централната част, или средна часттава, нейното дъно. Обикновено основата на букета е 3-4 големи градински цветя: божур, георгина, роза, лале и др. В платното на букета са "инжектирани" малки полски и градински цветя и пъпки: теменужки, незабравки и др. Те са свързани помежду си с гъвкави стъбла и клонки с листа - така наречената "трева". IN специални случаибукети включват плодове и плодове, украсяват ги с птици и пеперуди. По правило едно или повече големи цветя са разположени в центъра на композицията. Според традицията на Жостово големите цветя задължително имат розов блясък.
Малките пъпки стават много бледи и на техния фон големи ярки съцветия изпъкват релефно от равнината на чинията. Четките за катерици се използват за рисуване на цветя. Те се избират много внимателно, тъй като е невъзможно да се отрежат космите.
Полетата или страните на тавата също се подписват. Но в техния дизайн не се използват елементи от букет. Традиционно полето е украсено със златист флорален орнамент под формата на странно преплитане на стъбла и листа - така наречената "трева".
Според традицията, дошла в изкуството на Жостово от картините на Федоскино, фонът или отделните елементи могат да бъдат покрити със седеф. Такива продукти изглеждат много елегантни. Елементи на Gzhel и Khokhloma в Zhostovo живопис също могат да бъдат намерени, например, "трева".
Визитки на Жостов
Жостовските тави са една от отличителните черти на занаята. За да може основният модел да стърчи от дълбините, напомняйки ни за обратната перспектива, майсторите рисуват едва различими малки съцветия наоколо.
Втората визитка е знак върху поднос: изображение на палитрата на художника, лале и четка. Това е дългогодишна, исторически утвърдена марка работилници. До знака или в самия знак майсторът оставя своя автограф. Такава маркировка започна да се разрешава едва след 1970 г., а в старите времена върху продуктите се поставяше само марка с подписа на собственика на фабриката.
Друга невероятна визитна картичка на Жостовската индустрия бяха така наречените „пушени“ тави, боядисани със забележителен модел, наподобяващ напукана повърхност. Този метод на рисуване се нарича "под костенурката". Защо пушени? Да, защото всъщност тавите се опушват на пламък на свещ. Това са най-редките изделия на жостовските майстори. Известно е, че два от тези подноси са били в колекцията на руския писател Лев Толстой.
Жостовски тави в съвременния живот
IN модерен святНародните занаяти, включително Жостово, заемат свое специално място. Обхватът на техните области на използване е доста широк: от елементи на интериорния декор до елитна настройка на масата. В къщата или на масата за хранене Жостовският поднос е ярък, елегантен акцент, който придава на атмосферата позитивно и весело настроение.
Според традицията жостовските подноси могат да бъдат разделени на две основни групи: за ежедневна употреба (за самовари, плодове, храна и др.) и за декорация. В ежедневието на хората им липсва красота и естетика, екологични проблемии проблемите на липсата на общуване с природата поддържат желанието да се компенсира липсата за сметка на елементи от природата в произведенията, които ни заобикалят в ежедневието. Забелязва се специално желание на хората за продукти, украсени с изображение на цветя. Очевидно затова модата за такива ястия остава постоянно висока. Дизайнерите използват мотивите на Жостовската живопис при създаването на мебели, облекла и бижута.
Проблеми на съвременния жостовски риболов
С целия интерес на жителите и гостите на Русия към Жостовското народно изкуство, трябва да се отбележи, че художниците имат достатъчно проблеми. Най-актуален е проблемът с фалшифицирането на продукти, понякога с нарушаване на традиционните технологии. Фалшифицирайки стила на автора, плагиаторите се опитват да печелят от клиентите, като продават нискокачествени и неавторски, а следователно и неуникални стоки. Качеството на такива продукти е изключително ниско, а изображенията са примитивни и не са включени в "златния фонд" на композициите за живопис на Жостово.
Учете и преподавайте
Как да научите как сами да създавате продукти в стила на Жостовската живопис? Не е трудно, нужно е само желание, настроение и търпение. Първоначално трябва да се запасите с необходимите материали и оборудване. Сега в строителните магазини и супермаркетите можете да намерите тави, захарници и други предмети от бита, които не са декорирани и могат да послужат като основа за рисуване. И в магазините за изкуство можете да си купите четки за катерици различни размерии блажни бои, както и необходимите разтворители. Как да нарисувате картина на Жостово и да научите това на децата? Нека се опитаме да го разберем.
Изкуството на Хохлома и Жостовската живопис се преподава на деца в старши и подготвителна групадетска градина. Този вид работа не е трудна. Как се обучават децата? Поетапната картина на Жостово за деца започва със скица на бъдещото цвете с обикновен молив. Контурът е във формата на кръг. Тази заготовка е предназначена за далия. Техниката, използвана за рисуване на цвете от далия с бои, се нарича "двоен удар". Избират се два цвята. На четката се рисува светла боя, а на върха на четката - по-тъмна. Ударите се прилагат по ръба на кръга и се изпълняват в определена последователност. Това обикновено се случва отгоре надолу и отдясно наляво. Вторият ред също се изпълнява и неговите венчелистчета, така да се каже, леко се припокриват с долната част на венчелистчетата на горния ред. След това средата на съцветието се запълва по същия начин.
Поетапната рисунка на Жостовската картина на лайка прилича на рисунката на главата на георгина, използва се и техниката "двоен удар". Единствената разлика е, че първо се изчертава сърцевината и към нея се добавят венчелистчета в определена последователност в един ред: строго отгоре, отдолу, отляво, отдясно, след което празнините между тях се запълват равномерно.
За да нарисувате цвете детелина, първо трябва да нарисувате кръг със светло розова боя и след това вътре в кръга да нанесете щрихи с по-тъмен нюанс, като фуксия, отдолу нагоре във вентилаторна подредба. Използвайки също вграждането, в зеленоизобразете листата на чашата под цветето.
След рисуване на централните пъпки, етапът на рисуване започва около по-малките цветя. За рисуване, например, на незабравки, можете да използвате памучни пъпки вместо четка. Те също са изобразени чрез техниката на залепване, но с крайна повърхност. В синия кръг на венчелистчето с тънка четка се поставя малка четка. бяла точка. Между другото, децата нямат право да използват маслени бои. Рисуват с гваш.
Следва етапът на рисуване на "трева". С двоен щрих са изобразени и листата на стъблата. Но техните огънати върхове и извити стъбла са направени чрез леко завъртане на четката обратно на часовниковата стрелка. При изобразяване на удължени извити листа могат да се редуват щрихи и усукване, така че да се получи "зигзаг". При изобразяване на повече кръгли листа се използва техниката "запетая".
IN напоследъкинтерактивни класове и работилници по жостовска живопис се провеждат както в самото Жостово, така и в много центрове допълнително образованиекакто за деца, така и за възрастни. Ако има желание, нищо не е невъзможно!
Замалевок
С избелени бои се очертава общият силует на композицията, местоположението на основните цветни петна. При рисуването майсторът рисува с широка четка силуета на букет върху работната повърхност на подноса. Жостовската живопис се извършва без предварителна рисунка с плътни, донякъде избелени бои едновременно на няколко тави. Курсовият начин на писане позволява на жостовските майстори да рисуват по 5, 6 и повече тави на ден. Създавайки букет, художникът завърта подноса на коляното си, сякаш замества желаната част от повърхността му под четката. В същото време трябва да следвате красотата и изразителността на силуета на цветя, пъпки, листа и стъбла, ритмичното подреждане на цветни петна, съотношението на мащаба на картината на формата и фона на тавата. Картината се суши 3-4 дни на свободен въздух или няколко часа в пещ, след което се покрива със светъл лак и се почиства за втори етап на писане.
Тенежка
Върху изсъхналата картина се наслагват сенки с глазурни бои. Тази техника потапя букета в дълбочината на тона. Боите за остъкляване се нанасят със силни, сочни удари с широка плоска четка: синьо (пруско синьо или ултрамарин), зелено (изумрудено зелено) и червено (краплак). Шалът е предназначен да подсили звука на цвета и да подчертае сенчестите места в цветните форми.
Подложка
Писмо с плътно тяло. Формите на букета са изчистени, подчертани с плътни цветове. С ярки, плътни цветове художничката разкрива (асфалтира) обемите от цветя и листа.
blikovka
Наслагването на акцентите разкрива обема и светлината, завършва извайването на формите. Допълва подплатата с избелващи изрезки на цветя, пъпки и листа.
рисуване
Тази техника бързо и лесно очертава венчелистчетата и листата, семената в чашките на цветята. Завършва изрязването на основните форми на букета с тънки, музикални линии, очертаващи очертанията на венчелистчетата и жилките на листата. В чашите на цветята майсторът изобразява тичинки и плодници, което се нарича засаждане на семена.
Подвързване
Последно писмо. Модел на трева, изписан със зелена или кафява боя в празнините между цветята и листата. Жостовските букети се характеризират с яркостта на цветовете: синьо, червено, зелено, жълто, бяло, оранжево, чиято звучност е особено подчертана от черния лаков фон.
Орнамент
Боядисана със златна боя отстрани на подноса. Страните на подносите са украсени с лек, ажурен орнамент. Орнаментът е изпълнен с четка катерица и светъл лак.
Тавите са изработени от обикновена ламарина. Кованите изделия се грундират, шпакловат, шлайфат и лакират, което прави повърхността им идеално гладка, след което се боядисват с маслени бои и се покриват с няколко слоя прозрачен безцветен лак. Най-важната операция, изискваща истинско творчество, е рисуването. Сюжети на живописта - флорални и флорални орнаменти и битови сцени от народен живот, пейзажи, сцени от народни празници, сватби и чаени партита. Най-често срещаният тип жостовска картина е букет, разположен в центъра на подноса и рамкиран отстрани с малък златист мотив. В тази конструкция може да се види известно отражение на композицията на стативовия натюрморт от 19 век, затворен в позлатена рамка. Но самият мотив получи по-декоративна и условна интерпретация, отколкото в стативната живопис. Става част от декоративно нещо, специални техники позволяват на занаятчиите да го впишат органично, сякаш да го „стопят“ в лакираната повърхност на тавата. Букетът се е превърнал в елегантна група цветя, свободно разположени върху брилянтен лакиран фон. Три или четири големи цветя (роза, лале, георгина, а понякога и по-скромни теменужки, връхна трева и др.) Бяха заобиколени от разпръснати по-малки цветя и пъпки, свързани помежду си с гъвкави стъбла и лека „трева“, тоест малки клонки и листовки. Образът сякаш се раждаше от блестяща дълбочина, разтваряйки се в нея с прозрачни сенки и мигащи ярки букети на повърхността. Леко „удавени“ на заден план, цветята изглеждаха леки полуобемни, тактично дадени ракурси и завоите на джантите не пробиха визуално равнината на обекта.
Жостовската живопис и нейната техника на рисуване, както и самата живопис на всеки поднос е оригинална и уникална, тъй като се изпълнява без образци. Зад завладяващата лекота и неограничената артистичност на писането се крие огромно умение, развито от поколения талантливи непознати селски художници в миналото. Жостовските художници рисуват с маслени бои и мека катерица. Докато работи, художникът държи подноса на коляното си и при необходимост го обръща. И ръката с четката лежи върху дървена дъска, разположена напречно на подноса. Първоначално художникът само очертава бъдещата картина, рисува свободно с бързи и точни щрихи. И дори повтаряйки рисунката, майсторът импровизира, добавя нещо ново. Жостовската живопис започва с "живопис", с избелени бои се очертава общ силует на изображението, местоположението на основните петна. Изрисуваните подноси се сушат в пещ за няколко часа. Следните трикове, "сянка" и "полагане", изграждат се формите на цветя и листа; първо се нанасят прозрачни сенки, след което светлите участъци от картината са „павирани“ с плътни ярки цветове. Това е последвано от „отблясък“, тоест нанасяне на бели щрихи, които изясняват всички обеми. Картината завършва с елегантна графика на „рисунки” и „подвързии”. Еластичните линии на „чертежа“ лесно преминават около контура на венчелистчетата и листата, подчертавайки изразително сочната им живопис в контраст. Малки клонки, неслучайно наречени "обвързващи", омекотяват прехода към фона. Всеки занаятчия използва тези традиционни техники, които са се развили в занаята по свой собствен начин, творчески играейки с декоративните възможности на писането с четка (например „отблясъците“ могат леко да се „стопят“ с „полагането“ или могат ясно да се открояват върху то). В резултат на това се появяват безкрайни варианти на подобни мотиви и изображения, но никога сред тях не се срещат буквални копия или повторения. Така всеки поднос е уникално произведение на изкуството. Понякога картината, известна още като Жостовска живопис, свети със специална трептяща светлина. Този майстор е използвал в картината фрагменти от седеф, като ги е поставил директно върху подноса. Средствата на жостовското изкуство са ярко изразителни. Има своя художествена система, изобразителни похвати и оригинален стил, формирани от сплав от орнаментална народна живопис и реалистичен живописен натюрморт, усвоен от народни майстори.
Изкуството на Жостово се основава на техниките на писане, развивани от поколения, без които неговото художествено майсторство би било невъзможно. Тя се ражда в самия процес на своеобразна живопис-стенопис, съчетаваща строгата последователност и изтънченост на занаятчийските техники с импровизацията на творчеството.
Очарованието на изкуството на Жостово се крие в искреността, непосредствеността на неговото съдържание и изразни средства. Той е демократичен във всичките си проявления, за възприемането му не е необходим специални знанияи подготовка. Градински и диви цветя - както истински, така и родени от фантазията на художника, събрани в букети и разпръснати във венци и гирлянди - тази тема отеква във всеки човек, събужда усещането за красота.
История на жостовската живопис
Историята на жостовската търговия датира от началото на 19 век, когато в редица села и села близо до Москва от бившата Троицкая волост (сега Митишчински район на Московска област) - Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое - имаше работилници за производство на рисувани лакирани изделия от папиемаше. Появата на Жостовската рисувана тава се свързва с името на братя Вишнякови.
Ценоразписът на Вишнякови гласи: „Заведението на братя Вишнякови за лакирани метални подноси, бисквити, палети, кутии от папие-маше, табакери, чаши за чай, албуми и др. ... съществува от 1825 г.“
Основният мотив на Жостовската живопис е цветен букет. В оригиналното изкуство на жостовските майстори реалистичното усещане за живата форма на цветята и плодовете е съчетано с декоративно обобщение, подобно на руската народна живопис с четка върху сандъци, брезова кора, въртящи се колела и др.
Тя се основава на старите разработки на декоративни цветни композиции с набор от градински и полски цветя („събран букет“, „букет в разпръскване“, гирлянд, венец.)
С широка четка художникът скицира композицията на букета върху работната повърхност на подноса. Създавайки букет, художникът следва красотата и изразителността на силуета на цветя, пъпки, листа и стъбла, ритмичното разположение на цветни петна.
Жостовските букети се характеризират с яркостта на цветовете. Наред с традиционния черен фон се създават червени, сини, зелени, ръбът на подноса е украсен с лек, ажурен флорален орнамент.
Жостовският поднос съдържа вдъхновението на най-добрите майстори, които грижливо пазят изключителните вековни традиции и приемственост. Лукс, автентичност и чувственост - това е уникален букет Жостово.
Всяка фабрично изработена кована тава получава специален номер. Качеството на кованата тава се потвърждава със сертификат. Кованите подноси са опаковани в брандирана подаръчна кутия ръчна изработкаи торбички за подаръци. Каним ви да откриете тайнствения и вълнуващ свят на традиционната жостовска китка и да се насладите на красотата и разнообразието от цветове.
Как се прави кована тава Жостово?
Исторически производството на тави Жостово е ръчно ковано (студен щанц). Майсторът-ковач изрязва формата на бъдещата тава с метални ножици, избива страната със специални чукове, изравнява полето на тавата и огъва ръба на специална машина.
За 200 години са натрупани повече от 150 форми, от миниатюрни до огромни - "покривка". Всяка форма се коригира според пропорциите си. Променливата мода също диктува своите правила - коритото може да бъде по-дълбоко или по-малко, а крилото на коритото - по-широко или по-тясно.
Понастоящем производството на някои от формите във фабриката е механизирано: първо се изрязва заготовка от железния лист правилен размер, след което с преса му се придава една от формите - овална, кръгла, правоъгълна, осмоъгълна, че дори и "китара". По този начин в момента се произвеждат тави с 32 форми, а останалите все още са ковани на ръка.
След коване металната заготовка се обезмаслява, шпаклова и внимателно се полира, след което придобива изключително равна повърхност. Задължителен етап е нанасянето на грунд върху метал. След това детайлът е покрит с два слоя черен емайл. Всеки слой грунд и емайл внимателно се изсушава и полира.
Черният лак и боята, покрита със светъл лак, дойдоха в Русия от Япония и Китай преди повече от 400 години. Руските занаятчии адаптираха сложната технология на Изтока към прости, достъпни материали и постигнаха високо качество технологично производство.
Какъвто и поднос да рисуват зографите - кръгъл, овален, фигурен, с букети, разпръснат, с венци - все едно майсторите изпълняват работата си в последователността, която отдавна е вкоренена тук. Работят с четки катерици и маслени бои. Боята се разрежда с ленено масло, а четките се измиват в терпентин. Комплектът четки е голям - от много тънки с игла до големи. Всяка четка е изработена за собствен удар. Четката е основният инструмент на майстора, всеки има свой собствен, удобен и стил.
Живописта върху жостовските подноси е многопластова. Първият слой - "боядисване" - е насрочен да съвпадне с края на работния ден. Петна от цветя, листа и пъпки са разпръснати с избелена боя в сложни композиционни решения. Всяко място на мястото си е хармонично съчетано с авторския замисъл и формата на подноса. Следва сушенето.
След изсъхване художниците започват втория етап на рисуване - "сянка". Това е нанасянето на „прозрачна“ (глазираща) боя върху тъмните части на цветя и листа. Третият етап е "полагане". Светлите места са подчертани с плътна, непрозрачна боя, на места се появяват детайли и форми на цветя, венчелистчета, пъпки, листа. Следва "отблясък". Всеки майстор има свой собствен: широк и мек, малък и фракционен. Това е като музикален ритъм, понякога като бавен напев, понякога като запалителен танц.
"Рисуване" хората от Жостово наричат рисуването на светлинни контури на ръбовете на цветя, венчелистчета, пъпки, листа. Да се направи "семе" означава да се напишат плодници-тичинки в цветя и пъпки. И накрая, обвързването. Лека ажурна трева, която запълва празнините между цветята и листата и сякаш свързва цялата композиция заедно. За някои художници подвързията е в изобилие, за други - съвсем малко. Някои го правят ярък, други се вписват във фона на тавата. Картината е завършена. Остава да изсъхне и да се предаде на майстора - декоратор.
Художниците и подковачите винаги имат идея за създаване нова форматава, която органично ще се впише в редица класически продукти на Жостово. Това постоянно търсене, творческата инициатива на художници и подковачи движи занаята към нов, модерен, търсен артистичен продукт, без да изпада в кич и безвкусица.
Ирина Маренкова
Мишена: запознаване на децата с характеристиките стенописи на жостовския занаят.
Задачи: научете децата как да прилагат елементи стъпка по стъпка Жостовска живопис. Изберете елементи модел: цветя, пъпки, листа, трева. Развийте у децата чувство за композиция, способността за красиво подреждане модел тава(хартия). Повишаване на интереса към народните занаяти, уважение към труда на възрастните, гордост от родината.
Материал: Жостовски тави различни форми , гваш бои, четки № 1, № 3, силует тава, изрязана от картон чаша за вода.
речникова работа: интериор, династия, елементи Жостовска живопис: "молитва", "сянка", "подложка", "отблясък", "рисуване", "обвързване", украшение.
предварителна работа: говоря за Жостовска живопис, разглеждане тави с шарка Жостово, цветни илюстрации, четене измислицаза народните занаяти.
Напредък.
Момчета, нека дойдем да разгледаме нашата изложба.
Учителят, заедно с децата, проверява Жостовски тавии цветни илюстрации Жостовска живопис.
Колко красиво рисувано тавиизработени от народни майстори в селото Жостово.
Цъфтяща земя, родни простори -
Пролетна поляна, сенчести гори...
В тях Жостово грациозни модели,
Федоскина епична красота!
И аз съм издънка от вековния корен,
Аз съм плътта и кръвта на земята Митищи.
Нищо чудно, че нашата земя, първична, пролетна,
Наричаха го перлата на Русия!
Г. Степанова
Да, в Московска област има много села, но о Всеки знае Жостовочух за него по цялата земя. За дълго време тавинаправени от папиемаше, но в богатите къщи са използвали метал тави. Тавите са търсеникогато се появи чаената напитка, а преди това имаше други руски напитки, като sbiten, медовина. Имаше и ритуал – пиене на чай.
Вижте тази красота, кажете ми цветето, което харесвате на тези тави. Кажете ми името на цветето, къде пониква, опишете го.
И кажете ми, ако съберем много цветя едно по едно на поляната, как ще се казва? (Букет).
- Чуйте стихотворението:
Събрани цветя на Русия
Вплетени в красив венец
И не се страхуват от есента.
Лайката крие жълто око
Под бели мигли.
И листата се извиват под нея
Зелени пигтейли.
Г. Степанова
Момчета, кажете ми какви форми тави, които виждате?
Да, точно така, разнообразието от форми и размери беше невероятно - това са овални и квадратни, правоъгълни, кръгли, шест - осмоъгълни и дори триъгълни подноси за ъглови маси.
Основно майсторско покритие черни емайлирани тави, Макар че Тавите Жостово са червени, зелено, синьо.
И сега,
отговори ми,
който е толкова красив
На тава рисуваше
и изненада всички с цветя
как се нарича професията на хората, които рисуват тави? (Художници).
А сега предлагам и вие да се превърнете в художници на селото Жостово, Съгласен? Вземете си работата.
Казах ти стъпките картини на тави Жостово. Първо ще помислим върху чертежа на бъдещето модел, както ще направим рисувайте директно с четкакато истински майстори. Етап 1 - нека направим нюанс - нанесете силуети на цветя и листа. Големи цветя ще бъдат поставени в центъра на букета, а по-малки цветя ще ги заобикалят, а малки цветя и листа ще бъдат разположени по краищата.
Етап 2 - сянка - ще нанесем цветни сенки, с които нашият букет ще изглежда обемен.
Етап 3 - ще подчертаем някои детайли и ще получим по-контрастен вид - този етап се нарича полагане.
Е, нека завършим нашите таварисунка - нанесете малки щрихи с тънка четка, нарисувайте вените и ръбовете на листата, в центъра на цветята, които обозначаваме "семена".
Следва техниката на връзване - това е, когато рисуваме стръкове трева, стъбла в букет.
И тогава ще започнем да почистваме, това е името на метода за декориране на страните тава.
Провежда се час по физическо възпитание "Цвете".
Затворено е рано сутрин
Но по-близо до обяд
Отваря венчелистчетата
Виждам красотата им.
До вечерта отново цветето
Затваря бъркалката
А сега ще спи
До сутринта, като мацка.
Ръцете са плътно затворени, пъпка.
Ръцете на китката са свързани, а пръстите
плавно се разминават в различни посоки,
като отворено цвете.
Пръстите са затворени, образувайки затворено
Ръцете се връщат към оригинала
позиция.
Поставете ръцете си под бузата, симулирайте сън.
А сега вземете четките и започнете да творите Жостовски чудеса. По време на урока учителят следи техниките рисунка. Напомня на децата, ако е необходимо, че големите цветя се рисуват с цялата четина на четката и ръката с четката е наклонена и когато рисункамалки цветя четка трябва да се държи с три пръста перпендикулярно на повърхността тава.
След боядисване на тавадецата оценяват работата си.
Момчета, всички Жостово подносима красиви заглавия: "Нежност", "Рус", "Московско утро"и други. Измислете свои имена тави.
ОТНОСНО За тавите Жостово се говори отдавна,
Купава злато лежи върху платното.
Виолетово синьо в тави на живо
И стремглави лястовици летят тук и там.
Този вид живопис, кръстен на село близо до Москва, е известен в целия свят. Дори хора, които са далеч от изкуството, безпогрешно ще разграничат тавата Zhostovo в разнообразието от народни занаяти. Букети цветя, горски плодове и плодове, като експлозия, се появяват от тъмен фон, блестят с много цветове и са готови да изчезнат почти. Улавянето на този красив момент и запечатването му с меки четки и бои е умението на художника.
Рисуваният поднос спира окото за дълго време, принуждавайки ви да разгледате всяко листенце, да проследите извивките на клонки и трева, да познаете изящни фигури на птици сред цветята. Можете да наблюдавате работата на художника безкрайно: движенията на ръката му са точни и сръчни, а пъпките моментално цъфтят изпод послушна четка. Изглежда, че Жостовското рисуване на тави не е трудно. И това наистина би било така, ако работата не беше предшествана от години на обучение и развитие на умения.
Стъпка по стъпка описание на работата по картината ще помогне да се присъедините към работата на хората от Жостово. Може би в някои от стъпките и скрити основна тайнаумение?
Тави с обикновени форми (кръгли и правоъгълни) се изработват от ламарина с помощта на машинни инструменти. Режат се листове, се притискат, след което страните им се изстискват и острият ръб внимателно се огъва. При създаването на уникални форми се използва ръчният труд на ковач - ковач, работещ със студен метал.
Готовите тави се изпращат в цеха за смилане и грундиране, където се покриват с няколко слоя почва и се изсушават. Земята придава цвят на фона, най-често е черен. Червените или зелените фонове изглеждат много умни.
Накрая , тавата отива в цеха за оцветяване. Художникът няма проба, букетът Жостово е създаден само от фантазия.
Следващият етап е орнаментиране или „почистване“. С тънка четка отстрани е нанесен орнамент, който допълва композицията. Това се прави от друг майстор, чиято ръка е свикнала с фина и прецизна работа.
В заключение таблата се изпраща за покриване с няколко слоя специален лак. В резултат на това тя става гладка и лъскава.
Галерия: цветя от Жостово (25 снимки)
Рисуване с жестове за деца и възрастни
След като откъснете детето от компютъра, е необходимо незабавно да му предложите друга усвояваща дейност. Оцветяването на тавите, загрято от гледане на снимки на готови продукти, може да завладее както дете, така и възрастен любител на рисуването за дълго време.
Приготвянето на тава у дома, разбира се, е трудно. Но да овладеете техниката на рисуване в Жостово и да се насладите на творчеството е достъпно за всеки. Ярък модел ще украси дъската за рязане, дървени прибори, коледна топка или Великденско яйце. Но трябва да започнете с обучение - рисуване на хартия.
Оцветяването "Жостовска живопис", произведено от книжната индустрия, може да се използва и за обучение на деца в предучилищна възраст. Контурите тук вече са сглобени според законите на композицията или представляват отделни елементи. Но не трябва да се увличате от това: принципите на оцветяване противоречат на свободния дух на модела Жостово.
Материали и подготовка
Тренирайте уменията на всяка стъпка от работатарисуването ще отнеме много време, така че в началото детето може да използва акварел, гваш и обикновени скицници. По-късно преминават към силуети на подноси, изрязани от черен картон.
Когато основните елементи са усвоени, можете да закупите дъска за рязане или форми от папие-маше, върху които ще бъде приложен шаблонът. Те се купуват в художествени салони или се правят самостоятелно. Във фабриката в Жостово, включително чрез интернет, можете да закупите празни тави за боядисване. Обикновена поцинкована кофа или леген ще стане по-евтина покупка. Страх от разваляне на скъпи вещище увеличи отговорността на начинаещия художник преди всеки удар.
Продуктите от дърво и хартия са грундирани специални формулировкикато изберете цвета на фона. Металните предмети се обезмасляват, почистват и покриват с грунд за метал (удобно е да се използват черни или червени аерозоли). Особено внимателно използвани предмети се почистват, тъй като боядисването на Жостово изисква идеално гладка повърхност.
За работа се използват маслени бои, препоръчва се да се смесват с гланцови лакове, за да се постигне изразителен образ. Достатъчно е да закупите основни цветове:
- kraplak червено;
- кобалтово синьо;
- изгорена кост;
- светла охра;
- изумрудено зелено;
- титаново бяло.
Евтините комплекти са подходящи за обучение, но трябва да знаете, че свойствата маслени боиварират значително в зависимост от състава. За разреждане на боята ще ви трябва ленено маслоили терпентин.
Разположението на цветята Жостово върху битов предмет трябва да съответства на формата на украсения съд. На дъска или кофаможете да изобразите букет, а отстрани на купа или чиния - безкраен венец от цветя.
Жостовската живопис е многопластова. Нанасянето на слоеве боя от тъмно към светло създава обем и изпъкналост на картината. Разбира се, всеки слой се нанася след пълно изсъхване на предходния.
Първо трябва да овладеете основните стъпки за създаване на изображение:
Когато анализирате готовите продукти, трябва да обърнете внимание на състава, основните форми и да се опитате да ги възпроизведете. под формата на цветни петна. Не се препоръчва да правите скица с молив, прихващането на линии само ще навреди на работата на въображението.
Елементи на жостовската живопис
Обучението трябва да започне с прости, единични тампони (листовка). Свързвайки три листа, вземете "детлина". Две зелени черти и една червена съставят пъпка. Пъпката се засажда на дръжка и се заобикаля с листа - получава се "клонка".
На следващия урокте владеят широки удари, които съставят големи цветя (рози и далии), средни (макове, звънчета, теменужки).
Няма задача за точно възпроизвеждане на цветето: изображението на растенията върху тавата Zhostovo е креативно, фантастично и само отдалечено прилича на природата.
Обучение и приложение
След като забележите страстта на детето към рисуването, можете да го изпратите на специални курсове по рисуване в Жостово за деца. Най-добрият от тях, включително и за възрастни, се провеждат в самото Жостово. Обхватът на знанията е доста широк. В допълнение към традиционните тави, платове, пирони, автомобили са боядисани в стила на Жостово и се създава модерен дизайн на кухненски мебели и стени.
Народните занаяти, свързани с изображения на цъфтящи растения, символизират вечния живот, възкресението, любовта и радостта. Всяка мечта или желание могат да бъдат изразени чрез елементи за рисуване. На този, който получи букета Жостовохудожникът ще трябва само да разгадае посланието, написано с такова необичайно, ярко писмо.