„Грешен“ съвет за начинаещи фотографи. Искам да знам всичко: съвет за начинаещ фотограф
Здравейте колеги. Първо, няколко думи за това защо седнах да пиша това. В момента има безкрайно изобилие от информация по темата за фотографията в интернет, но няма основно нещо, а именно учебна структура за начинаещ фотограф и в резултат на това в главите ни цари пълен хаос! За мен беше нещо подобно. Ужасно, дебело ръководство за камерата, няколко сложни уроци по Photoshop и пълна липса на разбиране откъде да започна!
Спомнете си как в уроците по рисуване поставиха куб (или топка) и се научиха да рисуват обем, сенки и т.н. Разбира се, всеки иска да се заеме с Мона Лиза веднага, но нека първо се поизпотим над този куб! Няма да предписвам конкретни уроци - моята задача е да създам структура, а за останалото интернет ще ви помогне!
Така че, на първо място, това е КАМЕРА.
Незабавно забравете за снимането в „автоматични“ режими и режими на основни зони (портрет, пейзаж, спорт и др.) Отсега нататък снимайте само в режими с приоритет на диафрагмата, приоритет на затвора и можете да опитате ръчен режим. За съжаление, в тези режими фокусът при насочи и снимай камерите често не работи много правилно, така че е по-подходящ за DSLR.
Приоритет на блендата (Av, A). В този режим стойността на блендата се задава ръчно и камерата автоматично настройва скоростта на затвора. Този режим ви позволява да регулирате дълбочината на полето (DOF). Дълбочината на рязкост зависи от фокусното разстояние и разстоянието до снимания обект. Казано по-просто, ако зададете блендата дори в напълно отворена позиция, но сте далеч от обекта, дълбочината на рязкост пак ще бъде голяма. Според мен приоритетът на блендата е основният режим, в който начинаещият фотограф трябва да прави снимки.
Приоритет на затвора (Tv, T). В този режим скоростта на затвора се задава ръчно, а блендата се настройва автоматично от камерата. Този режим се използва при заснемане на движение на обекти, течаща вода, танц. Съответните параметри тук са „критична скорост на затвора“, дълга и къса скорост на затвора.
Ръчен режим (M) - всички параметри се задават от фотографа. Ако някой внезапно иска да опита, във фотостудиото те снимат само в ръчен режим. Също така, в случаите, когато камерата упорито не иска да зададе желаната експозиция, можете да използвате трик - запомнете параметрите, които камерата е задала, превключете на ръчен режим и ги коригирайте, след като ги зададете.
И в трите режима ISO се задава ръчно. Колкото по-високо е ISO, толкова повече шум има в снимката, затова се стремим към възможно най-ниската стойност. Увеличаването на ISO също така помага да се избегне "треперенето" при снимане в условия на слаба светлина.
Какво трябва да научите за вашата камера, да разберете и да можете да използвате:
диафрагма;
Извадка;
ISO ;
Стълбовидна диаграма;
Компенсация на експозицията:
Бял баланс;
Цветна температура.
Има, разбира се, и други параметри, но първо е достатъчно да се запознаете поне с това, защото не сте прочели инструкциите за камерата до края (ако изобщо сте я отворили).
Що се отнася до инструкциите - веднага щом започнете да снимате в тези режими, ще стане много по-ясно и достатъчно бързо ще се превърне от нещо неразбираемо в просто справочник, който можете да прелистите, ако сте забравили нещо - проверете го сами! Но трябва да прочетете ЦЯЛОТО! В противен случай вие сте като шофьор, който с думите „ох, още не съм научил всички педали на колата“, сяда и потегля.
Като за начало, може би това е всичко! Пожелавам ти успех!
След като започнете да правите снимки, професионалният растеж изглежда идва много бързо. Ще измервате уменията си чрез подобренията, които виждате в работата си и снимките, които правите. В тази статия ще говоря за нещата, които научих за четири години фотография и ще споделя съвети за амбициозни фотографи за професионално израстване.
Ето десет неща, които бих искал да знам, преди да започна да снимам:
1. Промени в зрението
След като започнете да се занимавате с фотография сериозно, никога повече няма да виждате нещата по същия начин. Ако вашият опит в критичното разглеждане на нещата е като моя, ще откриете, че се взирате във всяка снимка и видеоклип, които видите. За мен стана почти невъзможно да гледам филма, без да анализирам операторската работа и начина, по който е заснет. Филмът е уникален носител, но все още черпя много вдъхновение от професионалната фотография.
След като започнете да преследвате добрите снимки, можете да очаквате начинът ви на живот да се промени. Събуждането по-рано или стоенето до късно през нощта, за да получите уникално осветление, ще се превърне в рутинна част от живота. Лично аз смятам, че внимателното изучаване на добри снимки е чудесен начин да подобрите работата си. Потапянето в света на фотографията ще накара десния дял на мозъка ви да работи по-активно.
2. Това е скъпо хоби.
Фотографията не е евтино хоби, особено ако планирате активно да купувате оборудване. След като закупите първия си DSLR, вие се регистрирате за закупуване на „система“ от обективи и светкавици, които работят само с тази марка. Ако след това искате да продадете всичко и да преминете към друга марка, това може да струва значителна сума пари (правил съм го достатъчно пъти и знам за какво говоря).
Купуването на камера ще ви принуди да купувате добавки, които са съвместими само с нея.
Има два подхода за избягване на скъпата страна на фотографията: първо, не обвързвайте успеха си с оборудването, което използвате. Тоест не можете да се убедите, че допълнителен обектив ще направи работата ви перфектна. Що се отнася до оборудването, няма магическа пръчка; Най-добрият подход е постепенно и обмислено да закупите всичко необходимо.
Второ, намалете разходите чрез спестявания. Купуването на употребявано оборудване изглеждаше плашещо в началото, но с течение на времето се превърна във възможност да закупя фотоапарати и обективи, които бяха извън възможностите ми. Интелигентни решения като закупуването на бърз основен фокус (повече за това по-долу) могат да помогнат за синдрома на събиране на бойно оборудване. Продължете да четете и научете как да направите правилен избор.
3. Пропуснете спирките
Когато за първи път започнах да уча за експозицията, грешка, за която често говоря, беше да се опитвам да науча нейния математически мащаб. Измерването на стоповете на светлината и запомнянето на скалата на f-числото е огромна загуба на време.
Изучаване на всичкиf-числата и натъпкването на скалата на експозицията са обичайна дейност за начинаещи, но това не е така най-добра употребаот вашето време.
По-важно е да разберете как работи триъгълникът на експозицията и да се научите как да балансирате и да бъдете креативни с експозицията. Не се притеснявайте да броите краката и да улавяте перфектно светлината, има много други неща, които се случват, като правилното поставяне на моделите и контролиране на осветлението.
4. Превключете на ръчен режим
Колкото по-рано започнете наистина да контролирате експозицията си, толкова по-скоро ще спрете да бъдете човек, който просто натиска бутони. Не винаги е лесно - ще трябва да научите много за измерванията, експозицията, фокуса и други неща.
Преминаването отвъд автоматичния режим на експониране е най-важната стъпка за преминаване от начинаещ към майстор. Когато започнете да поемате контрол върху вашата фотография и се научите да разбирате нюансите на експозицията, вие ще обърнете работата си с главата надолу и ще можете да предвидите резултата. Ще използвате осветление, ще създавате креативни експозиции и ще измисляте различни сценарии, с които камерата може да се справи сама.
Трудна ситуация с фоново осветление.
Страхотна междинна стъпка е да се научите да контролирате един допълнителен фактор наведнъж. Започнете, като разберете ISO, как влияе на снимката ви и светлината, която попада на вашия сензор. След това можете да преминете към контролиране на скоростта на затвора и диафрагмата, като също така изучавате визуалните промени от тях. Работата върху скоростта на затвора или диафрагмата е важна стъпка в обучението към пълен ръчен контрол на експозицията.
5. Снимането отнема време.
Звучи болезнено елементарно, но често забравям, че единственият начин наистина да се подобря е да държа фотоапарат в ръката си всеки ден, постоянно да правя снимки. Единственият начин да го използвам беше да отделя време за снимки между училище и работа.
Как можете да се подобрите, ако не отделите време за снимане? Изглежда толкова очевидно, но като мнозина и аз станах жертва на това вярване. Снимане с приятели и наличие на състезателен елемент - две по най-добрия начинбъдете заети със стрелба и подобряване на уменията си.
Страхотен начин да продължите да правите снимки е да предизвикате себе си. Ако имам задача, дори и възложена от мен, шансът да изляза и да снимам е много по-голям. В интернет има тонове снимки на тестове, които няма да ви позволят да се отпуснете. Ако възприемете този подход, различни предизвикателства и задачи ще ви помогнат да запазите креативността си.
6. Приоритизирайте лещите си
Ключът към избягване на ненужни разходи за оборудване е да правите разумни покупки и да ги използвате веднага. Първите две години от моята фотографска кариера бяха прекарани в скачане от един труп на друг. Преследвах мегапиксели голяма сумафокусни точки и всичко, което според мен трябва да подобри снимките. По пътя винаги намирах начин да избегна купуването на това, което беше наистина важно: лещи!
Ако се придържате към евтин комплект обективи, който идва с вашия фотоапарат, ще ограничите възможностите си. Докато стандартният обектив може да прави страхотни снимки, той има своите ограничения; Обикновено това са 18-55 мм обективи с ниска бленда, което ви принуждава да снимате само в добре осветени места. Ако го спрете до f/8 или повече, снимките ще бъдат резки, но не достатъчно.
Тази точка може да изглежда противоречи на една от предишните, постоянно изискваща повече оборудване за по-добри снимки, но има рационално зърно в купуването на обективи. Много по-важно е да направите правилния избор, като закупите по-бърз (с широка бленда) обектив, който ще произвежда страхотни изображения.
7. Не бързайте да станете професионалист
След като сте снимали известно време и вече сте започнали да излагате работата си, ще има шанс да получите първите си поръчки. Независимо дали става дума за дипломен портрет на приятел, пейзажни снимки за печат или сватба (най-опасното начинание), приятелите винаги ще търсят някой (обикновено евтин), който да улови ценните им моменти.
Разбира се, шансът бързо да монетизирате вашето хоби изглежда много привлекателен. Това ще ви помогне да закупите ново оборудване и да свържете двата края. Има обаче някои нюанси, които не могат да бъдат предвидени. Работа с трудни клиенти, които нарушават договори последен моментрисковете от правна отговорност и много други неща са неразделна част от професионалния процес. Без значение какви са отношенията ви с клиента, вие винаги ще бъдете в състояние да получите заплащане за предоставените услуги. Отделете време, за да преминете към професионална фотография и действайте внимателно.
8. Винаги носете фотоапарата си със себе си
Никога няма да получите добри снимки, ако фотоапаратът ви е разхвърлян из къщата. Казах си, че ако дори веднъж оставя фотоапарата си вкъщи, този ден ще загубя шанса да спечеля наградата за фотожурналистика, която чаках. Ето защо рядко можете да ме видите без камера. Независимо дали носите DSLR или iPhone с любимото си приложение, вашият фотографски инструмент винаги трябва да е под ръка!
Невъзможно е да правите снимки без фотоапарат. Независимо дали става въпрос за DSLR, насочи и снимай камера или камера за смартфон, за да подобрите своите фотографски умения, винаги трябва да имате фотографски инструмент под ръка.
Всъщност философията „носи го през цялото време“ оформи много от последните ми решения за оборудване. Няма да купя друг огромен труп, който ще лежи в чантата ми, защото каква разлика има колко е високо качество, ако така или иначе няма да се използва. Изобщо не ми трябва това.
9. Купете бързо петдесет долара
Ако сегашната ви камера има сменяеми обективи, не мога да се сетя за по-добър "втори" обектив от 50 мм. Те обикновено имат диафрагми f/2, f/1.8, f/1.4, които са страхотни за фотография при слаба светлина и ви позволяват да контролирате дълбочината на рязкост по начин, по който китовият обектив никога няма да може. Ако използвате по-малък APS-C сензор, 35 мм обектив ще създаде почти същото зрително поле като петдесет-петдесет фотоапарат с пълен кадър.
50 mm f/1.8 обектив е нещо, което почти винаги може да се препоръча и има основателна причина. С широка бленда можете да снимате при условия на слаба осветеност и да сте креативни с дълбочината на полето.
За мен основната творческа възможност е контролът на дълбочината на полето. Ако не сте запознати с тази концепция, тя се отнася до това каква част от съдържанието на рамката е на фокус. Обективи с широка бленда (като f/1,8 петдесет) ви позволяват да оставите само малка част от изображението на фокус.
10. Разучете подробно камерата
Друг начин да подобрите вашите фотографски умения е да разберете инструментите, с които работите. Когато не се налага да мислите какви бутони да натискате и какви технически решения да вземате, можете да подходите към фотографията от творческа страна. Вие мислите за осветлението, а не за числата на циферблата за блендата. Когато изследвате всяка опция, всяка настройка, всяко копче на камерата, това отваря очите ви.
Може да изглежда глупаво, но внимателното четене на ръководството за вашия фотоапарат е чудесен начин да започнете. Още по-добре е да снимате всеки ден, потапяйки се все повече и повече в настройките.
заключения
Поглеждайки назад през четирите години, през които се занимавах сериозно с фотография, е трудно дори да кажа доколко фотографията е повлияла на живота ми. От приятелите, които срещнах до търговския опит, дошъл с времето, фотографията може да бъде страхотно, положително начинание както за любители, така и за професионалисти през целия живот.
Кои са нещата, които би искал да знаеш, когато за първи път започна да снимаш? Какво научихте в хода на вашата фотографска кариера?
Когато за първи път започнете да се занимавате с фотография, изглежда, че вашите умения растат главоломно. Ще проследите напредъка си чрез забележими промени както в снимката, така и в работата си като цяло. Ето няколко съвета, които да ви помогнат да ускорите личния си растеж, когато започнете своята фотографска кариера.
1. Видими промени.Кога работиш за дълго времев тази област никога няма да гледате на нещата по същия начин, както в началото. Ще станете ученик и в същото време учител за себе си, анализирайки всяка снимка и видео, които възприемате. Много е трудно да гледате филм, без да анализирате кинематографията и настройките на изображението. След като започнете да преследвате висококачествени изображения, разчитайте на промяна в начина на живот. Ранното ставане или късното ходене, за да се търси специално осветление и т.н., стават нещо обичайно. Ще откриете, че непрекъснато анализирате: как са осветени, къде можете да намерите подобни места, как да пресъздадете такива ефекти и настройки и т.н. Фотография - мощен начинсебеизразяване и „израстване” на себе си. Между другото, скачането с глава в тази работа принуждава дясното полукълбо да размърда извивките си.
2. Това е скъпо хоби.Фотографията не е евтино хоби. Това важи за закупуване на оборудване. След като закупите първия си DSLR фотоапарат, имате нужда от обективи, светкавици... И тогава, за да преминете към следващото ниво, когато сте усвоили основите, може да бъде проблематично да продадете „старата система“, за да купите нова, за да работи на по-високо ниво.
Как можете да избегнете скъпата страна на тази дейност? Ето една мисъл, която има два подхода: Първо, не хвърляйте направо към най-скъпото оборудване. Много по-лесно е да придобиете всичко постепенно и без паника, обмисляйки внимателно решенията; второ, изчислете приходите и разходите си, защото числата са наши приятели. Ще се научите първо да избирате добрите неща. Не забравяйте, че висококачествено оборудване може да бъде закупено от достъпни цени. Основното е търпението и познаването на характеристиките. Прочетете за опита на други фотографи и измислете свои собствени методи. Накратко, тренирайте десния си мозък.
3. Експозиция.Когато започват да изучават изложба, много хора правят грешката да се опитват да изчислят нейния мащаб математически. Измерването на спирачната светлина и попълването на f-числото е голяма загуба на време.
По-важно е да се научите как да балансирате триъгълника на експозицията и да бъдете креативни по отношение на целия процес. Не се вкопчвайте твърде много в идеалното осветление; вместо това не забравяйте, че има много интересни хораи си представете как можете да експериментирате с всеки от тях.
4. Използвайте ръководства.Колкото по-рано наистина започнете да контролирате излагането си, толкова по-скоро ще станете нещо повече от човек, който просто натиска бутони. Разбира се, това е сложно и изисква много работа и учене за измерване, фокусиране и други. Първо ще използвате автоматична експозиция. Но постепенно, изоставяйки го, вие ще направите огромна крачка напред, ставайки художник, а не просто фотограф. Ще започнете напълно да контролирате снимката, да обработвате нюансите на въздействието и лесно да прогнозирате крайния резултат. Ще научите как да боравите с осветлението, ще измислите други сценарии за снимки, комбинирайки ефекти, т.е. правят повече от самата камера.
Има страхотна междинна стъпка, която можете да предприемете, за да контролирате един допълнителен фактор. Първо, разберете, че ISO влияе на качеството точно толкова, колкото светлината, достигаща до сензора. След това можете да превключите към управление на скоростта на затвора и блендата, като вземете предвид визуалните резултати от всички настройки. Като променяте приоритетите между скорост на затвора и диафрагма, докато се учите, ще се издигнете до върха по пътя към пълното овладяване на тези параметри.
5. Снимане всеки ден.Ужасно клиширано е, но забравяме, че това е единственият начин да подобрим уменията си. Трябва да държите камерата в ръцете си всеки ден, постоянно да снимате нещо. навсякъде.
Правете снимки с приятели и предизвикайте себе си. Сигурно е двойка най-добър съвет. Когато например имате поръчка, много хора отлагат изпълнението й. „По-добре да отида на разходка“, мислят те. Но! ТРЯБВА ДА СЕ НАПРАВИ! Това е цялата тайна на самоконтрола. Всички поръчки и задачи поддържат жив творческия ви дух.
6. Приоритет на лещите!В началото хората сменят твърде много тела на фотоапарати, търсят повече мегапиксели, обръщат много внимание на автофокуса и т.н. Но те просто трябва да надстроят обектива. Докато работите с евтината камера и комплект обективи, които идват с нея, вие ограничавате работата си. Много е важно да изберете правилните обективи (с по-широка бленда). Това играе голяма роля.
7. Станете професионалист бавно.След многобройните ви снимки, когато работата вече се демонстрира, Голям шансбизнес предложения. Независимо дали става въпрос за портрет на брат, пейзажи или сватбена серия (между другото, доста сложен и отговорен въпрос), приятели. Като цяло трябва да привличате клиенти по всякакъв начин. Следователно, когато вече знаете как да направите нещо, ще възникне идеята да спечелите допълнителни пари за това. Но има нюанси. Работата с трудни клиенти, които могат да анулират в последния момент, въвежда правни рискове и много други. Разбираш. Не забравяйте внимателно и постепенно да преминете към професионално ниво.
8. „Винаги нося видеокамера със себе си!“Никога няма да можете да направите нещо полезно, ако тя не е с вас през цялото време. Мотивация: Представете си, че всеки път, когато оставите фотоапарата си у дома, губите ползите от фотожурналистиката и всички останали. Помага. Никога няма да правите висококачествени, спонтанни снимки, ако сте „отделени“ от камерата. Независимо дали е DSLR или мобилен телефон. По-добре е винаги да имате нещо със себе си за снимане. Мотото... не, дори цялата философия трябва да бъде думите: "Винаги нося видеокамера със себе си." И няма смисъл да купувате скъп фотоапарат само за да го оставите прашен на рафта. Това не е хубаво.
9. По-добро, но висококачествено нещо.Ако сегашната ви камера е камера със сменяеми обективи, тогава може да помислите за втория вариант – 50 mm f/1.8. Със своята бърза бленда, той ще помогне за решаване на проблеми със слаба светлина, контролиране на дълбочината на полето. Обективът, включен в комплекта, едва ли ще направи това.
10. Разгледайте камерата отвътре и отвън.Един от начините да подобрите фотографията си е да разберете какво влиза във вашия фотоапарат. Когато не се налага да мислите кои бутони да натискате, можете свободно да влизате творчески процес. Вие мислите за светлината, например, без да използвате показателите, които контролират блендата. Когато наистина знаете всички настройки, опции, камерата се превръща в продължение на очите ви. Прочетете ръководството за него, задълбайте в настройките. Здрави.
Фотографията става част от живота на много хора. Започвайки от аматьорско заснемане, хората израстват до професионалисти. Но никой не казва, че това може да се научи лесно и бързо. Не. Само упорит труд и, разбира се, луда любов към всичко това Някои хора не обичат да бъдат снимани, казвайки, че фотографията спира времето и го убива. Да, но всичко зависи от възприятието. А ние казваме, че пази топлите мигове, служи за спомен. В крайна сметка е хубаво да гледате снимка, на която някога сте били щастливи. Каквото кажеш.
В наши дни всеки има фотоапарат. Съвременните модели смартфони са оборудвани с всякакви камери - от съвсем нормални до много готини - така че всеки, който има мобилен телефон, спокойно може да се нарече любител фотограф.
Въпреки това, ако ще станете добър фотограф, а не просто „още един“, не трябва да разчитате на интуицията и да стреляте на случаен принцип. Истинският професионалист разбира законите на физиката, знае какво е експозиция, усеща цвета, знае как да борави със светлината и разбира как работи камерата. Не е нужно да претендирате за лаврите на Ани Лейбовиц, но ако искате да подобрите своите фотографски умения и майстор основни принципитогава сте вътре правилно място. Събрахме 10 основни термина и понятия, с които всеки претендиращ да е фотограф трябва да е запознат.
Е, когато сте готови да покажете работата си на света, изберете такава, създадена специално за фотографи от нашите дизайнери, и създайте своето красиво портфолио.
Обективно погледнато
Обективът е необходим не за да се доближите до обекта, а за да правите снимки в различни условия и да получите различна, но висококачествена снимка. Като отделите време за изучаване на оптиката, вие ще разберете кой обектив ви е необходим, за да постигнете определен ефект. Ако искате вашата камера да работи с пълния си потенциал, не забравяйте да научите концепциите " фокусно разстояние", "апертура" и "зрителен ъгъл".
Изложение, господа
Много важен момент! Експозицията е количеството светлина, което пада върху сензора на камерата по време на снимане. Ако има много светлина, тогава снимката се оказва твърде светла, а ако няма достатъчно светлина, тогава снимката се оказва тъмна. За щастие експозицията може да се контролира. Комбинация от три настройки – бленда, скорост на затвора и ISO (да, трябва да знаете какво е това) – ще ви помогне да регулирате количеството светлина и да направите добър кадър.
Нека бъде светлина
Осветлението във фотографията е друг сложен аспект. Когато работите със светлина, трябва да вземете предвид нейната посока и цвят, да избирате между твърдо и меко, изкуствено и естествено. Искате ли да стреляте като професионалист? След това трябва да разберете как това или онова осветление влияе на снимката. След като разберете това, ще можете да използвате светлината за вашите задачи и работата ви ще стане много по-добра.
Рефлектори
Светлината е труден спътник, но нейната посока и сила могат лесно да се регулират с помощта на рефлектори. Техният размер, цвят, форма и позиция влияят върху количеството светлина и следователно върху качеството на изображението. Между другото може да се направи рефлектор. По този начин не само ще разберете как работи, но и ще спестите много пари.
Ъгъл и точка на снимане
Композицията на целия кадър зависи от тези неща. Трябва да разберете от коя точка е най-добре да снимате и да знаете плюсовете и минусите на различните ъгли. За да получите интересна снимка, можете да използвате допълнително оборудване и аксесоари, но ако няма нищо подобно, помислете как можете да излезете: изкачете се по-високо или изградете стойка от скрап.
бял баланс
Забелязали ли сте, че цветовете на снимките са различни от това, което виждаме в живота? Това е така, защото не следите баланса на бялото. Тази настройка взема предвид цветовата температура на източника на светлина и прави цветовете да изглеждат реалистични. В много цифрови фотоапаратиИма режим, в който балансът на бялото се определя автоматично, но амбициозният фотограф трябва да може да го настрои ръчно за снимане при различни условия.
Фокусиране
За разлика от любителя, професионалният фотограф знае как да работи с фокус. Начинаещите често не разбират, че за да получите ясна снимка, не е необходимо да смените обектива си с по-скъп, а по-скоро да разберете възможностите на своя обектив: разберете какво е фокусното разстояние и разберете как то влияе на перспективата. Знанието е сила, вярно е.
Правило на третините
А сега - малко геометрия. Мислено разделете всяка снимка на три хоризонтални и три вертикални линии. Ако ключовите елементи на композицията са разположени близо до пресечните точки на тези линии, тогава вашата снимка е добре композирана.
Композиционни техники
Обектът на фотографията може да бъде подчертан, ако го поставите в конвенционална „рамка“ - на фона на витрина, в центъра на група хора или в ъгъла на стая. Като цяло, задайте някои граници за рамкиране и създаване на контекст. В зависимост от околната среда, обектът се променя и изглежда различно, така че не се колебайте да използвате тази техника, когато изграждате цялостната композиция.
Много хора, които решават да се занимават с фотография, обмислят въпроса какво трябва да купят, за да станат самостоятелни студенти по фотография.
Както винаги, моите „любими“ фотофоруми идват на помощ със своите съвети относно необходимостта от покупка:
- Всъщност DSLR
- Монтирана светкавица
- Рефлектори
- Двойки и тройки лещи
- Статив
- Светлинни и цветни филтри
- Чанти за снимки или още по-добре раница с марката NatGeo
Бедният начинаещ фотограф е изгубен от такова изобилие от всичко, което по-„опитните“ фотографи твърдят, че е необходимо.
Въпреки това, тъй като този блог редовно развенчава популярните митове за „начинаещата“ фотография и как да правите снимки правилно, нека да вървим по ред.
Няма да спорим за необходимостта от закупуване на DSLR. Да, знам, че има невероятни насочи и снимай фотоапарати от Leica и цифрово увеличение, като клас фотоапарати от Sony. Но ние ще говорим за DSLR.
Ще трябва да си купите DSLR, ако още не сте го направили.
ТЯЛО или КИТ!?
Можете да закупите DSLR в конфигурация “Body” или “Kit”. В първия случай ще трябва да закупите отделен обектив, което ще ви създаде още няколко дни главоболия относно: Какъв обектив да купите?! И защо!? Защо е толкова скъп?!
Във втория случай получавате в комплект с камерата обектив 18-55 мм или 18-105 мм. Самият обектив ще ви струва около 3-5 хиляди рубли в цената на комплекта. Между другото, доста добра цена.
Въпреки това, ако решите да закупите евтин DSLR на Canon, тогава ви съветвам да закупите BODY и да изберете обектива отделно. Това е трудно, но има основателна причина да го направите по този начин: отвратителното качество на „комплекта“ 18-55 mm обектив от Canon на по-младите модели.
Евтините и средните фотоапарати са податливи на този проблем.
Системата на Nikon под формата на DSLR + 18-105 мм китов обектив изглежда доста убедително, ако искате всичко наведнъж.
Какъв обектив да купя?!
Обикновено при решаването на такъв въпрос възниква сериозна дискусия относно избора на обектив. Някои се застъпват за портрети, други за първични снимки, трети за увеличение при пътуване.
Само вие можете да знаете истината, но все още нямате опит да разберете и прецените.
Смешно е, нали?!
Мога да препоръчам закупуване на обектив 17-70 mm или 17-50 mm. Първият е по-предпочитан, защото можете повече или по-малко удобно да снимате както градски сметища и архитектура, така и вашите пияни приятели в стандартна сграда на Хрушчов.
Най-универсалният обектив за ежедневна употреба и за начинаещи фотографи. Има само един недостатък: цената е много по-висока от тази на китов обектив.
Предимствата обаче са неизмеримо повече.
Какво може да даде този обектив на един начинаещ фотограф?!
- Добро качество на снимките. Тя е много по-висока от тази на кита
- Той е голям и изглежда черен/сив/бял. Особено ако завинтите сенника на обектива.
- Достатъчно широк ъгъл за пейзажи и дълги кадри
- Достатъчно силно увеличение за портрети и воайорство
Връщайки се в началото на статията, сега виждате, че има нужда от куп лещи начална фазаНяма уроци по фотография. Общо за на този етапвече имате DSLR и обектив.
Това достатъчно ли е за фотография?!
Да и не.
Нека поговорим за светлинните и цветните филтри. Няма да се спирам на техните плюсове и минуси дълго време, ще кажа само едно нещо: те са необходими. По-точно ви трябва само един от цялото разнообразие от видове и цветови гами.
Това е поляризационен филтър или „поляризатор“, както галено го наричат фотографите.
Това нещо е много ефективно, при спазване на няколко правила, за премахване на отблясъците върху обекти при снимане. Връща оригиналния вид на снимката:
- Модел на синьо небе и облак
- Мокър асфалт
- водна повърхност
- Метални и стъклени повърхности
- Придава на снимката повече контраст
Така че, както можете да видите, това нещо е много полезно в днешния свят, който блести със стъкло и метал.
И вярвам, че поляризаторът е третият и последен елемент на някои самодостатъчни " фото системи"за начинаещ фотограф. И комплектът под формата на "DSLR + обектив + поляризационен филтър" вече е повече от достатъчен за успешна фотография, според мен.
Поне това е комплектът, с който правя снимки и не мога да кажа, че съм ограничен по някакъв начин при снимане.
Вижте снимката в началото на статията. За да го създадете, всичко, от което се нуждаете, беше забавен случаен сюжет, огледално-рефлексен фотоапарат, 18-55 mm комплект обектив и поляризационен филтър. Както можете да видите, този комплект е напълно достатъчен за красиви и интересни снимки.