Научете как да правите снимки правилно с цифров фотоапарат. Разкриване на професионални тайни
В нашето дигитално време, когато има инсталирана камера почти навсякъде, дори в кибритена кутия, остава само да се наслаждаваме на снимките. Но за съжаление резултатът често е разочароващ. Изглежда, че всичко работи за страхотна снимка: атмосфера, рокля и грим. Но когато погледнете екрана на камерата, първото нещо, което искате да направите, е да изтриете снимката, а второто – да заплачете.
Защо се случва? Защо често изглеждаме зле на снимки?
Знаем как да ядем и държим лъжица и вилица, знаем как да караме кола и че трябва да пресичаме пътя, когато свети зелено. Ние се учим на това от раждането си. Но никой не ни е учил как да изглеждаме добре на снимки, а това също е умение.
Тези хора, които изглеждат зле на снимки отново и отново, си казват: „Ние не сме фотогенични.“ Но всъщност няма фотогенични и нефотогенични хора. Човек просто трябва да се научи как да изглежда добре на снимки.
Една от специализациите ми е да снимам индивидуално портфолио. Работя с хора, които не са близо до моделния бизнес и често застават пред камера за първи път. Знам почти всичко, което може да ми каже човек, застанал пред камерата. И аз работя с това. И работата ми получава много положителни отзиви.
Бих искал да споделя 9 съвета, които значително ще подобрят вашите снимки. И няма значение дали отивате на фотосесия на професионален фотограф или снимката ще бъде направена от ваш приятел с любителска камера.
1. Има 3 основни стълба, които създават образ и ако ги следвате, вашата снимка ще бъде наистина успешна. Едно от тях е подходящото облекло. В моята работа ми помага стилист, който избира дрехи за модел и ако е необходимо намира дрехите, които са ми необходими за създаване на цялостен образ. Но нямате нужда от стилист, за да подобрите външния си вид.
Облечете дрехи в неутрални тонове без ярки и изключително ярки цветове за фотосесия. Ако например носите червено горнище, зрителят ще види първо това горнище и едва след това вас.
За предпочитане е дрехите да нямат шарки и райета. Така че оставете леопардовите рокли и топове с големи шарки у дома. Първо, ще се изгубите в тях и второ, не всички камери могат да се справят със сложни модели на дрехи.
И е много важно да завършите образа си с аксесоари. Винаги напомням на моите модели за аксесоарите преди фотосесия. Не забравяйте да сложите подходяща висулка или гривна, която ще подчертае външния ви вид.
2. Вторият стълб на фотографията е фон. Тук съветът е подобен на този за дрехите. Без агресивни цветове, шарки и райета. Колкото по-хомогенен е фонът, толкова по-добре. Това е mauvais тон да се направи снимка с килим отзад. Но вие вече го знаете.
Фонът трябва да съответства на вашето изображение. Ако облечете рокля във викториански стил и решите да направите фотосесия в хай-тек интериор, това ще изглежда доста странно. Същото важи и ако решите да си направите фотосесия в житно поле, облечена в булчинската си рокля. Коя разумна булка ще отиде на село, за да направи фотосесия в прашно мръсно поле?
Ето защо изберете място, съобразено с идеята, която искате да реализирате.
3. Третият стълб за създаване на вашия имидж сте вие, моделът на фотографа. И следващите 7 съвета са за това.
Няма фотогенични и нефотогенични хора. Има хора, които се харесват и уважават. Такива хора се чувстват сигурни пред камерата, те са такива, каквито са. Ето защо на първо място се харесайте. Разбирам, че това е съвет от психологическата област и трябват повече от 10 посещения при психолог, но трябва да опитате. Посетете поне консултация с фотограф. Може би един фотограф ще разсее много от вашите съмнения. Защото фотосесията в реалността е малко по-различна от това, което очаквате. Например, гледам да не назначавам фотосесия без предварителна среща.
Има още един трик, който ще ви настрои за фотосесията и ще ви помогне да се отпуснете. Този трик е предложен от едно фото училище в Ню Йорк и поради ефективността си бързо става много популярен по целия свят.
Когато сте сами вкъщи, застанете пред огледалото и кажете 100 пъти, докато се галите: Аз съм най-красивата. Аз съм най-добрият. Много се обичам. Ако можете да кажете това 100 пъти, без да се смеете, можете да станете актриса в Холивуд. И никаква фотосесия не може да те уплаши тогава.
4. Подготовката за фотосесия е много важна. Както споменах по-горе, винаги се опитвам да се срещна с тези, които ще снимам. Това ни помага да се разберем по-бързо и да не губим време по време на фотосесията. По време на срещата също се опитвам да намеря причината, поради която човек идва в моето фотостудио и въз основа на тази информация обсъждаме темата на нашата фотосесия. Ние също го планираме.
Комуникирайте с фотограф преди вашата фотосесия. Половинчасов разговор няколко дни преди фотосесията ще ви спести няколко часа по време на снимките.
5. Петият съвет е грим. Гримът има за цел да подчертае предимствата и да прикрие недостатъците на вашата кожа. Разбира се, сега можете да направите много неща във Photoshop, но повярвайте ми, ще бъде по-евтино да използвате услугите на професионален гримьор, отколкото на професионален ретуш.
6. Покой и общо състояние. Важно е да спите добре преди фотосесия. Защото сънят сам по себе си е здраве. Ако дойдете на фотосесия с желанието всичко да е готово възможно най-скоро, тогава никога няма да получите добри снимки. Невъзможно е да прикриете умората в очите и липсата на тонус в мускулите.
Забранявам и алкохола както по време на фотосесия, така и ден преди нея. Причината е същата като тази за съня. Може да изглежда, че алкохолът може да ви отпусне, но не е така. Може да освободи мислите ви, но не и тялото или позите ви. И много често човек, който е изпил дори 50 грама алкохол, изглежда доста смешен.
7. В много случаи хората се страхуват от стрелба, защото не знаят как да позират правилно. Тук ще ви дам няколко съвета, които ще ви помогнат да поставите ръцете и краката си така, че да изглеждат добре на снимката. Но не забравяйте, че основното позиране е в главата ви. Вече споменах това за 3d съвета и ще говоря за това по-късно.
За да прикриете излишните килограми, които сте натрупали по празниците, застанете пред фотографа полуобърнати. Това ще скрие фигурата ви и ще направи талията ви по-тънка.
Не забравяйте, че правите линии са забранени в позите. Свийте ръцете, краката и леко наклонете главата си. Само малко. Но ставите трябва да са полусвити. Фотографите го наричат Правилото на триъгълниците. Когато, така да се каже, нарисувате няколко триъгълника с тялото си.
Пресичащите елементи, например ръцете, винаги привличат вниманието. Това е пример как се създава настроение на снимка с помощта на тяло.
Не прегърбвайте раменете си. Това е често срещана грешка на много хора. Изтегнете малко врата си. И спуснете рамото, което е по-близо до фотографа.
Не клонете към фотограф. По този начин ще имате квадратна фигура и без талия.
Това са само няколко съвета за позиране. Но като цяло просто се доверете на вашия фотограф. Виждайки ви през обективите, фотографът знае по-добре как трябва да стоите.
8. Бъдете естествени. Забравете за тези счупени пози от списанията. Тези пози са за професионални модели, рекламиращи дрехи. И вие имате фотосесия за себе си. Ето защо бъдете естествени. Защото колкото по-естествено изглеждате, толкова по-добра е картината!
9. Още един психологически съвет, за да подобрите начина, по който изглеждате на снимката, е да влезете в персонаж. как?
Например, дошли сте в студио, за да имате бизнес портрет. Представете си, че вие сте главният и най-важният човек във вашата професия. Вие сте идол за много начинаещи; списанията и вестниците пишат за вас. Хората искат да вземат твой автограф. Представете си всичко това. Имаш ли?
Или искате да имате снимка за социалните мрежи, за да си намерите съпруг. Представете си, че обичате и сте обичани в замяна. Представете си мъжа, за когото искате да се снимате, представете си как ви прегръща, подарява ви и целува. Как прекарвате времето си с него. Представяли ли сте си?
Вижте как сте се изправили, вижте блясъка в очите си, уверени сте в себе си и не е нужно повече да мислите за позата си. Сега позираш като професионален модел. Много е просто. И това е най-важният от моите съвети.
И винаги си задавайте въпроса "Защо?" Този въпрос ще ви позволи да избегнете много ненужни и глупави снимки. Например, ако дойдете на раждане и го прегърнете, запитайте се „защо правя това?“ Ако нямате отговор, тогава трябва просто да се откажете и да се опитате да намерите друга история за вашата фотосесия.
Статията ще бъде от интерес както за начинаещ фотограф, така и за любител.
Главна информация:
Всички цифрови фотоапарати се разделят на две големи групи: SLR и неогледални. Основната разлика е, че при SLR фотоапаратите има огледало между матрицата и обектива, което ви позволява да виждате светлината, преминаваща през обектива през окуляра (огледалото се повдига при снимане). Като цяло има много разлики: цена, размер и тегло, скорост на фокусиране, качество на оптиката, качество на матрицата, лекота на управление, възприятие от другите и т.н.
Преди да разберете как да се научите как да правите снимки професионално и правилно или дори за себе си, трябва да разберете, че има три нива на фотографско умение.
Първо ниво.Начинаещ любител фотограф, който дори не се опитва да се научи как да снима правилно, просто улавя отпечатъка на реалността, която наблюдава. Това е ежедневна снимка: „Аз и моите приятели, роднини, аз на фона на паметник, на празник, любимото ми животно.“ Като правило не трябва дори да говорите за кадриране на кадър. Непрофесионален фотограф все още не мисли за композицията на снимката и нейния обект; задачата е да я запишете „като спомен“. В тези снимки няма обем, те са плоски и двуизмерни. Такава снимка е интересна само за автора и участниците.
Второ ниво.Има разбиране за рамката и желание да се научите как да снимате професионално и правилно като истински професионалист. Има разбиране, че всички обекти на снимката взаимодействат помежду си, създават изображение и ЗАЕДНО трябва да носят семантичен товар. Полупрофесионален фотограф не просто снима интересни неща, но прави композиция, в която се появява нова красота в пространството, невидимо за обикновеното око. Авторът на снимката вече мисли за ъгъла, плана, перспективата. Снимката може да няма сюжет, който да предизвика емоции, но снимката става интересна от гледна точка: как е снимано това? Тук в плоска снимка се появява трето измерение. Има прости техники, които помагат да се създаде обем за професионална фотография.
Ниво tтретиПрофесионално ниво. Когато в кадъра има и образ, и динамика, това поражда емоции у публиката. В плоскостта се появява четвърто измерение – движението на времето. Усещаме какво се е случило преди момента на заснемане на снимката и какво ще се случи след това. Голямата снимка е малък живот. В същото време фотографът вече не мисли за технически техники. Съзнанието му е свободно и фокусирано върху снимания образ. Той се интересува от „какво“, а не от „как“.
Но за да се научите да снимате правилно и наистина професионално,
трябва да знаете основните дефиниции и как работят.
Устройство за цифров SLR фотоапарат.
Независимо от производителя, всички цифрови огледално-рефлексни фотоапарати са проектирани на един и същи принцип: самата камера (известна още като „тяло“) и обективът (известен също като „леща“ или „стъкло“). Вътре в камерата има матрица, която възприема светлина и издигащо се огледало (ако камерата е SLR). Вътре в лещата има няколко лещи и диафрагма (вижте диаграмата).
Фигурата показва схема на цифров фотоапарат в разрез по оста на обектива и пътя на светлинния лъч.
За да разберете материала (и да общувате нормално с други фотографи), ще трябва да запомните няколко термина.
Терминология:
Какво е затвор на камерата? За какво е затворът на камерата?
Затворът на камерата е невидим, но особено важен елементфотографска система. Затворът на фотоапарата не се вижда от непрофесионален фотограф, но винаги се чува.
Затворът на камерата играе един от критични ролипри заснемане на изображения върху филм или цифрова матрица. Основната задача на затвора е да регулира продължителността на преминаване на светлинния поток оптична системакамера върху фоточувствителния елемент на камерата Ако сте запознати с думата „скорост на затвора“ (времето, през което камерата заснема изображение), тогава затворът на камерата е основното устройство, което ви позволява да контролирате това време.
Какво се случва, когато снимате със затвора?
Затворът на камерата е механично устройство. Щората в повечето случаи е завеси (вертикални или хоризонтални). Трябва да разберете, че има минимално време, през което тези завеси ще имат време да се отворят и затворят, позволявайки на светлината да премине върху филма или матрицата, излагайки рамката.
Ето как изглежда затворът на филмова камера, когато отворите задния капак:
И така, как работи затворът на камерата, ако скоростите на затвора станат ултра-къси (1/5000 или 1/7000). В този случай цифровите фотоапарати имат цифров затвор, който се управлява електронно и от сензора. Физическият затвор на камерата при ултра-къси скорости на затвора успява да се отвори и затвори сам максимална скорост, в момента на което се изпраща цифров сигнал към матрицата за започване на заснемане на изображението и момент по-късно сигнал за спиране на реакцията на светлинния поток.
Може да попитате: защо тогава имате нужда от завеси в камера (затвор на камера) изобщо? И така, в съвременните цифрови фотоапарати в повечето случаи затворът играе ролята на защита на матрицата от попадане на прах и мръсотия върху нея, което може да я повреди трайно. А матрицата на камерата е най-скъпият елемент на цифров фотоапарат.
Ето как изглежда матрицата на цифров фотоапарат, когато огледалото е вдигнато и пердето на затвора е отворено:
Матрицата или филмът не се виждат, тъй като са изцяло покрити с огледало, което ви позволява да видите точното изображение от обектива във визьора:
Фокусно разстояние (FR)
Параметърът, който определя ъгъла на видимост на обектива, се измерва в mm. Колкото по-късо е фокусното разстояние, толкова по-голям е зрителният ъгъл. Например, ако стоите пред сграда, така че при FR = 18 mm цялата сграда да се побере, тогава при FR = 70 mm само няколко прозореца ще се „поберат“ в рамката.
Най-общо това е разстоянието от задната кардинална точка на лещата (също централната точка) до задния фокус (светлинните лъчи, успоредни на осите на лещата, се събират в него).
Матрица
Това е заместител на филма - светлочувствителен елемент, който при снимане улавя изображението (и/или предава изображението на екрана на камерата „на живо“). Чувствителността на матрицата може да се промени в настройките на камерата (измерена в ISO единици, например ISO 100 или ISO 1600). Колкото по-висока е чувствителността, толкова по-малко светлина е необходима по време на снимане, но толкова по-голям е „шумът“ на снимката (вижте по-долу).
Основният параметър на матрицата е разделителната способност (брой мегапиксели). Например камера с 6 мегапикселова матрица създава изображение с размери 3000 на 2000 пиксела (умножете числата, получаваме 6 милиона).
Диафрагма
Блендата на камерата е характеристика, която влияе едновременно на две свойства на изображението: бленда (количеството светлина, преминаващо вътре в камерата) и дълбочина на полето (разстоянието от камерата между близките и далечните граници, обектите, в които са на фокус , тоест ясно видими и не замъглени ).
Физически отворът на камерата е описание на диаметъра отворена дупкавътре в обектива. Споменахме в предишни статии (фото раздел на статията), че отворът на камерата е тънки метални венчелистчета, разположени в кръг по ръба на обектива. В момента на снимане те могат да блокират потока светлина, свързвайки се и образувайки малък диаметър.
Колкото по-добър е обективът, толкова повече венчелистчета има и в изображението можете да различите гладки ръбове и ъглови ръбове на размазани светлинни точки:
Качество на размазването- това е просто качеството на обектива. За да покажете как работи апертурата на фотоапарата, ето пример за поредица от снимки:
Наляво:затворена бленда. Почти цялата рамка е остра: от ръба на стъклото до масата.
На дясно:отворена бленда. На фокус е само съдържанието на стъклото и всичко, което се отдалечава плавно, излиза от зоната на дълбочината на рязкост.
Как количеството светлина зависи от блендата на камерата?
Колкото по-отворени са лопатките на обектива на камерата, толкова повече светлина преминава върху светлочувствителния елемент (сензор на камерата или филм). През дневните часове можете лесно да регулирате и контролирате блендата на камерата, без да се притеснявате за същото количество светлина.
Но! Когато общото осветление на обекта е слабо, снимката ви може да стане тъмна, ако затворите блендата на фотоапарата. Ще кажете, че можете да увеличите ISO (чувствителността). вярно Но чувствителността има шумови характеристики, които могат да попречат на вашата обработка и отпечатване на снимки. Ще отговорите: увеличете скоростта на затвора. Това е вярно и ако имате статив, така че при скорост на затвора над 1/125 вашият кадър съдържа някои резки детайли.
Извадка
Представете си, че матрицата е затворена от светлина от завеса, но след това натискате бутона на затвора - огледалото се издига и завесата се спуска, отваряйки матрицата за светлина от обектива, минава известно време, след което матрицата е отново се затваря от завесата и огледалото се спуска. Времето, през което светлината попада върху матрицата, е скоростта на затвора.
Измерва се във части от секундата, като 1/4000, 1/200, 1/10 или 30 s. Дисплеят на камерата обикновено показва едно-, дву- или трицифрено число, показващо части от секундата от скоростта на затвора. Числото 320 означава, че скоростта на затвора ще продължи 1/320 от секундата.
Експозиция
Това е комбинация от чувствителност на сензора, стойност на блендата и скорост на затвора. И трите параметъра трябва да бъдат избрани така, че в резултат на това матрицата да получава точно количеството светлина, което е необходимо за улавяне на кадър, който е възможно най-близък по яркост до сниманата сцена.
Ако яркостта в заснетия кадър е същата като в сниманата сцена, се казва, че „експозицията е избрана правилно“. Ако рамката е по-ярка, те казват, че „кадърът е преекспониран“ (твърде много светлина е ударила матрицата, има „преекспониране“). Ако полученият кадър е по-тъмен от сниманата сцена, те казват, че „кадърът е недоекспониран“ (твърде малко светлина попада на сензора при снимане).
Картината показва същата сцена (отгоре надолу):
Снимката е недоекспонирана
Правилно избрана експозиция
С преекспониране
Експопара
Това е името, дадено на комбинацията от скорост на затвора и бленда. Терминът съществува, защото тези два параметъра най-често се променят при избора на експозиция (чувствителността на матрицата рядко се променя, обикновено се задава на минимум).
Дълбочина на полето на пространството на изображението
Това е дълбочината на полето на изобразеното пространство. Зависи от размера на отвора на блендата, а именно: колкото по-широко е отворена блендата, толкова по-малка е дълбочината на полето.
Ако снимате линийка по дължина, фокусирайки се върху средата на линийката, тогава при отворена бленда (f/2) ще бъдат ясни само 0,5 см около фокусната точка, а ако затворите блендата (f/22), тогава 10 cm от всяка ще има ясни страни (цифрите са приблизителни).
Картината ясно показва размазването на линийката отляво (отворът е отворен) и яснотата отдясно (отворът е затворен).
Това е зърнистостта на получената снимка, аналогична на зърнистостта на филма. Зависи от чувствителността на матрицата: колкото по-висока е чувствителността, толкова повече шум. Като цяло, колкото повече шум, толкова по-лошо, тъй като добавянето на шум към изображение по време на обработка е лесно, но премахването му е много по-трудно (най-често невъзможно).
Част от снимка, направена при 3200 ISO чувствителност ( висока чувствителност). Зърнистостта на изображението е ясно видима:
Част от снимка, направена при 200 ISO (ниска чувствителност). Минимален размер на зърното:
Баланс на бялото (WB)
Светлината, която виждаме, има цветна температура или просто казано цвят. напр. слънчева светлина– бяло, светлина от лампи с нажежаема жичка – жълтеникаво, от луминесцентни лампи – леко зелено. Тоест, ако снимате лист бяла хартия на открито при слънчево време, а след това на закрито под светлината на настолна лампа, тогава във втория случай листът ще се окаже жълт - върху него падна жълта светлина.
Балансът на бялото е настройка на камерата, която гарантира, че цветовете на снимката съответстват на реалните.
Обикновено настройката на тази настройка на "автоматично" е достатъчна, но автоматизацията на камерата може да допусне грешки. Грешките в автоматизацията могат лесно да бъдат коригирани чрез заснемане в RAW формат; по време на последваща обработка можете точно да коригирате тази настройка.
RAW (суров формат)
RAW („суров формат“) е форматът за запис на снимки на карта с памет. В този случай файловете със снимки съдържат отпечатък от матрицата (за да се получи изображение, този отпечатък трябва да бъде „проявен“) без никаква вътрешна обработка.
RAW има както предимства, така и недостатъци. Предимствата включват получаване на снимки с по-високо качество при обработка на RAW и имат огромни възможности за коригиране на грешки при снимане; Недостатъците са големият размер на фото файла и необходимостта от обработка.
В следващата статия ще говорим за композицията.
Случвало ли ви се е да ви плаши мисълта да снимате други хора? Вярвате или не, всичко, което трябва да направите, е да преодолеете несигурността си и хората ще станат най-лесните обекти за снимане. Защо така? Представете си, че правите пейзажни снимки. Повечето от нас не живеят в район с невероятни гледки. Това означава, че трябва да отидете някъде, за да направите снимка. При пристигането на мястото, ако времето и осветлението не са подходящи, можете просто да се обърнете и да се приберете.
Въпреки това, когато снимате хора, вие имате пълен контрол. Всички елементи на добрата фотография са във вашите ръце. Заобиколени сте от потенциални субекти: приятели, роднини и дори случайни минувачи, ако имате смелостта да ги попитате. Всеки потенциален обект е уникален. Ако осветлението е лошо, можете да го поправите, като се преместите на друго място или използвате светкавица. Можете да помолите човека да носи различни дрехи или да направи нещо необичайно. Единственото ограничение е вашето въображение.
Това е ключът към страхотните снимки на хора - въображението. Забавлявайте се и, ако все още не знаете много за настройките на вашия фотоапарат, просто го настройте на автоматичен режим (повечето фотоапарати имат специален режим Портрет), концентрирайки се върху получаването на красиви снимки. След това ще говоря за техническите подробности.
Един от най-добрите начини да подобрите уменията си е да се учите от професионалисти. Ето няколко съвета, които ще ви накарат да мислите като професионалист и да влезете в правилната нагласа за зашеметяващи портрети.
1. Създайте връзка с темата
Това е най-важното умение! Овладейте го и сте на половината път да станете професионален фотограф. Добър съвет, особено за начинаещи, е да снимате някой познат, който обича да позира пред камерата. Вашата работа като фотограф е да помогнете на човека да се отпусне и да се забавлява. Ако успеете, резултатът ще бъде страхотни снимки.
Снимайте роднини и приятели. Връзката между вас ще ви помогне да постигнете страхотен резултат. Снимка: Unsplash.
Ако имате нужда от модел, вашето гадже или приятелка може да бъде чудесен вариант.
2. Изберете правилния обектив
Фокусното разстояние на обектива е много важно. Трябва да разбирате естеството на вашето оборудване и да знаете как да го използвате във ваша полза. Добра новина - ако имате цифров фотоапарат с китов обектив (обикновено 18-55 мм фокусно разстояние), то това вече е отличен инструмент за снимане на хора. Просто го настройте на 55 мм и тръгвайте. Вместо да използвате мащабирането, променете позицията си. Това ще ви помогне да научите характеристиките на фокусното разстояние, с което работите.
Ако искате най-доброто, Canon и Nikon са направили евтини 50mm f/1.8 обективи, които са идеални за портрети; По-широката бленда ще замъгли по-добре фона.
Дори широкоъгълните обективи могат да създават страхотни портрети. Снимка: Unsplash.
Освен това не пренебрегвайте широкоъгълния край на комплекта ви обектив. Документалните фотографи и фотожурналистите обичат широкоъгълните обективи, защото ги принуждават да се доближат до обекта. Снимките са интимни поради близостта на фотографа. Широкоъгълните лещи също са добри за показване на обекта заедно със заобикалящата го среда. Това е друг стил на портретна фотография.
Не се приближавай твърде многозатворете, ако използвате широк ъгъл. В този случай чертите на лицето ще бъдат изкривени и резултатът ще бъде незадоволителен.
3. Играйте с различни светлини
Най-доброто осветление за портрети може да не е в момента, в който смятате, че е. Облачното небе и късното следобедно слънце са добри. Директната слънчева светлина е вредна - създава груби сенки върху лицата и кара хората да присвиват очи. Подсветката е чудесна опция, но внимавайте с отблясъците. Ще ви е необходим и рефлектор или светкавица, за да насочите светлината към лицето на обекта. Осветлението на прозореца работи добре за фотография на закрито, но отново ще ви трябва рефлектор, за да осветявате сенчестата страна на лицето на обекта.
Какво е рефлектор? Това е всеки обект, който отразява светлината, насочва я към обекта и омекотява сенките. Можете да закупите специални рефлектори от производители като Lastolite или можете да си направите сами от голямо парче бял картон или хартия. Фотографите се нуждаят от рефлектори, защото наличната светлина рядко е идеална. И с тяхна помощ можете да поемете контрола върху светлината.
4. Научете се да използвате настройките на камерата
За да правите добри снимки, трябва да можете да контролирате камерата си. Не го оставяйте автоматично. Научете как скоростта на затвора, апертурата и ISO влияят на външния вид на вашата снимка.
Следващият път, когато снимате, опитайте да използвате режима с приоритет на блендата и да го зададете на най-широката му настройка. Това ще ви даде страхотен размазан фон. Ако денят е слънчев, опитайте ISO 100. Ако е облачно, опитайте ISO 400. Скоростта на затвора ще се настрои автоматично.
Научете как да използвате фотоапарата си правилно, за да правите подобни снимки. Снимка: Unsplash.
Винаги снимайте в RAW формат. Той предоставя най-много възможности за последваща обработка.
5. Избягвайте „позирането“
Можете да научите много за позирането, като изучавате снимки и модни списания. Въпреки това, не се увличайте - често можете да постигнете по-добри резултати, ако помолите човека да се гаври пред камерата. Помолете го да се отпусне и да действа естествено. Тогава ще получите снимки, пълни с живот.
Дори необичайните пози могат да работят. Снимка: Unsplash.
6. Играйте с движение
Бъдете креативни. Помолете човека да стои прав, докато другите около него се движат. Поставете фотоапарата си на статив за най-добри резултати.
Не правете една и съща снимка отново и отново. Играйте с движение или различни елементи като прозорци. Снимка: Unsplash.
7. Заключете изданието на модела
Ако планирате да продавате снимки, струва си да получите подписано издание на модела. Това е прост документ, който потвърждава разрешението на модела да продава нейни снимки.
По принцип снимка, публикувана на уебсайт или списание, не изисква публикуване на модел, тъй като се счита за редакционна употреба (стига да не клеветите темата, разбира се). Ако планирате да продадете снимка за използване в реклама или друг промоционален материал, по-добре е да се погрижите за това.
Ако искате да продадете вашите снимки, не забравяйте за пускането на модела. Снимка: Unsplash.
Информирайте се за законите във вашата страна. Някои страни, особено в Европа, имат строги закони за поверителност, които регулират използването на заснети изображения. Когато се съмнявате, подпишете освобождаването. По-добре е, когато го има и продавате снимки с разрешението на модела, отколкото когато го няма.
Добър ден, скъпи приятели! Радвам се да ви приветствам отново на страниците. От днешната кратка статия ще научите отговора на въпроса, като използвате прости съвети и цветни примери.
Защо реших да говоря за процеса на снимане? Да, просто е, самата обработка на снимки в графичните редактори е неразривно свързана със самия процес на създаване на фотографски шедьоври и следователно отговарят на - 10 съставки за добър удар.
Надявам се, че тези 10 прости съвета ще издигнат вашите фотографски умения на следващото ниво.
Как да се науча да правя снимки с DSLR?
Тук всичко е просто, когато снимате, опитайте се да поставите нечетен брой обекти в рамката си, било то прости плодове (както на снимката по-долу) или групи от хора. Повярвайте ми, нечетен брой обекти изглежда много по-добре от четен брой.)
Четен брой горски плодове
и тук има само три зрънца
Този съвет вероятно се отнася повече до общи съвети. „как да подобрим снимка“, но нека да е до куп. Смисълът му е да се използват светокъси обективи с максимално отворена бленда за даден обектив (1.2, 1.4, 1.8). Благодарение на това ще получим много ясен фотографиран обект, но фонът ще бъде замъглен, като дърветата на изображението по-долу
Този съвет помага да се отървете от ненужния „боклук“ на заден план и да създадете основния фокус върху снимания обект. Това е всичко, сега знаете и тайната за красива коса. 🙂 Вече сте истински професионалист 🙂
Може би най-известният съвет, но в същото време един от най-ефективните и популярни начини за изграждане на компетентен рамков състав. Незабавно ще подобрите направените си снимки DSLR, ако се придържате към този съвет. Значението му е, че сниманият обект е правилно разположен в една от 4-те точки на въображаема решетка 3 × 3, както в примера по-долу.
В момента повечето съвременни камери ви позволяват да показвате такава решетка на екрана, когато правите снимки (в зависимост от конкретния модел на камерата). По-долу има портрет според това правило)
Както се казва: „колкото по-проста е рамката, толкова по-добре“. Нищо не пречи да се насладим на основния обект, показан на снимката.
Освен това можете да използвате съвет №2 заедно с текущия, за да замъглите разсейващите детайли във вашата снимка.
Ето още един съвет за вас: как да правите снимки с DSLR. Ако не сте успели да използвате „правилото на третините“, просто поставете основния обект в центъра на рамката,
оставяйки малко свободно пространство около краищата. Също така е по-добре да използвате този съвет, когато снимкиима малко второстепенни детайли и има един основен обект за вашата снимка.
Съвет 6: Добавете място пред движещия се обект
Един и същ важен съвет, което винаги трябва да се помни. Някой кара велосипед, в кола или просто двойка се разхожда в парка. Просто вземете и добавете място пред обекта и рамката ще оживее нов живот, повярвай на думата ми. Работи.
Погледнете по-долу, рамката е изградена според „правилото на третините“ плюс добавено този съвет. И снимката веднага става по-жива. Чакаме края, мислейки си в главите, че в един момент сноубордистът ще кацне.
Ето още един примерен кадър, погледнете бегача на първия скрийншот, пространството пред нея прави снимката по-активна.
А ето и снимката, когато обектът излиза от снимката. Бягането вече приключи.
Еха! И ето прословутата крива S. Не забравяйте, че използването на такава крива увеличава наситеността на снимката и я прави по-изразителна? Защо се нуждаем от тази крива? Просто снимката, която показва такава въображаема (въображаема крива) изглежда по-динамична,
в сравнение със снимка, където няма такава крива.
Използването на S-кривата може да се види и в древните скулптури
В повечето съвременни пейзажни снимки, като правило, има средата и фон (най-отдалеченото място в снимката е планината, хоризонтът и др.)
И много малко внимание се обръща на предния план. Искате ли да повишите своя фотографско нивопо-горе, просто го вземете и добавете нещо на преден план. Например камък, както е на снимката по-долу. Това веднага ще добави обем и усещане за присъствие на мястото, където е направена снимката.
Освен това тази техника работи много добре за портретна фотография. Просто добавете нещо на преден план - ето още един лесен съвет за вас, как да се научите да правите снимки професионално.
Ако смятате, че сте достатъчно близо до обекта, който снимате, опитайте просто да се приближите още по-близо до него. Просто се приближете и запълнете рамката напълно и в този случай ще получите напълно различна композиция.
Разгледайте по-долу. На снимката е същият вълк, но историята, която разказва снимката, е различна.
Още един съвет, който ще изведе вашите снимки на преден план ново ниво. Просто трябва да намерите естествена или изкуствено създадена рамка в околната среда. Какво имам предвид под "рамка"? Може да е всичко, арка на мост, арка на нечия къща и т.н. Вижте как е преобразен Тадж Махал на снимката по-долу
Ето още един пример за използване на естествена рамка в снимка.
Вие вече имате своя камера? Но вие не знаете как да правите снимки правилно и искате да изучите по-задълбочено всички тънкости и нюанси на фотографията. Ако искате да спрете да правите снимки в режим “Авто” и да използвате само професионалните режими на вашия DSLR, тогава се запознайте с... Специално за вас..
Курс по цифрова фотография
от екипа на Photo-monster.ru
„Моят първи DSLR“
В това курсще намерите изчерпателна информация за как да правите снимки с DSLR фотоапарат.
За повече информация относно курса и как да го закупите вижте връзката по-долу.
—>>Връзка към обучителен DVD курс по фотография<<—
Уникална промоция от сайта!!!
Поръчка на курс по цифрова фотография ТОЧНО СЕГАще получите отстъпка в размер на:
Забележка на преводача: Тази статия е уводен материал, който предоставя кратко описание на прости, но критични точки за професионална фотография. За начинаещи такива съвети ще им помогнат да избегнат много грешки и бързо да се доближат до професионалистите, а също така ще ги насърчат да проучат допълнително необходимите материали.
Ако искате да правите страхотни снимки, тези съвети, трикове и техники от топ фотографа Тигз Райс ще ви помогнат да подобрите уменията си.
Независимо дали искате да правите снимки за дизайнерска работа, да снимате модели за илюстрация или нещо друго, тези съвети ще бъдат полезни на всички.
В следващите 15 точки Tigz ще обхване оборудване, осветление и редактиране – всичко, което трябва да знаете, за да правите по-добри снимки.
1. Направете план
Преди да вземете камерата, направете няколко скици или сценарии на това, което искате да постигнете. Това ще ви позволи да се придържате към определена идея, докато снимате.
2. Предистория
Плътен фонов цвят в студиото ще гарантира, че обектът е фокусната точка и ще бъде по-лесен за отделяне, когато е необходимо за композиция.
Сивото е страхотен цвят, тъй като работи добре в повечето ситуации. Можете също да снимате на бял фон, ако искате по-светла композиция, или на черен фон за по-тъмни снимки.
Какъвто и фон да изберете, уверете се, че цветът на фона не съвпада с цвета на обекта.
3. Източници на светлина
Освен това, ако планирате да заснемете комбинирано изображение, ще искате всички обекти/хора в него да бъдат заснети с един и същи източник(и) на светлина.
Преди да натиснете бутона на затвора на вашия фотоапарат, помислете къде ще бъде позициониран обектът и под какъв ъгъл ще го удари светлината. Може би трябва да се освети отгоре или отдолу?
Също така си струва да помислите за вида и цвета на осветлението. Ще говорим за това в следващите стъпки.
4. Естествена светлина: златен час
Всеки може да се възползва от естественото осветление, въпреки че качеството му варира значително в зависимост от местоположението, времето на деня и времето.
Ако разчитате на естествена светлина, най-доброто време за снимане е така нареченият златен час. Това е последният час преди залез, когато слънцето вече е близо до хоризонта.
5. Естествена светлина: силна светлина
По обяд, когато слънчевите лъчи падат почти перпендикулярно на земята, се създават груби сенки, особено под очите и брадичката. Ако трябва да снимате по това време на деня, поставете обекта на сянка или използвайте рефлектор, за да разсеете част от светлината и да смекчите сенките.
Като алтернатива можете да опитате да снимате на закрито близо до прозорец, като използвате мрежести завеси, за да разсеете светлината. Твърдата светлина обаче може да се използва във ваша полза - страхотна е за снимане на текстури!
6. Изкуствена светлина
Ако естественото осветление не е опция, винаги можете да го създадете сами. Източници на светлина като лампи могат да бъдат голяма помощ при осветяването на зоните на рамката и може би винаги са лесно достъпни.
Ако не искате да тъпчете водата на ниво начинаещ, светкавица заедно с безжични освобождавания на затвора или дори комплект преносими светлини е добра инвестиция.
7. Камера
Очевидно е, че ако искате най-добри резултати, DSLR или компактен безогледален фотоапарат със сменяеми обективи е задължителен. И двата вида осигуряват пълен контрол върху настройките. Как да го използвате правилно - прочетете в следващите параграфи.
Има много опции за камера, които да отговарят на всеки бюджет, така че винаги можете да намерите най-добрия модел.
8. Правилният обектив
Тази точка може също да изглежда твърде проста за някои, но все пак би било хубаво да ви я напомним. Обективът е важна част от фотоапарата и трябва да се избира разумно. Всеки обектив има различно фокусно разстояние, което варира от широко (14 mm) до телефото (200 - 400 mm).
50 мм е най-добрият вариант за повечето ситуации, ако тепърва започвате да се занимавате с фотография и искате нещо евтино, просто и по-добро от комплект обектив за фотоапарат.
Следващата стъпка е да инвестирате в 85 мм/135 мм за портрети и детайлни снимки и 35 мм за пейзажна фотография.
9. Снимайте RAW
Ако използвате DSLR или безогледален фотоапарат, уверете се, че снимате в RAW, а не в JPEG.
Това ще позволи на камерата да заснема и обработва изображения без компресия, като ви дава повече пространство за обработка в Lightroom или Photoshop, в случай че трябва да коригирате експозицията.
10. Работа на тъмно
Ако снимате с DLSR или компактен безогледален фотоапарат, имате много гъвкав контрол върху чувствителността на сензора чрез регулиране на ISO.
Колкото по-голямо е числото, толкова повече шум ще има в снимката, така че опитайте да зададете ISO на минималното приемливо ниво. Ето приблизителни показатели за различните ситуации.
- Навън при слънчево време: 100-200
- Навън при облачно време: 400
- В добре осветена стая: 800-1000
- В тъмна стая: 1600-2000
11. Дълбочина на полето
Блендата не само регулира размера на отвора, който позволява на светлината да преминава, но също така контролира каква част от кадъра ще бъде на фокус в зависимост от разстоянието.
Ако имате нужда от остър фокус от преден план към заден план, снимайте на f/8 или по-висока. В противен случай, ако искате замъглен фон и усещане за дълбочина, експериментирайте с настройки около f/1.8.
12. Високоскоростна стрелба
Бързата скорост на затвора (1/200 сек или по-малко) е страхотна, когато искате да замразите момент, докато дългата скорост на затвора (1 сек или повече) ще ви помогне да предадете усещане за движение или да създадете ефект на забавено движение.
Когато работите с дълги експозиции, не забравяйте да вземете със себе си статив и освобождаване на затвора, за да избегнете трептенето на камерата.
13. Различни опции
След като получите желаната снимка, направете още няколко снимки, като променяте данните. Основното предизвикателство е в позирането, така че след като сте готови, опитайте да снимате от различни ъгли, като променяте настройките и стиловете на осветление. Ако се изразходва много време за настройка на кадър, тогава този подход може да спести много време в бъдеще.
14. Цветова хармония
Ако условията са ограничени и трябва да използвате различни източници на светлина, може да се наложи да коригирате цветовете, за да изглежда снимката хармонично.
Това може да стане с помощта на инструмента бял баланс(Баланс на бялото) в Adobe Camera Raw или Lightroom. Или можете да прочетете урока.
15. Правилно изрязване на фона
С пускането на Adobe Photoshop CC 2015.5 изрязването на фонове никога не е било по-лесно. Защо не се възползвате от това? Прочетете за това в статията Как да използвате инструменти