Отдели на органа на слуха и техните функции. Анатомия и физиология на ухото
Голямо място в ранното творчество на Брюсов заема любовната лирика, чиято оригиналност се състои в умишлено подчертано еротично оцветяване. Любовта и страстта излизат на преден план, дори чувствеността, понякога с ясна нотка на патология и гротеска (Snakes, 1893; Premonition, 1894; To My Mignon, 1895). Любовта често носи със себе си мрачния призрак на смъртта - "вечната героиня на декадентската поезия", както се изрази Горки. Образът на любимата жена в тези стихове е лишен от каквато и да било психологическа конкретност. Имената, условията се променят, но самата любима е само източник на удоволствие, същество далечно, а понякога и враждебно. Въпреки това в района любовна лирикаясно се откроява непоследователността, непоследователността на ранното творчество на Брюсов, което в никакъв случай не винаги се вписва в рамките на декадентската програма, която той очерта за себе си.
В циклите „Първи сънища“, „Ненужна любов“, в лирическите стихотворения „Идеал“ (1894), „Три срещи“ (1895) е въплътено съвсем различно, романтично отношение към жената, ярко чувство на младежка любов. се изразява; „Дивата игра на удоволствието“ е противопоставена на „мистериозния зов на чистотата“ („Il bacio“ - „Целувката“, 1895 г.). Ако в стихове за града от 90-те. зърното на „ужасния свят“ е скрито, тогава в една от лирическите миниатюри от цикъла „Моменти“ не може да не се хване приликата с платоновия култ към Красивата дама, въплътен по-късно в творчеството на Блок.
Звън далечен, Великден,
Чувам през булото на дните.
Тихо се скитам, тъжен,
В света на вечерните сенки.
Звън далечен, Великден,
По-близо, по-ясно, по-чуваемо...
Тихо се скитам, тъжен,
С тъжни мисли за нея.
Характерно е стилистичното различие на тези два пласта от ранната любовна лирика на Брюсов: ниши, портокалови цветове, безсмъртни и пълзящи растения обграждат влюбените в еротични стихотворения, белязани от ясното влияние на френската поезия от края на века. Тихите вечерни пейзажи, величествените очертания на планини, перлените небесни звезди създават елегично настроение на „ненужна любов“, а самият герой, хвърляйки демоничната маска, признава, че е „само момче, Бедното момче, толкова влюбено в това нежно море, този обновен бряг!“ („Защо съм само момче...“, 1896 г.). Тук младият Брюсов действа като приемник на руската класическа традиция, като ученик на Фет, чиято книга „Вечерни светлини“ той оценява много високо.
Още в първите колекции прозвуча възхвалата на техническия прогрес, ентусиастите на труда и науката с тяхната трагична и красива съдба, толкова типична за Брюсов, с тяхната трагична и красива съдба (The Outcast Hero. In memory of Denis Papin, 1894). Възхищението от силата на любознателната човешка мисъл, неуморно стремяща се да разкрие тайните на природата, е изразено в стихотворението "На Великденския остров" (1895). Мечтата за възможността за съществуване на братя по ум в необятността на Вселената („От кометата“, 1895) предсказа бъдещите космически теми на творчеството на Брюсов. Всичко това беше чуждо на декадентската поезия. Също толкова забележимо се отделя от нея млад Брюсов нерелигиозност и липса на дълбок мистицизъм. Дори увлечението му по спиритуализма и „окултните науки“ е за него по-скоро средство за познаване на закони, които все още не са открити от науката, отколкото форма на проникване в другия свят. „Работата на човека е да разширява границите на своето съзнание, а не да ги прескача“, пише Брюсов.
Група млади поети, обединени около Брюсов, подкрепят убеждението му в необходимостта от абсолютна свобода на изкуството и търсенето на нова форма. Включва спътници на младостта на Брюсов: участник в колекциите "Руски символисти" А. Мирополски-Ланг и приятел от университета А. Курсински. След това към тях се присъединиха начинаещи поети И. Коневской-Орей, А. Добролюбов, Вл. Гипиус и преводач Г. Бахман.
Всички те бяха повлияни от личността и творчеството на Брюсов и на свой ред повлияха върху него. Въпреки това, най-силно, дори решаващо в годините на литературното формиране на Брюсов, беше влиянието на К. Балмонт, вече признат поет, познанство и приятелство, с когото, според самия Брюсов, стана един от големи събитияв литературния му живот. Естетическият импресионизъм на Балмонт привлича младия Брюсов и предлага образно-ритмичната структура на много стихотворения, в които музикалността става основно изразно средство.
И той погледна, и ти заспа, и той си отиде, и денят умря;
И сякаш ръце бяха протегнати от огън, разтревожена сянка.
Да, и самият Брюсов многократно формулира, следвайки „мимолетните“ моменти на Балмонт, желанието да се уловят „миговете“, „миговете“: „Нека бъде в строфи, нека този момент диша завинаги в изкуството!“ ("Вечер", 1896).
Субективно-импресионистичният мироглед се отразява в странността, необичайността на образите на ранната поезия на Брюсов („пурпурни ръце на емайлирана стена“, „съзвучията на роза върху завесите на красотата“), в култивирането на цяла поредица от сложни метафори (къдриците на любимия са виещи се змии; любовна среща е тропически следобед на Ява и др.). Подобен мироглед и поетична система, която го изразява, споделя литературната среда на младия Брюсов. За него и за близките му поети „новата поезия“, както и символизмът, израснал на нейна почва, е литературно течение, литературна школа, която трябваше да замени предишните литературни течения, а не нов философски мироглед . Естетическият субективизъм и разбирането на символизма като чисто литературно явление значително отличават групата на Брюсов както от инициаторите - "старшите" декаденти, дошли да проповядват религията, така и от "по-младите" символисти, които виждат в поезията начин за разбиране на другия, свръхсетивен свят, а в символа - тайнствен знак, послание "оттам", тайно мистично откровение.
История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983
Изпълнени с „чуждо“ излъчване, защото имаха по-тясна връзка с френската и латинската поетична традиция, отколкото с руската. Брюсов е свързан с Балмонт с липсата на фини покрития, фини нюанси и „финално докосване“. Най-добрите му стихове са великолепни: лилаво и златно; най-лошото - пълен лош вкус.
Подобно на повечето руски символисти, стиховете на Брюсов се състоят предимно от "високи" думи и винаги са тържествени и йератични. В ранните си стихове (1894-1896) той се опитва да внуши в Русия "пеещ звук" Верлени ранни френски символисти, както и да съживи и модернизира „песнопенията“ на Фет. Но като цяло Брюсов не е музикален поет, въпреки че, както всички руски символисти, той често използва думите като емоционални жестове, а не като знаци с ясен смисъл. Въпреки че творчеството му е пропито с културата на вековете, Брюсов не е философски или "мислещ" поет. Един път под влияние Иван КоневскиБрюсов се зае с метафизическата поезия, някои от стиховете му от този вид са прекрасна реторика, но в тях има малко философия, повече патетични възклицания и опозиции.
Езикът на поезията на Брюсов е по-сбит и изразителен от този на Балмонт и понякога той достига върховете на поетичната изразителност, но му липсва точност: неговите думи (понякога прекрасни) никога не са „щастливи находки“. Любимите теми на Брюсов са размислите за миналото и бъдещето на човечеството, изобразяването на сексуалната любов като мистичен ритуал и, както обичаха да казват по негово време, „всекидневна мистика“, тоест описание на големите съвременни градове като мистериозен гора от символи.
Творчеството на Брюсов. Видео лекция
Най-добрите стихове на Брюсов се съдържат в колекции Urbi et orbi(1903) и Стефанос(1906 г.). IN Стефаносвключва и чудесен цикъл от вариации върху вечните теми на гръцката митология ( Истински вечни идоли). Стихотворения като напр Ахил пред олтара(Ахил чака фаталния годеж с Поликсена), Орфей и Евридика, Тезей Ариадна – най-добри постижения"класическата" страна на руския символизъм, стремяща се към йератическа възвишеност и символна пълнота.
Прозата на Брюсов като цяло е същата като поезията му: тържествена, йератична и академична. Същите теми се засягат и в прозата: картини от миналото и бъдещето, тайнствените „бездни” на любовта – често в нейните най-перверзни и ненормални проявления. Подобно на поезията, прозата има ясно „преведен от чужд“ вид. Самият Брюсов усети това и често умишлено стилизира прозата като чужди примери от минали епохи. Един от най-добрите разкази на Брюсов - В подземен затвор- Написана в стила на италианските ренесансови разкази. Най-добър романБрюсов - Огнен ангел(1907) - говори за немски търговец по времето на Лутер. Техниката на стилизация спаси прозата на Брюсов от "поетичност" и импресионизъм. Като цяло прозата му е мъжествена, директна, в нея няма маниерност. Сюжетите и композицията на прозаичните произведения бяха силно повлияни от Едгар По. Особено влиянието на този велик писател се усеща в подробното документално описание на бъдещето на цивилизацията в Република на Южния кръсти при хладнокръвното изследване на патологичните психични състоянияв историята Сега, когато съм буден.
В прозата на Брюсов има студенина и жестокост: няма жалост, няма състрадание, само студеният огън на чувствената екзалтация, желанието да се проникне в скритите ъгли на човешката поквара. Но Брюсов не е психолог и неговите картини на чувственост и жестокост са просто ярко оцветен карнавал. Основното произведение на Брюсов в прозата е Огнен ангел- може би най-добрият руски роман на чуждестранен сюжет. Сюжетът е магьосничество и процесът на вещица. Се появи Доктор Фаусти Агрипа от Нетсхайм. Романът е пропит с истинско разбиране на епохата и пълен с "ерудиция", като романите на Мережковски, но лишен от наивната изтънченост на този автор и несравнимо по-забавен. По същество това е много добър, умело изграден исторически роман. Спокойният маниер на ландскнехта, в който той разказва за ужасните и мистериозни събития, на които е бил свидетел, прави романа особено вълнуващо четиво.
Вторият роман на Брюсов - Олтар на победата(1913), чието действие се развива в Рим от четвърти век, е много по-лошо: книгата е дълга, скучна и й липсва творчески елемент.
На първия етап от съществуването на символизма Валери Яковлевич Брюсов беше главният теоретик на новата тенденция и нейният признат лидер. Той се отличаваше с харизматична сила на характера, способност да подчини живота на поставените цели, способност за ежедневна и задълбочена работа. Брюсов знаеше как да води. Той беше мил и в същото време взискателен наставник за много млади поети.
Естетическите възгледи на поета определено се оформят още през 90-те години на XIX век. Те се основават на разбирането на символизма като чисто литературен феномен от гледна точка на пълната автономност на изкуството, неговата независимост от обществения живот, религията и морала.
Първите стихосбирки на Брюсов, появили се през 90-те години, бяха откровено провокативни, шокиращи по природа. Имената им говореха сами за себе си – „Шедьоври“, „Това съм аз“. В ранните стихотворения на поета преобладават цветната екзотика, мотивите на чувствената любов, поетизацията на индивидуализма и творческата фантазия. Брюсов обръща много внимание на формалното експериментиране и усъвършенстване на техниките на стихосложение.
В началото на ХХ век за Брюсов започва период на творческа зрялост. Така че по отношение на многостранността на интересите и обема на литературното творчество той значително надмина много от своите сътрудници в символизма. Лириката на Брюсов се обърна към ярки епизоди от световната история и митология. С тяхна помощ поетът се опита да разбере вечните, непреходни ценности в живота на човечеството.
По време на разцвета на своя талант Брюсов често се обръща към древните цивилизации и митология в търсене на герои, които биха могли да служат като идеални примери за героизъм ("Асаргадон", "Александър Велики", "Антоний", "Кралят на Северния полюс" и т.н.). Въз основа на материала от минали исторически епохи, Брюсов разглежда проблеми като страст и дълг, гениалност и посредственост, връзката на волева личност и инертна тълпа.
Друг, не по-малко значим пласт от творчеството на Брюсов е свързан с образа на съвременния му град. Той не толкова разкрива отблъскващите страни на градската цивилизация, колкото опоетизира триумфа на разума и волята в борбата с материята. Вдъхновението на лирическия герой беше предадено от ярки метафори, които насищат градския пейзаж:
Горя с електричеството на луната
На извити, дълги стъбла;
Телеграфни струни звънят
В невидими и нежни ръце...
("Здрач", 1906 г.)
В съвременния живот и в далечното минало поетът разкри високото, достойното, красивото, утвърждавайки тези свойства като непоклатими основи на човешкото съществуване. Най-важните характеристикипоетичен стил на Брюсов през 1900 г. - използването на строга, рационално проверена композиция, привличането към реторични начини за организиране на стиха (използване на синтактични паралелизми, анафора, антитеза). Образите на стиховете му са преследвани, плътни, ясно очертани. Символичните образи в стиховете на Брюсов, в много отношения близки до алегориите, пластично фиксират идеите, важни за автора.
Творчеството на Валери Брюсов се отличава със строга организация, хармоничен баланс, съответствие на риторичните разпоредби и използваните техники. О. Манделщам много правилно забеляза най-характерните и силни странинеговата поезия: "Това е смел подход към темата, пълна власт над нея - способността да извлечеш от нея всичко, което тя може и трябва да даде, да я изчерпиш докрай, да намериш правилния и обемен строфичен съд за нея."
Характеристики на творчеството.
"... Започва литературната си дейност с демонстративно литературно момченце ... Постепенно нарцисизмът и желанието да се изхвърлят литературни колена утихнаха." (Венгеров, 1992, с. 603.)
"... Никой не е имал толкова много "некрофилски" стихове като Брюсов." (Gippius, 1991, стр. 54.)
„В Urbi et Orbi, в цикъла Балади, той избра цяла колекция от всички възможни сексуални извращения - садизъм, всички видове кръвосмешение, еднополова любов ... В стихотворението Подземно жилище (1910) всички видове наркотици са дадени. В "Огледало на сенките" (1912) - всички методи за самоубийство. (Благой, 1929а, с. 599.)
„Съзнателното, твърде съзнателното царува в Брюсов толкова много, че той не се заблуждава за себе си, той сам забелязва неговата скованост и дори го издига до канона. Характерно е, че в неговите стихотворения често срещаме думата „замръзва“: той замръзва и на нежно легло, и пред вратите на рая, и в живота изобщо. Той е певец на студа; но поезията на студа, нейната бяла красота ние обаче не виждаме в него. Той си казва: “Като царството на белия сняг, / Душата ми е студена...” (Aikhenwald, 1998, том 2, с. 84.)
[След 1913 г.] „В бъдеще поезията на Брюсов вече не се издига до високия патос на „Венец“; мотивите на умората, самотата звучат все по-често в него ... има преразглеждане на предишни мотиви ... ”(Громова, 1962, стр. 757.)
„След публикуването на първата книга през 1894 г. Брюсов издава няколко книги годишно, така че до 1923 г. той става автор на повече от 80 сборника със стихове, разкази, романи, изследвания и преводи: „Написал съм много повече от това, което е събрано в книги ...” (Гарин, 1999, том 2, с. 130.)
„Който не се е родил поет, никога няма да стане такъв, колкото и да се стреми към това, колкото и труд да полага за това.“ (Брюсов)
Още на 13-годишна възраст Брюсов свързва бъдещето си с поезията [Най-ранните известни поетични опити на Брюсов датират от 1881 г.; някои
по-късно се появяват първите му (доста неумели) разкази. По време на обучението си в гимназията Крейман Брюсов композира поезия, публикувана
ръкописен дневник. В юношеството Брюсов смята Некрасов за свой литературен идол, след това е очарован от поезията на Надсон.
В началото на 1890-те години настъпва увлечението на Брюсов по произведенията на френските символисти - Бодлер, Верлен, Маларме. "Представяне на
в началото на 90-те с поезията на Верлен и Маларме, а скоро и на Бодлер, ми отвори нов свят. Под впечатлението на тяхното творчество се създадоха тези мои стихове,
който за първи път се появи в печат“, спомня си Брюсов. През 1893 г. той пише писмо (първото известно ни) до Верлен, в което говори за
мисията си да разпространява символизма в Русия и се представя като основоположник на тази нова за Русия литература
Възхищавайки се на Верлен, Брюсов в края на 1893 г. създава драмата „Декадентите. (Краят на века)“, в която той говори за краткотрайното щастие
известният френски символист с Матилде Моте и засяга връзката на Верлен с Артюр Рембо.
През 1890-те години Брюсов пише няколко статии за френски поети. Между 1894 и 1895 г. публикува (под псевдонима Валери Маслов) три
колекцията "Руски символисти", която включва много от собствените му стихове (включително под различни псевдоними); повечето от тях
написан под несъмнено влияние на френските символисти; освен Брюсов, стихове на А.А.
Мирополски (Ланг), приятел на Брюсов, както и А. Добролюбов, поет-мистик. В третия брой на "Руските символисти" на Брюсов
едноредова поема „О, покрий бледите си крака“, която бързо спечели слава, осигури отхвърляне на критиката и омиров смях
публичност по отношение на колекциите. Дълго време името на Брюсов беше не само в буржоазната среда, но и в традиционната, „професорска“, „идеологическа“ среда.
интелигенцията е свързана именно с това дело - "литературният кръг" (по думите на С. А. Венгеров). Отнесено с ирония
първите произведения на руските декаденти, Владимир Соловьов, който написа остроумна рецензия на сборника за Вестник Европы (До Соловьов
също принадлежат към няколко известни пародии на стила на "руските символисти"). Въпреки това, по-късно самият Брюсов говори за тези първи
колекции:
Спомням си тези книги
Като полузаспал един неотдавнашен ден
Бяхме смели, имаше деца,
Всичко ни изглеждаше светло.
Сега в душата и тишина и сянка.
Първата стъпка е далеч
Пет мимолетни години са като пет века.
(Колекция "Tertia Vigilia", 1900 г.)
През 1893 г. Брюсов постъпва в Историко-филологическия факултет на Московския университет, където, между другото, учи с друг известен
съученик - историк на литературата Владимир Саводник. Основният кръг на неговите интереси през студентските години е история, философия, литература,
изкуство, езици. („... Ако можех да живея сто живота, те не биха задоволили цялата жажда за знание, която ме изгаря“, отбелязва поетът в дневника си). IN
В младостта си Брюсов също обичаше театъра и играеше на сцената на Московския немски клуб; тук той се запознава с Наталия Александровна Дарузес
(изпълнява се на сцената под името Раевская), която скоро става любовница на поета (първата любов на Брюсов - Елена Краскова - внезапно
умира от едра шарка през пролетта на 1893 г.; много стихове на Брюсов от 1892-1893 г. са посветени на нея); любов към "Тала" Дарузес Брюсов
преживява до 1895г.
През 1895 г. се появява първата колекция от стихове изключително на Брюсов - "Chefs d'oeuvre" ("Шедьоври"); атаките в пресата предизвикаха себе си
името на колекцията, което според критиците не съответства на съдържанието на колекцията (нарцисизмът е характерен за Брюсов през 1890 г.; напр.
Така например през 1898 г. поетът пише в дневника си: „Моята младост е младостта на един гений. Живеех и действах така, че само
велики дела). Нещо повече, в предговора към сборника авторът заявява: „Отпечатвайки книгата си днес, не очаквам тя да бъде оценена правилно нито от критика,
не от публиката. Не завещавам тази книга на моите съвременници и дори не на човечеството, а на вечността и изкуството. Що се отнася до "Chefs d'oeuvre", и като цяло за
Ранното творчество на Брюсов се характеризира с темата за борбата срещу остарелия, остарял свят на патриархалната търговска класа, желанието да се измъкне от „ежедневието
реалност” – към новия свят, който си е представял в творбите на френските символисти. Принципът на "изкуството за изкуството", необвързаност
от „външния свят“, характерни за цялата лирика на Брюсов, вече са отразени в стиховете на колекцията „Chefs d'oeuvre“. В тази колекция на Брус
изобщо - "самотен мечтател", студен и безразличен към хората. Понякога желанието му да се откъсне от света стига до онези самоубийства, „последните
стихове." В същото време Брюсов непрекъснато търси нови форми на стихове, създавайки екзотични рими, необичайни образи. Вижте например:
Сянката на несътворените създания
Люлеене насън
Като остриета за кърпене
На емайловата стена.
лилави ръце
На емайловата стена
Сънливо извлича звуци
В гръмотевична тишина...
В стиховете на сборника се усеща силното влияние на Верлен.
В следващия сборник - "Me eum esse" ("Това съм аз", 1897), Брюсов леко напредва в сравнение с "Chefs d'oeuvre"; в "Me eum esse"
d'oeuvre" и "Me eum esse" самият Брюсов по-късно нарича "декадентски". Най-известното стихотворение е „Me eum esse“ – „На един млад поет“;
отваря колекцията.
В младостта си Брюсов вече развива теория за символизма („Нова посока в поезията е органично свързана с предишните. Просто ново вино
изисква нови кожи“, пише той през 1894 г. на младия поет Ф. Е. Зарин (Талин)).
След като завършва университета през 1899 г., Брюсов се посвещава изцяло на литературата. Няколко години работи в списанието на П. И. Бартенев „Руски архив“.
През втората половина на 1890-те години Брюсов се сближава с поетите символисти, по-специално с К. Д. Балмонт (запознанството с него датира от 1894 г.
година; скоро се превръща в приятелство, което не спира до емиграцията на Балмонт), става един от инициаторите и ръководителите на
През 1899 г. С. А. Поляков от издателство "Скорпион", което обединява привържениците на "новото изкуство".
През 1897 г. Брюсов се жени за Джоана Рънт. Тя беше другар и най-близък помощник на поета до смъртта му.
1900 г
Брюсов през 1900 г
"Tertia Vigilia"
През 1900 г. в Скорпион излиза сборникът Tertia Vigilia (Трета стража), който открива нов - "градски" етап в творчеството на Брюсов.
Колекцията е посветена на К. Д. Балмонт, когото авторът дарява с „окото на осъден“ и отбелязва следното: „Но аз те обичам - че всички сте лъжа“. Значително
място в сборника заема историко-митологичната поезия; Брюсов е вдъхновен от, както отбелязва С. А. Венгеров, „скитите, асирийският цар
Асархадон, Рамзес II, Орфей, Касандра, Александър Велики, Амалтея, Клеопатра, Данте, Баязет, Викинги, Голяма мечка.
В по-късните колекции митологичните теми постепенно изчезват, отстъпвайки място на идеите на урбанизма - Брюсов възпява темпото на живот на голям
градове, негов социални противоречия, градския пейзаж, дори камбаните на трамваите и натрупания мръсен сняг. Поет от "пустинята на самотата"
завръща се в света на хората; изглежда, че си връща „бащината къща”; средата, която го е отгледала, е унищожена и сега на мястото на „тъмни магазини и
хамбари „растат блестящи градове на настоящето и бъдещето („Мечтата за затвора ще се разсее в светлината и светът ще достигне предсказания рай“). Един от
от първите руски поети, Брюсов напълно разкри градската тема (въпреки че елементи от "градската лирика" могат да бъдат намерени много преди
Брюсов - например в "Бронзовият конник" на Пушкин, в някои стихотворения на Н. А. Некрасов). Дори стихове за природата, които в
в сборника са малко, звучат „от устата на градски жител“ („Месечна електрическа светлина“ и др.). Третата стража също съдържа няколко превода
Стиховете на Верхарн, чието възхищение от творчеството му последва възхищението от музиката и „размитите образи“ на поезията на Верлен.
По това време Брюсов вече подготвя цяла книга с преводи на лириката на Верхарн - „Стихове за модерността“. Поетът е очарован не само от разрастването на града: неговата
възбужда самото предчувствие за предстоящи промени, формирането на нова култура – културата на града; последният трябва да стане "цар на вселената" - и
поетът вече се прекланя пред него, готов да се "захвърли в прах", за да отвори "пътя към победите". Това е основната тема на сборника.
Терция Вигилия.
Характерна черта на поетиката на Брюсов от този период е стиловата всеобхватност, енциклопедизъм и експериментаторство, той е ценител на всички
видове поезия (посещава „Петъците на К. К. Случевски“), колекционер на „всички мелодии“ (името на една от колекциите му). Той говори за това в
предговор към „Tertia Vigilia“: „Аз еднакво обичам истинските отражения на видимата природа у Пушкин или Майков, както и импулсите за изразяване на свръхсетивното,
свръхземното в Тютчев или Фет, и умствените размисли на Баратински, и страстните речи на граждански поет, да речем, Некрасов ”Стилизации на най-
различни поетични маниери, руски и чужди (до "песента на австралийските диваци") - любимото занимание на Брюсов, той дори готви
антологията "Мечти на човечеството", която е стилизация (или преводи) на поетични стилове от всички епохи. Тази особеност на творчеството на Брюсов
провокира най-поляризиращите реакции; неговите поддръжници (предимно символисти, но също и такива акмеистични ученици на Брюсов като Николай
Гумильов) вижда в това "пушкинска" черта, "протеизъм", знак за ерудиция и поетична сила, критиците (Юли Айхенвалд, Владислав Ходасевич)
критикува подобни стилизации като знак за "всеядност", "бездушие" и "студено експериментиране".
"Urbi et Orbi"
Съзнание за самота, презрение към човечеството, предчувствие за неизбежна забрава (характерни стихотворения - „В дните на запустение“ (1899),
„Като сенки от други места“ (1900)) са отразени в сборника „Urbi et Orbi“ („Градът и светът“), публикуван през 1903 г.; Брюсов вече не е вдъхновен
синтетични образи: все по-често поетът се обръща към „гражданската” тема. Класически пример за гражданска лирика (и може би най-известният
в сборника) е стихотворението „Зидар“. За себе си Брюсов измежду всички житейски пътища избира „пътя на труда, като друг път”, за да изпита
тайните на „мъдър и прост живот“. Интересът към реалността - познаването на страданието и нуждата - се изразява в "градските хора"
"частушки", представени в раздел "Песни". „Песните” са написани жизнено, в „популярна” форма; те привлякоха много критично внимание,
обаче реагираха на тези произведения в по-голямата си част скептично, наричайки „фалшификация“ „псевдофолклорни песнички“
Брюсова [Тук градската тема е по-развита, отколкото в „Tertia Vigilia”; поетът рисува с отделни щрихи живота на велик
град във всичките му проявления: така че виждаме чувствата на работника („И всяка вечер редовно стоя тук под прозореца и сърцето ми е благодарно, че
вижда твоята кандила”), и истинските преживявания на обитателя на “къщата с червен фенер”.
В няколко стихотворения се вижда пресилено самопреклонение („И девиците и младите мъже станаха, срещайки се, коронясвайки ме като цар“), докато в други - еротомания,
сладострастие (разделът "Балади" е изпълнен до голяма степен с такива стихотворения). Любовната тема получава забележително развитие в раздела
"Елегии"; любовта се превръща в тайнство, в „религиозно тайнство” (вж. напр. стихотворението „Към Дамаск”). Ако във всички предишни
Брюсов прави само плахи стъпки по пътя на Новата поезия в своите колекции, след това в сборника Urbi et Orbi той ни се явява като вече намерил своето призвание,
господарят, който определи пътя му; след излизането на "Urbi et Orbi" Брюсов става признат лидер на руския символизъм. Особено
колекцията оказа голямо влияние върху младите символисти - Александър Блок, Андрей Бели, Сергей Соловьов.
Апотеозът на капиталистическата култура е стихотворението "Окървеният кон". В него читателят е представен пред пълен с тревожност, напрегнат живот.
градове. Градът с неговите „ревове” и „глупости” заличава от улиците си надвисналото лице на смъртта, края – и продължава да живее със същия яростен,
"шумно" напрежение.
Теми и настроения в творчеството от този период
Великодържавното настроение от времето на Руско-японската война от 1904-1905 г. (стихотворения „Към съгражданите“, „Към Тихи океан"") бяха заменени от
Брюсов, период на вяра в неизбежната смърт на градския свят, упадъкът на изкуствата, началото на "ерата на щетите". Брюсов вижда само в бъдещето
времена на последните дни, последните запустения. Тези настроения достигат своя връх по време на Първата руска революция; те се произнасят в
драмата на Брюсов "Земя" (1904 г., включена в сборника "Земната ос"), която описва бъдещата смърт на цялото човечество; след това в стихотворение
"Идващите хуни" (1905); през 1906 г. Брюсов пише разказа "Последните мъченици", описвайки последните дниРуски живот
интелигенция, участваща в луда еротична оргия пред лицето на смъртта. Настроението на „Земята“ (произведения „изключително високо“, според
Определението на Блок) като цяло е песимистично. Представено е бъдещето на нашата планета, ерата на завършения капиталистически свят, където няма връзка с
земята, с необятността на природата и където човечеството непрекъснато се изражда под „изкуствената светлина“ на „света на машините“. Единственият изход за
на човечеството в сегашната ситуация – колективно самоубийство, което е и финалът на драмата. Въпреки трагичния край, в пиесата
понякога обаче има бележки, които вдъхват надежда; така че във финалната сцена се появява вярващ в „прераждането на човечеството“ и в нов живот
младост; според него само на истинското човечество е поверен животът на земята, а хората, които решат да умрат с „горда смърт“, се губят само в
живот "нещастна тълпа", клон, откъснат от дървото си. Декадентските настроения обаче се засилват само през следващите години от живота на поета.
Периодите на пълно безстрастие се заменят с лириката на Брюсов за неугасени болезнени страсти („Обичам в очите на подути“, 1899; „В хазарта
къща“, 1905 г.; "В публичен дом", 1905 г. и много други. и т.н.).
«Στεφανος»
Заглавна страница на сборника "Στεφανος"
Следващата колекция на Брюсов е "Στεφανος" ("Венец"), написана по време на най-жестоките революционни събития от 1905 г. (издадена през
декември 1905 г.); самият поет го смяташе за върха на своето поетично творчество („Венецът“ завърши моята поезия, постави върху нея наистина „венец“, пише
Брюсов). В него ярко процъфтява гражданската лирика на Брюсов, която започва да се появява в сборника Urbi et Orbi. Само циклите "Прогонени от ада"
и „Мигове” са посветени на любовта. Брюсов пее "химн на славата" на "идващите хуни", знаейки много добре, че те ще унищожат културата на съвременното
мир му, че този свят е обречен и че той, поетът, е негова неразделна част. Брюсов, който идва от руското селячество, което е било под „господинството“.
гнет”, е познавал добре селския живот. Селските образи се появяват дори в ранния - "декадентски" - период на лириката на Брюсов. На
През 1890-те години поетът все по-често се обръща към "селската" тема. И дори през периода на поклонение на града Брюсов понякога има мотив
"бягство" от шумните улици в лоното на природата. Човек е свободен само сред природата - в града той се чувства само като затворник, "роб на камъните" и
мечтае за бъдещото унищожаване на градовете, настъпването на "дива воля". Според Брюсов революцията е неизбежна. „О, не китайците ще дойдат, победени
Тиендзин, а тези са по-ужасни, стъпкани в мини и притиснати във фабрики ... Наричам ги, защото те са неизбежни “, пише поетът на четирима символисти в
1900 г., след "Три разговора" от Владимир Соловьов. Така вече започва разминаването във възгледите за революцията сред символистите
в началото на века. Самият Брюсов се чувства роб на буржоазната култура, културата на града, а собственото му културно строителство е
изграждането на същия затвор, който е представен в стихотворението "Зидарят". Близък по дух на "Зидарят" и поемата "Гребци на триремата" (1905).
Стихотворенията "Кинжал" (1903), "Доволен" (1905) - стихове на "песенника" на нарастващата революция, готов да посрещне с "приветствен химн"
нейното събаряне.
Лидер на символизма
Организационната роля на Брюсов в руския символизъм и като цяло в руския модернизъм е много значителна. Най-много станаха оглавяваните от него Везни
и Златно руно). Брюсов повлия на творчеството на много по-млади поети със съвети и критики, почти всички от тях преминават през етапа на един или друг
други "имитации на Брюсов". Той се радваше на голям авторитет както сред връстниците си символисти, така и сред литературната младеж
репутацията на строг безупречен "майстор", който създава поезия като "магьосник", "жрец" на културата и сред акмеистите (Николай Гумильов, Зенкевич,
Манделщам) и футуристи (Пастернак, Шершеневич и др.). Литературният критик Михаил Гаспаров оценява ролята на Брюсов в руския модернист
културата като ролята на „победен учител на ученици-победители“, повлиял върху работата на цяло поколение Брюсов не беше лишен от чувства
„ревност“ за новото поколение символисти (виж стихотворението „Към по-младите“: „Виждат я! Чуват я! ...“, 1903 г.).
Брюсов също участва активно в живота на Московския литературен и артистичен кръг, по-специално той е негов директор (от 1908 г.).
Сътрудничи в сп. "Нов път" (през 1903 г. става редакторски секретар).
1910-те години
Списанието "Везни" спира да излиза през 1909 г.; до 1910 г. активността на руския символизъм като движение намалява. В това отношение Брюсов спира
действа като фигура в литературната борба и лидер на определено направление, заемайки по-балансирана, "академична" позиция. От началото на 1910г
години, той обръща значително внимание на прозата (романът "Олтарът на победата"), критиката (работа в "Руска мисъл", списание "Изкуство в Южна Русия"),
Пушкинознание. През 1913 г. поетът преживява лична трагедия, причинена от болезнен и за двамата роман с младата поетеса Надежда Лвова и нейната
самоубийство [През 1914 г., с избухването на Първата световна война, Брюсов отива на фронта като военен кореспондент на Русские ведомости. Трябва
отбележете нарастването на патриотичните чувства в текстовете на Брюсов през 1914-1916 г.
1910-1914 г. и по-специално 1914-1916 г. много изследователи смятат за периода на духовна и в резултат на това творческа криза на поета. Вече
колекциите от края на 1900 г. - "Земната ос" (прозаичен сборник с разкази, 1907), "Всички мелодии" (1909) - бяха критикувани като по-слаби,
отколкото "Стефанос", основно те повтарят предишните "песнопения"; мислите за крехкостта на всичко се засилват, проявява се духовната умора на поета
(поеми "Умиращият огън", 1908; "Демонът на самоубийството", 1910). В колекциите „Огледало на сенките“ (1912), „Седем цвята на дъгата“ (1916)
работник. През 1916 г. Брюсов публикува стилизирано продължение на поемата на Пушкин "Египетски нощи", което предизвиква изключително противоречива реакция.
критика. Прегледи от 1916-1917 г. (които са написали под псевдонима Андрей Полянин София Парнок, Георги Иванов и други) са отбелязани в „Седемте цвята на дъгата“
самоповторения, сривове в поетическата техника и вкус, преувеличена самохвала („Паметник“ и др.), стигат до извода, че
Талантът на Брюсов.
Брюсов през 1910 г
С опит за излизане от кризата и намиране на нов стил изследователите на творчеството на Брюсов свързват такъв интересен експеримент на поета като литературен
измама - сборникът "Стиховете на Нели" (1913), посветен на Надежда Лвова и "Новите стихове на Нели" (1914-1916), който го продължава (1914-1916, остана
кореспонденция на лирическия герой Игор Северянин, поетиката разкрива - заедно с характерните признаци на стила на Брюсов, благодарение на които
мистификацията скоро беше разкрита - влиянието на Северянин и футуризма, появата на които се интересува от Брюсов.
Брюсов и революцията
През 1917 г. поетът защитава Максим Горки, който е критикуван от временното правителство.
След октомврийска революция 1917 г. Брюсов активно участва в литературния и издателски живот на Москва, работи в различни съветски
институции. Поетът все още беше верен на желанието си да бъде първи във всеки започнат бизнес. От 1917 до 1919 г. ръководи Комитета за
регистрация на печата (от януари 1918 г. - Московският клон на Руската книжна камара); от 1918 до 1919 г. ръководи Московската библиотека
отдел към Народния комисариат по просвещението; от 1919 до 1921 г. е председател на Президиума на Всеруския съюз на поетите (като такъв ръководи
поетични вечери на московски поети от различни групи в Политехническия музей). През 1919 г. Брюсов става член на РКП(б). Работил в
Държавно издателство, ръководещо литературния подотдел на Отдела за художествено образование към Народния комисариат на образованието, беше член
Държавен академичен съвет, професор в Московския държавен университет (от 1921 г.); от края на 1922 г. - ръководител на отдела за художествено образование на Главпрофобра; V
През 1921 г. организира Висшия литературно-художествен институт (ВЛХИ) и до края на живота си остава негов ректор и професор. Брюсов беше
и член на Московския съвет. Той участва активно в подготовката на първото издание на Голямата съветска енциклопедия (бил е редактор на отдела
литература, изкуство и лингвистика; първият том излиза след смъртта на Брюсов).
През 1923 г., във връзка с петдесетата годишнина, Брюсов получава писмо от съветското правителство, в което се отбелязват многобройни заслуги
поет "пред цялата страна" и изрази "благодарност на работническо-селското правителство".
Късно творчество
Поет в последните години от живота си
След революцията Брюсов продължава активната си творческа дейност. През октомври поетът видя знамето на един нов, преобразен свят, способен на
да унищожи буржоазно-капиталистическата култура, чийто "роб" поетът смяташе себе си по-рано; сега той може да "възкреси живота". някои
следреволюционните стихотворения са възторжени химни на "ослепителния октомври"; в някои свои стихотворения той в един глас прославя революцията
Марксистки поети (вижте например стиховете на сборника „В такива дни“ (1923) - по-специално „Работа“, „Отговори“, „Към братята-интелектуалци“,
„Само руски“). Станал родоначалник на „руската литературна лениниана“, Брюсов пренебрегва „повелите“, изложени от самия него през 1896 г.
стихотворение „Към младия поет” – „не живей в настоящето”, „преклонение пред изкуството”.
Въпреки всичките си стремежи да стане част от новата ера, Брюсов не успя да стане „поет на новия живот“. През 20-те години (в сборници
„Дали” (1922), „Меа” („Бързай!”, 1924)) той коренно обновява своята поетика, използвайки ритъм, претоварен с акценти, изобилие от алитерации,
разкъсан синтаксис, неологизми (отново, както в ерата на стиховете на Нели, използвайки опита на футуризма); Владислав Ходасевич, който като цяло е критичен
Брюсов, не без съчувствие, оценява този период като опит за придобиване на „нови звуци“ чрез „съзнателна какофония“. Тези стихове са наситени
социални мотиви, патосът на "научността" (в духа на "научната поезия" на Рене Гил, от която Брюсов се интересува още преди революцията: "Светът на електрона",
1922 г., "Светът на N-измеренията", 1924 г.), екзотични термини и собствени имена (авторът предостави много от тях с подробен коментар). начин
М. Л. Гаспаров, който го изучава подробно, нарича късния Брюсов „академичен авангардизъм“. Бележки се появяват в някои текстове
разочарования от техния минал и настоящ живот, дори и от самата революция (особено характерно е стихотворението „Къщата на виденията”). В неговия
Брюсов се оказа сам в експеримента: в епохата на изграждане на нова, съветска поезия експериментите на Брюсов се смятаха за твърде сложни и „неразбираеми
масите“; негативно към тях се отнасят и представители на модернистичната поетика.
На 9 октомври 1924 г. Брюсов умира в московския си апартамент от лобарно възпалениебели дробове (вероятно донесли смърт и дългогодишна зависимост
Брюсов към наркотиците - първо към морфина, а след революцията към хероина). Поетът е погребан на гробището Новодевичи в столицата.
Основните характеристики на творчеството на Брюсов
В стихотворенията на Брюсов читателят е изправен пред противоположни принципи: жизнеутвърждаване - любов, призиви за "завоюване" на живота с труд, за
борба за съществуване, към създаване, - и песимистичен (смъртта е блаженство, „сладка нирвана“, следователно желанието за смърт си струва
над всички; самоубийството е "съблазнително", а безумните оргии са "тайните удоволствия на изкуствените едеми"). И главната актьорска игра
лицето в поезията на Брюсов е или смел, смел борец, или човек, който е отчаян в живота, който не вижда друг път освен пътя към смъртта
(такива в частност са вече споменатите „Стиховете на Нели“, дело на куртизанка с „егоистична душа“).
Настроенията на Брюсов понякога са противоречиви; те се сменят един друг без преходи. В своята поезия Брюсов или се стреми към новаторство, или отново напуска
до проверени във времето класики. Въпреки желанието за класически форми, работата на Брюсов все още не е империя, а сецесион,
включващ противоречиви качества. В него виждаме сливане на трудни за съчетаване качества. Според описанието на Андрей Бели, Валери
Брюсов - "поет на мрамор и бронз"; в същото време С. А. Венгеров смята Брюсов за поет на "тържественост par excellence". Според Л. Каменев Брюсов
- "Чук и бижутер".
Стихификацията на Брюсов
Валери Брюсов има голям принос за развитието на формата на стиха, активно използва неточни рими, „свободен стих“ в духа на Верхарн, разработен
„дълги“ размери (12-футов ямб с вътрешни рими: „Близо до бавния Нил, където е езерото Мерида, в царството на огнения Ра // имаш дълго
тя ме обичаше като Озирис Изида, приятелка, царица и сестра…”, прочутият 7-стопов трохей без цезура в „Бледият кон”: „Улицата беше като буря. тълпи
преминаха // Сякаш бяха преследвани от неизбежната Скала…”), използваха редуващи се линии с различен метър (така наречените „линейни логаеди”: „Устни
моите се приближават / Към твоите устни...”). Тези опити бяха плодотворно приети от по-младите поети. През 1890 г., успоредно със Зинаида
Гипиус Брюсов разработва тонически стих (долник е термин, който той въвежда в руската поезия в статия през 1918 г.), но за разлика от Гипиус
и впоследствие Блок, дадоха няколко запомнящи се примера и рядко се обръщаха към този стих в бъдеще: най-известните долници на Брюсов са
Идващите хуни (1904) и Третата есен (1920). През 1918 г. Брюсов публикува колекцията "Опити ...", която не поставя творчески задачи и конкретно
посветен на най-разнообразни експерименти в областта на стиха (изключително дълги завършеци на редове, фигурна поезия и др.). През 20-те години Брюсов
преподава стихосложение в различни институти, някои от неговите курсове са публикувани.
Брюсов в различни жанрове
Брюсов опита ръката си в много литературни жанрове.
Проза
Най-известните исторически романи на Брюсов са "Олтарът на победата" (изобразяващ живота на Древен Рим) и по-специално "Огненият ангел". IN
последният перфектно показва психологията на описаното време (Германия от 16 век), точно предава настроението на епохата; базиран на "Огън"
Ангел” Сергей Прокофиев написа опера. Мотивите на романите на Брюсов напълно съответстват на мотивите на поетичните произведения на автора; като
стихове, романите на Брюсов описват епохата на разпадането на стария свят, рисуват някои от неговите представители, които са спрели в мисълта си преди пристигането
нов свят, подкрепен от свежи, ускоряващи се сили. Описание на разказите на Брюсов модерен живот(„Нощи и дни”, сборник „Земно
Axis, 1907), е много по-слаб от романите; в тях Брюсов се предава на "философията на момента", на "религията на страстта". Забележителен е разказът „Годеж
Разказът "Последните страници от дневника на една жена" също получи критика.
Брюсов също пише фантастични произведения - това е романът "Планината на звездите", разказите "Възходът на машините" (1908) и "Бунтът на машините" (1914), разказът
"Първият междупланетен", антиутопия "Републиката на Южния кръст" (1904-1905).
Преводи
Преводи на текстове от Едгар Алън По, 1924 г
Като преводач Брюсов направи много за руската литература. Той отвори на руския читател творчеството на известния белгийски градски поет Емил
Верхарн е първият преводач на стиховете на Пол Верлен. Известни са преводите на Брюсов на произведенията на Едгар Алън По (стихотворения), Ромен
Ролан ("Лилули"), Морис Метерлинк ("Пелеас и Мелесанд", "Клането на невинните"), Виктор Юго, Расин, Аузоний, Молиер ("Амфитрион"),
Байрон, Оскар Уайлд („Херцогинята на Падуа“, „Баладата за затвора Рединг“). Брюсов превежда изцяло „Фауст“ на Гьоте и „Енеида“ на Вергилий. IN
През 1910-те години Брюсов се увлича от поезията на Армения, превежда много стихотворения от арменски поети и съставя фундаменталния сборник „Поезия
Армения от древността до наши дни“, за което е удостоен със званието народен поет на Армения през 1923 г., Ереван
Лингвистичен университет.
Брюсов беше теоретик на превода; някои от идеите му са актуални и днес (вж. например предговора към преводите на Верлен (1911), рецензия
„Верхарн на прокрустово легло“ (1923) и др.).
Характеристика на творчеството на Брюсов, критика на творчеството на Брюсов
В широк кръг от интереси V.Ya. Брюсов, едно от първите места винаги е било заемано от идеите и образите на древния свят, чието тълкуване и тълкуване се променя на всеки етап от творчеството, в зависимост от мирогледа на поета. Позовавайки се на монографията на D.E. Максимов „Брюсов. Поезия и позиция”, ще откроим четири периода от творческата му дейност, като ще обърнем специално внимание на предоктомврийския период, тъй като през 1916 г. се очаква да излязат „Шестте оди на Хораций”.
S.A. Хангулян в статията „Античността в ранното поетично творчество на В.Я. Брюсова", пише това важна роляв развитието на интереса му към античната култура изиграха обучението му в гимназията, както и общ интерескъм историята на поезията. Изследователят отбелязва, че „още в първите ръкописни тетрадки се откриват опити да се доближи руският стих до древния метър“ (в духа на „изобилния по размер“ Хорас) Хангулян С.А. Античността в ранното поетично творчество на Брюсов. // Брюсовски четения от 1983 г. - Ереван: Sovetakan groh, 1985. - S. 381 ..
С. Хангулян смята, че увлечението на поета по римската литература е изиграло роля за формирането на рационалистичните тенденции в творчеството му. Освен това интимната лирика на Батюшков оказва голямо влияние върху Брюсов. Затова, успоредно с преводите от Катул и Овидий, той има стихотворения „с определена тема: неудовлетворена любов, страст, угризения на ревността“ Пак там. - С. 382. . Д.Е. Максимов от своя страна отбелязва двойствеността на литературната ориентация на младия поет в зависимост от руските традиции (лириката на Фет) и френското влияние (символисти).
По този начин можем да заключим, че ранното творчество на поета се формира върху преосмислянето на широк спектър от литература под влияние на произведенията на велики майстори. От ранните стихове докрай творчески начинПроизведенията на Брюсов често съдържат древни алюзии и емблеми. Например в сборника „Me eum esse“ има много „мистериозни“ думи: „ламия“, „евмениди“, „менади“, „лемури“, „сибили“. Хангулян пише: „Брюсов ще използва тази техника в бъдеще, но нейният характер, самата й природа ще бъде различна: ако в ранните книги на поезията използването на древни алюзии и емблеми е изкуствено декоративно и е изцяло подчинено на задачите на символизма, поетика, тогава в бъдеще ще се появи, както би било естествено следствие от енциклопедията на Брюсов, историзмът на неговата поетична визия за света ”Khangulyan S.A. Античността в ранното поетично творчество на Брюсов. // Брюсовски четения от 1983 г. - Yerevan: Sovetakan groh, 1985. - P. 385. Такава забележка свидетелства за лоялността на поета към неговите интереси през цялата му творческа дейност.
За разбиране на особеностите на поетиката на Брюсов е важно и отношението му към латинския език като „особена форма на поетична реч, с помощта на която се създава определен символичен израз, постига се тайнственост, завоалирана реч, прикриване на смисъла“ Пак там. - С. 389. Основният пример са имената на ранните стихосбирки на поета, които носят значително семантично натоварване и са органично свързани със съдържанието на книгите: "Juvenilia", "Me eum esse", "Tertia vigilia", „Urbi et orbi“. В стиховете си той непрекъснато се опира на античната класика, нейните образи и идоли, митове и легенди, настоявайки, че Рим е по-близък до него, отколкото духът на Гърция, най-близък.
Д. Максимов ограничава първия период от творчеството на Брюсов от 1892 до 1897 г., вярвайки, че по това време вниманието на поета е насочено към същността и признаците на символизма. Той пише: „Младият Брюсов вярваше, че целта на „новото изкуство“, което заменя реалистичното творчество с неговия стремеж към обективния свят, е да разкрие субективното начало, личността на твореца, неговата душа в цялата й сложност като първичният елемент на художественото творчество” Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 21 .. Основните характеристики на ранния период са отразени в неговите стихосбирки "Шедьоври" от 1895 г. и "Това съм аз" от 1896 г., където наред с "декадентския" индивидуализъм” на поета общо основаниелириката е нейният градски характер.
Много от ранните му лирически скици се отличават с ясна обективност и натуралистична голота. Д. Максимов отбелязва, че „поетичният натурализъм, необичаен за това време, се проявява в еротичните стихове на Брюсов ... Любовта, за която поетът разказва в стиховете си, се разкрива главно от чувствената страна, понякога с докосване на някакъв вид греховност сантименталност” Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 24 ..
В стиховете му от 90-те години се появява образът на „ужасен свят“, проявява се самотата на лирическия герой. Д.Е. Максимов пише: „Брюсов упорито се опитваше да пресъздаде „основната реалност“. Това обяснява „пристрастеността към екзотичната фигуративност, желанието да се борим с „материалността“ на думите, тяхната конкретност, обективност“ Пак там. - С. 29. Именно към ранния период принадлежат експериментите в областта на ритмичната структура на лириката на поета и в римуването, първите опити за превод на класически поети.
В същото време редица младежки стихотворения отразяват сърдечна болка, осъзнаване на духовна безизходица, недоволство от това, което се случва наоколо. Максимов обяснява това с факта, че „в края на века Брюсов се опитва в сборника „Me eum esse“ да обуздае своите „земни страсти“ и да се разграничи от външния свят“ Пак там. - С. 32.. Следователно изходът от тази криза беше за него пътят към хората, към обективния свят. Ще отнесем този път към втория период от творчеството на поета, ограничен до 1900 г.
Този етап е представен от четири сборника (поетична тетралогия): "Tertia vigilia" ("Трета стража") 1900 г., "Urbi et orbi" ("Град и мир") 1903 г., "Стефанос" ("Венец") 1906 г. и " Всички мелодии" 1909 г. По това време поетът вижда основата на изкуството и творчеството „в интуитивното познание на тайнствените дълбини на душата и живота като цяло ... Сега реалността е изпълнена за него не само с ежедневието, но и с най-широката културна, историческо и политическо съдържание“ Пак там. - С. 48 .. Наистина, стиховете на Брюсов са ерудирани, натоварени с исторически и митологични сюжети, имена на градове и народи, имена на богове, легендарни герои и фигури от историята.
През тези години неговата поетическа система претърпява големи промени. М.Л. Мирза-Авакян определя същността на творчеството на поета в началото на 20 век по следния начин: „След 1903 г. Брюсов схваща новите задачи на поезията – приближаването й към духовните изисквания на модерността, към света на идеите и чувствата на личност на 20 век” Мирза-Авакян М.Л. Брюсов е художник. // Брюсовски четения от 1962 г. - Ереван: Арменска държава. издателство, 1963. - С. 73.. Той засяга темата за духовното поробване на човека от градската култура - следствие от буржоазната цивилизация в живота на Русия.
Според М.А. Волошин, градът "безмилостно заема мислите на Брюсов и половината от всичко, което е написал, се отнася до града по един или друг начин" Волошин М.А. Лицата на творчеството. - Л .: Наука, 1989. - С. 416 .. Освен това много изследователи (Максимов, Мирза-Авакян и др.) отбелязват, че Брюсов е един от първите градски поети, който търси отговор на въпроса „как да предават чувствата и мислите на градския човек? В тази връзка в поезията му от 1900 г. има желание за съчетаване на стари и нови възгледи, синтез на реализъм и модернизъм, което доведе до общо нарастване на реализма. Освен това през този период поетът разглежда акта на творчеството по нов начин: „За Брюсов поетичната работа става работа, сравнение и изучаване на реалността“ Мирза-Авакян М.Л. Брюсов е художник. // Брюсовски четения от 1962 г. - Ереван: Арменска държава. издателство, 1963. - С. 75 ..
През тези години творчеството му се отличава и с нарастването на епичните принципи: поезията става по-монументална, има жажда за големи поетични форми - поема, драма, цикли от стихове. Разгръща се преводаческата, литературно-критичната и литературоведската дейност на Брюсов, той се проявява и като мемоарист, публицист, биограф, историк. В поезията си Максимов разграничава три доминиращи сфери по това време: стихове за града, за природата, за любовта. В същото време той пише: „Поетичният свят на Брюсов, заобикалящ неговия автогерой и обективираните герои на неговата лирика, е органично единство, въпреки всичките си противоречия. Темите не се затварят в себе си и свободно преминават една в друга” Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 113 ..
За урбанизма на поета вече стана дума в нашата работа. Трябва да се добави, че в стиховете му се появяват размисли за съдбата на цивилизацията, създава се обобщен образ на града, а Брюсов търси сила и красота в градската действителност. Но в същото време той открива и черти на града, които са „неестествени“, враждебни към човека, разграничавайки в него признаци на смърт и разложение“ Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 114. . Следователно, вместо предишните герои - „любимци на вековете“ (индивидуалисти, с горда воля), в поезията му се срещат герои от два плана: от реалния живот и идеали за човек. Мирза-Авакян добавя: „В поезията на Брюсов има герои от друг тип - буржоазно ежедневие, потиснати, робски унизени жертви на големия град. Те са дадени в сборни образи, обобщени от масата: „самодържавни каторжници”, „човешки поток”, „опиянени от града твари” Мирза-Авакян М.Л. Брюсов е художник. // Брюсовски четения от 1962 г. - Ереван: Арменска държава. издателство, 1963. - С. 77 ..
Мирза-Авакян отбелязва, че в поемите за града пейзажът е фундаментално значим, предавайки потискащата сила социален живот, и добавя: „Пейзажът на Брюсов е монументален, пренатоварен с детайли, изграден на принципа на разгърнатата панорама; има обобщено значение, олицетворява „обстоятелството”, средата, която погубва неговите герои” Пак там. - С. 78 .. Примерите свидетелстват за богатото задръстване от детайли като характерна черта на пейзажната живопис на поета: градът е „стомана, тухли, стъкло“, осеян със „златни дворци“, „облицован със статуи, картини и книги ”.
Д.Е. Максимов е на друго мнение: „Отблъскването от механичната бездушие и вулгарната долна страна на градската буржоазна цивилизация последователно води Брюсов до идеята за природата като лечебен принцип. Поетът се обръща към нея за помощ, търси в общуването с нея спонтанността и свежестта на възприятието, загубени от съвременния „аналитичен” човек, целостта на съзнанието” Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 132 .. Изследователят добавя, че в изобразяването на природата Брюсов „предпочита определени цветове, очертания и качества пред „преходни“, „смесени“ образи ... Неговите пейзажни стихове са перфектно организирани и усъвършенствани, но в много случаи те са доста сухи и лишени от истинска вътрешна анимация” Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 133-134 ..
Така имаме две взаимно допълващи се гледни точки за отношението на поета към природата и нейното изразяване в необичаен пейзаж.
За третата важна сфера в поезията на Брюсов (стихове за любовта) Максимов пише: „Като противоотрова на света на буржоазната вулгарност, творчеството на Брюсов разгръща поезията на любовта, която заема едно от централните места в лириката ... Любовта за него е преди всичко страст ... Темата за всепобеждаващата, всеопределяща любов към жената прониква в поетичното творчество на Брюсов. Той се стреми да обгради своите любовни истории с тържествени, митологични, култови асоциации. - С. 124-128 В неговите произведения любовта приема различни форми: това са халюцинации, вечна вражда, старо негодувание, мъка, мъчение. Влюбените често стават жертва на фатална страст, а героините са израз на обобщено женско начало.
Б.В. Михайловски също отбелязва, че поезията на Брюсов е „посветена на култа към чувствената страст и плътта“. Изследователят смята, че всички аспекти на това чувство са изразени в творчеството на поета (в исторически, митологични образи и образи на древния свят) и така поражда тези понятия помежду си: „Плътта“ е тъмен, „демоничен“, безличен елемент; страстта е жестока борба, мъчение, мъка и мъченичество; любовта е „страстно мъчение”, мъчение, унищожаване на личността” Михайловски Б.В. Творчество V.Ya. Брюсов. // Михайловски B.V. Руската литература на XX век: от 90-те години на XIX век до 1917 г. - М., 1939. - C. 311 ..
Към това трябва да се добави становището на В.С. Дронов, изразено в статията „Брюсов и традициите на руския романтизъм“, където той пише, че поетът продължава „поетичната еманципация на“ греховната и фатална страст „Дронов В.С. Брюсов и традициите на руския романтизъм. // Руски романтизъм. (Под редакцията на К. Н. Григорян). – Л.: Наука, 1978. – С. 241. След Тютчев. Но в същото време, наред с възхвалата на страстта, която Брюсов противопоставя на „еротичното „уравновесеност“ на буржоазата“ в творчеството си, той утвърждава и нормата на „хуманистичната любов“, виждайки я в далечното минало Виж: Дронов V.S. Брюсов и традициите на руския романтизъм. // Руски романтизъм. (Под редакцията на К. Н. Григорян). - Л .: Наука, 1978. - С. 242 ..
В тази връзка трябва да се отбележи още една важна черта на творчеството на Брюсов - историзмът. За неговата еволюция от поета Д.Е. Максимов пише: „На ранен етап той е привлечен от „есхатологичните“ решения на съдбата на човечеството. В своето зряло творчество той виждаше тяхната оригиналност във всеки културен цикъл, във всяка епоха и в същото време търсеше обясними аналогии с други културни цикли, преди всичко с модерността” Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 134 .. Размишлявайки върху този въпрос, B.V. Михайловски стига до извода, че Брюсов противопоставя религиозното митотворчество на „чисто художественото използване на античната митология и „езическия“ естетик, ориентиран към античния свят“ Михайловски Б.В. Творчество V.Ya. Брюсов. // Михайловски B.V. Руската литература на XX век: от 90-те години на XIX век до 1917 г. - М., 1939. - C. 310. .
На свой ред М.Л. Гаспаров в статията "Брюсов и античността", проследявайки развитието на историцизма в поезията на Брюсов, идентифицира два периода, когато античните теми играят особено важна роля за него: това са 1890-те и 1910-те години. Изследователят отбелязва, че има голяма разлика между възгледите на поета за античността през 90-те и 1910-те години. „През 1890-те години в отношението на Брюсов към античността нямаше историзъм - тоест внимание към историческата специфика, оригиналност и взаимосвързаността на явленията ... През 1910-те фокусът на Брюсов вече не беше върху индивида, а върху обществото, замествайки стихове за героите от миналото идват стихове за културите от миналото” Гаспаров М.Л. Брюсов и античността. // Брюсов В. Събр. оп. В 7 тома. Том 5. - М .: Худож. lit., 1975. - S. 543 .. Към това той добавя, че като се започне от „Седемте цвята на дъгата“, почти всяка колекция на поета съдържа поетичен преглед на промяната на световните цивилизации „от Атлантида до настояще."
Третият етап от творчеството на Брюсов е белязан от преходния сборник "Всички мелодии" от 1909 г., книгите "Огледало на сенките" от 1912 г., "Седемте цвята на дъгата" от 1916 г., "Деветият камък" от 1916-1917 г. и " Последни мечти“ от 1917-1919 г. Неговата поезия по това време стана спокойна и балансирана, престана да изглежда тържествена и оптимистична, „се придвижи към емпиричен реализъм“ Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 164 .. В лириката на Брюсов се засилва вниманието към външния, материалния свят, към природата и "възприемането на този свят става по-конкретно, обективно, разчленено" Пак там. – С. 166. Голямо значение в творчеството придобива и темата за човека – завоевателя на природата, вечния труженик. Важно е да се отбележи, че възхвалата на труда от поета във всички области е свързана с темата за поетичното творчество, поезията като занаят.
Втората половина на 1910-те години (приблизително 1914-1920-те) става плодотворна за Брюсов по отношение на експерименти и експерименти в областта на стиховете. През останалото време (с изключение на края на 1890-те) най-важната задача за него не е стихът, а стилът. Търсенето на поета към поезия през втората половина на 1910-те години е дълбоко свързано с продължителната творческа криза на Брюсов от тези години.Виж: Гаспаров М.Л. Брюсов поетът и Брюсов поетът (1910-1920-те). // Гаспаров M.L. Избрани произведения. Том III. За стиха. - М.: Езици на руската култура, 1997. - С. 399-400 ..
Четвъртият, последен период в развитието на поезията на Брюсов се открива от неговите революционни следоктомврийски стихове. Този етап е представен от сборниците: „В такива дни” през 1921 г., „Миг” през 1922 г., „Дали” и „Меа” („Бързай”), издаден през 1924 г. (след смъртта на автора). По това време той вече е направил най-значимата (според Максимов) стъпка - „скъсване с обществото, което завършва историческия цикъл, преход към лагера на революцията“ Максимов Д.Е. Брюсов. Поезия и позиция. // Максимов Д.Е. Руски поети от началото на века. - Л .: Съветски писател, 1986. - С. 187 ..
С.И. Гиндин отбелязва, че през цялото си творчество поетът изразява в стиховете си с невиждана досега в руската поезия сила „естествена жажда за живот, жажда за здрав човеккъм "обикновения" живот с всичките му "моменти на радост" и "съкровени тайни", скърби и "строги надежди" Гиндин С.И. Поезия В.Я. Брюсов. (Към 100-годишнината от рождението). - М .: Знание, 1973. - С. 21 .. Например в стихотворението "Докато има небе" през 1917 г. той изрази много оптимистична идея, че животът е красив сам по себе си, просто трябва да искате и да можеш да чувстваш и живееш. Брюсов обръща внимание на факта, че човек си отива, но животът и светът остават и в това разкриваме още една страна от отношението му към живота, подобно на мирогледа на античните писатели (по-специално на Хораций) - „не само спонтанна индивидуална жажда за живот, копнеж за живот, но и способността да виждаш света и живота извън себе си и без себе си и да ги обичаш като такива” Пак там. - стр.23..
ТЯХ. Нахов в статията „Валерий Брюсов и античният свят“ пише, че поетът започва като символист, или подражавайки (Ш. Бодлер, Сен Маларме, А. Рембо, П. Верлен), след това обновявайки, приспособявайки се към революционната епоха с неговото „ново изкуство“. В края на творческия си път отново се връща към символизма. Изследователят обръща внимание на „непреодолимото“ влечение на Брюсов към митологичните архетипи, вечните образи, герои, гръко-римското изкуство, обяснявайки, че „възвишената и идеализирана древност помогна да се измъкне от ежедневието, ежедневието, скуката на живота. Тя придаде на творчеството универсален характер, специално значение” Нахов И.М. Валерий брюсов и древният свят. // Руска литература. - М., 2003. - № 6. - С. 9 ..
Сравнявайки поета с Хорас, правейки паралели между тях, Хангулян пише: „В хармонията и логиката на конструкциите дори на най-символистичните книги на стихотворенията на Брюсов, в рационалното, рационално, последователно подреждане на стихотворения, ехо от древния принцип на numerus и nombre се чува. Хорас постави този принцип на преден план при съставянето на своите книги, спазвайки строга последователност от подреждане на стихотворения по съдържание и форма, умишлено редувайки оди с различни размери ”Khangulyan S.A. Античността в ранното поетично творчество на Брюсов. // Брюсовски четения от 1983 г. - Yerevan: Sovetakan groh, 1985. - S. 390.. Това е само един от многото случаи, когато Брюсов следва Хораций в творчеството си. Останалите ще бъдат обсъдени в следващите глави на нашата работа. И в края на тази глава ще обобщим най-важните интереси на Брюсов през цялата му творческа дейност, свързана с античността. Въз основа на горната статия „Античността в ранното поетично творчество на В. Брюсов” (автор S.A. Khangulyan), ще разгледаме основните интереси на поета и преводача, които изучаваме:
· експерименти в областта на култивирането на древни поетични форми на основата на руската поезия (преводите на Брюсов от римска поезия са тясно свързани с тази тема);
· връзката на интимната лирика на Брюсов с римската любовно-еротична поезия и с древните традиции на руската поезия като цяло;
Темата за поета и поезията (Хорацианска тема);
· интерес към промяната на културите и епохите и във връзка с това специален интерес към епохата на падането на Рим и античността като цяло Hangulyan S.A. Античността в ранното поетично творчество на Брюсов. // Брюсовски четения от 1983 г. - Ереван: Sovetakan groh, 1985. - S. 393. .
Остава само да добавим, че изброените теми преминават през цялото творчество на Брюсов, от ранните поетични книги до по-късните, от неясна символистична нотка до зрял, строен и завършен вид. В тази връзка е важно да се отбележи постоянната близост на поетична и преводаческа дейност, което, разбира се, позволи на поета-преводач да подобри и двете области на творчеството.
превод поетична брюсова ода на хораций