Занаятът е нашият живот. Традиционни занаяти и народни занаяти
Във връзка с
Ръководството е посветено на руските занаяти, всеки занаят е описан отделно.
Ще намерите статии по подходящи теми в следните подраздели:
Какво е занаят
Накратко, ръчният труд, работата и уменията се използват за изкарване на прехраната. Трудно е да си представим човечеството без занаятчийска дейност.
Концепцията за занаят е многостранна. Някои хора смятат, че създаването на произведения на изкуството вече не е занаят. Други смятат професията, да речем, на художник или иконописец, поет или актьор, за занаят.
, CC BY-SA 3.0По един или друг начин във всеки бизнес можете да постигнете артистични и професионални висоти, но всеки професионален бизнес започва с проста необходимост, след това се постига умението на занаятчия и едва тогава може да се превърне в широко разпространено производство или да прослави отделен майстор който е постигнал съвършенство.
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0Народите на Русия имат много примери за това. Нашите лакирани миниатюри, подноси, абрамцево-кудрински резби и много други лесно могат да се считат за произведения на изкуството.
Разбира се, в занаята много зависи от личните умения.
В един от речниците четем:
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0„Русия се характеризира с: използването на прости инструменти, решаващото значение на личните умения на занаятчията, индивидуалния характер на производството (занаятчията работи сам или с ограничен брой помощници).“
За какво и защо
Историята на занаятите датира от началото на човешкото производство; тя е преминала през дълъг исторически път на развитие, приемайки различни форми:
- домашен занаят – в натурално стопанство
- занаят по поръчка - в условията на разлагане на натуралното стопанство
- занаят към пазара
Развитието и формирането на занаятите е силно повлияно от климата, географското положение, политическите и историческите фактори.
Занаяти и занаяти на провинция Нижни Новгород. Производство на големи кобилици. Село "Красная Рамен" Семьоновски район. 1896 г Неизвестен фотограф от края на 19 век, CC BY-SA 3.0Например Византия обогати света с православна култура, която от своя страна оказа значително влияние върху развитието на руските занаяти.
Възникването на професионалните занаяти, особено в градовете, доведе до появата на нова сфера на производство и нова социална прослойка - градските занаятчии.
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0Голямо влияние върху разпространението и развитието на занаятите оказват строителните ритуали.
През 19 век в Русия започват все повече да мислят за създаването на „руски стил“, който е подкрепен от царското правителство.
През 1904 г. Поленов създава Дома на народното творчество, а през 1913 г. се провежда Първият панаир на народните занаяти. Между другото, тогава царското правителство намери пари, за да плати пътуването на занаятчиите до тази изложба.
Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0В началото на 20-те години на ХХ век развитието на занаятите продължава, но през 30-те години на ХХ век те са прекратени. Тяхното възраждане започва едва през 1968 г., когато е издадено съответното партийно постановление и са създадени съответните организации. Но много вече е загубено.
Възраждане
Днес се наблюдава активно възраждане на занаятите и търговията на народите на Русия. Има много примери за това: според древни гравюри, благодарение на Александър Анатолиевич Баукин, той е възроден; Александър Николаевич, заедно с изкуствовед Виктор Яковлевич, възроден; риболовът е възроден в Одоев.
Фото галерия
Синоними
- клас
- професия
- специалност
- умение
- занаятчийство
- ръкоделие
- Минерва
- риболов
- умение
- призвание
- Банаусия
Минерва
В римската митология - богинята на мъдростта, изкуството, покровителка на художниците и занаятчиите. Следователно тази дума може да бъде синоним на думата „занаят“.
Банаусия
Гръцки banausia - занаят, практикуване на наука или изкуство като занаят.
Притчи
Хората имат много пословици и поговорки, свързани със занаята:
Не можете да сбъркате със занаята.
Всяка търговия е честна, освен кражбата, а кражбата е търговия, но не търговия със зърно.
Занаятът е златният хранител.
Занаятът не е рокер - няма да ви тежи на раменете.
„Когато съм в бизнеса, се крия от забавленията,
Когато се лудувам, лудувам. И смесвам тези два занаята
Има тонове квалифицирани хора,
Аз не съм един от тях.
А. Грибоедов, “Горко от ума”
Занаятите в наше време
Често се чуват думите, че „занаятите умират и се забравят“. Това е грешно. Разбира се, някои видове просто изчезват като ненужни, например производството на гъши пера, които никой не използва за писане от дълго време. Но като цяло интересът към народните изкуства и занаяти нараства от година на година.
В Русия има много образователни институции, където можете да получите професионално занаятчийско образование.
Национално богатство
Васнецов, Билибин, Врубел, Суриков изучават руския национален стил, запазен в модели на бродерия, народни носии, модели и форми на продукти на селски занаятчии.
Художниците виждат в това националното богатство на Русия, което прави руснаците различни от другите народи. Това допринесе за безпрецедентен скок в развитието на нашето изкуство, започнаха да се провеждат експедиции, да се отворят музеи и да се провеждат панаири.
Публикувано на 31 януари 2012 г
в Киров, с. Сивая
от 3.11.10 до 7.11.10г
Водещ - Роман Пономарев
Пономарева Елена
Киров, с Сив
тел.89091314554
Откровение.
На този семинар научих четири нови занаята, чрез занаятите започнах да виждам в какво състояние съм сега, дали съм господарката на живота си или не. Концентрацията в началото беше силна, но в процеса на плетене на бастила на колана имаше такива бъгове, че просто се учудваш колко мисли имаш, които не са твои, някоя грешка в орнамента - отново изработване на грешка, занаятът помага толкова много!
Научих се да връзвам възли с игла, без първия възел. Мислех, че е невъзможно да направя това. Оказа се, че е възможно. Независимо дали проследявах мислите за себе си или не, когато беше за себе си, петите ми вече се нагряваха. Видях, че като използвате занаяти и създавате всичко със собствените си ръце, можете да живеете в изобилие. Преди се отнасях по различен начин към малките неща, дори ги мразех, но сега разбрах колко са важни и значими, че във всеки занаят всяко малко нещо е от голямо значение. Малките неща се добавят към големите неща.
И сутринта като се събудих си подпрях ръката и ми изтръпна и ми дойде мисълта сега да я махна с едно просто издишване и се получи ура.
Усетих силата и от фенечката, която сама плетох на дъски, като я свалиш от ръката ти става малко по-слаба, не е като да носиш фенечка.
_____
Семинар „Занаятът като начин на живот“
В Киров, с. Сивая
от 3.11.2010 до 7.11.2010г
Водещ - Роман Пономарев
Зорина Светлана
Киров
тел.89226620775
Откровение.
Бях домакиня на този семинар. Чрез това видях визията си за себе си и за взаимодействието със света. В учебната част (преподавах тъкане на гъдулка, на карти) също открих много за себе си.
Също така беше страхотно, когато си направихме колиета и лъжици, а след това си сменихме местата, момчетата започнаха да плетат дантели, а ние отидохме да шлайфаме лъжиците. Първоначално изобщо не видях лъжицата си, в ръката ми имаше парче дърво и го търках с хартия. И като цяло всички лъжици изглеждаха еднакви. Но колко страхотно беше да я видя! И разберете, че тази лъжица е единствената.
Видях колко е важно да не изпадаш в еуфория, защото тогава всичко около теб се променя. Разгледах какво означава да живея живота си от нова гледна точка. Готин семинар!
____________________________________________________________
„Занаятът като начин на живот“
село Сивая
3 ноември - 7 ноември 2010 г
Домакин е Роман Пономарев.
Калинина Юлия Викторовна
Тел.89195087325
Откровения.
Това е третият ми семинар. В живота ми се случват големи промени. На семинара усещам силата, силата на моя живот. Занаятът се отвори пред мен по съвсем различен начин от преди. Сега за мен занаятът е основата на живота ми. Научих се да виждам, чувам себе си, да бъда в състояние на господар и да следя състоянието си. Най-важното за мен е, че страховете и проблемите се преодоляват чрез занаята. Разкривам своите способности и възможности .
_____________________________________________________________
Семинар „Занаятът като начин на живот“
с. Сивая 3.11-7.11.2010г
Роман Пономарев
Кузнецов Виталий
89127301950
Откровения.
Докато учех тези дни на семинара, почувствах, че съм отворил още една врата в главата си. Занаятът е мощно нещо, оглеждайки се виждам хора, а всичко останало е или природа, или резултат от занаят, не искам да говоря за живи и неживи неща в това изречение, просто разбрах, че занаятът е неразделна част от Нашият живот. И преди ме привличаше да направя нещо със собствените си ръце, но не беше толкова ярко, светло от гледна точка на усещането за занаята. Сега искам да правя всичко, видях радостта, която идва от действията ми и е страхотно. Искам да построя къща, започнах да я строя преди семинара, но сега виждам каква сила има в построяването на къща, знам как да я построя от основата до последния пирон, защото знам, че ако възникне проблем , самата къща ще ми каже как да го реша. Бих искал да ви кажа един пример: точно преди семинара, на мястото, където започнах да полагам основите, нито един камион не можеше да мине и да докара материал, конструкцията стоеше неподвижна, струва ми се, че къщата не позволяваше по-нататъшна работа по него, защото не го правех в майсторско състояние, не за себе си. Но сега ще разреша този проблем. Занаятът ми помогна да видя много в себе си, да погледна нещата от страната на собственика на живота ми. Откри нови пътища за опознаване на себе си. Много се радвам, че присъствах на този семинар.
___________________________________________________________________
Семинар „Занаятът като начин на живот“
3-7 ноември 2010 г
с. Сивая, Киров
Водещ: Роман Пономарев
Александър Смышляев
Киров, ул. Советская, 73-100
[имейл защитен]
89536798318
Откровение
Много силен семинар. Виждах занаята като възможност да подобря напълно живота си. Правех много неща за първи път, така че имах различни съмнения и мисли. Задаването на въпроса „Кой съм аз сега за себе си“ помогна много, което ви връща в състояние на господар. Видях как недовършените неща черпят сили. Видях ясна разлика в това, което правиш за себе си и за някой непознат - просто да го направиш. Занимавах се с правенето на инструмент на семинара и започнах да гледам на него като на основата на живота - това е като къща, земята, костите на тялото... Още на семинара изковах, почувствах се страхотно жажда и желание, но в същото време имаше проблеми. Научих се да тъча колани на берди, да кроя лъжици и да шия ремъци за ръце. Разбрах колко е важно да си тук и сега, да виждаш какво правиш. Craft е един от най-мощните начини да редактирате живота си.
Видях също, че всеки резултат може да бъде разширен и по-добър - и че самият занаят ни показва състоянието ни - с разрези, неправилно огъване, оплетен конец или обратното - с резултата, от който душата пее.
Семинарът беше ясно структуриран и особено ми хареса фактът, че беше дадена практика да се работи върху това, което пречи на занаята чрез самото правене на нещо.
И сега ще следя накъде върви държавата “на семинара” и “след семинара”.
____________________________________________________________
Семинар „Занаятът като начин на живот“
Място на провеждане: с. Сивая
3-7 ноември 2010 г
Водещ Роман Пономарев
Бадин Владимир Владимирович
Т.:8-909-134-46-44
електронна поща адрес: [имейл защитен]
Откровение.
Този семинар ми разкри, че целият ни живот по същество е занаят. И фактът, че чрез занаята мога да премахна болката от душата си, мога постоянно да бъда в състояние на господар. Чрез занаята можете да отворите своята визия за света, визията на другите хора, чрез занаята можете да видите своята сродна душа. Семинарът ми показа, че нещата трябва да се довършват, а не да се оставят за по-късно, изпълнената задача дава мощен прилив на сила. Ако направите нещо за себе си, тогава пламва силен интерес - започвате да получавате радост от бизнеса и времето започва да тече незабелязано. Тези четири дни просто отлетяха за миг.
След този семинар се появи желание за живот и действие. Започнах да обръщам повече внимание на малките неща, но малките неща съставят живота ни.
Гледайте нашата програма "Craft" За година и половина от съществуването на уникалната програма "Craft" вече са заснети повече от 70 програми. Всяка програма е посветена на определен занаят. Не спираш да се удивляваш на огромния брой занаяти, които са съществували и съществуват по нашата земя! За съжаление вече сме загубили някои занаяти, някои са на изчезване, а някои се справят доста добре. Една от целите на програмата е да покаже на зрителите умиращи занаяти. Винаги ни е много трудно да чуем от героите на нашите програми, че нямат наследници, нямат ученици. Има една мъдра поговорка в народа: „Не сме започнали от нас – с нас няма да свършим“. Така че се надяваме с нашите програми да събудим интерес към ръчната изработка и народното творчество. В крайна сметка от ръцете на майстора излизат уникални продукти от една част. Понякога това са произведения на изкуството. Някои занаяти вече не съществуват в наше време, но намерихме майстори, които не само ни разказаха за това, но и пресъздадоха целия технологичен процес. В предаването за кубичен ток показахме на публиката как в миналото, дори преди появата на фабриките за печат на калико, сме прилагали дизайн върху плат. И в програмата за лен, зрителят научава какво трябва да се направи, за да се превърне растението в плат. Във всяка програма молим нашите герои да проведат кратък майсторски клас за зрителя, като по този начин ги приканват към творчество. Много често препоръчваме да правите това със семейството си, с деца. Всеки път излизаш от снимачната площадка влюбен в майсторите и тяхната работа! Гледането на техните сръчни ръце създава илюзията за лекота и простота на работа. И когато самият вие се опитате да повторите нещо след тях, разбирате, че отнема повече от една година, за да научите занаята, а понякога и повече от едно десетилетие. Всички наши герои са невероятни хора! Фенове на техния занаят! Те вероятно ще могат да живеят без храна или каквито и да било блага на цивилизацията. Но те не могат да живеят без своя бизнес, без своя занаят. Когато един майстор е посветил повече от 40 години от живота си на своя занаят - и няма търпение да дойде сутринта, за да започне отново работа - това вероятно струва много. За съжаление, повечето от нашите герои не са богати хора в материално отношение. Но те са супер богати на своите умения и способности, които с удоволствие предават на своите ученици. Много занаяти вече са преживели период на упадък и бих искал да вярвам, че сега те само ще процъфтяват, разширяват се и се умножават. А ние от своя страна ще ги заснемем и ще ги покажем на най-широката телевизионна публика. Вече имахме снимки на място - бяхме в Каргопол, Архангелск и Нижни Новгород. В плановете са още Кострома, Псков, Велики Устюг, Ярославъл. Толкова е хубаво, че страната ни е толкова голяма - имаме още толкова много напред!
Изкуствата и занаятите на нашето време
„Приложно изкуство“ (1) е името, избрано от вашето общество за онези изкуства, за които ще трябва да говоря с вас. Какво искаш да кажеш с това име? Трябва да отговоря, че под приложни изкуства Обществото разбира онези декоративни качества, които хората по свое желание добавят към предметите за бита. Абстрактно казано, човек може да мине без орнамент и тогава изкуството ще престане да бъде „приложено“: то ще съществува, според мен, като някаква абстрактна концепция. Но въпреки че нашите ежедневни предмети могат да се справят без декорации, хората никога до днес не са се справяли без тях и може би никога няма да могат без тях. Във всеки случай, дори в наше време хората не предлагат нищо подобно и, както ще видим, нямат ясна представа за приложението на това изкуство. Не трябва ли преди всичко да отговорим на въпроса защо на човек никога не му е хрумвало да откаже работа, която усложнява работата, с която той намира храна и подслон за себе си - работа, която задоволява жаждата му за умствена дейност? Според мен си струва, защото така ще ни е по-лесно да си поставим онзи важен въпрос, на който отново ще се опитам да отговоря: „Какво е отношението ни към приложните изкуства сега, какви могат да станат те в бъдеще? ”
За мен няма съмнение, че целта на прилагането на изкуството към предметите от нашето ежедневие е двойна: първо, да придаде красота на продуктите на човешкия труд, които иначе биха били грозни, и второ, да направи самата работа радостна, иначе ще бъде просто болезнено и отвратително. Ако това е така, тогава няма какво да се учудвате, че човек винаги се стреми да покрие с орнамент онези произведения на ръцете си, които вижда около себе си всеки ден и ежечасно, и че всеки път се стреми да превърне болката от труда в удоволствие. изглежда му възможно.
Относно първата точка казах, че продуктът на човешкия труд неизбежно ще бъде грозен, ако върху него не се приложи изкуство; Използвам думата „грозен” като най-експресивната и груба в нашия език. Ако тези продукти са грозни, то тяхната грозота е опасна – унижава човешкото ни достойнство до такава степен, че просто свикваме с нея и сме на път да започнем да затъваме все по-надолу. Особено искам да ви внуша идеята за активната вреда на работата, която е чужда на изкуството. И затова повтарям: ако откажете да приложите изкуството към основните нужди, няма да получите безобидни неща, а неща, които причиняват същата вреда като, да речем, одеялата, които покриваха пациенти с едра шарка или скарлатина, и всяка стъпка от нашия материален живот и всеки „прогрес“ ще доведе до духовната смърт на човечеството.
Вие, разбира се, ще разберете, че, говорейки за работата на хората, изобщо не забравям за такава най-необходима, но неприятна работа, към която е невъзможно да се приложи изкуство в смисъла на думата, в която го използваме . Но това означава само, че самата природа е поела върху себе си отговорността да придаде красота на това произведение. В повечето случаи процесът на раждане сам по себе си е красив, освен ако нашата глупост не добави скръб и безпокойство към него. Ето рибарска лодка, която се плъзга по вълните, плуг, който прави бразда за бъдещата реколта, косене през юни, стружки, летящи изпод дърводелски самолет - всичко това само по себе си е красиво и всички тези дейности биха донесли удоволствие, ако наскоро човек дори в нашето цивилизовано общество не е оглупяло и всъщност не е разбрало, че този труд, без който бихме опънали краката си за няколко дни, е участ на робите и гладните, докато разрушителният труд, раздорите и анархията са собственост на избраната част от човешката раса, тоест господата.
Но ако тези приложни изкуства са необходими (и аз съм убеден в това), за да предотвратят превръщането на човечеството в грозен и отвратителен цирей на повърхността на земята, който иначе би бил несъмнено красив, то другата им цел - да правят работата радостна - е поне толкова необходима и, ако една цел може да бъде отделена от друга, още по-полезна и незаменима. Защото ако е вярно (а аз съм убеден в това), че целта на изкуството е да прави работата щастлива, тогава какво ще стане с нас, ако изкуството изчезне? Тогава ни очаква една от двете катастрофи: или необходимият труд ще бъде извършен от жалка тълпа роби за няколко високоумни интелектуалци, или, ако решим, както трябва да направим, и да разпределим равномерно тежестта на проклетия труд между всички членове на обществото, тогава дори и тогава ще остане бреме, отравящо за всички свещения дар на живота, най-малката част от който ние, ако бяхме мъдри, би трябвало да ценим като съкровище и да го използваме по такъв начин, че да бъдем радостни да използваме нашите способности, като по този начин попадаме в извора на истинското щастие.
Нека ви обърна внимание на приликата между предназначението на приложните изкуства и онзи дар на природата, без който човечеството би било много по-нещастно и който ни е толкова познат, че нямаме отделна подходяща дума, за да го обозначим, а имаме да използвам цяла фраза: удоволствието от утоляването на глада. Апетитът е единствената подходяща дума тук, но несъмнено не е много категорична и точна. Нека обаче го използваме сега, когато ни е ясно какво имаме предвид под него.
Между другото, трябва ли да се извинявам, че говоря за толкова долни неща като храна и напитки? Вероятно някои хора смятат, че трябва да направя това и чакат деня, когато функцията на храненето в условията на бъдеща цивилизация ще бъде сведена до поглъщане на много концентрирано хапче, да речем, веднъж годишно или дори веднъж в живота , а през останалото време ще сме свободни да упражняваме интелигентността си, ако ни е останала поне част от нея. С цялата възвишеност и изтънченост на тези стремежи, аз съм готов с уважение да се извиня, че не съм съгласен с такива хора, тъй като напълно сериозно и по никакъв начин на шега твърдя, че ежедневната среща на членовете на семейството на масата, за да се хранят заедно в атмосфера на релаксация и доброта, възстановителна храна, изразходвана енергия - такава среща трябва да се счита за вид свещен ритуал и трябва да бъде организирана възможно най-добре с помощта на изкуството. Още веднъж се извинявам, но отново ще ви напомня, че много хора живеят толкова жалък, окаян и тревожен живот, че не могат да организират правилно този ритуал. Трябва да помним, че такова лишение е зло и трябва да го унищожим, а не да го заглушим. Следователно, както храната става скучна, ако няма апетит, тоест наслада от нея, така и производството на стоки от първа необходимост става скучно, ако работата не доставя удоволствие и следователно не е от творческо естество. Самата природа изисква да се стремим към удоволствието, което украсява ежедневната ни работа. Склонен съм да мисля, че в крайна сметка човечеството няма да може да мине без него, но ако това се окаже фалшиво пророчество, тогава мога само да кажа, че тогава ще трябва да се намери някакъв заместител, иначе живот ще стане непоносимо и съществуването на човешко общество невъзможно. Разумно и целесъобразно е хората да се стремят да направят жизнените нужди красиви, тъй като природата прави всичко, и освен това трябва да се стремят да направят самия процес на производство приятен за себе си, точно както природата го прави приятен за разумните същества за изпълнение на необходимите функции. Привързването на изкуството към предметите от нашето ежедневие не е несериозно занимание, а сериозен житейски въпрос.
Сега нека разгледаме по-подробно с какво се занимава приложното изкуство. Според мен само от съображения за удобство отделяме живописта и скулптурата от приложното изкуство; всъщност синоним на приложното изкуство е архитектурата, а трябва да кажа, че живописта и скулптурата се използват малко в живота; Необходимо е само да се изключат случаите, когато произведения на тези изкуства са включени като част от архитектурен ансамбъл. Човек, който разбира изкуството на архитектурата, по същество винаги гледа на всяка картина и всяка статуя точно от тази гледна точка. Дори за картина с най-абстрактно съдържание, той със сигурност ще помисли в каква рамка да я постави и къде да я постави. Що се отнася до скулптурата, тя просто се превръща в играчка, в tour de force, ако не е неизменна част от сградата, отдалечена от нас на определена височина, така че да може да се види в определена светлина. И ако това е случаят с произведенията на изкуството, които до известна степен могат да бъдат изолирани от заобикалящата ги среда, то това важи, преди всичко, за по-малко възвишени неща. Накратко, пълното произведение на приложното изкуство, неговият истински изразител, е къщата със съответните й декорации и обзавеждане; От личен опит знам, че е невъзможно правилно да се декорира грозна или вулгарна сграда. От друга страна, принуден съм да призная, че славното изкуство на строителството само по себе си е толкова удовлетворяващо за нас, че има много сгради, които се нуждаят само от малко украса, сгради, на които, за да им се насладите, им липсват само няколко знака, че хората живеят в тях щастливи и в хармония един с друг. Здрава маса, няколко старомодни стола и саксия с цветя украсяват хола на стара английска къща на йомен много по-добре от много картини на Рубенс - галерия в парк Бленхайм (2).
Но не забравяйте, че простотата и сдържаната красота не са непременно чужди на изкуството. Ако попаднете на стара къща, която изглежда доста прилично и ако няма следи от работата на замислен модерен художник, тогава доброто впечатление от тази къща е резултат от неосъзната, но жива традиция. А когато няма традиция, тогава по земята се разхожда пагубната грозотия, за която говорих по-рано. В своята неприятна претенциозност и отвратителна вулгарност той ще развали красотата на готическа сграда в Съмърсетшър и романтичния облик на четириъгълна кула на брега на шотландски залив, а за да си възвърнете поне част от тази красота и романтика (вие ще никога не ги връщайте напълно), ще трябва да се обърнете към умния художник на наши дни, чиято основна задача обаче ще бъде само да премахне скучния боклук и свободно да нанесе бяло.
Произведението на изкуството, към което насочвам вниманието ви, е къща, в която живеят хора, къща добре построена, красива, подходяща за целта, подходящо декорирана и обзаведена по такъв начин, че да характеризира начина на живот на нейните обитатели. Или може да е някаква благородна и великолепна обществена сграда, построена да издържи векове и също така е подходящо орнаментирана, за да отразява живота и стремежите на гражданите. Такава сграда сама по себе си е велика част от историята, разказваща за стремежа на гражданите да издигнат дом, достоен за техния благороден живот, а нейната скромна украса е епична поема, създадена за радост и просветление не само на сегашното поколение, но от много предстоящи. Това е истинско произведение на изкуството (почти казах - истинска цивилизация, но тази дума е толкова ругана, че няма да я използвам), истински шедьовър на интелигентни и смели хора, осъзнаващи колко е важно за всеки член на обществото всичко, което той създава.
Това според мен са произведения на изкуството – тази къща, тази църква, това кметство – всичко, което е построено и украсено с общите усилия на свободни хора. При никакви обстоятелства не би могъл да ги създаде един човек, колкото и надарен да е той, дори ако приемем, че архитектът е в същото време велик художник или велик скулптор, автор на безупречни скици на метални изделия, майстор на изкуството на мозайки, тъкане и други неща. Дори и да можеше да създаде скици на всичко това, той не би могъл да ги реализира в материал. Нещо от неговия талант трябва да е присъщо и на други членове на огромния екип, който изгражда цялата сграда: милиони удари на чук и длето, движения на длето, четка или тъкачна совалка са въплътени в това произведение на изкуството и всеки от неговите създатели има или ум, помагайки на архитекта да реализира плана си, или глупост, която безнадеждно го обърква. Самите зидари, които ден след ден изграждат своята история от павета и дялани камъни, могат да помогнат на архитекта да изпълни душите на хората, които гледат тази сграда със задоволство, или напълно да разрушат плана, начертан на хартия, и въпреки огромния талант на архитекта и неговия водач, тези зидари и други работници могат да доведат една сграда до катастрофално състояние, ако не са изпълнени с духа на разумна традиция. Ако няма такава традиция, тогава, въпреки всички претенции за артистичност, работата им ще бъде безполезна. Но ако работят в духа на разумна традиция, тогава приятелското сътрудничество и радостта от него ще се отразят в работата им. Такава работа ще погълне и най-малките открития на ума и те ще бъдат толкова подчинени на цялото и толкова използвани, че никой, като се започне от художника-дизайнер, няма да може да каже: „Това е моя работа“, но всеки има правото да възкликнеш: „Това е наша работа“. Опитайте се да си представите огромното удоволствие, което процесът на създаване на такова произведение на изкуството ще донесе, може би много, много години (тъй като такава работа не се върши набързо), на всеки, който е участвал в него, а когато приключи - ето го, пред вас - и винаги е удоволствие да го гледате, използвате, грижите се за него - ден след ден, година след година.
Не е ли това мечта на идеалист? - Нищо подобно. Такива произведения на изкуството са създавани в миналото, когато много малко хора все още са живели на тези острови и са водили труден и, както изглежда на мнозина сега (но не и на мен), нещастен живот в блестящото отсъствие на много - не , повечето - от така наречените удобства на цивилизацията. Така са създадени световноизвестните сгради; но този дух на общ и приятелски труд е напълно изразен едва в сравнително краткия период на развитото средновековие, когато работниците най-накрая се обединяват в занаятчийски гилдии.
А сега, ако ми позволите, ще задам няколко въпроса и сам ще им отговоря.
1. Искаме ли да имаме такива произведения на изкуството? „Трябва да отговоря, че ние, събралите се тук, със сигурност искаме това, но не мога да гарантирам за широки кръгове от обществото.
2. Защо трябва да ги желаем? - Защото (ако сте проследили разсъжденията ми дотук) създаването им би доставило удоволствие както на производителите, така и на потребителите. Защото, ако постигнем това, тогава всички наши продукти ще бъдат произведени красиви и достойни за предназначението си и в резултат на това по-голямата част от труда ще престане да бъде бреме.
3. Можем ли да получим такива произведения на изкуството при сегашното състояние на нещата? Дали сегашната Британска империя, с цялата си сила и интелект, е в състояние да произведе това, което разпръснатото, полудиво, невежо и суеверно население на тези острови е произвело, очевидно без много усилия, преди няколко века? - Не, при сегашното състояние на нещата не можем да ги получим, никаква мислима комбинация от талант и ентусиазъм вече не може да ги създаде.
Защо? - Виждате ли, първо, защото поне цял век сме натоварили земята с огромна маса от така наречените "утилитарни" къщи, от които не можем да се отървем набързо. Трябва да живеем някъде и нашите къщи съществуват за нас, но казах, че не можете да украсявате грозни къщи. Разбира се, това ще ви се стори тъжно.
Но да предположим, че разрушим тези „утилитарни“ къщи, ще построим ли отново по-добри? - Опасявам се, че не, въпреки факта, че вкусът ни се подобри значително през последните години и се надявам тази среща да е един от показателите за това.
Ако тези грозни „утилитарни“ къщи бяха съборени и вместо тях решихме да построим други, тогава новите сгради несъмнено ще бъдат два вида. Първата ще включва сгради, които все още ще бъдат наистина утилитарни по характер, въпреки че те могат да бъдат до известна степен повлияни от различни тенденции в декоративния стил и биха били толкова лоши, колкото тези, за които са построени, а в някои отношения дори по-лоши от повечето от по-ранните сгради: по-малко издръжливи, по-безвкусни и вулгарни от сградите на ранния утилитарен стил. Вторият тип би включвал сгради, построени по проекти на квалифицирани архитекти, хора, надарени с усет към красивото и познаване на историята на изкуството. Тези сгради със сигурност биха били по-добри по форма от „утилитарните“ чудовища, за които говорихме, но духът на древната архитектура би им бил чужд. Но да оставим тази тема засега, скоро ще се върна към нея.
Едно нещо, сигурен съм, веднага щеше да ни направи впечатление в нашия град, ако беше възстановен в края на 19 век. По-голямата част от сградите биха били от утилитарен тип и само тук-там ще се намерят примери за внимателната и фина работа на образовани архитекти - примери за еклектичния стил, ако позволите да се нарече така. И това е всичко, до което ще доведе нашата перестройка и ние ще се окажем приблизително на същото място, където сме сега, само че ще загубим няколко солидни и откровено грозни сгради, но ще спечелим няколко сложни структури, „недостъпни за разбирането на хора.”
Какъв е проблема? - Отговорът на този въпрос ще бъде и отговорът на първия от трите формулирани по-рано.
В по-голямата си част нашите къщи ще останат утилитарни и грозни, дори ако решим да ги построим наново, защото традицията все пак ни е осигурила позицията на строители, издигащи вулгарни и грозни сгради. И ако искаме да строим по различен начин, трябва да се опитаме да имитираме работата, извършена от хора, които традиционно са строили красиво. Това според мен не вдъхва особено големи надежди.
Току-що казах, че няколкото отлични сгради, които могат да бъдат издигнати, когато къщите ни бъдат реконструирани и които сега се строят доста често, ще бъдат чужди или сега са чужди на духа на средновековната архитектура, за който говорих. Едно е очевидно. Те са далеч от структури, чиито части са съчетани хармонично и които са изпълнени толкова естествено, колкото е характерно за художественото произведение. В най-добрия си вид те, дори и най-успешните от тях, са резултат от постоянните сблъсъци на всички традиции на времето. По правило единственият човек, свързан с изкуството на архитектурата, който разбира какво се иска от него, е самият архитект. На всяка крачка той е принуден да прави корекции, да противодейства на навиците на зидаря, дърводелеца, дърводелеца, резбаря и т.н. и да се опитва да ги принуди болезнено да имитират уменията на работниците от XIV век, без да изоставят само собствените си навици, формирани в личния им ежедневен опит, но и от физическите умения и манталитета, наследени от тях поне повече от два века. С всички тези трудности, би било чудо, ако тези изящни сгради не разкриват своята еклектична природа пред очите на хората. И всъщност невежите с отворени уста ги зяпат, глупаците от племето Подснап (3) им се смеят, суровите критици им изричат язвителни максими. Нека не бъдем като всички! Като се каже всичко, тези критици ще отдадат почит както на тези, които са създали техните проекти, така и на тези, които са ги оживили срещу огромни шансове. Често тези сгради са красиви в своя еклектичен стил, но те винаги са били предназначени да бъдат красиви. Трябва ли да обвиняваме дизайнерите, че се опитват да ги направят различни от масата на викторианската архитектура? Ако е правен някакъв опит те да бъдат красиви, това различие и тази оригиналност са били необходими. Нека възхваляваме тази оригиналност и не я презираме - в крайна сметка нашата тенденция е да строим къщи, които оскверняват красивото лице на земята и оскърбяват здравия разум на образованото човечество от 19 век! Нека направя едно отклонение. Когато видя спретнатите и добре охранени хора от средната класа от тази смесена и любопитна раса, която обичайно наричаме англосаксонци (независимо дали живеят от тази или от другата страна на Атлантика), когато видя тези благородни хора - високи , широкоплещести, добре изрязани, със светли очи и правилни черти, хора, пълни със смелост, енергия и способности - изумен съм от външния вид на къщите им, които те смятаха за достатъчно добри за себе си, и незначителността на онези дейности, които смятаха за достойни за тяхната енергия. Гледката, например, на висок мъж, озадачаващ точната ширина на бордюра върху печатен материал (което няма нищо общо с артистичността му), който се измъчва от страх, че бордюрът може да не задоволи изискванията на някой далечен пазар който се измъчва от капризите на мърляв креол или въображаем негър - това зрелище ме кара да се срамувам от моя цивилизован брат от средната класа, който не се интересува от качеството на стоките, които доставя, а е най-сериозно загрижен за печалбата, получена от тези стоки.
Това отклонение, към чиято тема скоро ще се върна, ме принуждава да отбележа, че целият ми разговор е посветен предимно на архитектурата, тъй като я считам преди всичко за основа на всички изкуства, а след това за всеобхватно изкуство. Целият дизайн и декор, които са присъщи на самостоятелно произведение на това изкуство - подходящо орнаментирана сграда - в една или друга степен са свързани с трудностите, които възникват в наше време при изграждането на удобна и красива къща. Художник на декоративното изкуство – художник на мозайка, художник на стъклопис, майстор на мебели, тапицер, грънчар, тъкач – всички те са принудени да се борят с традиционните тенденции на епохата, когато се опитват да създават красота, а не крещящ пазарен продукт, за да придадат на работата си артистичен завършек, а не завършека, изискван от пазара. Надявам се, че собственият ми живот през последните тридесет години ми е предоставил достатъчно възможности да науча колко уморителна и горчива е тази борба.
Защото ако капитанът на индустрията (както сега може да се нарече човек, занимаващ се с производство) мисли не за стоките, които трябва да достави на широкия пазар, а за печалбата, която трябва да получи, тогава занаятчията, назначен от него на машината като неин придатък, също не мисли за произведените от него (и машината) блага, а се занимава само с това как да си набави храна. Условията на работа го доведоха до следното: вместо да въплъщава собствените си идеи за това какви трябва да бъдат продуктите, които произвежда, той трябва да се адаптира към възгледите на господаря си за продаваемостта на стоките. И трябва да разберете, че работникът няма друг избор. Да работи за него означава сам да изкарва прехраната си. Да работиш различно означава да се обречеш на глад. Това означава, имайте предвид, че истинското качество на стоките е пожертвано за търговски фалшификати, ако не смятате, че подобен израз е твърде груб. Производителят, както го наричаме, не може да произведе съвсем тривиален продукт и да го предложи за продажба. Поне това се отнася за потребителските стоки. По същество той произвежда фалшификат на продукта, който купувачът изисква, и чрез така наречения „меч на евтиността“ той може не само да наложи този фалшификат на купувача, но и да попречи (което прави) да получи истинския продукт . Скоро след налагането на псевдопродукта на пазара, истинският продукт спира да се произвежда.
Нека повече не се измъчваме с други видове фалшификати, колкото и да помрачават радостта от живота. Нека печелещите от тях ги оправдаят. Но ако обичате да пиете сладка бира вместо малцова бира и да ядете маргарин вместо масло, ако това ви удовлетворява, то поне се запитайте какво ви дава псевдоизкуството, освен да тества търпението ви.
Започнах с аргумента, че е естествено и разумно за хората да украсяват прости предмети от бита, вместо да се примиряват с простия утилитаризъм. Но, разбира се, предполагах, че орнаментът трябва да е истински, да не е под определено ниво и да губи качествата, присъщи на декорацията. Псевдоизкуството не удовлетворява всичко това. Това наистина е просто безплоден труд.
Опитайте се да разберете какво имам предвид: трябва ви, да речем, леген и кана - отивате в магазина и купувате каквото ви трябва. Може да не успеете да си купите бял леген и бяла кана - просто едва ли ще намерите комплект в бяло. Е, разглеждате няколко комплекта и не харесвате нито един от тях, а след това казвате доста безразлично: „Добре, този ще свърши работа“. И сега вие вече сте собственик на чинии, намазани с листа от папрат и вейка върху тях. Тази мазилка представлява „орнамент“. Но това изобщо не ви прави щастливи и не може да събуди никакви мисли. Това само предизвиква у вас някои идеи (и то много скучни) за спалнята. Дръжката на каната поразява с невъобразимата си абсурдност и отново ни напомня за спалнята; накратко, вие се примирявате с това украшение, освен може би в онези дни, когато страдате от разлив на жлъчка или просто не сте добре. Тогава ще ви хрумне мисълта, ако изобщо ви хрумнат мисли, че въпросното украшение явно не е изпълнило предназначението си. И все пак това не е така. Този дизайн, който беше под формата на тромаво изображение на папрат и нелепа дръжка, помогна да се продадат десетки повече от тези тоалетни комплекти от други и затова е тук, а не за да ви угоди. Знаете, че това не е изкуство, но не знаете, че това е общо взето пазарен довършител, изключително полезен – за всички, освен за потребителя на тази посуда и действителния й производител.
Но наистина ли служи за друга цел освен за предприемач, изпращач, посредник, търговец и т.н.? Украшението е и грозно, и глупаво, и нескопосано направено - да, но пак не мога да се съглася, че е безцелно. Ако е вярна поговорката, че лицемерието е данъкът, който порокът плаща на добродетелта, то този незначителен пример за пазарна украса е данъкът, който търговията плаща на изкуството. Това е доказателство, че изкуството някога е било използвано за украса на предмети от бита, за радост както на техните производители, така и на потребителите.
Сега сме убедени, че приложното изкуство заслужава внимание и сме се събрали тук, за да го развиваме. Съвсем ясно е обаче, че при съществуващите условия неговото развитие няма да е меко казано лесно. За сегашните условия на живот, когато изкуството се „прилага” към предмети за потребление, показват, че са настъпили много сериозни промени от времето, когато тези продукти на комбинираните изкуства са били произведени през Средновековието, което, мисля, малко хора са сега може наистина да разбере.
Накратко, тази промяна се равняваше на факта, че традицията премина от изкуството към търговията - тази търговия, която сега е заета с много старата война, както и с производството на стоки. Целта на търговията е да създаде търсене на пазара и след това да го задоволи в името на индивидуалната печалба, докато целта на изкуството във връзка с потребителските стоки, чието производство е съществувало още преди появата на търговията, е да задоволи реални, непосредствени нужди на обществото и осигуряват на производителите издръжка. Просто сравнете тези производствени концепции и ще видите колко далеч са една от друга. За търговския производител самите стоки са нищо, пътят им на пазара е всичко. Но за занаятчията самите стоки са всичко, а що се отнася до пазара, той не трябва да се тревожи за това, защото другите художници го карат да прави това, което той прави, това, което собствените му способности го подтикват да прави.
Етиката на бизнесмена (адаптирана, разбира се, към неговите нужди) го насърчава да дава възможно най-малко на обществото и да взема колкото е възможно повече от него. Етиката на художника го насърчава да влага възможно най-много от себе си във всяка творба, която създава. Следователно търговецът постоянно се занимава с широк кръг от врагове. Художникът, напротив, общува с широк кръг приятели и съседи (4).
От друга страна е ясно, че един бизнесмен трябва да насочи енергията си преди всичко към войната, която води. Стоките, с които той работи, трябва да бъдат създадени от машини - ако е възможно, от машини без желания или страсти: автоматични машини, както ги наричаме. Ако това не е възможно и той е принуден да използва добре обучени човешки същества вместо машини, тогава за неговия успех е необходимо те да станат като безстрастни машини през часовете си на труд. Човешките чувства, които може да се окажат неизкореними, се възприемат от бизнесмена като пясък или пукнатини по колите му, тоест като неприятност, от която трябва да се отървете. Трябва ли да казвам, че е напразно да се изисква художествено творчество от такива машиноподобни хора? Каквато и да е любовта им към изкуството, те трябва да запазят това чувство за свободното време, тоест за онези няколко часа седмично, когато се опитват да се отпуснат след работа и да не спят, или до онези нещастни дни, когато загубят работата си и ще бъдат измъчвани от най-острата загриженост за това как да се сдобият със средства за съществуване.
Вярвам, че нямате право да очаквате от тези хора да живеят чрез прилагане на изкуство към потребителски стоки. За комерсиални цели могат да прибягват само до псевдоизкуство, а от опит си представям колко талант се пилее по този начин. Думите ми може да се сторят доста жестоки и на вас, и на работниците. Но мога да възразя и на вас, и на тях, че това е истината, от която не можете да се отвърнете. Това е един от аспектите на безсилието на работническата класа и аз ги призовавам да се замислят сериозно върху това.
Ето защо (както казах миналата година в Ливърпул) от огромния брой хора, които произвеждат потребителски стоки и на които е забранено да прилагат изкуство към тях, трябва да се обърна към една по-малка компания - към една наистина много малка група. Трябва да говоря с група хора, които не работят под ръководството на господари за широк пазар, които са свободни да разполагат с труда си според желанията си, които работят за пазар, който могат да видят и разберат, каквито и да са ограниченията могат да се срещнат в тяхната работа. С други думи, говорим за артисти.
Те образуват малка и слаба група, която е в явна опозиция на общата тенденция на века. Следователно, както вече казах, те са лишени от възможността да си сътрудничат със занаятите и поради тази изолация шансовете им в общото преследване на успеха са изключително несигурни. Традицията на съвместната работа поставя художника от самото начало на неговата дейност в положение, в което той е освободен (което би било невъзможно при други условия) от трудната необходимост да изучава огромен брой малки неща. Тъй като полето, което трябва да оре, не е част от девствена прерия, а земя, станала плодородна и добре обработена от труда на безброй минали поколения. Накратко, нищо по-малко от ученичеството през вековете ражда художника за работилницата на света.
Ние, днешните художници, не сме толкова щастливи да преминем през това чиракуване правилно, тъй като най-добрата част от живота ни трябва да бъде прекарана в овладяване на някакъв „стил“, който ще стане естествен за нас, и твърде често се проваляме в опитите си да постигнем това . Но може би още по-често, след като сме развили свой собствен „стил“, тоест собствен начин на изразяване, ние се оказваме толкова омагьосани от средствата, които сме придобили, че забравяме целта и откриваме, че няма какво да изразим освен удовлетворението с нашите собствени много несъвършени средства. Следователно в наше време можете да намерите умни и надарени хора, които подкрепят теорията, че изкуството има само една функция - да разкрива превъзходни изразни средства и следователно една тема не е по-добра от друга. И такава теория (5) (което изобщо не е изненадващо) води до практиката да се създават картини, които бихме могли да разпознаем като умни, ако бяхме в състояние да разберем какво означават, но за значението им можем само да гадаем и да предполагаме, че те имат за цел да предадат на човек, страдащ от силно късогледство, впечатлението за някакви безформени сцени, които могат да се видят в лондонската мъгла.
Признавам, че се отклоних от темата си, защото моята тема е приложното изкуство, а изкуството, за което говорих току-що, не се прилага към нищо. Но, опасявам се, че самият той може да се възприема като обикновена търгуема стока.
Така ние, творците на нашето време, сме откъснати от традицията на съвместната работа, но нямам право да кажа, че сме откъснати от всички традиции. И въпреки че не може да се отрече, че сме в противоречие с основната тенденция на нашата епоха - тенденцията за търговска печалба, все още има (понякога дори несъзнателно) хармония между нас и това разбиране за историята, което е истинският продукт на нашето време , компенсирайки за някои от нас вулгарността и грубостта, обсаждащи ни от всички страни: именно чрез това чувство за история ние сме свързани с традицията на минали времена.
Минали времена... не сме ли в случая реакционери, закотвени в мъртвото минало? Надявам се, че не: в същото време не мога да не кажа, че по-голямата част от миналото наистина е мъртво. Навсякъде около себе си виждам доказателства за възраждането на идеи, които бяха изтласкани на заден план. Светът гони нещо желано, ревностно се стреми към него, сякаш го грабва - и го захвърля - като коте, което си играе с топка, ще кажете. Не наистина. Желаното е постигнато, но отново трябва да се преследва нещо друго, а често и нещо, което някога е изглеждало постигнато и е пропуснато за известно време.
И все пак светът не се е върнал назад, защото в миналото желанията са били задоволени само до степента, която обстоятелствата на времето са позволявали. В резултат на това винаги постигнатото се оказваше несъвършено. Сега времената са се променили и ни позволяват да направим още една крачка напред към съвършенството. Светът наистина не се връща по стъпките си, въпреки че някои може да мислят, че е така. Дали светът, например, се е върнал назад, когато останките от древни цивилизации са били унищожени от варварството, което постави основите на съвременна Европа? Всички виждаме, че това не е така. Върна ли се назад, когато през 16-ти век подреденото общество от Средновековието трябваше да отстъпи място на анархията на нововъзникващата търговска система? Отново, колкото и грозна и катастрофална да изглежда тази промяна на повърхността, аз все още не я смятам за връщане към праисторическата анархия, а за стъпка напред, основана на нея. Както каза моят приятел Бакс (6), истинската линия на прогрес е спирала, а не права линия.
Така че, ако в бъдещето, което ще последва непосредствено сегашното настояще, отново се обърнем към идеи, които днес сякаш принадлежат само на миналото, това всъщност няма да е връщане към следата, а желание да следваме пътя на прогрес, започвайки от това място, от което се оттеглихме преди време. От наша гледна точка, от гледна точка на изкуството, ние не сме постигнали напредък, ние сме разочаровали надеждите на периода, който точно предхожда времето на нашето отстъпление. Умряха ли тези надежди или просто са заспали в очакване на времето, когато ние, нашите синове или внуци, ще ги събудим отново?
В заключение трябва да кажа, че нашите надежди един ден ще се събудят. Надеждата за живот, обогатен от радостното използване на нашите способности, не е мъртва, въпреки че за известно време беше забравена. Не обвинявам нашата ера, че е безполезна. Несъмнено беше необходимо цивилизованите хора да поемат върху себе си задължението да завладеят природата и да постигнат такива материални блага, за каквито не смееха да мечтаят в старите времена. Но във въздуха се носят признаци, че за разлика от миналото хората не посвещават изцяло енергията си на тази житейска битка. Хората започват да мрънкат: „Е, спечелихме битката с природата, къде ни е сега наградата за победата? Всички сме се борили и борили, но никога ли няма да ни се наложи да се наслаждаваме? Човекът, който някога е бил слаб, сега е станал изключително силен. Но стана ли той по-щастлив и ако да, по какъв начин? Кой ще ни покаже това щастие, кой ще го измери? Направихме ли нещо повече от това просто да сменим една форма на мизерия с друга, един вид анархия с друг? Виждаме инструментите, създадени от цивилизацията - какво възнамерява да прави с тях? Да ги създавате във все по-големи количества? За какво? Ако поне ги беше използвала, тогава нещо все още можеше да се счита за перфектно. Междувременно, какво прави цивилизацията? От ден на ден светът става все по-грозен и къде точно да намерим награда за това? Полупокорената природа ни принуди да работим за нещо повече от просто поддържане на живот, изпълнен само с труд. Сега природата е победена, но все още ли има нужда да работите за същото мизерно, неблагодарно заплащане? Спечелихме несметни богатства, но все още сме толкова далеч от просперитета, колкото и преди, а може би дори по-далеч. Е, докато имаме сили, нека опитаме отново, нека се опитаме да направим поне нещо достойно, дори опитът ни да е обречен на провал! Нека направим света, в който живеем, по-щастлив!“
Точно такива речи чувам около себе си – и те звучат не само в устата на бедни и потиснати хора, но и в устата на тези, които се радват на значителен дял от достиженията на цивилизацията. Не знам дали подобни чувства са били изразени в миналото, но съм сигурен, че са родени от недоволство и надежда, отчасти несъзнателна, за по-добри дни. И смея да твърдя, че духът на творческото недоволство, бунтарството, или иначе казано, духът на надеждата, е характерен за последния период на нашия век. И ние, артистите, сме участници в този бунт. И въпреки че сме малцина и въпреки че ние, тези малцина, сме просто аматьори в сравнение с високото майсторство на художниците от миналото, все пак ние ще дадем полезен принос в движението, насочено към придобиване на богатство, т.е. изкуство полезно.
Защото ние поне си спомняме това, което повечето хора са забравили - сред безплодната и непривлекателна работа в тази епоха на псевдо-изкуството - че е възможно да бъдеш щастлив, че работата може да носи радост, че самата тази радост се крие в работата, ако само тя е правилно организиран, с други думи, е насочен към изпълнение на тези функции, които са желани за нормалните и мъдри хора, ако следователно взаимното сътрудничество се превърне в основен лост на труда.
И така, ние, артистите, трябва да покажем на света, че радостта, донесена от прилагането на нашата енергия, е целта на живота, предпоставката за щастие. Правейки това, ние ще покажем на света какво трябва да вземе неудовлетвореността от съвременния живот, за да доведе до добри резултати. Струва ми се, че трябва да чувстваме остро своята отговорност. Вярно е, че няма как да не се потопим в мизерията на тази епоха на псевдоизкуството и, страхувам се, ще си останем просто аматьори още дълго време. Но всеки един от нас може да се бори с псевдоизкуството според силите си. Например, връщайки се към проблемите на нашата професия, ако рисунката е слабото ни място, ще се опитаме да се подобрим в нея, а не да твърдим, че рисунката не означава нищо и че основното нещо е преобладаващият тон. Или, ако сме лоши колористи, тогава нека търпеливо да се научим да нанасяме боите свободно и естествено (уверявам ви, това може да се научи), но да не се смеем на онези, които лесно и по навик произвеждат красиви цветове. Или, ако сме невежи от историята и нечувствителни към романтиката, тогава не трябва да се опитваме да пренебрегнем тези недостатъци като предимства и да поставим грозотата и абсурда на пиедестал. Нека оставим цялата тази недостойна помия на филистерите и песимистите, които естествено се стремят да свалят всеки до неговото ниво.
Накратко, ние, художниците, по позицията си сме представители на почти замрял художествен занаят в производството на стоки за пазара. Нека положим всички усилия да станем, доколкото е възможно, добри майстори на художествения занаят, а ако това не ни е достъпно на най-високо ниво, нека слезем стъпало по-надолу, да намерим ниво в изкуствата, което е достъпно към нас и след това се опитайте да работите добре на това ниво. Ако изобщо сме художници, тогава със сигурност трябва да намерим това, което можем да направим добре, дори и да не го правим лесно. Нека се образоваме така, че във всеки случай да станем добри работници и това ще събуди у нас истинско съчувствие към всичко достойно в изкуството, ще ни освободи от зависимостта от творческата сила на труда на всички минали векове и ще подготви да приемем уверено възникващото ново колективно изкуство на живота, в което няма да има нито роби, нито унижени и въпреки че непременно ще има подчинение на талантите, всеки отделен човек ще осъзнава, че принадлежи към корпорация от хора, работещи заедно , един в името на всички и всички в името на един, и това ще създаде истинско и щастливо равенство.
От книгата Галактиката Гутенберг автор Маклуън Хърбърт МаршалСредновековната илюминация, блясък и скулптура са аспекти на най-важното изкуство на ръкописната култура – изкуството на паметта.Тази дълга дискусия на устните аспекти на ръкописната култура – в нейната древна или средновековна фаза – ни позволява да преодолеем навика
От книгата Основи на философията автор Канке Виктор АндреевичРазцеплението между сърцето и ума, причинено от печата, е травма, преживяна от Европа от времето на Макиавели до наши дни.Резултатът от развитието на печата и изолацията на визуалността беше вече на ранен етап разцепление между сърцето и ума, или формирането на неговата
От книгата Метафизиката се завърна: биографии, есета, стихове в проза автор Зорин Иван Василиевич4. Философията на нашите дни 4.1. За състоянието на съвременната философия Основните направления на съвременната философия Съвременната философия е единно, но разнородно цяло. Студентът по философия трябва да се ориентира в тази хетерогенност. Не е достатъчно да знаеш
От книгата Носталгия по произхода от Елиаде МирчаКамарата на нашите дни Животът на протеините е ограничен от температурен коридор, метаболитна клетка, таван на налягането; Условията на нашето съществуване включват и кислорода на културата - тесен тунел от психология, естетика, философия, лексика и морал на епохата. Неизвестното слънце излъчва
От книгата Хуманистична психоанализа автор Фром Ерих СелигманГлава II История на религиите от 1912 г. до днес (През 1962 г. издателите на Journal of Bible and Religion ме помолиха да дам, в максимум 7000 думи, преглед на еволюцията на историята на религиите през последните 50 години , Тъй като еволюцията на изучаването на Стария и Новия завет е изучавана от други
От книгата Криза на съзнанието: колекция от трудове за „философията на кризата“ автор Фром Ерих СелигманНравствените проблеми на нашите дни „Докато в държавите не се възцарят философи или така наречените сегашни царе и владетели не започнат да философстват благородно и задълбочено и това няма да се слее в едно – държавна власт и философия, и докато не са в
От книгата Евреите и Евразия автор Бромберг Яков АбрамовичСоциологически причини за културната криза в наши дни Наред с кризата в психичния живот на хората, симптомите на колапса на съвременното общество и неговата трансформация се проявяват в сътресенията, на които е подложена нашата култура. Същото напрежение, което пречи на развитието
От книгата Резултати от хилядолетното развитие, книга. I-II автор Лосев Алексей Федорович От книгата том 23 автор Енгелс Фридрих2. Разлика от занаята Аристотел, на първо място, винаги много ясно разграничава изкуството от занаята. Занаятчията, поради конвенционалния характер на своята работа, често действа без съзнателно намерение, действа по навик, сляпо, няма нужда да се отдава
От книгата Човек за себе си автор Фром Ерих Селигман8. Революционизиране от голямата промишленост на манифактурата, занаятите и домашния труд а) Премахване на сътрудничеството, основано на занаята и разделението на труда. Видяхме как машините унищожават сътрудничеството, основано на занаята и производството, основано на разделението на труда,
Из книгата Диалектика на естетическия процес. Генезис на чувствената култура автор Канарски Анатолий СтаниславовичV. Нравствени проблеми на нашите дни Докато философите не се възцарят в държавите, или така наречените сегашни царе и владетели не започнат да философстват благородно и задълбочено и това няма да се слее в едно - държавна власт и философия, и докато не бъдат в
От книгата Изкуство и живот от Морис Уилям От книгата на авторамитология. За началото на развитието на изкуството и неговото основно противоречие. Произходът на декоративно-приложното изкуство Очевидно човечеството трудно се е разделило с онзи начин на опознаване на света, в който самият човек се е считал за най-висша - макар и несъзнателна - цел, и
От книгата на автораВъзраждане на художествения занаят Преди време имаше голям интерес към това, което на съвременен жаргон се нарича художествена украса, а напоследък започна да се затвърждава увереността, че и най-малката художествена украса трябва да има
- Как да готвя колбаси в микровълнова фурна - прости и бързи рецепти Колбаси в микровълнова фурна колко минути без вода
- Как да готвя колбаси в микровълнова фурна - прости и бързи рецепти Колбаси в микровълнова фурна колко минути
- Как да си направим кисело мляко от мляко у дома - рецепта
- Начини за приготвяне на ябълков оцет у дома