Как да редактирате снимка във Photoshop - първи стъпки и прости съвети.
Разбира се, толкова професионална работа автобусен кондуктор , изисква високо нивоумение, дълга практика и голям талант. За щастие не се нуждаете от подобни трикове, за да обработвате снимки на продукти. Освен това те може да са ненужни. Ако „коригирате“ неравномерните шевове, увеличите мънистата, ретуширате недостатъците, може би ще привлечете повече купувачи. Но също така ще разрушите репутацията си, ако действителният ви продукт разочарова купувачите.
Но Rezza говори за основната обработка на снимки много просто.
"Защо хората се страхуват от Photoshop? Една от причините е комуникацията с "експерти". За съжаление, след като са придобили известно количество знания, някои граждани стават арогантни, арогантно слагат ръце на бедрата си и арогантно издават долната си устна. Чрез задавайки въпрос относно основната обработка на снимки, неопитен потребител рискува да получи „специализирани“ шеги и подигравки вместо ясен отговор. А демонстрацията на неумела работа може да предизвика груба критика.
Можете, разбира се, да се запишете за специални курсове или да изучавате учебници, но не всеки има време, особено след това За обработка на снимка на продукт е необходим само минимален набор от техники.
Сега ще ви разкажа за тях. Няма магически тайни, с изключение на едно нещо - тук няма абсолютно нищо, от което да се страхувате.
Няма от какво да се страхуваш.
Сега гледате този куп екранни снимки с неразбираеми надписи и, разбира се, все още ще започнете да се страхувате. ;) Не се плаши. Направих много илюстрации, за да обясня подробно всяко действие. Всъщност всичко ще отнеме около десет минути и това е по навик. След това, когато се научите, ще се справите за час и половина. Включете Photoshop, отворете желаната снимка и продължете.
И така, ето вашата снимка, направена в съответствие с препоръките от статиите за продуктова фотография. Рамката не е лоша, но има редица съществени недостатъци: картината е тъмна, има прашинки по белия картон, цветът на висулката не е достатъчно ярък, снимката е голяма, има много празно пространство. И няма авторски права.
И така, трябва да направим 8 стъпки към страхотна снимка:
1. Осветете снимката и коригирайте тона.
2. Извършете правилно рамкиране.
3. Премахнете праховите частици от фона.
4. Регулирайте яркостта и контраста.
5. Поставете "авторски права".
6. Направете снимката по-малка.
7. Увеличете остротата на изображението.
8. Запазване за публикуване в Интернет.
Стъпка 1. Цвят и тон
Тук на помощ идва самата програма за изкуствен интелект. Отидете в менюто Изображение и щракнете върху линията Автоматичен цвят
И Автоматични нива/автоматичен тон
Важно: в различни версии на програмата вместо Auto Levels може да има Auto Tone (както на снимката по-горе). В някои версии менюто Изображение изглежда така:
За да стигнете до Автоматични нива и Автоматичен цвят, щракнете върху менюто Изображение и след това върху реда Корекции.
Ако наистина не харесвате резултата, отворете менюто Редактиране и щракнете върху линията Избледняване.
Този инструмент ви позволява да намалите ефекта на предишния инструмент (например Auto Color). Преместете плъзгача (тази синя „капка“, във вашата версия може да изглежда малко по-различно, но същността не се променя)
Ако резултатът изобщо не ви харесва, има вълшебен бутон Undo. Той отменя ефекта на предишния инструмент. Направих грешка? Щракнете върху Undo и грешното действие ще бъде отменено.
Стъпка 2: Рамкиране
Кликнете върху инструмента реколта. Курсорът се превърна в рамка. Натиснете левия бутон на мишката и, без да го пускате, разтегнете рамката около картината, като отрежете всичко излишно. Пуснете бутона. Картината е оградена с рамка, зад която остава това, което ще бъде отрязано - затъмнено е.
Можете да промените размера на рамката, като щракнете върху квадратчето върху рамката и го плъзнете в желаната посока.
Ако сте доволни от резултата, щракнете върху отметката. Ако не сте доволни, отменете го, като щракнете върху иконата до отметката (зачертаното кръгче).
Резултат: в рамката остава най-важното - продуктът. Най-добре е да поставите продукта хоризонтално в рамката. Понякога вертикална рамка не се „побира“ в екрана - трябва да превъртите, за да видите целия обект.
Стъпка 3. Прашинки
Има прашинки по белия картон, които не забелязах докато снимах. Тук на помощ идва инструментът Четка за заздравяване на петна.
Изберете подходящия размер на четката – така че да излиза малко извън ръбовете на прашинките. Кликнете върху всяка прашинка.
Резултат: картонът отново е чист. Между другото, този инструмент ще ви помогне не само да премахнете частиците прах от картона, но и да ретуширате пъпките на снимката на вашето гадже;)
Важно: не забравяйте, че ако инструментът не работи както искате, щракнете върху бутона Отмени.
Стъпка 4: Яркост и контраст
Тук имате цял арсенал от инструменти.
Преди всичко Нива.Използване на инструмента Нива светли цветовеМожете да ги направите още по-светли, а тъмните да направите по-тъмни.
Средният плъзгач, преместен надясно, ще изсветли сенките.
Ако цветовете на снимката не са достатъчно ярки, използвайте Нюанс/наситеност.
Издърпайте средния плъзгач леко надясно - Saturation.
И накрая, инструментът Яркост/Контраст.
Ако снимката все още няма толкова контраст, колкото трябва, преместете плъзгачите за контраст или яркост леко надясно.
Важно: тези три инструмента трябва да се използват много внимателно, умерено. Прекалявайте и снимката вече няма да изглежда реалистична. Купувачът ще заподозре измама и ще реши, че продуктът наистина изглежда по-зле. Снимките, които са твърде контрастни или твърде ярки, могат да изглеждат нелепи.
Поздравления, преминахте половината път и това беше ТРУДНАТА половина. Тогава ще бъде много по-лесно.
Стъпка 5. Авторски права
Изненадващо, това, което пречи на мнозина от авторските права, не е толкова мързелът, колкото фалшивата скромност. „Аз не съм Кристиан Диор, само си помислете, аз уших рокля.“ Страхотно отношение, ако искате да забавлявате вашите конкуренти. И ги оставете да правят пари от вашите идеи. Снимка на рокля или мъниста може да отиде „на разходка“ в интернет и един ден да попадне в ръцете на потенциален клиент. Без да знае кой е авторът на продукта, показан на снимката, потенциалният клиент няма да сърфира в интернет в търсене на създателя, тоест вас. Ще отиде при приятелка, която също шие/тъче/плете/вая и т.н. И приятел, който гледа снимка на вашия продукт, ще направи точно същото и ще спечели пари, които биха могли да отидат при вас.
И никой не е виновен за това, освен вас. Нито потенциалният клиент, нито неговият приятел знаят, че анонимната снимка „без корен“ показва вашия уникален авторски дизайн.
Така че отворете инструмента Текст(обозначено с буквата T на страничната лента с инструменти).
Изберете място за авторското право - и след това, както при инструмента за изрязване - натиснете левия бутон на мишката и го преместете върху картината. Ще получите рамка, в която можете да напишете адреса на блога. В прозореца за шрифтове в горната лента с инструменти можете да изберете желания шрифт (вижте следващата илюстрация).
Резултатът: шрифт, който е прост и стилен.
Буквите с къдрици и винетки най-често изглеждат тромави.
Цветът на надписа не трябва да е твърде контрастен или ярък, в противен случай ще отвлече вниманието от продукта. Нека опитаме друг. Изберете вашия текст с мишката. Кликнете върху цветното поле, ще се отвори палитра, от която можете да изберете желания цвят за надписа.
Резултат: да, този цвят е по-подходящ.
Регулирайте размера на буквата. Отново изберете текста с мишката и отворете прозореца с размери. Изберете правилния. Ако сте доволни от резултата, щракнете върху отметката (отново както при инструмента за изрязване)
Резултатът: забележим за окото, но не претенциозен или прекалено ярък авторски.
Сега потенциалният купувач ще знае къде да отиде за вашия прекрасен продукт. С течение на времето ще бъде възможно да се разработи „корпоративен“ стил на лого, но винаги трябва да има адрес - псевдоним или име с фамилия не е толкова ефективен.
Стъпка 6. Намаляване на картината
Обикновено камерите, дори и най-простите, правят доста големи снимки. Това е необходимо за отпечатване на снимки върху хартия, но Малко изображение е достатъчно за интернет. Отворете менюто Изображение и щракнете върху реда Размер на изображението.
Заменете числата. За да може купувачът да има представа за продукта, са достатъчни 600-800 пиксела от по-голямата страна. Моля, обърнете внимание, че трябва да има отметка в полето „Ограничаване на пропорциите“.
Резултат: сега вашата снимка няма да разкъсва емисиите на приятели и няма да принуждава зрителя да кликва върху стрелките, превъртайки километри допълнителни пиксели настрани и нагоре и надолу.
Стъпка 7: Острота
Намаляването на снимка води до по-малка острота. Но това може да се поправи. Има много начини за увеличаване на остротата. Ще ви кажа най-простия.
Когато правите авторски надпис, програмата го записва в отделен слой. Сега имате два слоя от картината - "долния" слой със снимката и "горния" слой с надписа. Преди да увеличим рязкостта, първо „слагаме“ двата слоя – фотослоя и слоя с авторските права – в един. Отворете менюто Layer и щракнете върху линията Flatten Image.
Резултат: Вече имате еднослойно изображение. Можете да започнете да увеличавате остротата.
Отидете в менюто Филтър, изберете линията Изостряне и след това Неостра маска.
Много умерено, без фанатизъм, преместете плъзгачите надясно.
Резултат: остротата, загубена по време на намаляването, се е върнала.
Важно: с този инструмент също трябва да знаете кога да спрете. Ако направите снимката твърде рязка, тя ще бъде неприятна за гледане и ще развали впечатлението от продукта.
Стъпка 8. Запазете снимката за публикуване в Интернет
Отворете менюто "Файл", щракнете върху реда "Запазване за уеб".
Проверете качеството – Quality (High обикновено е достатъчно) и запазете файла (бутон Save).
Какво стана?
И така, снимката е лека, ярка, остра, нормален размери с авторски права. Всички тези стъпки са много прости и ясни. Не се страхувайте да направите грешка - не сте на изпита. Освен това имате бутон за отмяна ;)
Направи хубави снимки- на първо място, ти самият се нуждаеш от него. Но също и тези около вас (включително вашия потенциални клиенти) също предпочитат да гледат красиви снимки. :)
Късмет,
Реза
"
Photoshop е най-известният графичен редактор, който отваря широки възможности за обработка на снимки. Почти всеки, който има компютър, е наясно с неговото съществуване. Професионалните фотографи и напредналите аматьори знаят как да обработват снимка във Photoshop. Но какво трябва да направи начинаещ, който никога преди не е правил това?
Има мнение, че интерфейсът на тази програма е сложен и не всеки начинаещ ще може да го разбере сам. Всъщност Photoshop е добър не само като графичен редактор, но и като пример за оптимизирана използваемост. Това се отнася в по-голяма степен за известните версии CS5 и CS6. Между другото, във всяка от съвременните версии основният набор от инструменти няма големи разлики.
Главното меню се намира в горната част на прозореца на програмата. С него можете да контролирате възможностите на Photoshop. От лявата страна има панел с инструменти, необходими за обработка на снимки. Вдясно има панел със слоеве, корекции, маски, текст и т.н. В бъдеще ще бъде възможно да зададете желания набор от панели, като използвате секцията „прозорец“ в горното меню, като поставите отметка в квадратчетата до необходимите панели.
Какво можете да разберете в статията?
В секцията съветник за обработка на снимки, начинаещ ще научи как материали софтуер Adobe Photoshop ще ви помогне да промените качествено снимките: да създадете винтидж ефект, да коригирате външния вид, да премахнете проблемните зони, да работите с обекта и фона, да превърнете снимка в рисунка с моливи или маслени бои. Поставете резултата в красива рамка и се насладете на резултата. Тук ще научите някои ценни уроци за редактиране на снимки. Научете как да работите с основни функции за ретуширане, маски, слоеве. Запознайте се с полезни трикове за използване на инструменти, ускоряване на Photoshop, използване на коригиращи слоеве за създаване на черно-бели снимки, портретни снимки, пейзажна декорация и филмови ефекти.
Експертите ще говорят за основните разлики между версиите на Photoshop CS5 и CS6. Ще научите какви изисквания към компютърния хардуер са необходими за бързо и ефективна работапрограми, изчисления на мощността.
Придобитите знания и полезни тайнище ви помогне да създадете работа не по-лоша от тази на професионалните дизайнери на лъскави списания.
Начало на работа
За начинаещи ще бъде най-удобно да използвате русифицираната версия на програмата. В този случай независимото проучване на неговите възможности ще бъде близко до интуитивното, интерфейсът е толкова удобен. Ако Photoshop е включен английски език, след което можете да изтеглите и приложите крак към него.
За да започнете да работите със снимка, трябва да я отворите през менюто „файл“, „отворете“ или да я плъзнете с мишката в прозореца на програмата.
Премахване на несъвършенствата от портрет
За мнозина запознанството им с Photoshop започва с желанието да разкрасят снимка на човек – себе си или своята приятелка, приятелка или гадже. Тогава се чудят как да обработят снимка във Photoshop.
Преди всичко е необходимо да почистите кожата на човека на снимката, ако има пъпки и други неравности. За да направите това, използвайте набор от инструменти от лявата страна на прозореца на програмата: „печат“, „лечебна четка“ и „кръпка“.
За още прецизна работаТрябва да увеличите изображението с помощта на клавишната комбинация ctrl +. След това изберете инструмента „печат“, дефинирайте правилен размеринструмент, като го намалявате или увеличавате с помощта на клавишите [ и ]. След това трябва да щракнете с левия бутон на мишката, докато държите alt върху мястото до пъпката. „Печатът“ ще придобие градиентна основа за копираното местоположение; сега можете да щракнете върху точката, която трябва да бъде изтрита. Това е, което трябва да направите с всички малки несъвършенства на кожата.
Ако несъвършенствата са незначителни, можете да ги премахнете с четка за заздравяване на петна. Между другото, обикновената лечебна четка и пластирът се намират в една и съща клетка на лентата с инструменти; можете да направите един или друг инструмент активен, като щракнете с десния бутон върху клетката.
Можете да коригирате акценти и по-големи неравности по кожата с помощта на инструмента за кръпка, като изберете желания обект и прехвърлите контура в близка област от снимката, която е с подобен цвят. Грешките в работата на печата също могат да бъдат коригирани с този инструмент. Между другото, „кръпката“ също ще ви помогне, ако трябва да премахнете ненужни по-големи детайли от снимката, например човек, който случайно е попаднал в рамката.
При обработката е важно да не забравяте за други области на откритата кожа - шията и ръцете.
Когато обработва снимка, която е доста чиста от гледна точка на дефекти, начинаещият „Photoshopper“ ще трябва само да премахне несъвършенствата с помощта на четка за заздравяване на места.
Подравняване на лице във Photoshop
Този етап на обработка е необходим, ако искате леко да трансформирате портрета и да премахнете нередностите.
За да подравните лицето, трябва да копирате текущия слой, като използвате клавишната комбинация ctrl + j. След това трябва да отидете в секцията горно меню„филтри“, изберете „размазване“, „размазване по Гаус“. В прозореца, който се показва, задайте стойностите на пикселите на не повече от 5 - 8. Снимката ще се „замъгли“, това е, от което се нуждаете. Следващо действиеТрябва да конвертирате този слой в черна маска. За да направите това, трябва да намерите бутона „маска на слоя“ в долната част на панела със слоеве и, докато държите alt, щракнете върху него с левия бутон на мишката. Изображението отново ще стане ясно. Сега, за да изтриете всички неравности на кожата и да я изгладите, трябва да изберете инструмента „четка“ в левия панел на прозореца на програмата, да изберете удобен размер на четката и внимателно да работите върху цялата кожа на лицето , врата и ръцете. Важно е да не докосвате устните и отворите на носа. В противен случай снимката рискува да загуби своята естественост.
След внимателно проучване трябва да зададете плъзгача „непрозрачност“ в горния десен ъгъл на панела на стойности от 30 до 50%, в зависимост от вашето желание. След това действие снимката ще придобие по-естествен вид.
За да направите обработеното лице още по-близо до естественото и никой да не предположи, че снимката трябва да бъде обработена във Photoshop , трябва да добавите малко шум към почистените зони. За да направите това, първо трябва да обедините 2 слоя в един, като щракнете с десния бутон върху горния слой и изберете „сливане с предишния“ от менюто. След това копирайте слоя, в менюто „филтри“, „шум“ намерете опцията „добавяне на шум“, задайте стойностите на приблизително 2 - 2,5. След това създайте черна маска и работете върху всички области на кожата с инструмента за четка.
След това ретуширането на портрета може да бъде завършено. Ако искате да коригирате цвета на снимката, да размажете красиво фона, можете да използвате следните съвети.
Насищане
Професионалистите се опитват да не използват функции за автоматична корекция на цветовете, когато трябва да редактират снимка във Photoshop. Те имат своите тайни. Ето един от тях.
За да накарате снимката си да придобие богати, богати цветове, можете да направите следното:
— конвертиране на снимката в цветовото пространство LAB („Изображение“, „режим“, „LAB“);
— направете дублиран слой (клавишна комбинация ctrl и J);
— отидете в менюто „изображение“, „корекция“, „криви“;
— в прозореца, който се появява в канали a и b, променете позицията на указателите на свой ред: долната точка - с 1 деление към центъра, без да се откъсвате от долната линия, горната точка - с 1 деление към центъра , без да отмествате поглед от горната линия.
Резултатът е пренаситен образ. За да изгладите това пренасищане, трябва да изберете режима на смесване "overlay" в панела със слоеве, след което да зададете прозрачността на слоя на около 20 - 35%, в зависимост от вашето желание.
След това трябва да обедините слоевете и да конвертирате изображението обратно в RGB.
Уменията, описани по-горе, са едни от основните и могат да ви помогнат да обработите снимка във Photoshop доста ефективно.
Как да обработите снимка във Photoshop CS6
Естествено, различните версии на Adobe Photoshop имат някои разлики. В някои случаи много забележимо. Професионалистите в обработката на снимки казват, че например версиите CS5 и CS6 са значително различни. Начинаещият обаче няма да забележи тези разлики, тъй като те съществуват в области, които той все още не може да достигне. Промените засягат работа с 3D, инструменти за рисуване, автоматични функции като автокорекция, корекция на изкривяване и някои други функции. Освен това интерфейсът на програмата е променен от обичайния светлосив цвят на тъмен.
За начинаещ обработката на снимка във Photoshop CS6 ще бъде толкова лесна, колкото и в CS5. Между другото, благодарение на актуализирания инструмент за рамка, изрязването на снимка е по-лесно. И режимите на автоматична корекция станаха по-„умни“.
Корекцията на цветовете в тази версия е по-усъвършенствана, така че обработката на снимка във Photoshop CS6 може да бъде по-приятна, отколкото в предишните версии. Работата в това приложение поставя изисквания и към компютърния хардуер - работата с графики изисква много изчислителна мощност. Следователно удобната работа без „спирачки“ е гарантирана на модерни машини с мощен процесор и голямо количество RAM, а още по-добре - с добър видео процесор.
Всички снимки, направени дори от професионален фотограф, изискват задължителна обработка в графичен редактор. Всички хора имат недостатъци, на които трябва да се обърне внимание. Можете също така да добавите всичко, което липсва по време на обработката.
Този урок е посветен на обработката на снимки във Photoshop.
Нека първо да разгледаме оригиналната снимка и резултата, който ще бъде постигнат в края на урока.
Оригинална снимка:
Резултат от обработката:
Все още имаше някои недостатъци, но не се отдадох на перфекционизма си.
Предприети стъпки
1.
Отстраняване на малки и големи кожни дефекти.
2.
Изсветляване на кожата около очите (премахване на кръгове под очите)
3.
Окончателно изглаждане на кожата.
4.
Работа с очите.
5.
Подчертаване на светли и тъмни зони (два подхода).
6.
Незначителна цветова корекция.
7.
Подсилване на остротата на ключови зони - очи, устни, вежди, коса.
Така че да започваме.
Преди да започнете да редактирате снимка във Photoshop, трябва да създадете копие на оригиналния слой. По този начин ще оставим фоновия слой недокоснат и ще можем да видим междинния резултат от нашата работа.
Това се прави просто: натиснете ALTи щракнете върху иконата на око до фоновия слой. Това действие ще изключи всички горни слоеве и ще отвори източника. Слоевете се включват по същия начин.
Създайте копие ( CTRL+J).
Нека разгледаме по-отблизо нашия модел. Виждаме много бенки, малки бръчици и гънки около очите.
Ако се изисква максимална естественост, тогава бенките и луничките могат да бъдат оставени. С образователна цел премахнах всичко, което можах.
За да коригирате дефектите, можете да използвате следните инструменти: Лечебна четка, печат, кръпка.
В урока, който използвам "Лечебна четка".
Работи по следния начин: натиснете ALTи вземете проба от чиста кожа възможно най-близо до дефекта, след това прехвърлете получената проба върху дефекта и щракнете отново. Четката ще замени тоновете на дефекта с тоновете на пробата.
Размерът на четката трябва да бъде избран така, че да покрива дефекта, но не прекалено голям. Обикновено са достатъчни 10-15 пиксела. Ако изберете по-голям размер, тогава са възможни така наречените „повтаряния на текстурата“.
Така премахваме всички дефекти, които не ни устройват.
Изсветляване на кожата около очите
Виждаме, че моделът има тъмни кръговепод очите. Сега ще се отървем от тях.
Създайте нов слой, като щракнете върху иконата в долната част на палитрата.
Тогава "Мека светлина".
Вземете четката и я настройте както на екранните снимки.
След това натискаме ALTи вземете проба от светла кожа до „синината“. Използвайте тази четка, за да рисувате кръговете под очите (върху създадения слой).
Окончателно изглаждане на кожата
За да премахнете най-малките нередности, използвайте филтър „Размазване на повърхността“.
Първо, нека създадем отпечатък на слой с помощта на комбинация CTRL+SHIFT+ALT+E. Това действиесъздава слой в самия връх на палитрата с всички приложени до момента ефекти.
След това създайте копие на този слой ( CTRL+J).
Като сме на горното копие, търсим филтър „Размазване на повърхността“и размажете изображението приблизително както на екранната снимка. Стойност на параметъра "Изохелия"трябва да бъде около три пъти стойността "радиус".
Сега това замъгляване трябва да се остави само върху кожата на модела и след това не до пълната му степен (насищане). За да направите това, създайте черна маска за слоя с ефекта.
Скоба ALTи щракнете върху иконата на маската в палитрата със слоеве.
Както можете да видите, създадената черна маска напълно скри ефекта на размазване.
След това вземете четката със същите настройки като преди, но изберете бял цвят. След това рисуваме кода на модела (на маската) с тази четка. Опитваме се да не докосваме тези детайли, които не трябва да бъдат замъглени. Силата на размазването зависи от броя на ударите на едно място.
Работа с очи
Очите са огледалото на душата, така че на снимката те трябва да бъдат възможно най-изразителни. Да се погрижим за очите.
Отново трябва да създадете копие на всички слоеве ( CTRL+SHIFT+ALT+E), след което изберете ириса на модела с някакъв инструмент. Ще се възползвам "Праволинейно ласо", тъй като тук точността не е важна. Основното нещо е да не хванете бялото на очите.
За да се включат и двете очи в селекцията, след като очертаете първото, натиснете и задръжте SHIFTи продължете да избирате втория. След като първата точка е поставена върху второто око, SHIFTможеш да пуснеш.
Очите са избрани, сега щракнете CTRL+J, като по този начин копирате избраната област на нов слой.
Променете режима на смесване за този слой на "Мека светлина". Резултатът вече е налице, но очите станаха по-тъмни.
Нанесете коригиращ слой "Нюанс/наситеност".
В прозореца с настройки, който се отваря, свържете този слой със слоя с очите (вижте екранната снимка) и след това леко увеличете яркостта и наситеността.
Резултат:
Подчертайте светлите и тъмните зони
Тук няма много за казване. За правилното фотошопиране на снимката ще изсветлим леко бялото на очите и блясъка на устните. Потъмнете горната част на очите, миглите и веждите. Можете също така да изсветлите блясъка на косата на модела. Това ще бъде първият подход.
Създайте нов слой и щракнете SHIFT+F5. В прозореца, който се отваря, изберете запълване 50% сиво.
Променете режима на смесване за този слой на "Припокриване".
Междинна сума:
Втори подход. Създайте друг подобен слой и преминете върху сенките и акцентите върху бузите, челото и носа на модела. Можете също така да подчертаете малко сенките (грима).
Ефектът ще бъде много изразен, така че ще трябва да размажете този слой.
Да отидем в менюто „Филтър – замъгляване – замъгляване по Гаус“. Задайте малък радиус (на око) и натиснете Добре.
Корекция на цвета
На този етап нека леко променим наситеността на някои цветове в снимката и да добавим контраст.
Нанесете коригиращ слой "Криви".
В настройките на слоя първо дръпнете плъзгачите малко към центъра, увеличавайки контраста на снимката.
След това нека отидем до червения канал и плъзнете черния плъзгач наляво, отслабвайки червените тонове.
Да видим резултата:
Заточване
Последният етап е заточване. Можете да изострите цялото изображение или да подчертаете само очите, устните, веждите, като цяло ключовите области.
Създайте пръстов отпечатък от слоеве ( CTRL+SHIFT+ALT+E), след което отидете в менюто „Филтър – Друго – Цветен контраст“.
Регулираме филтъра така, че да останат видими само малки детайли.
След това този слой трябва да бъде обезцветен с помощта на клавишната комбинация CTRL+SHIFT+Uи след това променете режима на смесване на "Припокриване".
Ако искаме да оставим ефекта само в определени области, тогава създайте черна маска и използвайте бяла четка, за да изострите, където е необходимо. Вече казах по-горе как става това.
С това приключваме нашето запознаване с основните техники за обработка на снимки във Photoshop. Сега вашите снимки ще изглеждат много по-добре.
© 2013 сайт
Тази статия е логично продължение на статията „Как да използваме Adobe Camera Raw“, която описва основите на редактирането на RAW файлове.
Всичко, което може да се направи със снимка в Adobe Camera Raw, трябва да се направи там: именно този подход ще минимизира загубата на качество. На първо място, това се отнася до глобалните промени в яркостта, контраста и наситеността на цветовете. Почти всяка манипулация във Photoshop води до известна деградация на изображението, докато RAW конверторите неразрушителенредактиране. С други думи, опитайте се да гарантирате, че снимката, която излиза от ACR, е възможно най-близо до крайната идея и оставете финалните щрихи, така да се каже, на Photoshop, т.е. премахване на чужди обекти, локално изсветляване и потъмняване, деликатно намаляване на шума, преоразмеряване и изостряне на изображението. Фините настройки на яркостта, контраста и наситеността във Photoshop са приемливи, но само с изключително внимание.
В момента използвам Adobe Photoshop версия CS6 (13.0), но почти всички техники, които ще използвам в този пример, са възможни и в по-ранни версии, започвайки някъде с Adobe Photoshop CS (8.0). Изобщо характерна особеностРаботата с Photoshop е, че почти всеки проблем може да бъде решен по дузина независими начина и най-добрият от тях не винаги е най-очевидният. Използвам това, което работи най-добре, за да постигна целите си, но е вероятно вашият път да е различен от моя.
Алгоритъмът ми за обработка на снимки не е статичен - непрекъснато експериментирам и тествам нови подходи - но процесът, който използвам в момента, изглежда по следния начин:
Не всяка снимка се нуждае от всички изброени стъпки. Хората редактират не от добър живот, а от нежелание да се примирят с недостатъците на изображението. Целта ми е да приведа една несъвършена снимка в съответствие с моята идеална идея. Ако първоначално картината е безупречна, тогава цялото редактиране се свежда до преоразмеряване и изостряне.
Преди да направя каквито и да било промени, предпочитам да дублирам активния слой и да работя с неговото копие. За много инструменти е възможно да се създадат специални коригиращи слоеве. Удобно е да регулирате интензивността на направените промени чрез промяна на степента на прозрачност на съответния слой. Ако някои ефекти трябва да се приложат само към част от изображението, трябва да използвате маски (вижте „Adobe Photoshop: слоеве и маски“).
Не забравяйте периодично да запазвате междинните резултати в PSD или TIFF в случай на възможни системни повреди или прекъсвания на захранването.
1. Премахване на отломки
Колкото по-внимателни сте в момента на снимане, толкова по-малко време ще трябва да отделите за ретуширане на снимката. Понякога е достатъчно да направите крачка наляво или надясно, така че обектът, който не харесвате, да изчезне от зрителното ви поле или да бъде скрит от елементи на пейзажа. Но също така се случва, че „боклукът“, присъстващ в рамката, се оказва труден за отстраняване и принуждава фотографа да се примири с неговото присъствие. Имам предвид не само боклук в буквалния смисъл на думата, като бутилки и торби около туристическите обекти, но и всички останали „излишни“ предмети: проводници с високо напрежение или следа от самолет, зачеркваща красиво залезно небе; случайни минувачи на заден план; куче с повдигнат крак; отблясъци от ярък източник на светлина; пъпка на лицето на модела; прашинка върху сензора на камерата и др. Лесно е да се отървете от всичко това с помощта на Photoshop.
Преди да започнете ретуширане, съветвам ви да дублирате работния слой, като натиснете Ctrl/Cmd+J.
За да премахна дребни остатъци върху равномерен фон, използвам четка за възстановяване (Spot Healing Brush Tool - клавиш J). Ако лечебната четка не се справи, можете да използвате печат (Инструмент за клониране на печат – S). За големи области с ясна текстура е добра идея да използвате Content-Aware Fill, въпреки че не винаги работи гладко (за да запълните избрана област, натиснете Shift+F5 и изберете желаната опция за запълване).
След като премахнете всичко ненужно от рамката, можете да залепите ретуширания слой с оригиналния, като натиснете Ctrl/Cmd+E.
Надявам се, че читателят ще ми прости липсата на боклук на снимката на долината в Сколските Бескиди. В парка имаше много боклук, но успях да изключа туристическите палатки и съпътстващата ги бъркотия от рамката на етапа на оформлението. Въпреки това, дори ако снимката изглежда чиста на пръв поглед, не бъдете твърде мързеливи, за да я прегледате при 100% увеличение в търсене на незабелязани преди дефекти и Великденски яйца. Не всички от тях са съвместими с търговската употреба на изображението. Например, в изображения, предназначени за продажба чрез фото банки, наличието на регистрирани марки, както и хора, които не са подписали изданието на модела.
2. Корекция на контраста
Както вече казах, много е желателно да се определи общият контраст на етапа на обработка в Adobe Camera Raw, но често е по-удобно да се коригира локалният контраст във Photoshop. Да, ACR има инструменти като Adjustment Brush и Clarity, но инструментите на Photoshop ви позволяват да действате по-точно и прецизно.
Бих искал двете планини, ограждащи долината отляво и отдясно, да изглеждат по-изпъкнали. Има много начини за регулиране на контраста, но най-универсалният инструмент са кривите.
Нека създадем слой за коригиране на криви, като щракнете върху иконата Curves в палитрата Adjustments или изберете New Adjustment Layer > Curves от менюто Layers. Използвайки две допълнителни точки, ще дадем на кривата S-образна форма. Избрах местоположението на точките емпирично, така че една от тях да съответства на най-светлите дървета, покриващи дясната планина, а втората - на най-тъмните зони между дърветата. Чрез повишаване на светлата точка и понижаване на тъмната точка увеличих разликата между най-светлите и най-тъмните части на планинския склон, което доведе до това, че дърветата по склона станаха много по-изпъкнали.
Но ако сега планините изглеждат добре, тогава общият контраст на изображението е станал очевидно прекомерен и боли окото, но ви обещах само локално увеличение на контраста. Маска на слоя ще ни помогне да скрием области от изображението, които не трябва да бъдат засегнати от кривата. Белият правоъгълник вдясно от иконата на слоя Curves означава, че маската не е прозрачна, т.е. целият коригиращ слой засяга основното изображение. Обърнете маската. За да направите това, щракнете върху белия правоъгълник и натиснете Ctrl/Cmd+I. Правоъгълникът стана черен и изображението се върна в оригиналната си форма - маската на слоя стана прозрачна и сега кривата не засяга основния слой.
Сега трябва да развиете коригиращия слой само там, където трябва да увеличите контраста, тоест, грубо казано, да боядисате част от маската на слоя в бяло. Нека използваме четка (Четка – B). В горната лента с инструменти задайте твърдостта на четката (Hardness) на 0%, а плътността (Opacity) на 25% или дори по-малко. Размерът на четката е около 500 пиксела. Удобно е да регулирате размера с помощта на бутоните [ и ]. Колкото по-голям е размерът, толкова по-малко забележима ще бъде границата на засегнатата област. Уверете се, че маската на слоя е избрана и четката е избрана бяло(клавиш D нулира цветовете на преден план и фон към стандартните (черно и бяло), а X ги разменя). Внимателно преместваме четката по планинските склонове, наблюдавайки как се появява желаният релеф. Плътността на четката е малка, така че където е необходимо по-голям ефекттрябва да се направи няколко пъти. Можете да коригирате небрежен щрих или да намалите интензитета на коригиращия слой, като обърнете предния и фоновия цвят и докоснете, където е необходимо, с черна четка.
Ето какво получих (задръжте с мишката за сравнение):
Ако ви е трудно да работите с криви, тогава мога да препоръчам още две алтернативни начиниувеличаване на локалния контраст.
Първо, можете да дублирате работния слой и да приложите High Pass филтър към неговото копие (Filter > Other > High Pass) със стойност на радиус от около 25 пиксела. Режимът на смесване на слоя трябва да бъде променен на Soft Light или дори Hard Light, ако искате по-изразен ефект. Включете маската на слоя (иконата за добавяне на маска на слой в долната част на палитрата със слоеве), обърнете я, за да направите слоя невидим и рисувайте върху областите, които се нуждаят от повече контраст, с бяла четка.
Второ, можете отново да създадете копие на слоя и да приложите маскиране на нерезкост към него (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) с параметри Radius 25, Threshold 0 и Amount 50-100. След това, както в предишния случай, използвайте маска на слоя и четка, за да подчертаете контраста само в областите, от които се нуждаете.
3. Селективно изсветляване и потъмняване
Изсветляването или потъмняването на отделни области на изображението е най-важната техника, предназначена не само да разкрие или засенчи детайлите в сенките и светлините, но и да измести композиционните акценти на снимката. Чрез осветяване на някои области и засенчване на други можете да подчертаете най-важните елементи от композицията и да отвлечете вниманието на зрителя от второстепенните елементи.
В нашия пример бих искал леко да потъмня периферията на рамката, за да насоча окото към центъра на рамката. Освен това планината, разположена вляво, както и самото подножие на далечната планина, също са бледи и трябва да бъдат потъмнени.
И отново кривите ще ни помогнат.
Нека създадем нов коригиращ слой за криви. Една точка обикновено е достатъчна, за да потъмни или изсветли изображение. Слагам точка в центъра на кривата и я дръпвам надолу - снимката потъмнява.
Сега, по обичайния начин, неутрализирам коригиращия слой с помощта на черна маскаи с бяла четка затъмнявам желаните зони.
Изсветляването става по подобен начин, но тази снимка няма нужда от изсветляване.
Възможно е да се направи изсветляване и потъмняване, без да се прибягва до извивки. Създайте нов слой (бутон Създаване на нов слой или Ctrl/Cmd+Shift+M) и го запълнете с неутрален сив цвят, като натиснете Shift+F5 и изберете 50% сиво. Променете режима на смесване на слоя на Soft Light или Overlay - слоят ще стане прозрачен. Сега можете да рисувате директно върху прозрачния слой с бяло или черно, като съответно изсветлявате или потъмнявате основното изображение.
4. Повишена наситеност на цветовете
Обикновено увеличаването на наситеността в Adobe Camera Raw е достатъчно за мен, но понякога искам да направя картината още по-сочна. Моят опит показва, че използването на Channel Mixer за тези цели осигурява много по-хармоничен и по-малко увреждащ изображението резултат от традиционните инструменти Hue/Saturation и дори Vibrance.
Нека създадем нов коригиращ слой Channel Mixer. Изберете червения изходен канал (Output Channel) и задайте следните параметри: Red +150%, Green -25%, Blue -25%. Сега изберете зеления канал и въведете: Red -25%, Green +150%, Blue -25%. За синия канал: Червен -25%, Зелен -25%, Син +150%.
Цветовете станаха предизвикателно кисели. Нека смекчим интензивността им, като намалим непрозрачността на коригиращия слой до приемливо ниво. IN в такъв случайДоволен съм от 15%.
Трябва да се отбележи, че доста често умишлено прекалявам с параметрите на този или онзи ефект, за да видя по-добре възможни последствия, а също и за удобство фина настройка, и едва след това намалете плътността на слоя по ваш вкус. В случая на Channel Mixer, например, е много по-удобно да регулирате наситеността чрез промяна на един единствен параметър Opacity, вместо да преконфигурирате параметрите на всеки канал няколко пъти.
Подобно на много други рутинни операции, препоръчително е да добавите създаването на слой за миксер на канали със съответните параметри към действие, така че след това да можете да го извикате от палитрата с действия с едно щракване.
5. Намаляване на шума
Шумът може да бъде открит в абсолютно всяка цифрова снимка. Друг е въпросът какво ниво на шум е приемливо за вас? IN търговска фотографияКритериите за качество са доста строги, но в любителското производство могат да бъдат доста либерални. Въпросното изображение е направено при ясно време при ISO 100 и не е подложено на екстремни манипулации, така че въпреки че ще бъде предложено за продажба, малкото намаляване на шума, направено по време на редактирането в Adobe Camera Raw, ще бъде напълно достатъчно.
Високите ISO стойности, дългите скорости на затвора и агресивната последваща обработка правят шума много по-забележим, особено в сенките и равномерно оцветените области на изображението, като например безоблачно небе.
За да се боря с шума, обикновено дублирам слоя и прилагам някакъв филтър за намаляване на шума към него, например Филтър > Шум > Намаляване на шума с доста строги параметри: Сила 10, Запазване на детайлите 0%, Намаляване на цветния шум 0%, Изостряне на детайлите 0%. След това правя слоя невидим с помощта на маска и внимателно го разкривам на онези места, където шумът е особено досаден, като се опитвам да не размазвам фините детайли на изображението.
Където детайлите не са важни, например в области извън фокус, можете да използвате обикновено замъгляване по Гаус с радиус от няколко пиксела.
Има много приставки за Photoshop на трети страни, като Imagenomic Noiseware или Neat Image, които също са повече от способни да намалят шума, но тъй като рядко снимам при високи ISO, обикновено мога да се справя със стандартните ACR и инструменти на Photoshop.
6. Преоразмерете изображението
Най-лесният начин да подобрите качеството на съществуващо изображение е да намалите разделителната способност, тъй като съвременните камери имат повече от достатъчно мегапиксели. Чрез намаляване на размера на снимката недостатъците като движение, шум и незначителни грешки при автоматичното фокусиране стават по-малко очевидни.
Качеството на моята снимка е доста прилично, но все пак ще намаля резолюцията й от 16 мегапиксела на 8, за да стане по-ясна и да намаля размера на крайния файл.
Преди преоразмеряване обединявам всички слоеве, като натискам Ctrl/Cmd+Shift+E.
След това извикайте диалоговия прозорец Размер на изображението (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Текущите размери на изображението са 4928×3264, т.е. 16 084 992 пиксела или приблизително 16 мегапиксела. Ще въведа нова стойност от 3476x2302, което е приблизително 8 мегапиксела.
Ако качеството на снимката е особено взискателно, например я подготвяте като изпитна работа на Shutterstock, намаляването на размера е много разумно решение. Само не забравяйте, че много банки за снимки ограничават минималната разделителна способност на приеманите снимки и затова е препоръчително да не компресирате снимките си до по-малко от 6 мегапиксела.
За да не губите време всеки път да изчислявате конкретни размери на изображението, препоръчвам ви да инсталирате изключително полезния плъгин Size Helper от Anatoly Samara, който автоматично настройва размерите на изображението към дадената резолюция.
За изображения, предназначени за публикуване директно в Интернет, аз ги намалявам до не повече от 600 (за статии) или 900 (за галерии) пиксела по дългата страна.
7. Заточване
Природата на цифровата фотография е такава, че почти всеки кадър се нуждае от изкуствено изостряне, дори ако сте направили всичко правилно по време на снимане. Когато снимате в JPEG, остротата се увеличава в камерата, но когато ръчно обработвате RAW файлове, трябва да го направите сами в графичен редактор. Предимствата на ръчното заточване са, че можете, първо, да контролирате по-фино параметрите на ефекта, и второ, да изостряте не през цялото поле на рамката, а селективно, например, само за тези обекти, които са на фокус. Увеличаването на рязкостта в области, където не е необходимо, като например небето, сенки без детайли или замъглени зони извън фокус, води до допълнителна проява на недостатъчно експониран шум и други вредни артефакти.
За да увелича остротата, използвам unsharp маскиране (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).
Първо копирам работния слой (Ctrl/Cmd+J) и прилагам филтъра Unsharp Mask към копието със следните параметри: Amount 150; Радиус 0,5; Праг 0. Обикновено това ниво на рязкост е прекомерно, но скоро ще го поправя.
Режимът на смесване на слоя трябва да се промени на Luminosity, за да се избегне подобряването на остатъчните хроматични аберации.
Сега трябва да създам маска, която разкрива само онези области от изображението, където е необходимо изостряне. В този вид пейзаж почти всичко трябва да е рязко, освен небето. Тъй като небето е сравнително монотонно оцветена област, ще използвам инструмента Color Range (Select > Color Range). В прозореца, който се отваря, изберете Sampled Color в колоната Select и след това използвайте капкомера, за да посочите произволна точка в небето. Всички области с еднакъв цвят бяха подчертани. Ако сега плъзнете капкомера по цялото небе, докато държите Shift, области, които имат различни нюанси на синьото от оригиналните, ще бъдат добавени към избраната област. Параметърът Fuzziness ви позволява да разширите или, обратно, да стесните цветовия диапазон.
Щракването върху OK ще ни даде селекция, която приблизително съответства на небето в пейзажа, но селекциите, направени с помощта на цветова гама, почти винаги се нуждаят от допълнителни корекции.
За да започна, ще обърна селекцията, като натисна Ctrl/Cmd+Shift+I, така че да бъдат избрани точните области, които планирам да изостря. След това леко ще размажа границите на селекцията с помощта на командата Feather Selection (Shift+F6) с радиус от 1 пиксел. Сега ще натисна клавиша Q, като по този начин ще включа режима бърза маска. Маркираните в червено области са не подлежи наизбор, избраните зони се виждат без смущения. Сега, като използвате мека четка, можете да коригирате бъдещата маска на слоя. Бялата четка добавя селекция, а черната я премахва.
Натиснете отново Q и се върнете към стандартния изглед за избор. Нека създадем маска на слоя, като щракнете върху Добавяне на маска на слой в палитрата на слоевете. Можете временно да направите долния слой невидим, като щракнете върху окото във фоновия слой, за да оцените качеството на маската.
Преди да залепите слоевете заедно, увеличете до 100% или дори 200% и се уверете, че сте доволни от резултатите от изостряне. В този пример ще избера малко да намаля интензитета на маскиране на неотчетливостта, като задам плътността на слоя на 75% и едва след това ще натисна Ctrl/Cmd+Shift+E.
Сравнете фрагмента от изображението след изостряне с оригиналния.
В ситуации, когато не е необходима острота към хоризонта и само отделни обекти или дори фрагменти от тях попадат в рязко изобразеното пространство, действам по-просто и не прибягвам до цветова гама или други хитри методи за избор. За снимки като тази, аз просто използвам черна маска, за да скрия целия слой, върху който е приложено маскирането на неотчетливостта, и след това използвам бяла четка, за да добавя острота, където е необходимо.
Ако изображението е малко по размер и е предназначено за публикуване в Интернет, се ограничавам да нанеса Unsharp Mask върху целия кадър със следните параметри: Сума 150; Радиус 0,3; Праг 0.
Вместо Unsharp Mask, можете да използвате филтъра Smart Sharpen във всички случаи, който има още по-голяма гъвкавост в настройките.
Алтернативен метод за изостряне включва създаване на копие на работния слой, прилагане на High Pass филтър към него с малък радиус (не повече от 1 пиксел) и промяна на режима на смесване на Soft Light или Hard Light. Следващата процедура ще бъде същата като описаната по-горе. Използвайте метода, който предпочитате.
Запазване на изображение
Освен ако не изключите възможността в някакъв момент в бъдеще да се наложи да се върнете към редактирането на снимката, която току-що сте обработили, тя трябва да бъде запазена във формати, които не позволяват влошаване на качеството, т.е. PSD или TIFF. Предпочитам TIFF формата, защото поддържа LZW компресия без загуби, което ви позволява безболезнено да намалите размера на файла.
След това конвертирам снимки, предназначени за търговска употреба, в JPEG с възможно най-високо качество (12).
Моля, сравнете резултата от обработката в Adobe Photoshop с оригиналното изображение, получено с помощта на Adobe Camera Raw.
Благодаря за вниманието!
Василий А.
Post scriptum
Ако сте намерили статията за полезна и информативна, можете любезно да подкрепите проекта, като допринесете за неговото развитие. Ако статията не ви е харесала, но имате мисли как да я подобрите, вашата критика ще бъде приета с не по-малка благодарност.
Моля, не забравяйте, че тази статия е обект на авторско право. Препечатването и цитирането са допустими при наличие на валидна връзка към източника и използвания текст не трябва да бъде изкривен или модифициран по никакъв начин.
Когато чета статии за Photoshop, често се изненадвам колко много автори усложняват решаването на по същество прости задачи за обработка. Много „монументални“ писатели страдат от това, като Дан Маргулис. Но това може да му бъде простено - неговата задача е да напише за всички тънкости и нюанси на процеса на обработка, да го разгледа от всички ъгли и страни. Въпреки че именно тази особеност на представянето на материала в неговите книги отблъсква много читатели.
Всъщност корените на такива методи за „заточване в 40 стъпки“ растат от много просто нещо - хората, които пишат тези уроци, никога не са работили с голям обем снимки. Тоест, като правило, те имат няколко снимки и са готови да прекарат една или две вечери в процеса на обработката им. Но когато имате постоянни поръчки и трябва сериозно да редактирате няколко десетки кадъра от всяка фотосесия, започвате да мислите за по-прости и по-удобни методи за обработка.
Днес ще говорим за тях. Ще ви разкажа за пет прости, но много ефективни инструмента на Photoshop, които използвам през цялото време в работата си.
Преди да обработвам снимки във Photoshop, винаги първо работя с кадрите в RAW конвертор. Тук правя основната цветна корекция и първичната обработка на снимките. По същество създавам „скелет“ на обработка, а във Photoshop работя с детайлите на снимката.
И така, работихме със снимката в RAW конвертора и я отворихме във Photoshop. Photoshop ни посреща с огромен брой инструменти за обработка за всички поводи. Но ние ще говорим за най-простите и ефективни от тях.
Основната функция на Dodge Tool/Burn Tool е да изсветлява/затъмнява отделни области на изображението. По същество можете да „нарисувате“ тъмнина или обратното – да осветите снимката. Много е просто, опитайте: Сигурен съм, че ще оцените този инструмент. Dodge/Burn Tool има само две, но много важни настройки.
Обхват — Изберете областта на приложение
Можете да използвате този инструмент върху тъмните (сенки), светлите (светли) или неутралните (средни тонове) области на снимката. Например, трябва да изсветлите тъмните области на брадичката (при обработка на портрет) и да оставите светлите зони недокоснати. В този случай ние задаваме режима Shadows в инструмента Dodge Tool и той ще изсветлява само тъмните зони на местата, където го прилагаме.
Експозиция - сила на удара
Много е важно да зададете правилно силата на удара. Много хора, когато експериментират с Photoshop, пробват Dodge/Burn 100%. И като затъмните изображението, получавате черни „дупки“, а като го осветите, получавате пълно преекспониране. Разбира се, след като са получили такъв резултат, те вече не се връщат към този инструмент. Но Dodge/Burn е фин инструмент. Ако работите върху сенки или отблясъци, опитайте със сила на нанасяне от 7-10%, ако с неутрални зони - 10-20%. За всеки случай силата на въздействие се избира отделно, но след като работите малко с този инструмент, ще започнете да усещате каква сила е необходима във всеки конкретен случай.
Използване
Dodge/Burn има много приложения:
- Озарете ириса си
Просто приложете инструмента Dodge Tool към ириса - това е най-лесният начин да го озарите. Така фокусирате вниманието на зрителя върху очите на модела.
Във всички тези портрети подчертах ириса на очите точно, за да привлека вниманието на зрителя към очите и да добавя психология към рамката.
- Потъмнете линиите на формата на лицето в портрета на мъж
Скули, линия на челюстта, линия на носа, вежди - всички линии на лицето, ако са малко потъмнени, ще придобият по-голям обем и контраст. Мъжът на снимката ще изглежда по-твърд и волев.
Използвам тази техника, когато обработвам почти всички мъжки черно-бели портрети. Тази техника не винаги е подходяща за цвят, тъй като "унищожава" цветовете, но на черно-бяла картина работи добре.
На портрет на женатази техника трябва да се използва много внимателно, тъй като една жена ще бъде украсена само чрез подчертаване на онези линии на лицето, които й придават женственост. В противен случай ще получите портрет на мъжествено същество.
- Осветете зоните с подсветка
Подсветката сама по себе си е прекрасно нещо. Но ако използвате Dodge Tool, за да подобрите ефекта му, картината ще стане още по-добра. Това изглежда особено страхотно на концертни снимки, когато музикантите са осветени с добро фоново осветление.
- Избелете зъбите на вашите модели
Използването на Dodge Tool е най-лесният и ефективен начин за избелване на зъби на снимка. Малко по-късно определено ще напиша отделен урок за правилното избелване на зъбите с помощта на Dogde Tool.
2. Печат за клонинг
Във Photoshop има няколко инструмента за ретуширане на изображения и всеки от тях е добър по свой начин. Но „Stamp“ е най-универсалният инструмент за използване.
Неговата функция е да вземе определена област от изображението и да го копира. Така можем например да ретушираме бръчките - просто да ги „заменим“ с участъци от гладка кожа. За да направите това, натиснете Alt и изберете областта, от която ще бъде направено изображението, и след това, просто като щракнете върху желаните области на изображението, ще го копираме в тях.
В настройките на печата е важно да обърнете внимание на два параметъра:
Режим
Това са режимите, в които ще работи печатът. Например, в режим Darken, печатът ще „замени“ само по-светлите области от избраната област. По същество можете да потъмните светлите области на изображението, поради което името на режима е Потъмняване. И съответно в режим Lighten щампата ще работи само върху по-тъмните области на изображението, като ги изсветлява.
Clone Stamp има много режими на работа - експериментирайте с тях, сигурен съм, че ще получите интересни резултати.
Според мен няма смисъл да се описва работата на всеки режим - във Photoshop по същество едни и същи принципи на работа на режимите се прилагат за всички инструменти, като се променят леко, за да отговарят на спецификата на конкретен инструмент.
Непрозрачност означава непрозрачност. Просто казано, колкото по-нисък процент зададете в тази настройка, толкова по-прозрачна ще бъде „работата“ на печата. Например при 100% печатът ще замени изцяло избраната област, а при 50% ще бъде полупрозрачен. За ретуширане на лицето по правило се използват 10-30%, в противен случай марката на печата ще бъде твърде ясно видима.
Използване на Clone Stamp
- Ретуширане
Ретушът във всичките му проявления е основната цел на печата. На първо място, печатът се използва за ретуширане на кожата - премахване на бръчки, тъмни кръгове под очите, отоци и други красиви творения на майката природа.
Можете също така да ретуширате, например, нежелан обект в рамката. Освен ако, разбира се, не заема половината от снимката.
Много е удобно да използвате печат, за да елиминирате малки преекспонации. Например вашият модел има малко петно от преекспониране на върха на носа си. Взимаме печата, задаваме режима на затъмняване и с няколко кликвания затъмняваме това място.
3. Четка за история
History Brush е машина на времето за обработка на снимки. Можете да вземете всеки етап от обработката и да използвате четка, за да рисувате от него според вашето изображение.
History Brush е изпълнен с огромни възможности. Вече писах подробно за работата на този инструмент в отделна статия. В него ще намерите подробен урок за използването на историческа четка и ще научите как да изостряте само областите от изображението, от които се нуждаете.
Разбира се, увеличаването на остротата не е единствената област на неговото приложение. В бъдещи статии ще ви кажа как да работите с цвят в снимка с помощта на четката за история.
4.Черно и бяло
Инструментът Black&White се намира в раздела Image—>Adjustments. Или можете просто да създадете коригиращ слой върху снимката.
Основната функция на инструмента Black&White е „правилното“ преобразуване на цветно изображение в черно-бяло. Правилно, защото можете да промените черно-белия дисплей на всеки от цветовете. По този начин можете да получите красива и "вкусна" черно-бяла картина.
Но функционалността на B&W не се ограничава до това.
С този инструмент можете да получите много интересни и цветна картина. Нека приложим B&W към нашето изображение и след това да включим режима на слой Overlay.
Сега, като манипулираме черно-белите контроли и прозрачността на слоя, можем да получим много интересна картина. За по-голяма яснота зададох Opacity на слоя с B&W на доста високо - 62% и обърнах лостчетата Greens, Cyans, Blues и Magentas на максимум.
Както виждаме, картината веднага стана по-богата и по-контрастна (щракнете върху снимката, за да я увеличите).
Сега нека обърнем внимание на отметката Тониране. Като го включим, можем да тонираме изображението в цвета, от който се нуждаем.
Използване
Има много възможности за използване на B&W както при работа с цвят, така и при обработка на B&W.
В една от следващите статии, използвайки примера за обработка на няколко снимки, ще говоря за всички основни нюанси на работа с Black&White.
5.Сянка/светло
Shadow/Highlights също се намира в раздела Image—>Adjustments (между другото, там има много интересни инструменти, съветвам ви да експериментирате с всички тях)
Този инструмент е предназначен за потъмняване на светлините и издърпване на светлините от сенките. В допълнение към най-очевидната употреба - премахване на преекспонирането и недостатъчното експониране, S/H също работи чудесно за създаване на усещане за по-голяма дълбочина в картината. Можем да добавим тъмни нюанси към светлите зони и светли тонове към тъмните зони. Така картината ще стане по-обемна и дълбока.
Например, на тази снимка с помощта на S/H добавих обем към козината на кученцето и снимката веднага стана по-интересна.
Всъщност Shadow/Highlights е абсолютно незаменим инструмент за всяко сериозно редактиране. Почти всяка снимка може да бъде направена по-добра, ако използвате S/H разумно.
Бих искал да говоря за всички настройки на S/H и неговата функционалност, но това наистина е тема за отделна статия. В бъдеще определено ще се върна към темата Shadow/Highlights, но засега просто опитайте да експериментирате - опитайте различни вариантинастройки и вижте резултата. Според моя опит този метод е най-ефективният за научаване на нови неща.
Както виждаме, всички тези инструменти са много лесни за използване, но в същото време невероятно ефективни. Опитайте да експериментирате с тях и ще усетите колко много възможности предоставят при обработката.
Мисля, че си струва да направя поредица от статии за прости, но много ефективни инструменти във Photoshop. И в следващата статия ще говоря за инструменти за сериозна работа с цвят във фотографията.