Какво се случи през 70-те години. Животът в СССР
Засега човек може само да мечтае да полети до звездите. Полетът до някоя от съседните звезди на космически кораб за всяко разумно време (да речем продължителността на живота на човек) е трудна задача. Също така все още не е препоръчително да се изпращат звездни кораби с голям брой колонисти с очакването, че петото или десетото поколение ще достигне целта. В крайна сметка не е известно какво ще очаква колонистите на извънземната звезда. Може би ще има само газови гиганти или неподходящи за обитаване планети.
Проектите за междузвездни космически кораби все още изглеждат твърде сложни, за да бъдат реализирани в наше време. Дори сравнително простият проект Breakthrough Starshot (прост в сравнение с други проекти за междузвездни космически кораби) може да бъде реализиран само ако съвременните технологии се подобрят. От друга страна, междузвездните полети вече не изглеждат невероятни. Дължим голяма част от това на техническия дизайн на автоматичния космически кораб Daedalus. Неговите автори, вместо да измислят концепции за полет на хипердвигател, решиха да подходят към въпроса възможно най-практично, като взеха за основа съществуващите технологии или технологиите от близкото бъдеще. Проектът е разработен през 70-те години на миналия век.
Специалисти от Британското междупланетно общество работиха върху дизайна на Дедал. Първоначално те отхвърлиха идеята за създаване на пилотиран космически кораб, решавайки да създадат автоматична сонда. Първоначално устройството беше замислено като научен дрон, който трябваше да достигне звездата на Барнард след 50 години. Корабът е проектиран по такъв начин, че да може да бъде изпратен не само до звездата на Барнард, но и до всяка друга звезда в наблюдаваната Вселена.
Според учените Daedalus трябва да бъде конструиран в околоземна орбита. Планираната маса на кораба е 54 000 тона, включително 50 000 тона гориво и 500 тона полезен товар (основно научни инструменти). Според разработчиците „Daedalus“ трябва да се състои от два етапа. Първата степен е предназначена единствено за ускоряване на звездния кораб до 7,1% от скоростта на светлината.
Веднага щом корабът достигне тази скорост, първата степен се откачва, след което двигателят на втората степен се включва, увеличавайки скоростта на кораба до 12% от скоростта на светлината. Според конструкторите корабът трябва да ускори до зададена скорост за около 4 години. Поради екстремните условия на работа е планирано редица елементи на двигателя да бъдат направени от сплав на молибден с титан, въглерод и цирконий. Тази сплав запазва свойствата си дори при ултра-ниски температури.
При проектирането на звездния кораб учените са обмислили няколко варианта на двигателя. Сред другите варианти бяха разгледани електрически ракетен двигател с ядрен реактор и двигател с контролиран термоядрен синтез. Те бяха изключени поради предполагаемата им ниска тяга и голямо тегло. За да постигне необходимата скорост от 7,1% с такива двигатели, Daedalus ще трябва да прекара стотици години.
Термична ядрена ракета също беше разглеждана като един от вариантите, но в този случай тя би трябвало да изразходва огромно количество гориво. Още тогава учените проучваха възможността за използване на фотонен двигател с тяга 3 х 10 9 вата на 1 кг маса на звездния кораб. Тук ще трябва да създадем огромно огледало с идеална огледална повърхност. През 70-те години на миналия век това беше невъзможно (а и сега едва ли е осъществимо на практика), затова и този вариант беше изоставен.
Въздушно-реактивният двигател на Bussard също не беше подходящ, тъй като работата му изисква относително висока плътност на материята в космоса, а в междузвездното пространство плътността е недостатъчна (1 атом / cm3). Недостатъците на двигателя Bussard са също големият диаметър на фунията и високата мощност на електрическото поле, за да се осигури нормалното функциониране на двигателя. В резултат на това експертите избраха импулсен термоядрен ракетен двигател. Този двигател използва пелети със смес от деутерий и хелий-3.
Горивна пелета с термоядрено гориво се подава в сферичната камера на реактора - сложна структура, направена от смес от замразени горивни компоненти в обвивка с диаметър няколко милиметра. Във външната част на камерата има мощни - от порядъка на стотици тераватове - лазери, наносекунден импулс на радиация от които удря горивната пелета през оптически прозрачни прозорци в стените на камерата. В този случай на повърхността на горивната пелета се създава зона с температура над 100 милиона градуса при налягане от милиони атмосфери - условия, достатъчни за започване на термоядрена реакция. Получава се термоядрен микровзрив с мощност няколкостотин килограма тротил.
Честотата на такива експлозии в камерата на проекта Daedalus е около 250 в секунда, което изисква захранване на цели с гориво със скорост над 10 km/s с помощта на електромагнитна пушка. Реакцията в този случай е следната: 2H + 3He = 4He + p. с изходна енергия от 18,3 MeV. Предимствата на тази реакция са, че около 5% от мощността се отделя под формата на неутрони (а в случай на смес от деутерий + тритий, до 80% от мощността се освобождава под формата на неутрони), др. 20% се освобождават под формата на рентгенови лъчи. Цялата останала енергия може да се използва за създаване на реактивна тяга.
Хелий-3 не може да се произвежда в необходимите количества на Земята, тук практически не се среща. Затова учените решиха да го добиват или в атмосферата на Юпитер (което не е много реалистично в обозримо бъдеще), или на Луната, което е по-реалистично.
Вторият етап на Daedalus е сложен и напреднал космически кораб. Дизайнът му включва 5-метров оптичен телескоп и два 20-метрови радиотелескопа. С помощта на тези инструменти беше планирано да се изследва околността на звездата на Барнард. Получените данни бяха планирани да бъдат изпратени на Земята, като се използва 40-метровата дюза на двигателя от втора степен като антена.
Тъй като спирането на кораба не е предвидено, за допълнително изследване на околностите на звездата на Барнард експертите предложиха да се използват по-малки автономни сонди. Няколко години преди да стигнат до целта, сондите трябваше да се откачат от Дедал и сами да летят до звездата на Барнард. Всяка сонда трябваше да бъде оборудвана с камери, спектрометри и друго научно оборудване. Скоростта на сондите е 12% от скоростта на светлината. Всеки от тях трябва да има собствен ядрен йонен двигател.
За да предпазят кораба и неговите елементи от сблъсъци с междузвездни частици, авторите на проекта предложиха да се монтира берилиев щит. Дебелината на диска трябва да бъде 7 мм, теглото на диска в този случай ще достигне 50 тона. Ако бъдат открити по-големи обекти, с които щитът не би могъл да се справи, корабът трябва да излъчи облаци от частици, които биха пътували до 200 км от кораба. За да се поправи повредата, беше предложено да се натовари екип от механични ремонтници на борда на Daedalus, който да реши най-сложните проблеми.
Спецификации
- Дължина на кораба: 190 метра
- Тегло на полезен товар: 450 тона
- Маса на първи етап без гориво: 1690 тона
- Маса на втори етап без гориво: 980 тона
- Маса на горивото на първи етап: 46 000 тона
- Горивна маса на втори етап: 4000 тона
- Продължителност на експлоатация на двигателите първа степен: 2,05 години
- Продължителност на експлоатация на двигатели от втора степен: 1,76 години
- Тяга на двигателя на първа степен: 7 540 000 нютона
- Тяга на двигателя от втора степен: 663 000 нютона
Daedalus има свързан проект, Icarus, за който бих искал да говоря по-подробно.
Проект "Икар"
Авторите на Icarus казват, че Дедал ги е вдъхновил да проектират свой собствен кораб. По него работят екипи от Британското междупланетно общество и Icarus Interstellar. Проект "Икар" е подобрен и модифициран "Дедал" в съответствие с развитието на технологиите и познанията ни за Вселената. И двата екипа са съставени от учени, инженери и ентусиасти, които се надяват да разработят истински междузвезден космически кораб до 2100 г. Някои членове на екипа на Icarus преди това са участвали в разработването на Daedalus.
Такъв космически кораб, според плана, трябва да може да достигне всяка звезда, разположена в радиус от 15-22 светлинни години от Земята. На 15 светлинни години от нас има 56 звезди. Най-подходящи за изследване са Епсилон Еридани (разположен на разстояние 10,5 светлинни години от Земята), Глизе 674 (14,8 светлинни години) и Проксима Кентавър. Както установиха астрономите, звездата на Барнард няма планетарна система, така че просто няма смисъл да летите там. В същото време се планира космическият кораб да бъде изпратен до съседната звезда, където е открита потенциално обитаема екзопланета (скорошен пример е планетата близо до Проксима Кентавър).
Проксима Кентавър b (известна също като Проксима b) е екзопланета, обикаляща около звездата червено джудже Проксима Кентавър, най-близката звезда до Слънцето. Намира се приблизително на 4,22 светлинни години (1,3 парсека, 40 трилиона км) от Земята в съзвездието Кентавър. Това е най-близката известна екзопланета и в същото време най-близката екзопланета, разположена в обитаемата зона. Тази планета беше открита от служители на Европейската южна обсерватория в началото на август тази година.
Откриването на няколко екзопланети в обитаемата зона на редица близки звезди е критичен елемент от плана на проекта Икар. В крайна сметка космическият кораб ще трябва да бъде построен с усилията на цялото човечество. И ако такова устройство, летейки до друга звезда, открие там само няколко газови гиганти или изобщо не намери планети, тогава това може да се счита, ако не за провал, тогава не за много положителен резултат от цялата мисия. Изследването на земеподобна планета около друга звезда е максимална програма, която ще удовлетвори всички участници в проекта.
Разликата между проекта Икар и проекта Дедал е, че по пътя към целта корабът ще изучава подробно космическото пространство. „Дедал“ е трябвало да премине изследваната система за два-три дни. „Икар“, според плана, трябва да остане на крайната дестинация, за да проведе по-подробно проучване. Все още не е ясно как ще бъде организирано забавянето.
"Икар", както беше споменато по-горе, е доста близък по възможности и характеристики до своя предшественик, но има редица разлики. Основното нещо е отказът от хелий-3 като гориво. Вместо това се предлага да се използва чист деутерий. Да, при работа с него ще се загуби много енергия като неутрони, но деутерият е гориво, достъпно за хората. Налични сега, не след 100 години. Няма да са необходими нито полети до Юпитер, нито добив на хелий-3 на Луната. Вярно е, че ако се намери начин да се получат достатъчни количества от този елемент на Земята за работа на корабен двигател, тогава може да се върне предишната схема "деутерий - хелий-3".
Въпросът за провеждането на контролирана термоядрена реакция остава открит. Сега учените работят активно за създаването на търговски жизнеспособни термоядрени реактори на Земята. Напълно възможно е със създаването на такава технология и нейното постепенно „финно настройване“ разработката на термоядрен реактор за космически кораб да стане реална задача. Поради факта, че термоядреният реактор все още не може да бъде значително намален, корабът ще трябва да бъде увеличен. Първоначално авторите на Icarus искаха да намалят размера на своя междузвезден кораб, но след редица изчисления се оказа, че това е практически невъзможно. Най-малкият звезден кораб, задвижван от термоядрен синтез, ще тежи десетки хиляди тонове.
Икарус ще бъде построен в околоземна орбита. За да може да се построи такъв голям кораб, са необходими значителен брой по-малки транспортни кораби. Те ще доставят конструктивни елементи на кораба, хора и гориво.
В момента няма подходящи транспортни работници, но вече има идеи за създаването им. Една от идеите се насърчава от група инженери, водени от Алън Бонд (инженер, който също е работил по проекта Дедал). Транспортният кораб, според плана, трябва да бъде малък по размер, икономичен и бърз. Освен това трябва да има доста висока товароносимост. Учените нарекоха такова транспортно средство „Циклоп“.
Екипът на Icarus Interstellar също разработва технологии, които в бъдеще ще направят възможно изпращането на пилотирани космически кораби до звездите. Всички разработки в тази област се извършват в рамките на
Духът на свободата от 60-те плавно се влива в 70-те. Индивидуалността става все по-популярна и се набляга на нея. Това се проявява в абсолютно всичко и, разбира се, в облеклото. Седемдесетте се наслаждаваха на свободата и модата се превърна в забавно забавление. Нямаше никакво значение какъв социален статус има човек или сумата на парите в банковата му сметка. Законите и ограниченията изчезнаха. Американското списание Time призова: „Създайте своя собствена мода, защото през 70-те години това е модата“. даде на света много прекрасни имена, някои от които бяха популярни само няколко години, докато други останаха в историята на модната индустрия.
До средата на 70-те години се очертават две основни тенденции - класическо удобно облекло и модерно, екстравагантно облекло. Много страни започват да се влияят и развиват от модата и наред с Париж и Лондон, Ню Йорк и Милано се превръщат в модни центрове. Абсолютно всичко послужи като източник на вдъхновение - от постиженията на техническия прогрес до обръщение към произхода на народното изкуство.
Тенденцията, която започна, когато дрехите от подиума се появиха по улиците, продължи да се движи с огромна скорост. Френски моден метър Пиер Карденпрез 1977 г. той пуска нова линия дрехи, която нарича "pret-a-couture". Това е нещо средно между висшата мода и конфекцията. През 70-те години Пиер Карден трябваше да преразгледа отношението си към творчеството, което започна като истински футурист. Късите поли трябваше да бъдат заменени с дълги и то за неговата муза Мая Плисецкаятой създаде рокля - дъга, която беше напълно в съответствие с хипи стила, който царуваше в началото на десетилетието.
Ив Сен Лорансъщо продължи да твори собствената си история. „Подобно на Буда, Мохамед или Исус Христос, Ив Сен Лоран не можеше да бъде създание от плът и кръв“, спомня си Ги Монреал, който познава Сен Лоран от много години. „Той беше икона за хората.“ Мит, пламтящ надпис в небесата на висшата мода”... Приносът му в света на модата е трудно да се надценява. Той донесе пачуърк на световните подиуми, благодарение на него жените добавиха адаптиран смокинг към гардероба си, присъединиха се към новия стил "сафари", въведоха нова дължина, наречена "midi", и целият свят видя дрехи с интерпретация на руски мотиви . През 1976 г. Сен Лоран създава колекция "Руски оперни балети" , който имаше 110 модела. Той обича руската литература, руската музика и това става вдъхновение за създаването на най-известните му сборници.
През 1971 г. Yves Saint Laurent пуска първата линия мъжки парфюми. Фотограф Жан Лу СифТой снима дизайнерката гола специално за рекламна кампания, което шокира обществеността. Това се случва за първи път, Saint Laurent става пионер и тук.
Появяват се дизайнери, които работят само за линията конфекция. Един от тях беше Соня Рикел, която получи титлата кралица на плетивата. Тя прави първия си пуловер през 1962 г., а в разгара на студентските вълнения през 1968 г. отваря първия си магазин на Rue de Grenelle в Париж. Дрехите й бяха изключително популярни, защото бяха годни за носене във всяка ситуация. Стилът на Rykiel е доминиран от плетени дрехи, дълги боа, нейния любим черен цвят като символ на елегантност, кристали и малки плетени шапки.
И всичко започна с факта, че като беше бременна на 28-годишна възраст, Соня осъзна, че не може да се побере в дрехите, продиктувани от модата на онова време, и започна да търси изходи от тази ситуация. Тя рисува мечтания си пуловер и го поръчва от италианския доставчик на съпруга си. Харесваше сиво, просто, малко стегнато, но много удобно, толкова много, че именно с него започна кариерата на дизайнера Sonia Rykiel. Ето как от една малка идея се роди голямата съдба на един стилист!
Американците и до днес я смятат за истински наследник Коко Шанел.Дизайнер с червена грива, тя продължи линията на популяризиране на широки и удобни дрехи за жени. Rykiel разчупи стереотипите и каноните, продиктувани от велики творци и адаптира дрехите в съответствие с индивидуален подход.
През 70-те години силуетът от Sonia Rykiel в стила на 30-те години придоби огромна популярност. Неговият принцип е „Свобода да покажеш най-доброто и да скриеш това, което не е толкова добро“. Въпреки пристрастията си към черния цвят, тя играе с цветовете и цветните акценти в колекциите си, а райето се счита за нейна запазена марка. През 1973 г. Sonia Rykiel е избрана за вицепрезидент на Syndicate of Pret-a-Porte, пост, който заема в продължение на 20 години.
Карл Лагерфелдпо това време той е водещ моден дизайнер на къщата на Chloe, който създава луксозни конфекция. Работата му преплита мода, отлично майсторство и познания по история на изкуството, от които той винаги е черпил вдъхновение. През 70-те години Лагерфелд се интересува от стилизирането на костюми и рокли от 30-те и 40-те години, благодарение на което буйните орнаменти и графики в стил Арт Деко се връщат на мода.
Модни дизайнери от други страни също представиха свои колекции в Париж. Техните най-видни представители бяха Ханае Мори, Кензо Такада, Йоджи Ямамото.Тяхната работа се отразява в страстта им към етническите мотиви, които стават много популярни през 60-те години.
Кензо, който дойде да учи в Париж в края на 60-те години, със сигурност беше звезда на парижката мода. Той черпеше вдъхновение от всички краища на света, смесвайки западни и източни влияния с фантастичен жар, инстинктивно разбирайки какво искат клиентите му.
Неговите плавни линии, необичайни щампи, умни аксесоари и бижута, невиждани преди това време, промениха много в представата за мода. Смятан е за основател на етническата мода и работата му е силно повлияна от хипи субкултурата. Дрехите на Kenzo са много ярки, даващи усещане за радост и весел карнавал. Червеното е любимият му цвят, а символът на къща Kenzo е макът, който често присъства като щампа в тоалетите на къщата.
Ханае Морие единственият японски дизайнер, приет в цитаделата на висшата мода. Нейното изкуство, което очарова френските академици на вкуса, съчетава и традициите на Запада и Изтока, тъй като те присъстват в живота й от детството. Бащата на Ханае обичаше семейството да се облича в западен стил, а самият той винаги носеше костюми, шити от руски шивачи. Но за разлика от другите, тя не стана революционер в кройката, която беше безупречна, или в начина на носене. Нейните модели са пример за майсторски френски кройки с правилни акценти на гърдите, талията и ханша. Тя предпочиташе европейското облекло, като го допълваше само с някои ориенталски елементи.
Копринена рокля, украсена с калиграфски модел, вечерна рокля с много дълга пола и кимоно ръкави, стояща яка в стил Мао и, разбира се, любимият орнамент на дизайнера под формата на летящи пеперуди. Тази рисунка стана нейният подпис.
„Оценявам своята индивидуалност като японка и се опитвам да отразя това в работата си по такъв начин, че да предам това усещане на международна публика“, каза Ханае Мори.
Етническата посока непрекъснато се променяше. През 1972 г., след посещението на Никсън в Китай, дизайнерите се заинтересуваха от китайските мотиви, а през 1976 г. дойде модата за руската посока (колекцията на Yves Saint-Laurent). След изложбата на съкровищата от гробницата на Тутанкамон през 1977 г. се появяват египетски мотиви, а през 1980 г. интересът към Япония нараства.
Италия винаги е била лидер в производството на луксозни тъкани. През 70-те години предизвиква Париж, а в страната се води борба за титлата модна столица между Рим, Флоренция и Милано. Милан спечели. Основните характеристики на италианската мода винаги са били елегантност, яркост, оптимизъм с чувство за мярка и мек блясък. През 1975 г. се състоя първото ревю на конфекция в Милано и оттогава тя заема важно място в света на модата.
През 70-те те стават известни Домовете на Валентино и Мила Шон. Когато максито се връща на мода през 1971 г. Валентинопредложи дълга пола с висока цепка, под която се носят мини шорти. Въплъщението на неговия стил беше мек блясък, на който светът не можеше да устои. Отличната кройка и красивите материи плениха всички. До 1972 г. Валентино пуска мъжки и дамски колекции конфекция.
Къщата на Мила Шонработи в рамките на алт модата (италианска висша мода). Нейният стил е срамежлива елегантност, съчетана с прости линии, правоъгълен изчистен силует, скъпи реверсивни материали и бродерии. Женствените вечерни рокли бяха много популярни сред амбициозните богати италиански и американски жени.
Един от законодателите на италианската мода е Джорджо Армани. Първата ми мъжка колекция Арманииздаден през 1975 г. Той направи революция в мъжката мода, като превърна твърдия костюм в по-мек и удобен. И през 1976 г. е пусната колекция от дамски дрехи. Тя беше динамична, елегантна, градска, андрогинна и вдъхновяваща. Той предложи леко сдържан стил, въвеждайки в него някои елементи от мъжкия костюм, което само увеличи броя на клиентите му, заемащи доста високи позиции в сферата на бизнеса. В същото време се появява известното лого на Армани - орелът. Това беше началото на грандиозна кариера, която ще продължи през 80-те години.
Нино Черутиотваря първия си бутик, чиито клиенти са мъже, през 1957 г. Джорджо Армани започва кариерата си в неговата къща през 1964 г. Черути, като човек с вкус и проницателност, представя първата си колекция за жени през 1976 г.
Друга ярка личност на хоризонта на италианската мода, която се отличава с внимание към клиента и грижа за неговите нужди е Лаура Биаджоти. Първата й колекция се появява през 1972 г. Роклите от кашмир направиха възможно елегантното решаване на проблема с големите размери. Biagiotti въведе модата за този материал, а списание Time я нарече кралицата на кашмира.
През 1972 г. започва активната си дейност Джани Версаче. Озовава се в Милано, което коренно променя живота му. Помагал на майка си в шиенето на дамско облекло от дете, той е бил запознат с целия технологичен процес. Веднъж в Милано, той получава много добри поръчки и си сътрудничи с известни модни къщи, мечтаейки за свои собствени. Но за съжаление няма достатъчно пари, за да го отвори и Джани се обръща за помощ към по-малкия си брат Дядо Коледа. След като покани брат си на позицията финансов директор, Джани регистрира компанията си, а сестра Донатела първоначално се занимава с PR за новата марка.
На 28 март 1978 г. в Милано се състоя първото представяне на дамско облекло под името Джани Версаче. Въпреки факта, че не пожъна голям успех в пресата, италианският и френският Vogue избраха няколко комплекта за своя редакционен екип.
Още в училище, по време на уроците по история, той преписва медузите Ронданини от учебник. Тази мраморна глава, базирана на гръцки оригинал, представлява трансформацията на отвратително безполово създание в красива жена. Според легендата главата на горгоната Медуза очаровала с погледа си. Роклите на Versace имаха същото свойство.
Джани непрекъснато експериментира с материи и стилове, търсейки своя собствен отличителен стил. Той или стилизира Ренесанса, след това се обърна към модерността и дори към японския стил на оригами. Главата на Медуза става лого на неговата марка, а чувствеността и сексуалността са основните компоненти на работата му. Дълбоки деколтета, отворени гърбове, къси поли, тесни силуети и красива коприна очароваха модниците от 70-те години. Неговите костюми бяха ярки и разкриващи се, за разлика от дрехите на други дизайнери.
Седемдесетте години са период на огромна популярност на марката Мисони, която започва дейността си през г. и е получила международно признание. Missoni се нарича символ на италианския дизайн и се присъжда една след друга. Оригиналният трикотаж със своите зигзагообразни шарки на тази марка се счита за най-добрият в света, а образците му се продават на музеи по целия свят. Семейство Missoni издава първата колекция за дома, а през 1979 г. излиза първата колекция за мъже.
През 70-те години японската мода също се развива бързо. През 1968 г. етапът на почти пълна изолация на страната от останалия свят завършва и Япония отваря границите си. Сред образованата част от населението европейската мода получава широко признание, тъй като се възприема като символ на прогреса. Въпреки това японските канони за красота винаги са се различавали от европейските, а привлекателността и чарът са били считани за духовни качества.
- това е философията, търсенето на изразяване на същността на човека. За разлика от европейските дизайнери, японските дизайнери са първите, които измислят динамично облекло, в което ръкавите могат да се разкопчават, дължината се променя и яката се променя. Къщата отваря врати в началото на 70-те години Рей Кавакубои студио Иси Мияке. Креативността им е непредсказуема и удивителна. Използването на необичайни материали и странни силуети не винаги се приема положително, но със сигурност не остава безразлично. Мотото на японската мода беше авангард във всичките му проявления.
Американците не харесваха макси модата, която се появи в края на 60-те години. Някои все още предпочитаха малки шорти, дошли от Европа, въпреки че такива дрехи изглеждаха красиви само на тънки крака и дълги поли с цепка почти до талията. До средата на 70-те години основните фигури в американската модна индустрия са Калвин Клайн, Халстън и Джефри Бийн.
По това време Рой Халстън беше суперзвездата на американската мода и кралят на дансинга на Studio 54. Като очарователен синеок мъж имаше много фенове. Дълги години неговата муза е италианка, която през 1974 г. става водещ дизайнер на бижута. Перети вдъхнови майстора за нови творения със своя бурен характер и неизчерпаема жизнена енергия. Тя беше ходеща реклама на неговите изображения и помощник в създаването на колекции.
Рой Халстън създава в стила на минимализма. Чистите линии, семплият силует, който изглеждаше шик, секси и удобен, спечелиха популярност във висшето общество. Сред клиентите му бяха Жаклин Кенеди и Лайза Минели. Между другото, именно Халстън, който започва модната си кариера като шапкар, създава прочутата шапка-кутия за Жаклин Кенеди, която тя носи на встъпването в длъжност на съпруга си.
Той беше смятан за основния американски светски дизайнер на 70-те години. Той създава ансамбли от широки панталони и туники, прави Т-образни рокли и дълги пуловери. Джърси, кашмир, копринено трико бяха любимите му материали, а ултратънкият велур беше неговият подпис.
Halston беше този, който излезе с идеята за въплъщение на марката в начина на живот и имиджа на дизайнера, много преди Том Форд да лансира своя секси имидж, за да рекламира обновения Gucci.
По това време той започва своята кариера и Ралф Лорен, привърженик на консервативния стил на облекло. Той успешно съчетава класически и спортен стил, а през 1971 г. предлага дамски вариант на риза с поло яка и то точно така - "Поло"— марката му става известна. Лорън си сътрудничи с киното и през 1974 г. създава костюми за филма, базиран на едноименната творба Ф. Фицджералд"Великият Гетсби". През този период излизат филми, свързани с 20-те и 30-те години и ретро стилът навлиза в модата, възраждайки стила Арт Деко.
През 70-те години в Америка активно се снимаха и каубойски филми, благодарение на които се появиха дрехи в този стил. Каубойският стил се характеризира с кожени неща с ресни, каубойски ботуши и шапки, устойчиви естествени материали в неярки цветове.
Английските дизайнери по това време експериментират с тъкани, а някои от тях дори сами тъкат и боядисват материала. Зандра Роудс и Оси Кларкбяха популярни сред лондонската бохема и като цяло преобладаваха фентъзи и романтични настроения. Пълната свобода и еманципация в света на модата и избора на облекло позволиха да се изявят първите млади анархисти, които започнаха да отричат всяка мода, бунтувайки се срещу всички правила. В края на 70-те години те се появяват в Лондон като видни представители на антимодата на своето време.
Основната тема на седемдесетте години беше автентичността. Хората се стремяха да изразят себе си в облеклото и да бъдат себе си. По това време се появи такова понятие като „сексизъм“. Жените започват да се възмущават от факта, че на тях се гледа само като на обект на желание. Еманципацията даде своите печални плодове. Разголените тоалети и мини 60-те вече не бяха толкова приятни и някои бяха разтревожени. В общественото съзнание започнаха да се появяват мисли за облекло, което не подчертава толкова много пола.
Това беше отразено в бизнес костюма, както и в облеклото за свободното време. Calvin Klein, първият дизайнер, който извежда дънките на модния подиум и провъзгласява „унисекс“. Сега мъжете и жените могат да се обличат абсолютно еднакво, практически не се различават един от друг.
В същото време на мода бяха и тоалети от „раклата на баба“ в стила на 19 век - волани, волани, волани, високи яки, шалове ... Прическите станаха по-прости. Вместо сресване назад на мода навлезе дълга развяваща се от вятъра коса.
И разбира се, най-голямата новост бяха новите синтетични материи - леки, красиви и много практични, изискващи минимум грижи. От тях започнаха да се шият много неща: бански костюми, вечерни рокли, анцузи и бельо.
В СССР 70-те години, които бяха изключително противоречиви, обикновено се сравняват с периода на стагнация от ерата на Брежнев. От една страна има гигантски държавни строежи, а от друга е пълен дефицит. Въпреки това западното влияние и разнообразието на музиката доведоха до промени в съветската мода от това десетилетие. Оказа се, че е много по-ярък на цвят от предишните 60-те.
Появяващата се нова глобална хипи субкултура оказа огромно влияние върху модата в страната. Състоеше се от луда любов към новата рок музика, природата, мира и носеше в себе си традициите на Изтока. Дълги коси, ленти за глава, дрънкулки, много бижута и ръчно изработени предмети, бижута от кехлибар и мъниста - всичко това е характерно за. На мода влязоха индийските сандали, мъниста и гривни. И мини 60-те бяха заменени от макси поли. Също така на мода бяха изгорените дънки и панталони, както и обувките с дебели токчета и платформи.
Но всички тези неща бяха много трудни за получаване в СССР. Появиха се черноборсаджии, които се занимаваха с препродажба на маркови чуждестранни артикули. Дънките биха могли да струват една месечна заплата на средния работник. Въпреки това много хора искаха да ги имат. Следователно чуждестранните туристи станаха основните доставчици на модни дрехи в СССР. Битпазарите, пазарите и магазините за втора употреба бяха пълни с чужди артикули, а търговията „под тезгяха“ процъфтява в страната. Чуждестранен лейбъл беше най-добрата мечта за много млади хора.
Домашната лека промишленост не можеше да задоволи нуждите на населението и се появи така нареченият „самострок“. Хората започнаха да шият неща сами у дома, използвайки модели от списания. Някои дори печелеха пари от това, като поставяха етикети на продуктите си и ги продаваха, представяйки ги за чужди. Изглеждаше доста примитивно, тъй като технологията на шиене беше ясно различна от фабричната. Мнозина се занимаваха с така наречените „спекулации“ - препродажба на маркови дрехи.
Много жени не само шиеха, но и плетаха, постигайки голямо умение по този въпрос. По това време занаятите са много разпространени и на мода навлизат фолклорните тенденции. През втората половина на 70-те години руските тенденции бяха търсени в света. Да си спомним руската колекция на Ив Сен Лоран от 1976 г. Хората, които са работили с него в продължение на много години, казват, че това е най-успешната и известна от неговите колекции. Големи шалове и шалове със славянски дизайн бяха много популярни.
Снимки от семейни албуми през периода на „застоя“ в СССР. Едни го наричат разцвет, други „развит социализъм“, но въпреки това хората смятаха за важно за себе си да съхранят точно тези моменти във снимки...
Новогодишно представление. Нова 1960 година.
Вероятно най-забележителната разлика между СССР и всички останали общества беше радостната увереност, че „утре ще бъде по-добре от вчера“ сред почти всички хора. Новото общество направи това, което изглеждаше фундаментално невъзможно - световен лидер в космоса, ядрената енергия, образованието... държава, изграждана два пъти от пепелта.
Хората мечтаеха за космически маршрути и знаеха, че е възможно. Момчетата на СССР до един мечтаеха не за кариерата на банкер, а за работата на пионер-космонавт.
След малко повече от година Гагарин ще лети. 
Велск. 1960 г. 1 май. Малък провинциален град в района на Архангелск. Тази отдалечена пустош под управлението на царя е била място за изгнание за „политически“ хора и основен център за обработка на дървен материал в СССР.
9 май 1960 г. Велск. Изминаха само 15 години от войната. Два ордена на Червената звезда и два ордена на Отечествената война - 1-ва и 2-ра степен: ветеранът Брагин се бори достойно.
Почти във всяко семейство някой се е сбил, а в много от близките е починал. Спомням си 70-те - в нашия вход от 15 апартамента живееха 5 ветерани, всичките бяха на 50 и повече години. В цялата сграда от стотици апартаменти имаше около 40-50 на брой. В Деня на победата те излязоха в двора, дрънкайки с медалите си, след което отидоха до военното гробище наблизо. Понякога сядахме на пейка в двора, някои „подаваха удар“, след което се прибираха на масата.
9 май беше семеен празник, гостите обикновено не бяха поканени. Руснаците не обичат да правят подобни неща публично. Баща ми не обичаше да говори за войната, но в Деня на победата започна да си спомня как беше - Курската издутина, Днепър ...
Тогава започнаха да ни убеждават, че в лагерите били затворени „десетки милиони”, че „във всяко семейство имало по някой затвор и ги било страх да си признаят”. Тогава те започнаха да дават компенсации на „жертвите на репресиите“ и членовете на техните семейства - стана изгодно да бъдеш „жертва на сталинизма“. Но по някаква причина се оказа, че почти нямаме „невинни жертви“. В цялата сграда има само по един човек на сто апартамента. 
Ловец. Велск. 1960 г
Купуването на ловно или малокалибрено оръжие до края на 50-те години беше много просто - елате в магазина и купете. След това стана малко по-трудно - изисква се лиценз за лов, после още по-трудно... По някаква причина, колкото по-близо до „перестройката“, толкова по-трудно ставаше с оръжията. А с ловно и друго оръжие при Сталин беше най-лесно. 
На първомайската манифестация. 1961 г
Те наистина се веселиха, пяха песни, танцуваха на акордеон. Как КГБ и партийният комитет принудиха хората да се усмихват за семейни албуми? 
октомври 1967 г
Демонстрациите бяха празник. После, по време на перестройката, това усещане се притъпи, не, не заради празника - главно заради лъжливите партийни босове по трибуните. Празникът няма нищо общо. 
Фидел. Иркутск 1961 г
Рядкост е частна снимка на Фидел в СССР. Интересно колко рязко се различава лицето му от лицата на регионалните партийни босове, които започнаха да се израждат. Но досега не е било особено досадно. Това е годината на полета на Гагарин. 
Нова година. ЦДГ 1964г
Най-добрите детски градини в света. Без преувеличение. С научно обмислени системи и стандарти за хранене, предучилищно образование, режим, възпитание и специално създадени играчки. Детски партита, матинета и любимият ми празник - Нова година. Естествено, с Дядо Коледа. 
Нова година в детската градина. 60-те години
Във всяка детска градина имаше детски лекар, детегледачки, чистачки, готвачи... 
вратар. 1966 г
Сега се опитват да ни обяснят, че нямало с какво да облечем децата... 
шейна. 1965 г
Шестгодишно дете може да ходи само без страх. В „цивилизованите“ страни е забранено не само да се пуска дете само навън, но дори да се оставя без надзор до 12 години под заплахата, че детето ще бъде отнето от родителите си.
Наричат това странно - "демокрация", а още по-странното е, че "свободните" граждани не протестират, а го преглъщат без да скърцат. Но в СССР това беше просто невъобразима дивотия, същата, каквато ни изглежда канибализмът сред папуасите. Децата израснаха нормални и здрави, а не телевизионни зомбита, отгледани от комикси и американски анимации.
Група в детската градина на морето. 1964 г
Сега учителите в детските градини живеят в бедност, но тогава това беше много достойна, важна и интересна професия. Педагозите се абонираха за професионални списания и непрекъснато се обучаваха в нови методи на възпитание и образование. Сега има с какво да се сравни. 
Детска градина. Игра в магазина. 70-те години
Игра за пазаруване. Изненадващо - не Teletubbies, чудовища или "братята" - и децата са много щастливи. Детските градини бяха евтини, а понякога и никакви. Следователно отглеждането на деца не е било особен проблем - майката може лесно да работи или да учи, когато професионалистите се грижат за образованието, храненето и възпитанието на нейното дете. 
"Кон" 1971 г 
Първи клас. 1966 г
Най-доброто образование в света за всички. Единна, добре обмислена и ясно стандартизирана система. 
Десети клас. '78
Никой в света не е имал такова богатство от световна литература, такава дълбочина на познанията за световната история. Проектът СССР от самото си основаване се основаваше на максималното възможно развитие на всеки човек. Естествено, не всичко можеше да се направи, особено като се има предвид началното ниво на „Русия-която-загубиха“. Но въпреки това напредъкът е колосален.
Отглеждането на деца в СССР беше изградено върху виждането на най-доброто в хората. Това, от една страна, е прекрасно, но от друга се превръща в неадекватност на възприятието. Мислехме за хората по-добри, отколкото бяха. Ние формирахме представата си например за англосаксонците, германците и французите въз основа на запознаването с най-добрите образци на тяхното творчество и история. Това помогна да ни излъжат... Реалността е много по-грозна. 
1-ви випуск 1966 г
Каква е сега съдбата на тези прекрасни момичета? 
1 септември в GSVG 70th GSVG (Група на съветските сили в Германия), същата, от която се страхуваха до степен на конвулсии на Запад. Военен град - децата на тези, които са служили и работили там.
Именно партийният елит започна песен за „борбата за мир“, подготвяйки се за предаването на страната. И хора като този офицер с орденски щанги пееха други песни: „С вас сме обиколили половината свят, ако трябва, ще повторим“. И „вероятните приятели“ знаеха ясно: ако се наложи, ще го повторят. Ето защо те се задушаваха от писъци за „съветската заплаха“. 
Първо обаждане. Москва 1970 г 
Първокласници. Полтава 1975 г 
Училищни състезания. Москва 1975г
Беше наистина страхотно, особено играта на Зарница.
Един мой приятел наскоро ме изненада по добър начин. Той е интелигентен, материален човек и е трудно да го заподозрем в някаква сантименталност. Но, виждайки проблясъци на светкавици в небето над нашите дачи през лятото, той изведнъж каза замислено: „В нашия пионерски лагер веднъж играха цяла седмица. И след кратка пауза добави с чувство – И в края на краищата имаше време, когато някаква мълния ПОЕ И ме ВКАРА по-готино от всичко, което имам сега!” Наистина, време беше! 
Часове по физическо възпитание в училищния басейн. Москва 1976 г
Започват да се появяват добре оборудвани училища. Басейни, прекрасни фитнес зали, клубове, най-добрите образователни филми в света. Оборудване в кабинетите по физика и реактиви в кабинетите по химия - за всеки ученик. 
Пионер. 1977 г
Пионерският лагер е практически безплатен за родителите. Добре обмислена система за отдих и образование - спорт, отдих, работа, клубове и секции точно там. За всички. 
Заводски пионерски лагер. 1965 г
Всеки си спомня пионерските огньове и приятелството.
Една селскостопанска страна се трансформира в индустриална с темпове, невиждани в историята; естественото, селско население трябваше да намалее рязко, а градското население трябваше да се увеличи също толкова рязко. Ако през 20-те години около 85-90% от населението живее в провинцията, то през 70-те години градското население започва да съставлява повече от 60%, а повечето от селските жители живеят в Централна Азия.
Въпреки огромното увеличение на производителността на труда в селското стопанство в резултат на механизацията и химизацията, все още е необходим голям дял ръчен труд за прибиране на реколтата. Не можете да държите специално сезонни работници за това, които нямат какво да правят през останалата част от годината - това е Русия, а не Америка, където можете да събирате две или три реколти годишно.
Русия винаги е изисквала големи площи и производителността на труда в нашия климат винаги ще бъде по-ниска, при равни други условия. 
картофи. '78
Беше решено да се използват жителите на града за сезонно прибиране на някои култури. При това ниво на развитие на производителните сили не можеше да се направи друго. Друго нещо е, че идеологически това беше оформено неправилно, властите изглеждаха смутени от това.
Нито едно от пътуванията до колхоза не беше трагично, напротив, беше много готино. Като ученик и студент много ми харесваше. Въпреки че има и такива, които „все още не могат да простят...“. Прощавам какво? Всичко… 
Ангарск 1970г
Гимназиални ученици. 
Училищна група. Ангарск 1970г
В нашето училище имаше много подобна картина - момчетата играеха в заседателната зала.
Имаше училищни групи, Бийтълс свиреха в училищните дискотеки, а западната музика, както и домашната музика, бяха много добри. И дори Маркс и Ленин по стените не бяха пречка. 
Училищна ваканция. Ангарск 1970г
Училищна ваканция. Сега се опитват да ни кажат, че, оказва се, нямаме обувки, а дамски ботуши и чорапогащи по принцип не могат да се купят. Но гледайки снимките от онова време, възникват съмнения в думите им... 
В учебната събота. Ангарск 1970. „Ужасите на съветския тоталитаризъм” ©. Училищно почистване - почистване на района.
Естествено, в СССР също нямаше маратонки. Вижте лицата на тийнейджърите, щастливи ли са? Не може да бъде! Без кока-кола и порно списания? Смятало се е, че формирането на навик за работа е изключително важна част от развитието на човешката личност. Много правилно са помислили! 
Китарист. 70-те години
Нямаше наркотици. Тоест, всъщност чухме, че някъде там, в „цивилизованите страни“...
И сега всяка година 70 хиляди от тези момчета и момичета умират от наркотици - пет пъти повече, отколкото през 10-те години на войната в Афганистан. 
На реката. 70-те години 
Във фото кръга. 70-те години 
"Вовка, излез!" 70-те години
Така и стана - викаха направо от улицата. Беше възможно просто да „тичаш“ до съсед без никакви проблеми. 
Момчета '78
Да, ние бяхме нещо такова. Бягахме в гората, до реката, до строеж без проблеми. Без маниаци или полупияни „боклуци“. 
NVP. 70-те години. Защо момичето прикрепя пълнителя, когато шомполът е удължен, не е ясно. Тя носи бяла празнична престилка, може би трябва да стои на почетния караул? Но защо да вади шомпола?! Момичетата с оръжие и оборудване често са в конфликт. 
Последно повикване. 70-те години 
Първата среща на Odnoklassniki 1977 г
Един обикновен студент стана член на националния отбор по лека атлетика на СССР. Спортът беше широко разпространен, много момчета и момичета станаха майстори на спорта и кандидат-магистри, да не говорим за спортните звания. 
Студентка Ирина Тарасова, национален отбор на СССР 70-те години
Мнозина успяха да тренират в няколко секции, избирайки спорт по свой вкус. Секциите бяха безплатни, някои понякога се плащаха, но не много. 
Младост, края на 70-те
Обикновени момчета и момичета, не „специалисти“. Страшно е да си представим - всички носят дънки, "каквито никога не са съществували в СССР", както ни казват сега... 
момчета 1976 г. Тогава беше модерно да се носи „транзистор“. 
Мото рали. 60-те години
Беше възможно безопасно да се направи мотоциклетно рали в страната от няколко хиляди километра. Пътните полицаи не са вземали подкупи и не са се бъзикали напразно. Сега е трудно да се повярва, но беше така. 
Поход. Московска област 60-те години
Как са живели хората тогава, как са се отпускали и забавлявали? Нещо като това. Сега вероятно е невъзможно да се мине оттам - има огради на „новите руснаци“ - които откраднаха бъдещето от нас и нашите деца. Когато видите стари снимки, искате да сравните „какво беше и какво стана“. 
Апартамент. 70-те години
Да, имаше точно такива апартаменти. Това явно не са партийни работници, а обикновени работници. Приятелите ми имаха практически същите апартаменти и аз самият окачих точно същите рафтове „стълба“ през 80-те години, тогава бях на 14 години, само че нашата антена не беше дециметрова антена, а „рогата“, а полилеят беше много подобен . Телевизията през 70-те обикновено не беше цветна, а черно-бяла. 
Москва 70-те години
Явно в деликатеса продават филе - тавата е изнесена на улицата, за да се продаде по-бързо. Сега обичат да разказват как снабдяването с храна било лошо в СССР и „нищо не можело да се купи“.
Спомням си много добре, че месото се купуваше безпроблемно в онези години на гастронома или на пазара - по-скъпо, но винаги без опашка, а наденица - на кооперация. Купеното от магазина месо често имаше много кости и не винаги беше достъпно.
За тези, които искат пазарни цени, добре дошли на пазар, кулинария или кооперативна търговия. Пилетата винаги са в магазина, рибата е винаги замразена, прясна 1-2 пъти седмично. Нямаше сериозни проблеми с храненето. Не помня нито един гладен човек на улицата да поиска коричка хляб...
Проблемите с продуктите започнаха да се появяват много по-късно - от 80-те години, а до 90-те години придобиха очевидния вид на добре развит икономически саботаж. 
Близо до Московския държавен университет 60-те години
В СССР нямаше нужда узбеки, киргизи и таджики да ходят като „гастраби“ на строежи в зверски условия. Живееха достойно у дома - имаха интересна работа, дом, а азиатците не обичат да ходят някъде, за да живеят някъде далеч от гробовете на предците си, далеч от семейството си, освен ако не е абсолютно необходимо... Защо?
Подигравката с посетител в Москва беше немислима, както беше немислимо полицай да ги спре в метрото и да започне да изнудва подкуп, да не говорим, че човек може да бъде отведен в полицейски участък и там да бъде изтезаван. Професията на полицая беше достойна и хората се отнасяха много добре с тях.
И киргизи, узбеки и таджики дойдоха с удоволствие - да видят и покажат на децата Червения площад, метрото, Московския държавен университет, музеи... Постепенно на различни места започнаха да се заселват добре образовани специалисти от Централна Азия и Кавказ, асимилира доста бързо, но като цяло имаше много малко. 
Учебен кораб на Кропоткинския моряк. Батурин 70-те години
В СССР не пестиха средства и усилия за средно специално образование, затова имаше истински специалисти. 
Летателно училище. Балашов. 1967 г
Време, когато пилотите имаха всичко необходимо за учене и обучение - колко гориво им трябваше, правилни тренажори и свестни инструктори. 
Пилот-тест Владимир Клименок. Приморие 70-те години 
Геолози от Забайкалия. 1966 г
Това е - някой построи държава, разработи диви земи и мечтае да изследва Марс, а някой си държи смокиня в джоба от злоба. И така, кой от тях беше щастлив? Абсолютното мнозинство от находищата са открити в СССР, а след разрушаването му - практически нищо... 
Ледник Абрамов. 1970 г
Метео-глациологична станция. В СССР се провеждат активни изследвания за предотвратяване и прогнозиране на природни бедствия, като земетресения, лавини и кални потоци. По проблемите всестранно работиха геолози, географи, математици, физици... 
Церемониална формация. Пристанището на Екатерина. Автоматичен Костриченко. 60-те години 
Клетва. 70-те години
„Аз, гражданин на Съюза на съветските социалистически републики, влизайки в редиците на въоръжените сили, полагам клетва и тържествено се заклевам да бъда честен, смел, дисциплиниран, бдителен воин, стриктно да пазя военната и държавната тайна, безпрекословно да изпълнявам всички военни разпоредби и заповеди на командири и началници. Заклевам се съвестно да изучавам военното дело, да защитавам по всякакъв начин военното и националното имущество и да бъда предан на моя народ, моята съветска родина и съветското правителство до последния си дъх. Винаги съм готов, по заповед на съветското правителство, да защитавам моята родина - Съюза на съветските социалистически републики и като воин от въоръжените сили се заклевам да я защитавам смело, умело, с достойнство и чест, без да щадя моите кръвта и самия живот за постигане на пълна победа над враговете. Ако наруша тази моя тържествена клетва, тогава да понеса суровото наказание на съветския закон, всеобщата омраза и презрение на моите другари.
За сравнение, от руската клетва: „Ако наруша военната клетва, която съм положил, тогава съм готов да нося отговорността, установена от законите на Руската федерация.“ 
Войници. 1978 г 
Трудещи се хора от 70-те години 
Топографи. Узбекистан 70-те години. Топографите вървят пред строителите - скоро в дивата степ ще започне изграждането на модерна индустрия и жилища.
През съветските времена Узбекистан от изостанала полуфеодална азиатска покрайнина се превърна в развита индустриално-аграрна република с развита лека, хранителна, тежка, електрическа, радиоелектронна, приборостроителна, авиационна и химическа промишленост.
Построени са най-мощните електроцентрали, открити са и започват да се разработват находища на газ и нефт. На базата на големи промишлени предприятия възникват нови градове и се възстановяват стари: Чирчик, Бекабад, Катакурган... 
Москва. Чертаново. Нови сгради. 1970 г
Едва през 70-те години последствията от войната започват да избледняват в миналото. Когато най-накрая стана възможно да се построят не ракетни заводи - страната беше надеждно покрита с ядрен щит, за да се защити от "демократизаторите", - а масови жилища.
Строиха много из цялата страна. 
Москва. Ново строителство в Ясенево. 70-те години
Ние, децата от онези години, прекарахме детството си на строителни площадки - те бяха навсякъде.
Бягахме от пазачите, които охраняваха строежите, беше забавно, но донякъде рисковано - можеше да те ударят по дупето.
Особено интересно беше да играеш на криеница или да се биеш отбор срещу отбор с дървени томахавки в пететажна тухлена сграда, където стените между входовете все още не бяха напълно издигнати и къщата беше нещо като лабиринт. Във високите сгради не беше толкова интересно - бетонните плочи за стените бяха монтирани веднага. 
Микрорайон Московски. 70-те години
Когато е построен микрорайонът, той е планиран предварително. По план са изградени училище, детска градина, магазини, фризьорски салони, изградени са транспортни линии, засадени са градини. „Развитието на запълване“ беше невъзможно. 
Сахалин. Пристанище Невелск. 70-те години. Пристанищен град, един от многото нови градове, построени в СССР. Заселване на богатите земи на Далечния изток. 
Северен полет. Автоматичен Кривошликов 70-те години
Северният морски път е основната магистрала в Арктика с дължина над 5500 км, свързваща европейската част на Русия с Далечния изток. В противен случай ще трябва да минете през Суецкия канал, който е два пъти и половина по-далеч.
Северният морски път беше най-голямото транспортно постижение на СССР - той без преувеличение преобрази живота в северната част на страната и Далечния изток. По него "на север" се транспортират оборудване, гориво, храна, а оттам полезни изкопаеми и дървен материал.
каза:
Тази история се случи в края на 70-те години на миналия век...
Тази история се случи в края на 70-те години на миналия век. По това време учех в Тернополския медицински институт. Сред много дисциплини взехме т.нар. курс "Съветско право".
Ръководеше го бивш градски прокурор, пенсионер, работещ на половин работен ден като почасов работник. Той изнасяше лекции по много досаден начин, със сух, официален прокурскски глас. Спомням си, че лекцията беше посветена на семейното право: брак, семейство, развод и т.н. 20 минути преди края на лекцията учителят отдели време за отговор на въпроси (и те бяха зададени с помощта на бележки).
И така моят приятел реши да се пошегува с бившия прокурор. Той изпрати бележка със следното съдържание: "Моля, кажете ми на каква възраст можете да правите секс?" И подпис: Рима Пуденда.
И сега е време за тази бележка. И лекторът имаше навика веднага да прочете съдържанието в микрофона, без първо да преглежда бележките. Залата първо се оживи, а после избухна в силен смях. Зачервеният преподавател помоли автора на бележката да напусне класната стая. Смехът се засили още повече.
След това самият прокурор напусна лекционната зала и отиде право в кабинета на декана, за да извика чрез декана Рима Пуденда. Не чухме какво се случва в кабинета на декана, но от думите на неговия секретар разбрахме, че когато прокурорът се оплака от Рима, нашият декан Василий Василиевич избухна в истеричен смях и почти падна от стола си.
Деканът обясни на преподавателя по „Съветско право“, че от латински „Rima Pudenda“ не е нищо повече от „Генитална дупка“ (анатомичен термин, да не се бърка с дупка в пода).
Ето как нашият учител получи прякора „RIMA“. Но авторът на бележката така и не беше открит. Те не раздават своите...
70-те години с тяхната невероятна смесица от стилове бяха наречени десетилетието на лошия вкус. Но по някаква причина не минава нито един моден сезон, в който известни дизайнери да не изпитват носталгия по това време. Със завидна постоянство се появяват елементи или цели колекции, които експлоатират стила на 70-те. И така, какво е толкова привлекателно в тези вече далечни години?
За да разберете определен период от време, в този случай десетилетие, трябва да знаете какво е живяло и дишало това поколение. Всички социални промени и нови тенденции в културата несъмнено определят стила и външния вид. Модата на 70-те се развива предимно под егидата на свободата и еклектиката, с мотото „Всичко е възможно!“ Невероятна комбинация от сафари, дискотека, хипита и др. - това е отличителният белег на десетилетието. Историята на модата едва ли помни още по-разнообразен и различен от всеки друг период. Акцентът беше върху ясно подчертана индивидуалност, а каква ще бъде тя, всеки реши за себе си. Имаше място за всичко – както за луксозни скъпи тоалети висша мода, така и за евтини памучни артикули и конфекция.
През този период дизайнерите въвеждат мода за миди и макси дължини на поли и рокли. И ако в началото те се отнасяха към него с повишено внимание и все още предпочитаха мини, до средата на 70-те тенденцията стана изключително популярна.
За първи път се появява такова понятие като основен гардероб. Магазините предлагат костюми с добре съчетани ризи, блузи, джъмпери, поли и др. Дънките все повече излизат на преден план.
Хипи - визитната картичка на 70-те
Разцветът дойде в края на 60-те години и въпреки това през следващото десетилетие тази субкултура все още имаше доста силна позиция, което не можеше да не засегне модата. „Децата на цветята“ предпочитат естествени материали (памук, лен, кожа) и ярки цветове. Характерна особеност е активното използване на фолклорни и етнически мотиви. Както и протрити и скъсани дънки, дънкови жилетки, превърнали се в един от основните атрибути на тази тенденция. Но да се мисли, че облеклото в стил хипи от 70-те е изключително улична тенденция, е доста погрешно. Потвърждение за това е работата на известни дизайнери от онова време. Например емблематичната бяла риза с бродерия, напомняща роба, от Emmanuel Khan или стилни индийски памучни рокли с етнически мотиви от Thea Porter. Небрежността на хипи стила придоби благороден вид. Той намери своите почитатели във всички слоеве на обществото, независимо от нивото на доходите.
Еклектика в дрехите от 70-те години
Родоначалниците на този модерен феномен могат спокойно да се нарекат хипита. Корените на еклектиката са двойни и се основават или на липсата на средства, което доведе до взривоопасна смес, или на желанието да шокирате другите по всякакъв начин. Но както и да е, дизайнерите приеха правилата на тази игра и модните подиуми бяха пълни с екстравагантни тоалети. Сред тях е Yves Saint Laurent, който създава цяла колекция в еклектичен стил, използвайки фолклорни мотиви и черни кожени блузи. Историята на модата в този момент направи рязък завой от познатия и обикновен стил към агресивно ярък и провокативен.
Диско стил
Веселото, леко и безгрижно музикално движение породи също толкова свободен от условности стил. Тесни клинове в ярки цветове, ризи, които заслепяват очите, лъскави бодита и топове и ултракъси шорти се превърнаха в неизменна част от него. Добавете към това и изключително смел грим с изобилие от искри и седеф. Диско стилът е практически отделна вселена, свят на блясък, ярки цветове и комбинация от несъвместими неща.
Глем рок и пънк културата в облеклото
Модата на 70-те години, както вече споменахме, беше изключително богата на всякакви тенденции и тенденции, стилове. Глем рокът въведе света в джендър играта и унисекс стила. Хармонично съчетава женственост и бруталност, шокиращост и сексуалност, предизвиквайки обществото. Материалите в полза включват черна кожа (матова или лачена), метални тъкани, кадифе, както и шифон и коприна, които добавят още повече контраст. Задължителните атрибути включват шипове, нитове, ресни, ципове и в същото време кристали и искри. Сред видните му представители са легендарната група Kiss (на снимката), Гари Глитър, Дейвид Боуи и Марк Бохан. Това са сценични образи, които разтърсиха първо Англия, а след това и целия свят.
Може да се каже, че се ражда с леката ръка на М. Макларън, който през 1976 г. допринася за дебюта на Sex Pistols. Дрехите им бяха умишлено груби и разкъсани, свързани на места с карфици, които моментално, както се казва, станаха популярни сред хората. И, между другото, можеше да се купи в бутик на McLaren или V. Westwood.
Прически от 70-те
Свободното мислене и разнообразните тенденции в културата, включително музиката, не можеха да не се отразят не само в дрехите, но и в прическите и грима. През 70-те години прическата престава да бъде нещо задължително, жените започват да избират това, което е удобно, практично и най-важното - това, което им харесва. Различните стилове и прически са се превърнали в отражение на индивидуалността. Първото нещо, с което се асоциира 70-те години, е буйната коса; тя може да бъде спретната или преувеличена. Вторият е къдрици и къдрици. В допълнение, това време се характеризираше с обемни прически, бакенбарди за мъжете (благодарение на Е. Пресли за това) и обемни бретони. От цялото разнообразие можем да отбележим изключително популярните боб, паж и пикси. Модата на СССР от 70-те години по отношение на прическите беше запомнена от всички с дивата популярност на къдренето. Може да се види при жени от всички възрасти.
Разбира се, диско стилът беше запомнен от всички за „афро“ прическата, като например водещите певци на групите Ottawan и Boney M. Неговата популярност беше не само знак на почит към модата, но и показател за толерантност.
Елементи от гардероба от 70-те години
Всяка епоха може да се похвали с някакъв култов артикул и 70-те години не са изключение. На първо място, това е, разбира се, водолазка. Абсолютно всички го носеха: от начални ученици до ръководители на големи организации и високопоставени лица. 70-те години просто й дадоха втори живот. Те носеха водолазка с почти всичко: панталони, сарафани, поли, жилетки и др. На второ място - дънки. Те наистина са се превърнали в култов предмет за повече от едно поколение и популярността им не е избледняла и до днес. През 70-те дънките се носят по различни начини, от скъсани хипи стилове до скъпи дизайнерски стилове. Те твърдо и трайно влязоха в гардероба на всички слоеве от населението, включително кралските особи.
Изключително популярни бяха дамските костюми с панталон, които често бяха допълнени от туники, които също се превърнаха в откритие и модна находка.
Модата на 70-те по нов начин
Всичко ново е, както знаем, добре забравено старо. Модата се променя и стилът на 70-те години се завръща при нас, макар и не в оригиналната си форма, а модифициран и адаптиран, но все така ярък и закачлив. Всяка година дизайнерите създават цели колекции в ретро стил или вземат отделни елементи. 2015 не е изключение. Стилът на 70-те години е истинска тенденция на пролетно-летния сезон, която завладя всички модни подиуми по света.
Един от основните фаворити е естественият велур, който отлично демонстрира посланието към етническата култура и близостта с природата. Луксозни пончо с ръчна бродерия или палта, стилизирани след тях, мокасини, леки памучни рокли с флорални щампи - това е всичко, което ще бъде на вълната на популярност.
Модата от 70-те години също не е подмината. Рокли и сарафани от лек шифон, преливащ леко по фигурата. Всички те са украсени с традиционни щампи, бродерии, волани и плисета.
И, разбира се, деним. Някой ще възрази на това, че дънките са били популярни не само през 70-те години. Но този сезон са популярни точно тези модели: широки разкроени от коляното, висока талия, артистични изрезки и изтривания, апликации и бродерии. Не забравяйте и за гащеризони, напомнящи за работни дрехи, поли, ризи и жилетки.
Модата е огледало на настроението на обществото, неговите приоритети и интереси. Ето какви бяха седемдесетте години - време на търсене на нови хоризонти, готовност за бъдещи постижения и ярки личности. Модата от 70-те години на ХХ век е уникална, цветна и изключително разнородна, което позволява на съвременните дизайнери да се връщат към нейните идеи и да черпят вдъхновение от тях отново и отново.
