Какви са особеностите на изобразяването на природата в поезията на пащърнак. Оригиналността на текстовете на B
Ако е вярно, че художникът твори, за да го обичат хората, и това се подсказва от линията, която поставя задачата на поета да „привлече любовта към космоса“, тогава Пастернак не само в литературата, но и в живота , всичко беше такова творчество.
Има нещо общо между работата на неговия баща, прекрасния руски художник Леонид Пастернак, и неговата собствена. Художникът Леонид Пастернак улови момента: той рисува навсякъде - на концерти, на парти, у дома, на улицата - правейки моментални скици. Рисунките му сякаш спират времето. Известните му портрети са необикновено живи. И в края на краищата, по същество, най-големият му син Борис Леонидович Пастернак направи същото в поезията - той създаде верига от метафори, сякаш спирайки и наблюдавайки едно явление в неговото многообразие. Но много неща бяха предадени от майка ми: нейната пълна отдаденост, способността да живее само чрез изкуството.
В самото начало на своя поетичен път, през 1912 г., Пастернак намира много обемни думи, за да изрази своята поезия:
И сякаш в нечувана вяра,
пресичам тази нощ,
Където тополата е порутена - сива
Той окачи лунната граница.
Къде е трудът като разкрита тайна,
Където прибоят шепне на ябълковите дървета,
Където градината виси като пилотна конструкция
И държи небето пред себе си.
(„Като мангал с бронзова пепел“).
За да се включи в поетичния живот на Москва, Пастернак се присъединява към група поети, ръководени от Юлиан Анисимов. Тази група се наричаше „Текстове“. А първите публикувани стихове са тези, включени в сборника „Лирика“, издаден през 1913 г. Тези стихотворения не са включени от автора в нито една от книгите му и не са препечатани приживе.
Мечтаех за есента в полумрака на стъклото,
Приятели и вие сте в тяхната буфонска тълпа,
И като сокол черпи кръв от небето,
Сърцето се спусна върху ръката ти.
Но времето мина, остаря и оглуша,
И тъкат сребърни рамки,
Зарята от градината изми чашата
Кървави септемврийски сълзи.
Но времето минаваше и остаря. и разхлабен,
Като лед коприната на столовете изпука и се стопи.
Изведнъж, силно, ти замлъкна и замлъкна,
И сънят, като ехо от камбана, замлъкна.
Събудих се. Беше тъмно като през есента.
Зори, а вятърът, отдалечавайки се, носеше
Като дъжд от сламки, тичащ зад каруца,
Ред брези, бягащи по небето.
("Мечта ")
През 1914 г. излиза неговата самостоятелна колекция, която той нарича „Близнак в облаците“. Колекцията не привлече особено внимание. Само Валери Брюсов говори одобрително за него. Самият Пастернак каза: „Опитах се да избегна романтичната игра, външния интерес. Нямаше нужда да ги гърмя от сцената... Не постигнах отчетлив ритъм, танц и песен, от действието на които, почти без участието на думи, краката и ръцете започват да се движат сами. Постоянната ми грижа беше за поддръжката. Постоянната ми мечта беше самото стихотворение да съдържа нещо, да съдържа „нова мисъл или нова картина“.
След това стихотворенията, написани през тези години, бяха частично включени от Пастернак в цикъла „Начално време“ - цикълът, с който обикновено започват да се отварят неговите стихосбирки.
Аз израснах. Аз, като Ганимер,
Донесоха лошо време, донесоха мечти.
Проблемите растяха като криле
И те бяха отделени от земята.
Аз израснах. И тъкани Compline
Булото ме обгърна.
Нека разделим думите с вино в чаши,
Играта на тъжно стъкло...
(„Пораснах. Аз като Ганимер...)
През 1917 г., още преди Октомврийската революция, е публикувана втората стихосбирка „Над бариерите“ с цензурни ограничения. Тези книги представляват първия период от творчеството на Пастернак, периодът на търсене на неговото поетично лице.
Ранният Пастернак се стреми към „материална изразителност“ в рамките на „обективния тематизъм“ и това се постига преди всичко в структурата на изображението. Поетическият образ съответства на действителността, но това съответствие е от особен характер. Образът е изграден върху асоциативното сближаване на обекти, явления, състояния. Тя е специфична в локалните граници на темата и същевременно предава вътрешната цялост, неделимостта на живота. Ранният период завършва с поемата „Марбург“.
...някои хора бяха заслепени от всичко това. На другите-
Тази тъмнина сякаш можеше да ти избоде очите.
Пилетата копаеха в храстите на георгините,
Щурци и водни кончета цъкаха като чаши.
Плочките плуваха и обедът изглеждаше
Без да мига, върху черпака. И то в Марбург
Който, подсвирквайки силно, направи арбалет,
Който мълчаливо се подготви за панаира на Троицата...
Може да се каже, без да се пренебрегват редица други, може би още по-съвършени стихотворения от онова време, че именно в „Марбург“ Пастернак вижда живота „по нов начин и сякаш за първи път“, т.е. постигната зряла оригиналност на поетическата мисъл.
През 1922 г. излиза стихосбирката „Сестра ми е животът“. И е писано основно през 1917 г., в началото на революционния период. „Лятото на 1917“ е подзаглавието му. Тази книга донесе широка известност на Пастернак и го издигна сред известните руски поети от следреволюционната епоха. Самият Пастернак се възприема като утвърждаване на собствената му творческа поезия. За тази своя стихосбирка той пише: „...Бях напълно безразличен към името на силата, която даде книгата, защото тя беше неизмеримо по-голяма от мен и от поетичните концепции, които ме заобикаляха.“
През лятото на 1917 г. Пастернак „по личен повод пътува и наблюдава със собствените си очи кипящата Русия. По-късно, през 1956 г., в ръкопис, озаглавен „Моята сестра е животът“, предназначен за есето „Хора и позиции“, той си спомня: „Минаха четиридесет години. От такава далечина и времена вече не се чуват гласове от тълпите, събиращи се денем и нощем на откритите летни площадки, като на дневна среща. Но дори и от такова разстояние продължавам да виждам тези срещи като тихи зрелища или като замръзнали живи картини.
Много разтревожени и предпазливи души се спираха една друга, тълпяха се, тълпяха се и размишляваха на глас. Хора от народа изляха душата си и разказаха за най-важното, за това как и защо да живеем и по какви начини да уредим единственото възможно и достойно съществуване.
Заразителната универсалност на техния възход разми границата между човека и природата. В това знаменито лято на 1917 г., в интервала между два революционни периода, пътища, дървета и звезди се събраха и заговориха заедно с хората. Въздухът от край до край беше покрит с хилядолетно горещо вдъхновение и изглеждаше като човек с име, изглеждаше ясновидец и оживен.
Поезията за него беше вътрешна, духовна потребност. Но трябваха пари. Той започва да печели пари от трансфери още през 1918 - 1921 г. През този период той превежда пет поетични драми от Клайст и Бен Йонсън, интеркомедии от Ханс Сакс, лирика Гьоте, С. ван Лербарг и немските пресионисти.
Още през 20-те години Пастернак усеща гравитационно влечение към епичните форми - по-точно към епичните форми с лирично, много субективно съдържание. Историята и собственият му живот в миналото стават за него основни теми на големите му творби.
През 1925 г. Пастернак започва да пише поетичен роман - поемата "Спекторски", която е до голяма степен автобиографична. Създават се поетичният цикъл „Високата болест”, поемите „Деветстотин и пета” и „Лейтенант Шмид”. През съдбоносната 1937 г. издателство „Съветски писател“ публикува революционните стихотворения на Пастернак „Лейтенант Шмид“ и „1905 г.“. Дизайнът на книгата е забележителен: униформа, червена звезда върху сива, като палтото на офицер от НКВД на корицата. Очевидно тази книга е трябвало да служи като „безопасно поведение на поета, нещо като документ, удостоверяващ неговото „революционно съзнание“ и гражданска лоялност“. През 1928 г. се появява идеята за неговата прозаична книга „Сертификат за безопасност“, която той завършва само две години по-късно. Според дефиницията на самия Пастернак, това са автобиографични пасажи за това как са се развили идеите ми за изкуството и къде се коренят.“
През 1931 г. Пащърнак отива в Кавказ и пише стихове, включени в цикъла „Вълни“, които отразяват впечатленията му от Кавказ и Грузия.
Всичко ще бъде тук: опитът
И с какво още живея,
Моите стремежи и основи,
И видяно в реалността.
Вълните на морето са пред мен.
Много от тях. За тях е невъзможно да преброят
Техният мрак. Шумят в минорен тон.
Прибоят ги пече като вафли.
(„Вълни“).
Прераждането на Пастернак е свързано с впечатления от пътуване до Урал през лятото на 1932 г. Много по-късно Пастернак си спомня: „В началото на тридесетте години имаше такова движение сред писателите - те започнаха да пътуват до колективни ферми, събирайки материали за книги за новото село. Исках да бъда с всички и също отидох на такова пътуване с идеята да напиша книга. Това, което видях там, не може да се опише с думи. Беше такава нечовешка, невъобразима мъка, такова ужасно бедствие, че... не се побираше в границите на съзнанието. Разболях се и не можах да спя цяла година.
Когато поетът възвръща дарбата на творческото слово, стилът му се променя до неузнаваемост. Светогледът и усещането за живот са се променили. Самият той беше преобразен.
Новата книга се казва „На ранните влакове“, базирана на стихотворение, написано през януари 1941 г. Ето как и това е, което Пастернак пише сега:
В горещата задуха на вагона
Дадох всичко от себе си
Към импулса на вродената слабост
И се всмуква с мляко
Чрез минало пиене
И години на войни и бедност
Мълчаливо разпознах Русия
Уникални черти.
Преодоляване на обожанието
Гледах, идолизирайки
Имаше жени, жители на Слобода,
Чираци механици.
Невероятни стихове! Напълно освободен от всичко „хаотично и разхвърляно“, произлязло от естетиката на модернизма. И тези линии не се отличават само с нечувана простота. Те са пропити с жива топлина и любов към сутрешните спътници на поета. Къде изчезна откъснатостта на ранните стихове!
Но не само топло чувство към „ключарите“ е вдъхновило стиховете. Поетът, който съвсем наскоро беше очарован да надникне в „тревата под краката си“ в търсене на поезия, откри „уникалните черти на Русия“. И той видя това, което само „очите на пророка” могат да видят. Лицата на хората сякаш са озарени от отражението на бъдещите битки. Почистени от ежедневните люспи. Вписан в историята.
Краят на четиридесетте разделя два периода от творческия път на Пастернак. Късният Пастернак се характеризира с класическа простота и яснота. Стиховете му са вдъхновени от присъствието на „огромния образ на Русия“, разкрит пред поета.
През 1943 г. Пастернак пътува с бригада писатели на фронта, в армията, която освобождава Орел. Резултатът от пътуването бяха есетата „Освободеният град“ и „Пътуване до армията“, както и стихове, изобразяващи епизоди от битката - „Смъртта на сапьор“, „Преследване“, „Скаути“.
В лудост като в молитва
От трупа на бедно дете
Летяхме над канавки и дупки
След убийците.
Облаците се надигаха на интервали,
И себе си, заплашителни като облак,
Ние сме с дявола и вицовете
Гнездата им бяха смазани от усойници.
("Преследването").
Поезията на Пастернак по време на войната е недовършена, носи въпроси и възможности, които не са напълно идентифицирани.
Пастернак обръща много внимание на любовната лирика. Според Евтушенко на посланик Пушкин може би никой не е чувствал жена като Пастернак:
И още от ранна детска възраст
Наранен съм от женски дял.
И следата на поета е само следа
Няма повече пътища за нея...
И затова се чувствам двойно през цялата тази нощ в снега,
И не мога да поставя граници между нас...
Кажете сбогом на бездната на унижението
Предизвикателна жена!
Аз съм твоето бойно поле.
Ако има толкова красиви стихове, има и жени, на които са посветени тези стихове. И те бяха.
Любовта на другите е тежък кръст,
И ти си красива без въртене,
И твоята красота е тайна
Това е равносилно на решението за живота.
През пролетта се чува шумоленето на мечтите
И шумолене на новини и истини.
Вие идвате от семейство с такива основи.
Вашият смисъл, като въздуха, е безкористен.
Лесно е да се събудиш и да видиш ясно,
Изчистете словесния боклук от сърцето
И живейте, без да се задръствате в бъдеще. Всичко това не е голям трик.
(„Да обичаш другите е тежък кръст“).
Това пише Борис Пастернак за съпругата си Зинаида Николаевна. С много любов, нежност и възхищение.
Пастернак също пише своите лирични стихове за своя голям приятел О. В. Ивинская. Тя му беше много скъпа и близка. Страхуваше се да не я загуби.
... Вие също сваляте роклята си,
Като горичка, разлистила се,
Когато паднеш в прегръдка
В халат с копринен пискюл.
Ти си благословията на една катастрофална стъпка,
Когато животът е по-лош от болестта,
А коренът на красотата е смелостта,
И това ни привлича един към друг.
("Есен").
Годината беше 1946. Прочутият роман „Доктор Живаго“, смятан от автора си почти за последен роман, започва много преди да придобие своята романна форма. Идеите изпреварваха формата.
Войната свърши и се появиха нови надежди. Пастернак искаше да направи нещо голямо, значимо - тогава възникна идеята за роман. Той започна своята скица на старото имение. Явно се очертава голямо имение, което различни поколения са прекроявали според собствения си вкус, а земята запазва едва видими следи от цветни лехи и пътеки.
„Доктор Живаго“ изобщо не е роман, а вид автобиография на самия Пастернак - автобиография, в която, изненадващо, няма външни факти, които да съвпадат с реалния живот на автора. И все пак Пастернак сякаш пише за себе си за някой друг. Това е духовната автобиография на Пастернак, която обърква неопитния читател с влечението си към лирическата поезия.
Главният герой Юрий Живаго, лекар, мислещ, търсещ, креативен, умира през 1929 г. След него са останали бележки и между други книжа, писани в младостта му, отделни стихотворения..., които в своята цялост съставляват последната, последна глава от романа.
Сбогом, рамки на крилата,
Постоянство без полет,
И образът на света, разкрит в думи,
И творчество, и чудеса.
Тези редове завършват поемата „Август“, написана от Пастернак през 1953 г. и включена в текста на „Доктор Живаго“. Редовете са сбогуване с роман, чиято работа е завършена. Това продължи дълго, седем години.
Всъщност „Доктор Живаго” е едно изключително произведение, нито „дясно”, нито „ляво”, а просто роман от революционната епоха, написан от поет – прям, чист и правдив, изпълнен с християнски хуманизъм, с възвишена идея на човек - не толкова популярен, разбира се, като Горки: "Човек - това звучи гордо." – в Пастернак няма лош вкус, както няма поза или евтина кокошия. Роман, който много вярно описва ерата на революцията, но не е пропаганда. А истинското изкуство никога не е било пропагандна листовка.
Анна Ахматова и Борис Пастернак са видни представители на петербургската и московската школа в руската поезия. Тя притежава строгостта и хармонията на класическата форма, докато той има външно натрупване на образи в опити „да пресъздаде всеобхватната атмосфера на битието в границите на поемата”:
извън ума си,
Като деца на непокорство,
Облизване, ден
Източихме го на майтап.
<...>
И денят изгря, опръскан,
В гореща помийна яма
В кръговете на стълбищата за боклук,
Наранен от дърва за огрев.
Това е ранният Пастернак (1919). След 1940 г. стилът му решително ще се промени към простота и във формално отношение ще се доближи до стихотворенията на Ахматова: същата външна простота и „прозрачност“, съчетана със семантична дълбочина. Техниката на стиха в късния Пастернак придобива такова качество, че престава да се възприема като техника:
Сняг вали, сняг вали,
Сякаш не падат люспи,
И в кърпено палто
Твърдта се спуска към земята.
Сякаш изглеждаш като ексцентрик,
Промъква се наоколо, играе на криеница,
Небето се спуска от тавана.
<...>
(„Вали сняг“, 1956 г.).
Но въпреки всички различия между „ранния“ (преди 1940 г.) и „късния“ (след 1940 г.) Пастернак, общото и целостта на неговия поетичен свят е неоспоримо. Самите имена на сборниците „Над бариерите” (1916) и „Сестра ми е живот” са показателни, защото характеризират поетичния стил на Пастернак. Какви са особеностите на мирогледа и поетичния стил на Борис Пастернак? Ето фрагмент от негово стихотворение от 1918 г.:
Разбрах целта на живота и го почитам
Тази цел като цел, а тази цел...
Признай си, че не мога да го понеса
Да се примиря с факта, че е април,
<...>
Какъв е църковният език в Берковец,
Че звънарят е взет за кантар,
Що от капка, от сълза
И слепоочията ме болят от гладуване.
През това почти беззвучно мърморене на ранния Пастернак (само репликата „Тази цел, като цел, и тази цел...“ си струва!) все пак пробива основната му мисъл и чувство – учудването на поета от света ( „Не мога да понеса / Да се примиря с това, което е април...“). Берковец е древна руска единица за тегло, равна на десет пуда; ниският звук на камбаната се „усеща по тегло“. Възхищението от чудото на живота е това, което Пастернак внася в поезията.
„Сродство с всичко, което е“, желанието да спреш, забавиш, уловиш с думи всеки момент от преминаващото съществуване - това е основното чувство, което притежава лирическия герой на Пастернак.
Сестра ми - животът е все още в наводнение днес
Бях наранен от пролетния дъжд за всички,
Но хората с ключодържатели са много мрънкащи
И жилят учтиво, като змии в овес.
Старейшините имат свои собствени причини за това.
Несъмнено, несъмнено причината ви е смешна,
Че при гръмотевична буря има лилави очи и морави
А хоризонтът ухае на мокър миньонет.
(„Сестра ми е живот...“)
В тези стихотворения всичко е наблизо и всичко е объркано: в отраженията на светкавиците на бушуваща гръмотевична буря очите и тревните площи са от един и същи цвят, люляк; и хоризонтът не е далечен, не е тъмен и дори не е зловещ (както може да се предположи), а влажен и мирише на миньонет, плевел, който има особено тръпчива миризма след дъжд. Резон, тревни площи, миньонет, хоризонт - тези думи са „пълни с озон“. Може би затова съвременникът на Пастернак О. Е. Манделщам каза за поезията му: „Четенето на стиховете на Пастернак прочиства гърлото ви, укрепва дишането ви, обновява белите дробове: такива стихотворения би трябвало да лекуват от туберкулоза.“
Заглавието на сборника „Сестра ми е живот” е най-добрият епиграф към цялото творчество на поета. В това обръщение има едновременно нежност, благоговение и дързост („Поезия на вечната мъжественост“, каза М. И. Цветаева за Пастернак) и като цяло изключителна интимност. Пастернак е в приятелски отношения със света: „Изглеждаше, че животът и аз сме еднакви като алфа и омега. Тя живееше като алтер его и аз я наричах сестра."
И така, отличителна черта на поетичния стил на Пастернак е силата и интензивността на контакта на лирическия герой със света. Има - и с право - мнение за сложността и трудността на възприемането на стиховете на ранния Пастернак. Първо, речникът на поета съдържа много неразбираеми думи от различни слоеве на речника: фолварки, брижи и фижма, центифолия, пристанище, гривна ...; второ, възприятието е затруднено от непоследователен, труден синтаксис (как да намерим края на изречение, субект и предикат?) И накрая, плътна метафоричност, асоциативна поредица от изображения. Такава сложност сама по себе си не е нито предимство, нито недостатък. Това е уникален стил, артистичен маниер. Стилът не е просто набор от художествени техники, той е нещо обективно - израз, отпечатък от личността на художника.
В прекрасна рецензия на книгата „Сестра ми е животът” Марина Цветаева формулира основната причина за неразбирането на Пастернак: тя е „в нас... Между нас и вещта е нашата (или по-скоро нечия) представа за това, нашият навик, който замъглява нещото... всички общи места на литературата и опита. Между нас и нещото е нашата слепота, нашето порочно око. Няма нищо между Пастернак и темата..."
Капките имат теглото на копчета за ръкавели,
И градината е ослепителна като разтягане,
Опръскан, погребан
Милион сини сълзи.
(„Вие сте във вятъра, тествате с клон...“)
Лиричният разказ на Пастернак води „над бариерите“ на обичайното (обичайно, стереотипно) възприемане на живота. В неговата поетична вселена има „хора и неща на равна нога“. Заличени са границите: високо – ниско, поетично – прозаично, общо – частно. Няма нищо малко или незначително, всичко е вплетено в „цялата тъкан на съществуването“. Нещата се движат от своите „домашни места“ (тези, където сме свикнали да ги виждаме) и навлизат в бурно, понякога хаотично движение, предназначено да улови реалността в нейния естествен безпорядък. Оттук и импресионизмът на поетичното писане на Пастернак:
Няма време за вдъхновение. блата,
Независимо дали е земя, море или локва,
Тук ми се яви сън и партитурите
Ще го настроя веднага и тогава и там.
Това са редове за Петър I, който планира нова северна столица. Но всяка лирика е преди всичко за себе си: „... ще си оправя сметката... сега и точно там.“ Същата мисъл е и в друго стихотворение: „И колкото по-случайно, толкова по-вярно / Стихотворенията са съставени хлипащи.”
“Моят сорт”, кефир, менадо.
За да избухна в сълзи, аз
Не е нужно толкова много -
Доста мухи през прозореца.
(„Колко приспивателен е животът!..“)
Реч „развълнувана” и „ридаща”, изпълнена с натрупващи се и катерещи се една върху друга думи; способността да се мисли и говори не в отделни редове, а в цели строфи, периоди, обрати - характерни черти на стила на Пастернак.
Разкъсвайки храстите върху себе си като примка,
Стиснатите люлякови устни на Маргарита,
По-горещ от окото бял маргарит,
Славеят биеше, щракаше, царуваше и светеше.
("Маргарита")
Това не е описание на пеенето на славея. Това е неговият запис - запис на емоционалния удар, нанесен от песента на славея. Целият последен ред „славеят биеше, щракаше, царуваше и светеше” е словесна рисунка на четирикрак славей рула. Славеят отеква с думите примка - лиловей - катерица, а катерица - бий и свети. Звуковата асоциативност се наслагва върху смисловата и образната асоциативност. Самият Пастернак каза това: „Поезията търси мелодията на природата сред шума на речника“.
Късният Пастернак ще предаде същото пеене на славей с един глагол:
И на пожара на залеза
В далечния мрак на клоните,
Като силен алармен звънец,
Славеят беше бесен.
Глаголът raged улавя огромно звуково пространство. Музиката на идващата пролет е предадена в един ред: „Април с капки говори...”
Тази характеристика на стихотворенията на Пастернак позволява на изследователите да говорят за звуковия цвят (цветът е връзката на цветовете в тона и интензитета в картината) на неговата поезия. „Светът, изпълнен с нов звън / В ново пространство на отразени строфи“, каза Ахматова за колегата си писател с характерната си точност на определенията.
Често образът на Пастернак не е статичен образ, а движещ се, показан в развитие. „Поетът се стреми да изрази своята мисъл, своето впечатление, описвайки предмета от всички страни едновременно. Сякаш бърза да запише, да обхване в бързи очертания потока от явления... той пропуска маловажните, прекъсващи, нарушаващи логически връзки и се грижи преди всичко да предаде атмосферата, настроението или състоянието в тяхната достоверност. ...” пише Н. Банников, изследовател на творчеството на Б. Пастернак.
Нека се опитаме да прочетем стихотворението "Момиче" от "Сестра ми - живот" от тази гледна точка:
От градината, от люлката, от залива
Клон се блъска в тоалетката!
Огромен, близо, с капка изумруд
Върхът на четката е прав.
Градината е покрита, изчезнала зад безредиците си,
Зад бъркотията в твоето лице.
Роден, огромен, с градина и характер -
сестра! Втора тоалетка!
Но този клон се внася в чаша
И поставиха тоалетка до рамката.
Затворнически човешки сън?
Пространствената позиция на лирическия герой е вътре в къщата, в стаята, където градината извън прозореца се отразява в огледалото на тоалетката. Внезапно, неочаквано („изневиделица“) един-единствен клон, „влетял в тоалетната масичка“ (порив на вятъра?), засенчи цялата градина:
Огромен, с градина и характер -
сестра! Втора тоалетка!
Последният ред привлича вниманието ви. Сестра - коя? градина? Но определението за „втора тоалетка“, в която един клон се приравнява на цяла градина (градината е „първата тоалетна масичка“) се отнася до заглавието на колекцията - „Моята сестра е животът“. „Огромната, близка, скъпа, огромна“ момиче-клонка в това стихотворение е начин на живот.
В третата строфа вече не е отражението на клона в стаята, а самият клон - той е „внесен в чаша и поставен срещу рамката на тоалетната масичка“. Сега сякаш не лирическият герой, а клон внезапно се озовава в „затвора на стаята“, гледайки изненадано това, което се явява пред погледа й:
Кой е този, чуди се той и очите му се разширяват
Затворнически човешки сън?
Думата тоалетна маса, фонетично повторена в последователността в стъклото - към рамката на тоалетката - напитки със затворническа сънливост - звуков портрет на клон, отразен в огледалото на тоалетката. Изображението се „оформя” с помощта на звук. Като цяло стихотворението създава у читателя усещането за ярка пролетна утрин със слънце, което бие в очите и горещо шумолене на листа извън прозореца (въпреки липсата на „директни“ детайли, показващи „слънце“ и „сутрин“).
За този начин на художествено писане, когато е важно да се предаде не само видяното, но и впечатлението от него, самият Пастернак пише: „Изкуството е запис на изместването на реалността, произведено от чувства.“
Пастернак изгражда образите си според асоциативния принцип.
И градини, и езера, и огради,
И кипи от бели писъци
Вселената е само изхвърляне на страсти,
натрупани от човешкото сърце.
Градини - езера - огради. - Вселената - страстите образуват верига от асоциации, от които само първите три звена обикновено са сравними в нашето съзнание; добавените към тях вселенски страсти нарушават автоматичността на възприемане на текста и принуждават мисълта на читателя да работи. Събирането на далечното прави образа необичаен и ни подтиква, следвайки поета, да открием нови връзки в света. Ето и „Момините сълзи“ на Пащърнак, които срещате в прохладната сянка на брезова гора в горещ майски следобед:
Но вече сте предупредени:
Някой те гледа отдолу:
Влажно дере със сух дъжд
Има росни момини сълзи.
Шумене, нечуто, като брокат,
Кочаните му са облизани като хъски,
Цялата тъмнина на горичката заедно
Разглобяват се в ръкавици.
Нека да разгледаме прилагателните: „Влажното дере е покрито със сух дъжд / росни лилии от долината.“ В сравнение с истинския дъжд, дъждът от лилии от долината, въпреки че все още не са имали време да изсъхнат от росата, разбира се, е сух. Определенията сякаш се отричат взаимно: влажно - сухо - росно. Но чрез това отрицание се утвърждава единството, ражда се образ. Визуалният образ е обогатен със звук („шумолящо, нечуто, като брокат” - ш-с-пч: шумът на младата пролетна зеленина) и тактилен („кочаните му са вкопчени като яре”): нежните, лъскави листа на млади лилии от долината напомнят докосването на кожата на ръкавиците на ръцете. Точно както ръцете са скрити в ръкавици, така с настъпването на тъмнината широките длани, листата на момината сълза, са затворени („целият здрач на горичката заедно / ги разделя в ръкавици“). Това стихотворение е пример за това как далечни редици от образи се разместват, осветяват се един друг, влизат в нови, необичайни комбинации.
Не знам дали е решено
Гатанката на отвъдното,
Но животът е като тишината
Есен - подробно.
("Да пуснем думи...")
Есенната прозрачност и тишина са специални: можете да видите и чуете далеч - „до всички краища на света“ (с думата кристал Ф. И. Тютчев предава това състояние на природата: „Целият ден стои като кристал... "). Сравнението на Пастернак между живота и тишината се основава на неочаквана асоциативна характеристика - подробности. В нашия живот не само главното е важно, понякога малките неща са по-важни - поетът, чийто покровител е „всемогъщият бог на детайлите“, добре знаеше това. Пастернак има особена, алчна, неистова страст към детайла. Тяхното най-фино и точно възпроизвеждане е неговата специалност. („Изкуството е дързостта на окото, привличането, силата и пленяването.“) Пастернак е художник, за когото „нищо не е малко“, защото само в детайлите и подробностите оживява панорамата на битието.
Ахматова, според мемоарите на нейните съвременници, беше много възмутена от линията на Пастернак: „тя влезе със стол“. Разбира се, за нейната поетична система, където всичко е строго и класическо, подобно на летящите линии на петербургските сгради, такава линия е невъзможна. Но не и за Пастернак, московчанин по рождение и отношение. В неговия свят е естествено да се каже следното:
О, сиси, в името на бившия
И този път е твоя
Облеклото цвърчи като кокиче
Ейприл: „Здравей!“
Грях е да мислиш, че не си от весталките:
Влезе със стол
Как животът ми излезе от рафта
И прахът се издуха.
(„От суеверие“).
Литературният критик Лев Озеров обяснява асоциативната образност на поета така: „Самият Пастернак се въвлича и увлича читателя със себе си в лабиринтите от образи и мисли, изразяващи сложността на човешката психика, нейната многостранност, до известна степен нейната неделимост. , липса на контури. Няма прегради между предмети и явления на външния и вътрешния свят...” Мисълта на Л. Озеров е продължена от А. Д. Синявски: “Пастернак е склонен да обяснява най-възвишените теми без да се върти около храста, по домашен начин, в тона на познат ежедневен разговор. Неговата оригиналност се състои в това, че той поетизира света с помощта на прозаизми*. Ето как късно Пастернак видя пролетта:
Това е тя, това е тя
Това е нейната магия и чудо.
Това е нейното подплатено яке зад върбата,
Рамене, шал, талия и гръб.
Това е Снежната девойка на ръба на скалата.
Това е за нея от дерето от дъното
Прибързани глупости се сипят безспир
Полулуд говорещ.
("Отново пролет")
Омагьосване и учудване отеква с ватираната сака зад върбата - това е всичко Пастернак. И така, още веднъж накратко обобщаваме основните характеристики на поетичния стил на Борис Пастернак:
— емоционален, екстатичен подход към живота и към света: поезията е „комуникация на насладата с ежедневието“, оттук и импресионистичният стил;
- лирически „натиск”: бързото и бурно движение на стиха, улавящо в своя поток всичко, което се изпречи на пътя му;
- кондензирана метафоричност, асоциативна поредица от образи;
- изместване на обичайните значения на предмети и понятия (стил на експресионизъм).
Талантът на Борис Пастернак органично съчетава и синтезира дарбите, които поетът получава от родителите си: баща му, художник, „гений на момента“, както го наричат съвременниците му, и майка му, виртуозна пианистка. Живопис и музика се сляха в поетичното слово. Пастернак говори за това интимно единство в стихотворението си „Зимата идва“:
Октомври е сребристо-орехов,
Блясъкът на скреж е калай.
Есенен здрач на Чехов,
Чайковски и Левитан.
В една строфа има както руската „тиха“ есен с нейната болезнена тъга, така и вечерната зора на руската класическа култура.
Тематично в текстовете на Пастернак могат да се отделят стихове за природата, творчеството и любовта, въпреки че, разбира се, всяка класификация на поезията е условна. „През целия му живот природата беше неговата единствена пълноправна муза, негов таен събеседник, негова булка и любима, негова съпруга и вдовица - тя беше за него това, което беше Русия за Блок. Той й остана верен докрай и тя царски го възнагради. „Природата“ в цитираните думи на Ахматова за Пастернак е синоним на същата „сестра ми - живот“. Човекът и вселената на Пастернак са дадени в едно измерение и мащаб; както човекът, така и природата са еднакво оживени и одухотворени. В това отношение неговата поезия е хармонично развитие на драматично напрегнатата линия на Тютчев в руската литература.
Пролет, аз съм от улицата, където тополата е изненадана,
Където разстоянието се страхува, където къщата се страхува да падне,
Където въздухът е син, като вързоп пране
Изписаният от болницата...
Тази особеност на Пастернак е добре обяснена от М. И. Цветаева в вече цитираната статия „Дой от светлина“: „... неговият дъжд е твърде близо, той ни удря повече от този от облака, с който сме свикнали. Не чакахме дъжд от страницата, чакахме стихове за дъжд. [Преди Пастернак] колкото и удивително да са писали за природата, всичко за нея, никой за нея: самото нещо: направо... Той се оставя да бъде пронизан от листо, от лъч, че вече не е той , но: листо, лъч.“ Разбира се, такъв стил на писане изисква работа на ума и сърцето на читателя, работа на душата. Пастернак е изцяло за творчеството на читателя.
Поезия! Гръцка гъба във вендузи
Бъди ти и между лепкавата зеленина
Бих те сложил на мокра дъска
Зелена градинска пейка.
Отглеждайте си буйни дупета и смокини,
Вземете в облаците и дерета,
И през нощта, поезия, ще те изстискам
За здравето на алчната хартия.
(„Като бъбреци, лепкава, подута сгурия...“)
Поезията е част от самия живот, от природата, чиято живителна влага храни душата на поета – „гръцка гъба във вендузи“. Мотивът за единството на живота и творчеството е един от водещите в лириката на Пастернак. В зрелите му стихотворения възхищението от красотата на „всеобщото извайване на света” се съчетава със съзнанието за отговорността на художника към живота и времето. Именно творчеството (включително творчеството на собствения живот, за което романът „Доктор Живаго“) оправдава съществуването на човека на тази земя:
Защо далечината плаче в мъглата?
А хумата горчи ли?
Това е моето призвание,
За да не омръзват разстоянията,
До извън границите на града
Земята не скърби сама.
За това, в началото на пролетта
Приятели идват при мен
И нашите вечери са прощални,
Нашите празници са завети,
Така че тайният поток от страдание
Стопли студа на съществуването.
Художникът е представител на вечността, вестител на висши принципи, а дейността му е непрекъснато, неуморно извършван подвиг:
Не спи, не спи, художник,
Не се поддавайте на съня.
Ти си заложник на вечността
В капана на времето.
За Пастернак творчеството е начин да се излезе извън границите на земното съществуване; освобождаване от оковите на пространството и времето, приближаване до най-висшия, божествен принцип в себе си.
Изкуството се тълкува в поезията на Пастернак като подвиг, любовта също е подвиг: „Да бъдеш жена е велика стъпка, да те подлудя е героизъм“. За лирическия герой на Пастернак възхищението от жената е подобно на възхищението от живота:
Светът се управлява от жалост,
Вдъхновен от любовта
Няма нищо като Вселената
И животът е нов.
В женска длан,
Момичето има шепа
Раждания и агония
Начала и пътища.
("На открито").
Водещият мотив на любовната лирика на Пастернак е благодарността и възхищението, дори в ситуация на „раздяла“ и сбогуване на влюбените. Борис Пастернак вижда значението на изкуството като „да изразява величието на живота и неизмеримата стойност на човешкото съществуване“.
О, само ако можех
Макар и частично
Бих написал осем реда
За свойствата на страстта.
<...>
Бих засадил стихове като градина,
С целия трепет на вените ми,
В тях ще цъфтят липите редом,
Една пила до тила...
- Биография на Пастернак
- Анализ на стихотворението "Февруари"
- Анализ на стихотворението "Пролет"
- Характеристики на ранната лирика на Пастернак
- Анализ на поемата "Хамлет"
- Анализ на стихотворението на Пастернак "Зимна нощ"
- Характеристики на късната лирика на Пастернак
М. Цветаева каза това за Пастернак: „Къде е човекът, който напълно е разбрал Пастернак? Пастернак е мистерия, алегория, код.
Наистина Пастернак е сложен поет. И ако понякога е трудно за изтънчен читател, литературен критик или писател да проникне в света на поетичните образи на художника, тогава какво да кажем за децата. Студентите, срещайки ранните стихове на Пастернак, често казват: „Красиви, но неразбираеми“.
Когато изучавате текстовете на поета в училище, е необходимо да направите образите на Пастернак достъпни и разбираеми за учениците, да ги запознаете с личността на поета и да им покажете уникалността на поетичния свят на художника.
Кратки биографични сведенияза семейството, в което е израснал Пастернак, и за пътищата в живота, които се е опитвал да следва, ще ни помогне да разберем какво го е формирало като художник на словото.
По-добре е да започнем да говорим за текстовете на поета, разбира се, с ранните му стихове: те съдържат изобилие от метафори, променящи се концепции, бързина и натиск. Тук е необходимо да се обясни на децата, че поетичният стил на Пастернак се променя драстично през втората половина на 40-те години на миналия век, поради което литературните учени условно наричат творчеството на поета преди 1940 г. ранен период, въпреки факта, че по това време Борис Леонидович вече е на 50 години стар.
Анализ на стихотворението "Февруари".
Стихотворението е от 1912 г. Това е едно от най-ранните стихотворения на поета.
Пастернак често определя пейзажа в стиховете си към конкретен момент - време на годината или време на деня, сякаш посочвайки реалността на случващото се. Така че в стихотворението „Февруари” лирическият герой остро усеща промяната на сезона, сривът, настъпващ в природата.
Нека да се обърнем към текста и да напишем думи, които характеризират състоянието на природата и състоянието на душата на лирическия герой. Резултатът ще бъде рекорд като този.
Естествено състояние: гръмотевична киша, черна през пролетта, дъжд, локви, размразени петна, вятър.
Състояние на ума: плач, плач със сълзи, суха тъга, плач.
Какво душевно състояние предават тези думи? (Моментът на най-високо напрежение, пълнота на чувства.)
Кога един поет изпитва такова състояние? (Когато дойде вдъхновението, по време на творческия процес.)
Как разбирате последните два реда на стихотворението? (Стиховете се раждат, когато дойде вдъхновението.)
Как образите на природата са свързани със състоянието на лирическия герой? (Те помагат
предават чувствата на лирическия герой.)
„Пастернак предава дълбоки човешки преживявания чрез прочувствени пейзажни скици, възхищавайки се на чудото на Вселената и чувствайки се част от нея. Затова ние възприемаме всяко от стихотворенията на майстора като развитие на една обща тема - темата за красотата на света, „кондензацията на определена енергия“, разгръщаща се във всяка точка на времето и пространството.
Вижте формата на глаголите, които предават състоянието на лирическия герой.
Глаголите са в инфинитив; Значението на тази глаголна форма е „покана за действие“. Всъщност в стихотворението няма лични местоимения, лирическият герой се отдръпва на заден план пред властния натиск на околния свят, пробуждащата се природа вдъхновява поета, насърчава го към творчество.
Природата на Пастернак е одухотворена, както е одухотворен човекът. Тя живее сложен духовен живот.” Пролетната природа съответства на настроението на лирическия герой. Тя е извор на вдъхновение и поетично творчество. И колкото по-дълбоко усеща природата поетът, толкова по-спонтанно, „по-случайно“, „по-точно“ ще се „съчиняват“ стиховете. Февруарската природа, която се готви за пробуждане, е изобразена като графична рисунка: в светлината на растящия ден, размразени петна, мастило, овъглени круши (топове) са черни - всичко това предава състоянието на героя.
Как е фонетично организирано стихотворението? Какви звуци го изпълват? Поетичните редове са изпълнени със звуци. Авторът използва техниката на алитерацията. Многократното повторение на звука p създава усещане за тътен, градски шум, грохот на киша и щракане на колела. И преди всичко това добрата новина е камбанният звън! Намерете сравнения и метафори в стихотворението. „Една от най-ярките отличителни черти на художествената система на Пастернак е метафоричното богатство на поемата.
Сравненията и метафорите, които изобилстват в ранните стихотворения на поета, често изглеждат произволни, дори неразбираеми: топовете падат от дърветата като овъглени круши, вятърът не е пронизан, а разкъсан от техните викове. Самият поет пише за февруарското размразяване не развълнувано, а хлипащо и т.н. Но именно такива необичайни импровизирани образи са много по-ярки и много по-точни от обикновените и лесно разбираеми образи: в тях индивидуалността на автора се проявява напълно.
Какво е общото емоционално настроение на стихотворението? Докажете мнението си. Това стихотворение е за пролетта и творчеството. Пролетта е символ на пробуждащия се живот, Евангелието - звънът на камбаните, веселото щракане на колела създава усещане за празник, сълзите - символ на пречистването на душата. Общо настроение
стиховете са жизнеутвърждаващи, оптимистични.
Анализ на стихотворението "Пролет".
Продължавайки темата за творчеството, нека се обърнем към стихотворението „Пролет“ „Какво е бъбрекът, какво е
лепкава плаваща сгурия...", 1914).
В него поетът отговаря на въпросите: „Що е поезия? Как и за какво трябва да пише един поет?“
Намерете сравнения и метафори в първите две четиристишия. (Пъпките са като сгурия; „репликите на гората станаха по-силни“ - птичи глъч; „гората е издърпана до гърлото с примка от пернати ларинкси, като бивол с ласо...“ Все едно метафорично богатство и неочакваност на образите.)
С какво се сравнява поезията в третото четиристишие? (С гъба във вендузи.)
Гъбата е водно животно, което се прикрепя към морското дъно или скала с вендузи. Меката гъбеста сърцевина на гъбата абсорбира добре влагата. Тук е очевидно, че поезията, която попива живота, се оприличава на гъба.
Една от особеностите на творчеството на Пастернак, както отбелязват литературоведите, е, че Пастернак поетизира света с помощта на прозата, което придава на неговата поезия особена простота и правдивост.
Пушкин нарича прозаизми думи, които обикновено не се използват в поетична, поетична реч и са характерни за прозата, разговорния език: „... Желанията кипят - отново съм щастлив, млад, / отново съм пълен с живот - такова е моето тяло / (моля да ме извините за излишния прозаизъм) " "Есен").
Какво е поезия според Пастернак? Как разбирате последното четиристишие на стихотворението? Сравнете го с началото.
„И оказва се, според Пастернак, че поезията е разтворена във всичко, че „се търкаля в тревата под краката ви“. Ролята на поета е да не смущава, да не плаши, да превръща в уши, ноздри, очи и да поглъща, да поглъща в себе си излъченото, пропиляното от природата.
Поетът е смукателна гъба. Той записва само това, което животът е продиктувал. Това е естетиката на Пастернак” (А. Якобсон).
„Поезията лежи в тревата под краката ви, така че просто трябва да се наведете, за да я видите и да я вземете от земята“ (Пастернак).
Отначало поетът е наблюдател, бои се да не наруши красотата, после е енергичен творец, пресъздава с думи природния свят. „Последните редове звучат в специален ключ, ако не хищнически, то във всеки случай алчен. В тях се чува алчност. И няма плахост, няма благоговейна неприкосновеност, която е била необходима преди, за да не се разлее, да се запази ценната влага.
Докато ушите, ноздрите и очите го изпомпваха в гъбата, в душата. И когато влагата се събере, трябват силни, алчни ръце, за да я изстискат. А Пастернак възкликва: „Изкуството е дързостта на окото, привличането, силата и пленяването“. И само тези два акта, взети заедно, са почти християнско смирение („Природа, светът, скривалището на вселената, служа на вашата дълга служба, обзет от скрит трепет, стоя в сълзи от щастие ...“ ) и езическа, алчна проява: „Изкуството е дързостта на окото ...“
Само тези два акта, взети заедно, дават на поета особени права по отношение на живота и го скъсяват с него” (А. Якобсон). Анализирахме две стихотворения, които разкриват темата за творчеството. И двете са за природата.
Вече казахме, че Пастернак има специален начин да изобразява природата. В стиховете му то е одухотворено, пропито с човешки вълнения и кан
чувствам, съпреживявам. Вътрешните преживявания на героя, най-сложните философски въпроси, пълнотата на живота и многообразието на света се разкриват чрез природата или по-скоро от самата природа. Авторът говори за природата, а природата говори за автора.
Централното място в лириката на Пастернак принадлежи на природата. Съдържанието на тези стихотворения е по-широко от обикновените пейзажни скици. Говорейки за пролети и зими, за дъждове и изгреви, Пастернак говори за природата на самия живот, съществуването на света, изповядва вярата в живота, която, както ни се струва, доминира в неговата поезия и съставлява нейната морална основа. Животът в неговата интерпретация е нещо безусловно, вечно, абсолютно, всепроникваща стихия и най-голямото чудо. Изненада от чудото на съществуването - това е позата, в която той застина
Пащърнак. Завинаги удивен, хипнотизиран от откритието си: „Отново е пролет.“
Пейзажът в творчеството на Пастернак често вече не е обект на изображение, а обект на действие, главен герой и двигател на събитията” (А. Синявски).
„И така, природата в Пастернак говори и действа от името на автора. Но толкова естествено и директно, че сякаш – от свое име. „Не говоря за пролетта, но пролетта е за мен.“ Казвам: „действа” и подчертавам: „природата действа”” (А. Якобсон).
Как природата действа вместо човека, може ясно да се види в стихотворението на Пастернак „Гръмотевичната буря, мигновена завинаги ...“ от колекцията „Сестра ми е животът“ от 1917 г.
За това стихотворение се задава само един въпрос: в кои поетични редове природата се появява като агент?
След като анализираме трите стихотворения, правим междинен резултат.
Характеристики на ранните текстове на Пастернак:
— Метафорично богатство на творбата.
— Яркост и необичайност на метафорите и сравненията.
— Поетизация на света с помощта на прозаизми.
— Духовността на природата. Природата действа от името на автора.
— Бързина, интензивност на поетичната реч.
Разговорът за късните текстове на Пастернак може да започне с думите на самия автор.
Пастернак отбелязва, че стилът му се е променил драматично след 1940 г. Тази времева линия не е случайна. Пастернак живее в съветска страна, където е опасно да имаш собствена гледна точка. През 1936 г. започва преследване на поета: той вече не се публикува, той е остро критикуван в официалната преса, че не прославя трудовия живот на съветския
петгодишен план
Борис Леонидович се оттегля в Переделкино, четири години почти не пише стихове и се занимава с преводи. Мейерхолд го моли да преведе трагедията на Шекспир „Хамлет“ за постановка в театъра. Мейерхолд е арестуван, но Пастернак не се отказва от работата си. След завършване на превода пише
поема "Хамлет".
Анализ на поемата "Хамлет".
Поемата „Хамлет” от 1946 г. открива цикъла, представляващ финалната част на романа „Доктор Живаго”. Това е една от ключовите творби от късния период на Пастернак. Особеност на това стихотворение е многостранността на лирическия герой.
Лирическият герой на творбата се чувства като актьор, изпълняващ ролята на Хамлет.
Защо мислите, че точно този образ на световната литература се появява в стихотворението?
Проблемите пред Хамлет са актуални и през ХХ век. Героят на трагедията на Шекспир видя, че „нещо е гнило в датското кралство“, моралните основи са рухнали: брат му вдигна ръка срещу брат си, майката на Хамлет предаде баща му, Хамлет беше заобиколен от всички страни от лъжи и лицемерие, „думи , думи, думи.” Той разбира, че трябва да победи злото дори с цената на собствения си живот, а това изисква смелост и готовност за саможертва.
Образът на лирическия герой в стихотворението е двусмислен. Зад него се крие самият автор. Известният изследовател на творчеството на Пастернак Анатолий Якобсон каза, че Борис Леонидович разбира изкуството като средство за изучаване на живота, чиято крайна цел е издигането на човека, щастието на човека, а щастието на хората, както е известно, е получено на висока цена: „Изкуството е мило нещо по отношение на онези, към които е адресирано, към нас. И много жестоко към тези, които ни го дават, към артистите. Защото, правейки своите открития, поетът изразходва не само словесен материал, но и материал, наречен нерви и мозък, кръв.”
В стиховете си Пастернак говори за това повече от веднъж.
О, иска ми се да знаех, че това може да се случи
Когато започнах да дебютирам,
Това звучи като убийство на кръв,
Те ще се втурнат през гърлото ви и ще ви убият!
От вицове с този фон
Категорично бих отказал.
Началото беше толкова далеч
Толкова плах е първият интерес.
Но старостта е Рим, който
Вместо обиколки и колела
Не изисква четене от актьора,
И пълна смърт сериозно.
Когато една линия е продиктувана от чувство,
Изпраща роб на сцената,
И тук изкуството свършва,
И почвата и съдбата дишат.
И разбира се, образът на лирическия герой повтаря образа на главния герой от романа „Доктор Живаго“. Все още не сте запознати с романа, но, гледайки напред, ще кажа, че Юрий Живаго също се изправя срещу свят, в който основите са рухнали.
Героят разбира, че конфронтацията с този свят е смъртоносно опасна, че понякога е възможно да се запази човешката същност само с цената на собствения живот. Така виждаме, че лирическият герой на произведението е Хамлет, и актьорът, и самият поет, и Юрий Живаго.
Как се създава образът на един театър? Това изображение ясно ли е?
Думите: тананикане, сцена, бинокъл, роля, драма – създават образа на театъра. Образът на театъра има много значения. Тя включва концепцията за самия живот. Героят на поемата се обляга на „рамката на вратата“ и улавя ехото на века, което означава, че „сега се случва друга драма“. Драмата на живота се разиграва на сцената на века. „Целият свят е сцена, а хората на нея са актьори“, е казал Шекспир. И нашият герой е реален човек, представител на своята епоха, който се изправя срещу хаоса на живота и трябва да защитава най-висшите духовни ценности.
Какво мислите, че чувства героят, когато влезе в този свят? Какво е отношението на света към героя?
Светът „насочи“ към героя „мрака на нощта“, тъмнината, хаосът, злото и „хилядите бинокли по оста“ бяха като дулата на оръжията, които бяха насочени към него и готови да стрелят всеки момент.
Героят изпитва самота и тревога за бъдещето. Той се изправя срещу враждебен свят и разбира, че в такава борба човек трябва да е готов да се жертва.
Какъв нов образ на лирическия герой се появява във второто четиристишие? (Тук се появява образът на Христос.) Да си припомним евангелските събития в Гетсиманската градина и да прочетем библейския текст.
Намерете редове в стихотворението, които повтарят Евангелието. „И друго значение на образа на лирическия герой е свързано с това: възниква мисълта за най-голямата жертва за спасението на хората - жертвата на Христос. Ето защо в монолога на Хамлет се появяват нови черти - думите му: „Ако е възможно, авва отче, пренеси тази чаша покрай“ са пряк цитат от Евангелието: „Авва отче! Всичко е възможно за вас; подай тази чаша покрай Мен..."
„Думата „чаша“ е традиционен символ, в преносен смисъл това е съдбата, която изпълва живота. Животът може да бъде „пълна чаша“ или може да бъде изпълнен със скръб: „да изпиеш горчивата чаша“ - да изпиташ страдание, „да изпиеш смъртната чаша“ - да умреш. Спомнете си също, че преди да влезе в Йерусалим, Исус попита своите ученици Йоан и Яков: „Можете ли да пиете чашата, която Аз пия?“ И тук, и в Христовата молитва тази дума има символично значение. Той знае за предстоящите страдания и смърт и разбира, че трябва да изпълни „както е писано в него“.
Спомнете си и иконата „Троица“ на Андрей Рубльов: чашата на масата е символ на предстоящата жертва на Христос, а фигурите, които седят около нея, са трите Божии лица - те са изпълнени с взаимна любов и високо смирение, готовност за саможертва.
Исус завършва молитвата си за чашата с думите: „Ако тази чаша не може да Ме отмине, за да не я пия, да бъде Твоята воля. По същия начин героят на поемата разбира, че съдбата му е подготвила трудна роля и би искал да я избегне: „Този път ме уволни“. Но трагедията е неизбежна и той е готов да се пожертва: „редът на действията е обмислен и краят на пътя е неизбежен“.
Предпоследният ред отново ни връща към евангелския контекст „всичко тъне във фарисейство”, тоест в лъжа, лицемерие и формализъм. И завършвате стихотворението с руската поговорка „живият живот не е поле за преминаване“ и животът на нашата страна в епохата на авторитарна държава отново се появява пред нас.
Пастернак разбира, че въпросът тук не е съвпадението на факти и събития от различни епохи, а „общността на духовния път, веднъж преминат от Христос и оттогава винаги избран от най-добрите представители на човечеството - жертвеният път.
Освен това Пастернак не прехвърля директно обстоятелствата отпреди две хиляди години (както и Средновековието, Ренесанса и началото на ХХ век) в настоящето: тези обстоятелства сякаш блестят през булото на времето, не заместват помежду си, но се сливат в неразривно цяло. По този начин се преодолява самото време: това, което се е случило преди векове, се случва тук и сега и никога няма да отмине, ще бъде завинаги.“
Нека си спомним характеристиките на ранните текстове на Пастернак и да видим как се е променил стилът на автора. В това стихотворение няма метафорично богатство, няма пейзаж. В първото четиристишие авторът използва прозаизма „пост“. Комбинацията от битови детайли с високия духовен смисъл на поемата е отличителна черта на поетиката на Пастернак. Напрежението в стихотворението нараства от ред на ред.
Друго стихотворение от финалната част на романа „Доктор Живаго” е „Зимна нощ”.
Анализ на стихотворението на Пастернак "Зимна нощ".
Обяснете символното значение на образите на виелица и свещ. Маркирайте редовете, които се отнасят до два различни свята с контрастиращи цветове.
Свещта е символ на мир, дом, уют. Виелицата е символ на хаос, революция, гражданска война.
Вижте: линиите непрекъснато се редуват. Всичко започва със снежна буря, тя е на преден план, след това се появява изображението на свещ и след това те се сменят един друг. Вие и аз знаем, че това не е само свещ и виелица, това са два свята: светът на светлината, топлината, домашния уют, любовта и светът на студа, безпокойството, опасността.
Какви са връзките между тези светове?
Хаосът е безграничен: „Тебешир, тебешир по цялата земя, до всички граници“, всичко в този свят му е подчинено и само една крехка свещ се опитва да му устои. Да видим с какви думи авторът описва двата свята. Свят на виелица: Валеше сняг по цялата земя, във всички посоки, летяха люспи, всичко се губеше в снежната мъгла, сиво и бяло, валеше сняг през целия месец февруари. Светът на една свещ: осветен таван, сенки, две обувки, ъгъл, сълзи, нощна лампа, рокля.
„В поемата на Борис Пастернак се вижда дълбокият смисъл на земната любов като най-висше проявление на живота. Тя кръстосва плътското и духовното, временното и вечното, човешкото и ангелското.”
Стихотворението съдържа християнски символи: „издига се като ангел“, „две крила в кръст“, „кръстосване на ръце“, което означава, че свещта е символ и на Божествената любов. Само любовта, най-яркото и най-чистото чувство на земята, може да устои на света на виелицата и да върне смисъла, който е загубил, на един обезумял свят.
(Стихотворението е изградено върху антитеза, използвани са анафора и рефрен: „На масата свещта гореше, свещта гореше.“)
Как се проявява поетичният стил на Пастернак в това стихотворение?
(Прост начин на представяне, дълбоки образи-символи, природата действа и влиза в конфликт с лирическия герой на творбата.)
Нека обобщим и назовем характеристиките на късната лирика на Пастернак.
— Простота и прозрачност на представянето.
— Малък брой метафори.
— Дълбочина и символика на образите.
— Християнски мотиви в лириката.
— Духовността на природата.
— Бързина, напрежение, поетични текстове.
— Поетизация на света с помощта на прозаизми.
При подчертаването на характеристиките на ранната и късната лирика на Пастернак е важно да се отбележи единството на неговия поетичен метод.
Въпреки всички различия между ранния и късния Пастернак, общото е много по-дълбоко и по-значимо от тези различия. Следователно целостта на поетичния свят на Пастернак не предизвиква съмнение сред нито един от сериозните критици и литературоведи.
0 / 5. 0
Музика
Къщата се издигаше като кула.
По тесните въглищни стълби
Пианото беше носено от двама силни мъже,
Като камбана на камбанария.
Влачеха пианото
Над необятността на градското море,
Като скрижал със заповеди
На каменно плато.
И има инструмент в хола,
И градът е в свистене, шум, глъч,
Като под водата на дъното на легендите,
Долу остана под краката.
Наемател на шести етаж
Погледнах към земята от балкона,
Сякаш го държиш в ръцете си
И го управлява законно.
Вътре той започна да играе
Не игра на някой друг
Но моята собствена мисъл, хорал,
Бръмченето на масата, шумоленето на гората.
Бумът на импровизациите се понесе
Булевард в дъжд, звук на колела,
Животът на улицата, съдбата на самотниците.
И така през нощта, на свещи, на връщане
Простата наивност на миналото,
Шопен записва съня си
На черното изрязване на музикалната стойка.
Или пред света
За четири поколения,
На покривите на градските апартаменти
Полетът на валкириите гърмеше като гръмотевична буря.
Или зала на консерваторията
С адски рев и друсане
Чайковски ме шокира до сълзи
Съдбата на Паоло и Франческо.
Характеристики на късната лирика на Борис Пастернак
В много изследвания, свързани по един или друг начин с творчеството на Пастернак, се натъкнах на преценката, че „ранното“ творчество на поета е сложно, докато „по-късното“ му творчество е по-просто; „Ранният” Пастернак търсеше себе си, „късният” се намираше; В ранната му работа има много неразбираемо, умишлено сложно, но по-късно е изпълнено с „нечувана простота“.
Творческият път на писателите, поетите и художниците преминава през няколко етапа. И това не винаги е пътят от простото към сложното, от повърхностното
към дълбокото или обратното.
„Късният“ Пастернак („В ранните влакове“ - „Когато стане диво“) е Пастернак, който намери нови средства за създаване на израз. Ако в ранното творчество образите са създадени до голяма степен чрез използването на индивидуални езикови средства, то в късния период поетът използва в по-голяма степен общи езикови единици.
Строфата на стиховете е много разнообразна: една строфа може да включва от четири (което е най-типично до десет стиха. Оригиналността на строфите се крие не само в броя, но и в комбинациите от дълги и съкратени стихове. Обединени по обща идея строфата не е непременно пълна и понякога има синтактична и семантична продължителността е следната.Например, забелязах това в стихотворенията „Валс с дяволство“, „Отново пролет“, „Коледна звезда.“ Размерът на строфите и съчетанията им тук са различни: във „Валс с дяволия” -6-8-6- 7-10 стиха.Най-интересното е, че е изключително трудно да се проследи връзката между размера на строфите и темата на стихотворението.Също така е трудно да се извлече някакъв модел при съотнасянето на размера на строфата със синтактичната структура на изреченията, които я изпълват.Например, втората част на стихотворението „Валс с дяволство“ е октава, състояща се от две изречения, всяко от които е „разположено” на четири стиха:
Великолепие отвъд силата
Мастило, и сърпове, и вар,
Синьо, пурпурно и златно
Лъвове и танцьори, лъвици и дендита.
Пърхане на блузи, пеене на врати,
Ревът на малки деца, смехът на майките,
Срещи, книги, игри, нуга,
Игли, трикове, скокове, бягания.
Този пасаж дава пример за една от характеристиките на късния синтаксис на Пастернак: използването на дълга верига от едносъставни изречения. Тук авторът използва интересно стилистично средство: комбинация от многосъюз и несъюз в една строфа. Цялата строфа имитира ритъма на валса (музикалният метър е „три четвърти”), и ако в първата половина на строфа (поради многосъединението) темпото е спокойно, то във втората – несъюзна – половина на строфата „валсирането” се ускорява, достигайки максимум в последните два стиха. В третата строфа:
В тази зловеща сладка тайга
Хората и нещата са на равна нога.
Този бор е вкусен захаросан плод
Шапките се продават като топъл хляб.
Задъхвам се от деликатеси. Коледна елха в пот
Той изпива тъмнината с лепило и лак, -
Първото и четвъртото изречение са двусъставни, второто е неопределено лично, третото е безлично.
Синтаксисът на късния Пастернак се характеризира с конструкции за изброяване на еднородни членове на изречението. Последните имат външна прилика със споменатите имена. Например:
Ето го с изключителна секретност
Завоят излезе отвъд улиците,
Повдигане на каменни кубове
Блокове, разположени един върху друг,
Плакати, ниши, покриви, комини,
Хотели, театри, клубове,
Булеварди, площади, купи липи,
Дворове, порти, стаи,
Входове, стълбища, апартаменти,
Където се играят всички страсти
В името на преустройството на света.
("Шофиране").
По мое мнение този пример за устойчиво несъюз е подобен на техниката на изброяване, използвана от поета, за да създаде израз. Външно многофункционалната техника е вътрешно подчинена на един модел: комбинацията от неща от различен ред в един ред.
Бумът на импровизациите се понесе
Нощ, пламъци, гръм от огнени варели,
Булевард под дъжда звук на колела,
Животът на улицата, съдбата на самотниците.
("Музика").
Различните концепции, комбинирани в един ред, създават многостранна картина на реалността и активират различни видове възприятия.
Подобен ефект на увеличаване на експресията и семантичното разнообразие се наблюдава не само при използване (нанизване) на различни понятия в един ред, но и при появата на анафора, която е една от водещите стилистични фигури в късната лирика на Пастернак. Например:
Всички мисли на векове, всички мечти, всички светове,
Цялото бъдеще на галериите и музеите,
Всички шеги на феите, всички дела на магьосници,
Всички коледни елхи на света, всички мечти на децата.
(„Коледна звезда“).
В поезията на „късния“ Пастернак се среща и използването на изолации, уводни и вмъкнати конструкции, което е толкова характерно за ранната лирика:
Когато краката ти, Исусе,
Облегни се на коленете си,
Може би се уча да прегръщам
Кръстосан тетраедърен лъч
И губейки сетивата си, бързам към тялото,
Подготвя те за погребение.
(„Магдалена I“).
Синтактичната конструкция може да бъде усложнена от разширено сравнение или метафора:
Слънцето залязва и пияницата
Отдалеч, за прозрачни цели
Пресягане през прозореца
С хляб и чаша коняк.
(" Зимни празници").
Това е типична строфа за Пастернак. Метафоричността в него е разпределена неравномерно. В първото изречение - Слънцето залязва -обозначение на реалността, във втория - разширена метафора. Резултатът от тази организация на тропите е тромава синтактична конструкция. Първото изречение е обозначение на обекта на метафоризацията, задава темата на метафората.
Но нито строфата, нито синтаксисът са самодостатъчни при Пастернак, което се потвърждава от липсата на модели в изграждането на строфи и изречения.
Централната тема, която преминава през цялото творчество на Б. Пастернак, е реалният свят на предмети, явления, чувства и заобикалящата реалност. Поетът не е бил външен наблюдател на този свят. Мислеше за света и за себе си като за едно цяло. „Аз”-ът на автора е най-активната част от това неразривно цяло. Следователно в творчеството на Пастернак вътрешните преживявания често се дават чрез външна картина на света, а пейзажно-обективният свят - чрез субективно възприятие. Това са взаимозависими видове изразяване на авторското „Аз“. Оттук и олицетворението, толкова характерно за творчеството на Пастернак, което прониква в повечето метафори и сравнения.
„Ранният“ Пастернак беше упрекван за сложността на метафорите и синтаксиса; в късното творчество сложността е преди всичко семантична.
Поезията на Пастернак не е станала по-проста, а е станала по-филигранна. В такива стихотворения, когато вниманието не е затруднено от многоетапни пътеки, е важно да не пропускате метафорите, които са „скрити“ зад външно познатия език.
В текстовете на късния период често се срещат фразеологични единици, разговорна ежедневна лексика и разговорен синтаксис. Това е особено характерно за цикъла „В ранните влакове“, с който според изследователите започва „новият“, „прост“ Пастернак.
В ранния период на творчеството използването на разговорна ежедневна лексика в поетичен контекст на общия фон на кръстосания стил и книжен речник засили изразителността и неочакваността на възприятието; в по-късните цикли използването на разговорна и битова лексика е тематично обусловено, най-често за пресъздаване на реалностите на ситуацията или речевите характеристики на героя.
Фразеологичните фрази, използвани от Пастернак в късните му текстове, могат да бъдат разделени на две групи: променени и непроменени. И двете групи включват фразеологични единици от различни стилистични слоеве.
Модифицирани фразеологични единици според Шански
Фразеологизми с актуализирана семантика и непроменен лексикален и граматичен състав | Тя тайно подозира, че зимата е пълна с чудеса в ситото на крайната дача... |
Фразеологизми със запазени основни характеристики на семантика и структура и актуализирана лексикална и граматична страна | Раздялата ще изяде и двамата, Меланхолията ще погълне костите. Бих живял в него тази година пълноценно. |
Фразеологизми, дадени като свободна комбинация от думи | Посягаш към него от земята, Както в дните, когато още не си бил обобщен. |
Индивидуални изкуства. Обръщания на фраза, създадени по модела на съществуващи фразеологични единици. | И огънят на залеза не изстина, Точно както вечерта на смъртта го прикова набързо към стената на Манежа. |
Сливане на две фразеологични единици | Веднъж в здрача на Тифлис вдигнах крак през зимата... |
Комбиниране на семантично подобни фразеологични единици в един контекст | Изведнъж ентусиазмът и шумът от играта, тропотът на хорото, падането на тартар изчезна като във вода... |
Пастернак максимално индивидуализира фразеологичните единици, което се изразява в значителна промяна в тяхната лексико-граматична и синтактична структура в съответствие с определени художествени цели.
Централно място в лириката на Пастернак заема темата за природата. Съдържанието на тези стихотворения е много по-широко от обикновените пейзажни скици. Говорейки за пролети и зими, за дъждове и изгреви, Пастернак говори за природата на самия живот, изповядва вяра в моралните основи на живота. Пейзажът в творчеството на Пастернак не е просто изобразен, а живее и действа. Цялата пълнота на живота в многообразието на неговите прояви се побира в част от природата, която сякаш е способна да чувства, мисли и страда.
Стихотворението „Февруари. Вземете малко мастило и плачете!“ се позовава на ранната лирика на Пастернак. Написана през 1912 г., тя е публикувана в сборника „Лирика“ през 1914 г., а по-късно отваря сборника „Над прегради“, включващ стихотворения от различни години. Пропито с тъжното настроение на сбогуване със зимата, стихотворението удивлява с точността на своите пейзажни скици. Лирическият герой, поет, иска да пише за февруари, когато топените петна почерняват и се появяват първите локви. Той иска да се втурне с такси за шест гривни до „...където дъждът е по-шумен дори от мастило и сълзи“. Хиляди топове, като овъглени круши, "ще паднат в локви и ще донесат суха тъга в дъното на очите ви." Картината на пробуждащата се природа създава специално настроение за поета: „Пишете за февруарските ридания“. Ранните стихове на Пастернак се характеризират с невероятна селекция от лексика и асоциативни серии от образи.
Метафоричното богатство също е една от отличителните черти на художествената система на Пастернак. Това включва „ръмжаща киша“, „щракане на колела“, „вятърът се раздира от писъци“. Изобилието от свежи, нови сравнения, метафори, епитети привлича вниманието, прави езика на поета специален и уникален, но в същото време труден за разбиране.
Стихотворенията „Борове” и „Рим” са включени в сборника „Промени-но”. Те са написани през 1941 г., докато живеят в дачата в село Переделкино близо до Москва. Красотата на природата на околния свят предизвиква у поета чувство на страхопочитание и възхищение:
И така, безсмъртни за известно време, Ние сме причислени сред боровете И освободени от болка, епидемии и смърт. ("борове")
В стихотворението „Рим” звучи същата тема за безгранична благодарност към природния свят, който дава възможност на човека да види света в цялото му многообразие. Дните на късната есен, белязани от първите слани и първия сняг, са особено скъпи за поета:
И на царството на белите мъртви, което мислено ме накара да потръпна, тихо прошепвам: „Благодари, даваш повече, отколкото те искат.”
Лирическият герой на Пастернак е страстен човек. Той никога не престава да се изненадва и да се радва на света, защото красотата му е в простотата, просто трябва да разберете това и да можете да го намерите във всичко. Пастернак вижда спонтанността на света и сложността на преплитането на човешките съдби и в същото време простотата, защото хората не могат да живеят един без друг. Темата за любовта се чува в много от стиховете на Пастернак. Изпитвайки това велико и всепоглъщащо чувство повече от веднъж, Пастернак пише много за любовта.
Стихотворението „Да обичаш другите е тежък кръст...” е написано през 1931 г. и е включено в цикъла стихове „Второ раждане”. Посветена е на съпругата му Зинаида Николаевна Нойхауз, известна пианистка. Пропита с голяма любов, нежност и възхищение, тя неволно извиква най-добрите редове от любовни стихове на Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Образът на вашия любим е красив и уникален:
Да обичаш другите е тежък кръст, Но ти си красива без извивки, И тайната на твоя чар е равносилна на решението на живота.
В същата колекция имаше стихотворение „Няма да има никой в къщата ...“. Датата на написване е същата - 1931 г. Темата за очакването на любим човек, който внезапно трябва да се появи на здрач, се разкрива на фона на избледняващ зимен ден. Лирическият герой е в хармония с природата. Белезите на зимата напомнят изпъкналостта на четката на художник импресионист: „...бели мокри буци // Бърз поглед на маховик“, „Зимен ден в проходна врата // Неотпуснати завеси“. Душата на поета живее в очакване на срещата:
Ще се появите на вратата в нещо бяло без странности, в нещо наистина от онези материали, от които са пришити люспи.
Темата за Русия винаги е вълнувала Пастернак. Съдбата на писателя е неотделима от съдбата на родината му. За него нямаше въпрос: да остане в Русия след революцията или да емигрира на Запад. Европа означаваше материално благополучие и мир, а Съветска Русия отвори неясни хоризонти, безпрецедентни в световната история. И Пастернак направи своя избор - остана в родината си. През втората половина на 30-те години, когато няколко вълни от тежки репресии преминаха през СССР, Пастернак осъзна, че „единството с времето се превърна в съпротива срещу него“. Но дори и в най-трудните моменти на изпитания Пастернак запази любовта си към отечеството. Това може да се види в примера на краткото стихотворение „На ранните влакове“, написано през 1941 г. и включено в цикъла от стихове „Переделкино“. Това е една малка римувана история. Неговият герой е интелектуалец, измъчван от най-сложните въпроси на битието. „В горещата задуха на вагона“ на електрически влак край Москва му се разкрива истината за красивите и непобедими хора.
През превратностите на миналото и годините на войни и бедност мълчаливо разпознах уникалните черти на Русия. Преодолявайки обожанието, гледах, идолизирайки. Имаше жени, жители на Слобода, студенти, механици.
Така поетът открива „уникалните черти на Русия“. И той видя това, което само „очите на пророка” можеха да видят. Лицата на хората сякаш са озарени от отражението на бъдещите битки, изчистени от ежедневните люспи. Краят на четиридесетте разделя два периода от творческия път на Пастернак. Късният Пастернак се характеризира с класическа простота и яснота. Неговите стихове са вдъхновени от присъствието на „огромния образ на Русия“, разкрит пред поета.
През цялата си кариера Пастернак се занимава с въпроса за позицията на поета. В цикъла от стихотворения „Тема с вариации” (1918) той търси в твореца, в творчеството източник на сила, способна да устои на бушуващите в съвременния свят елементи на разрушение. Опитвайки се да разбере същността на света, живота, законите на неговото движение, развитие, поетът твърди творческата природа на изкуството:
Поезия, не прави компромис с широтата, Запази живата прецизност: прецизността на тайните. Не прави точки на пунктираната линия И не брои зърната в мярката на хляба.
В стихотворението „Грозно е да си известен...“, написано през 1956 г., Пастернак определя своето творческо кредо:
Целта на творчеството е всеотдайност, не реклама, не успех. Срамно е, нищо не означава, да бъдеш нарицателно в устните на всички.
Волята за преодоляване на собствените граници беше съчетана с постоянна грижа за запазване на собствения почерк, с желанието „да не се отказваш от лицето си“. Първият ред на стихотворението задава тона на цялото стихотворение:
Да си известен не е хубаво. Това не е нещото, което те повдига. Няма нужда да започваме архив, да треперим над ръкописи.
Истинското величие на поета не е в това да спечели слава за себе си, а в това „да привлече към себе си любовта към космоса, // Чувайки зова на бъдещето“.
В своеобразен поетичен манифест се превръща стихотворението „Във всичко искам да стигна до самата същност...”, написано през 1955 г. и е включено в стихосбирката „Когато се изясни” (1956-1959). Поемата е пропита с чувство за принадлежност към всичко живо на земята, желанието да се разбере сложността на житейските явления „до основите, до корените, до сърцевината“. Доближавайки се до философското разбиране на живота на Пушкин: „Искам да живея, за да мога да мисля и да страдам“, Пастернак пише:
През цялото време хващаш нишката на Съдби, събития, Живей, мисли, чувствай, обичай, Прави открития.
Пастернак отново приравнява поезията с чудото на чудесата – природата. В стиховете му оживяват „дъх на рози, дъх на мента, ливади, острица, сенокос, гръмотевични бури”. И пътеводна звезда по този път към бъдещето, към идеала, става за него безсмъртната музика, родена от ежедневието за вечността:
И така, Шопен веднъж постави Живото чудо на фермите, парковете, горичките и гробовете в своите скици.
„Текстовете на късния Пастернак ни разкриват позицията на поета – по отношение на света и времето – от малко по-различна гледна точка в сравнение с творчеството му от предишни години. Идеята за морално служене тук надделява над всичко останало... Смисълът на битието, целта на човека, същността на света - това са въпросите, които вълнуваха Пастернак в продължение на много години, особено в края на живота му, когато той, може да се каже, изцяло отдава лириката си на основите на търсенето, разгадавайки крайните цели и първопричини” (А. Синявски).
Важно място в лириката на Пастернак заемат стиховете, включени в романа "Доктор Живаго" (1956). Те са написани от главния герой на това произведение - Юрий Живаго. Това са стихотворения, открити в документите му след смъртта на героя, те представляват свидетелството на Юрий Живаго за времето си и за себе си. В романа стихотворенията са обособени в отделна част. Пред нас е не просто малка стихосбирка, а цяла книга със собствена, строго обмислена композиция. Тя започва с поема за Хамлет, която в световната култура се е превърнала в образ, символизиращ размисъл върху характера на собствената епоха. Лирическият герой на това стихотворение, носейки в себе си мислите и представите на своето поколение, навлизайки в сцената на живота, разбира, че ще трябва да „изпие чашата си” на лишения, скръб, страдание и се моли на Бога: „Авва отче. , пренеси тази чаша покрай.“ . Но той знае, че можете да постигнете безсмъртие само след като преминете всички тестове, изпратени ви от съдбата. Лирическият герой осъзнава, че той, като всеки човек, трябва да извърви своя жизнен път, колкото и труден да е той: Материал от сайта
Но графикът на действията е обмислен, И краят на пътя е неизбежен, аз съм сам, целият тон е във фарисейство. Живият живот не е поле за преминаване.В романа има индикации за обстоятелствата на произхода на идеята за някои стихотворения. Едно от най-известните стихотворения на Доктор Живаго е „Зимна нощ“. Образът на свещ, появяващ се на страниците на романа, става символичен. В навечерието на Коледа Юра и Тоня караха по Камергерски. „Внезапно той забеляза черна, размразена дупка в ледените натрупвания на един от прозорците. През тази дупка блестеше огънят на свещ, прониквайки на улицата почти със съзнанието на един поглед...” По това време в съзнанието на Юрий Живаго се оформят стихове: „Свещта гореше на масата. Свещта гореше...“ като начало на нещо неясно, неоформено, с надеждата, че продължението ще дойде от само себе си. Така образът на свещ се превръща в символ на поетичния дар на Юрий Живаго и любовта му към Лара, която той носи в душата си през целия си живот:
Тебешир, тебешир по цялата земя, до всички граници. Свещта гореше на масата, Свещта гореше.
В цикъла стихове на Доктор Живаго има няколко стихотворения, посветени на православните празници. Една от тях се нарича "Коледна звезда". Говорейки за раждането на Христос, поетът описва Витлеемската звезда, която светна над люлката на бебето:
Тя пламна като купа сено, далеч от небето и Бога, като отражението на палежа, като ферма в пламъци и огън на харман.
Виждаме красиво бебе, „блестящо в дъбови ясли, като лунен лъч в хралупа на хралупа“, неговата майка, Дева Мария, която се възхищаваше на коледната звезда.
Тази поетична книга завършва със стихотворение, наречено „Гетсиманската градина“. В нея се съдържат думите на Христос, отправени към апостол Петър, който защитава Исус с меч от онези, които идват да го хванат и да го предадат на мъчителна смърт. Той казва, че „спорът не може да се реши с желязо“ и затова нарежда на Петър: „Сложи меча си на мястото му, човече“. И в това стихотворение има мотив за доброволната саможертва в името на изкуплението на човешкото страдание и мотив за бъдещото Възкресение:
Ще отида на гроба си и на третия ден ще възкръсна, И като салове, които се носят по реката, Векове ще доплуват от мрака към мен за съд, като шлепове на керван.
Така стихосбирката започва с темата за предстоящото страдание и съзнанието за неговата неизбежност („Хамлет”) и завършва с темата за доброволното му приемане и изкупителна жертва.
„Наследството на Борис Леонидович Пастернак законно е включено в съкровищницата на руската и световна култура на нашия век. Спечелила е любовта и признанието на най-взискателните и строги ценители на поезията. Познаването на това наследство се превръща в неотложна необходимост, възхитително четиво и повод за размисъл върху фундаменталните въпроси на човешкото съществуване” (А. Озеров).
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката
На тази страница има материали по следните теми:
- Сборник стихове за природата на Постернак
- абстрактна ранна лирика на борис пастернак
- анализ на стихове от Б. Пащърнак, слана, бор
- пащърнакът не е просто изобразен
- анализ на стиха на пащърнак след гръмотевична буря