Millised on pastinaagi luules looduse kujutamise jooned. B laulusõnade originaalsus
Kui vastab tõele, et kunstnik loob nii, et inimesed teda armastaksid, ja sellele vihjab joon, mis seab poeedile ülesandeks "kosmosearmastust meelitada", siis Pasternak mitte ainult kirjanduses, vaid ka elus. , oli kõik selline loovus.
Tema isa, imelise vene maalikunstniku Leonid Pasternaki loomingu ja tema loomingu vahel on midagi ühist. Kunstnik Leonid Pasternak jäädvustas hetke: ta joonistas kõikjal - kontsertidel, peol, kodus, tänaval - tehes koheseid visandeid. Näis, et tema joonistused peatavad aja. Tema kuulsad portreed on erakordselt elusad. Ja lõppude lõpuks tegi tema vanim poeg Boriss Leonidovitš Pasternak luules sama - ta lõi metafooride ahela, justkui peatades ja vaatledes nähtust selle mitmekesisuses. Aga emalt anti palju edasi: tema täielik pühendumus, oskus elada ainult kunsti kaudu.
Kohe oma luuletee alguses, 1912. aastal, leidis Pasternak oma luule väljendamiseks väga mahukad sõnad:
Ja justkui ennekuulmatus usus,
Ma ületan selle öö,
Kus pappel on lagunenud - hall
Ta riputas kuu piiri.
Kus on töö kui paljastatud saladus,
Kus surf õunapuudele sosistab,
Kus aed ripub nagu vaiakonstruktsioon
Ja hoiab taevast enda ees.
("Nagu pronkstuhaga ahju").
Et liituda Moskva poeetilise eluga, liitus Pasternak luuletajate rühmaga, mida juhtis Julian Anisimov. Selle rühma nimi oli "Lyrics". Ja esimesed avaldatud luuletused olid need, mis sisaldusid 1913. aastal ilmunud kogumikus “Lüürika”. Autor ei lisanud neid luuletusi ühtegi oma raamatusse ja neid ei trükitud tema eluajal uuesti.
Unistasin sügisest klaasi poolvalguses,
Sõbrad ja teie olete nende hull rahvamass,
Ja nagu pistrik taevast verd tõmbab,
Süda laskus teie käele.
Kuid aeg möödus ja vananes ja jäi kurdiks,
Ja kuduge hõbedaseid raame,
Aiast tulnud koit uhtus üle klaasi
Septembri verised pisarad.
Aga aeg läks ja vananes. Ja lahti,
Nagu jää, särises ja sulas toolide siid.
Järsku, valju häälega, vaikusid ja vaikisid,
Ja unenägu vaibus nagu kella kaja.
Ma ärkasin üles. Oli pime nagu sügis.
Koit ja tuul eemaldudes kandis
Nagu kõrrevihm vankri taga jooksmas,
Kaskede rida jooksmas üle taeva.
("Unistus")
1914. aastal ilmus tema juba iseseisev kogumik, mille ta nimetas “Kaksik pilvedes”. Kollektsioon ei äratanud erilist tähelepanu. Ainult Valeri Brjusov rääkis temast heakskiitvalt. Pasternak ise ütles: "Püüdsin vältida romantilisi lugusid, kõrvalist huvi. Mul ei olnud vaja neid lavalt möllata ... Ma ei saavutanud kindlat rütmi, tantsu ja laulu, mille tegevusest peaaegu ilma sõnadeta hakkavad jalad ja käed iseenesest liikuma. Minu pidev mure oli hoolduse pärast. Minu pidev unistus oli, et luuletus endas midagi sisaldaks, et see sisaldaks “uut mõtet või uut pilti”.
Neil aastatel kirjutatud luuletused lülitas Pasternak seejärel osaliselt tsüklisse “Alguse aeg” - tsüklisse, millega tema luulekogud tavaliselt avanesid.
Ma kasvasin üles. Mina, nagu Ganimer,
Nad tõid halva ilma, tõid unenägusid.
Hädad kasvasid kui tiivad
Ja nad eraldati maast.
Ma kasvasin üles. Ja kootud Compline
Loor ümbritses mind.
Jagame sõnad veiniga klaasides,
Kurva klaasi mäng...
("Ma kasvasin üles. Mina, nagu Ganimer...)
1917. aastal, veel enne Oktoobrirevolutsiooni, ilmus tsenseeritud eranditega teine luuleraamat “Üle tõkete”. Need raamatud moodustasid Pasternaki loomingu esimese perioodi, omaenda poeetilise näo otsimise perioodi.
Varajane Pasternak püüdles "objektiivse temaatismi" raames "materiaalse ekspressiivsuse" poole ja seda tehti eelkõige pildi struktuuris. Poeetiline kujund vastab tegelikkusele, kuid see vastavus on erilise iseloomuga. Pilt on üles ehitatud objektide, nähtuste, olekute assotsiatiivsele konvergentsile. See on konkreetne teema lokaalsetes piirides ja annab samas edasi elu sisemist terviklikkust, jagamatust. Varajase perioodi lõpetab luuletus “Marburg”.
...mõned inimesed olid sellest kõigest pimestatud. Teistele –
Tundus, et see pimedus võib su silmad välja torgata.
Kanad kaevasid daaliapõõsastes,
Kilked ja kiilid tiksusid nagu tassid.
Plaadid vedelesid ja keskpäev paistis
Ilma pilgutamata kulbi peale. Ja Marburgis
Kes valjult vilistades tegi amb,
Kes vaikselt valmistus kolmainsuse messiks...
Võib öelda, alavääristamata mitmeid teisi, selle aja kohta võib-olla isegi täiuslikumaid luuletusi, et just Marburgis nägi Pasternak elu "uuel viisil ja justkui esimest korda", st. saavutas ta poeetilise mõtte küpse originaalsuse.
1922. aastal ilmus luulekogu “Mu õde on elu”. Ja see on kirjutatud peamiselt 1917. aastal, murranguperioodi alguses. "1917. aasta suvi" on selle alapealkiri. See raamat tõi Pasternakile laialdase kuulsuse ja nimetas ta revolutsioonijärgse ajastu kuulsate vene luuletajate hulka. Pasternakit ennast peeti tema enda loomingulise luule kinnituseks. Ta kirjutas selle oma luulekogu kohta: „...Ma olin täiesti ükskõikne selle jõu nime suhtes, mis raamatu andis, sest see oli mõõtmatult suurem kui mina ja mind ümbritsevad poeetilised mõisted.
1917. aasta suvel reisis Pasternak „isiklikul korral ja vaatles oma silmaga kihavat Venemaad. Hiljem, 1956. aastal, meenutas ta essee „Inimesed ja positsioonid” jaoks mõeldud käsikirjas pealkirjaga „Minu õde on elu”: „Nelikümmend aastat on möödas. Nii kaugelt ja aja tagant ei kosta enam hääli vabaõhu-suvistel platvormidel päeval ja öösel kogunevatest rahvamassidest nagu päevasel koosolekul. Kuid isegi sellisel kaugusel näen neid kohtumisi jätkuvalt vaiksete vaatemängude või tardunud elavate piltidena.
Paljud ärevad ja ettevaatlikud hinged peatasid üksteist, kogunesid, tunglesid ja mõtlesid valjusti. Inimesed tõmbasid oma hinge ja rääkisid kõige olulisematest asjadest, sellest, kuidas ja miks elada ning kuidas korraldada ainsat mõeldavat ja väärilist olemasolu.
Nende tõusu nakkav universaalsus hägustas piiri inimese ja looduse vahel. Sel kuulsal 1917. aasta suvel, kahe murrangulise perioodi vahelisel ajal, kogunesid teed, puud ja tähed ning rääkisid koos inimestega. Õhk otsast lõpuni oli kaetud tuhande aasta vanuse kuuma inspiratsiooniga ja tundus nimega inimene, selgeltnägija ja elav.
Luule oli tema jaoks sisemine, vaimne vajadus. Aga raha oli vaja. Ta hakkas ülekannetega raha teenima juba aastatel 1918–1921. Sel perioodil tõlkis ta viis Kleisti ja Ben Jonsoni poeetilist draamat, Hans Sachsi, lüüriku Goethe, S. van Lerbarghi ja Saksa pressionistide interkomöödiad.
Juba 20ndatel tundis Pasternak gravitatsioonilist tõmmet eepiliste vormide – täpsemalt lüürilise, väga subjektiivse sisuga – eepiliste vormide poole. Ajalugu ja tema enda elu minevikus on tema jaoks tema suurte teoste põhiteemadeks.
1925. aastal hakkas Pasternak kirjutama poeetilist romaani – luuletust "Spektorsky", mis on suures osas autobiograafiline. Loomisel on luuletsükkel “Kõrghaigus”, luuletused “Üheksasada viies” ja “Leitnant Schmidt”. Saatuslikul 1937. aastal avaldas kirjastus “Soviet Writer” Pasternaki revolutsioonilised luuletused “Leitnant Schmidt” ja “1905”. Tähelepanuväärne on raamatu kujundus: hallil ühtlane, punane täht, nagu NKVD ohvitseri mantel kaanel. Ilmselgelt pidi see raamat olema "luuletaja turvaline käitumine, umbes nagu dokument, mis tõendab tema "revolutsioonilist teadvust" ja kodanikulojaalsust. 1928. aastal ilmus tema proosaraamatu “Ohutustunnistus” idee, mille ta valmis alles kaks aastat hiljem. Pasternaki enda definitsiooni järgi on need autobiograafilised lõigud selle kohta, kuidas minu kunstialased ideed arenesid ja kus need juured on.
1931. aastal läks pastinaak Kaukaasiasse ja kirjutas tsüklisse “Lained” lisatud luuletusi, mis kajastasid tema muljeid Kaukaasiast ja Gruusiast.
Siin on kõik: kogemus
Ja millega ma veel elan,
Minu püüdlused ja alused,
Ja reaalsuses nähtud.
Mere lained on mu ees.
Paljud neist. Neil on võimatu üles lugeda
Nende pimedus. Nad teevad müra molli võtmes.
Surf küpsetab neid nagu vahvleid.
("Lained").
Pasternaki taassünd on seotud muljetega 1932. aasta suvel tehtud reisist Uuralitesse. Palju hiljem meenutas Pasternak: "Kolmekümnendate alguses oli kirjanike seas selline liikumine - nad hakkasid kolhoosidesse reisima, kogudes materjale uue küla kohta raamatute jaoks. Tahtsin kõigiga koos olla ja läksin ka sellisele reisile mõttega kirjutada raamat. Seda, mida ma seal nägin, ei saa ühegi sõnaga väljendada. See oli nii ebainimlik, kujuteldamatu lein, nii kohutav katastroof, et see... ei mahtunud teadvuse piiridesse. Jäin haigeks ja ei saanud terve aasta magada.
Kui luuletaja sai tagasi loomingulise kõne ande, muutus tema stiil tundmatuseni. Maailmapilt ja elutunnetus on muutunud. Ta ise oli muutunud.
Uus raamat kandis nime "Varajastel rongidel", mis põhineb 1941. aasta jaanuaris kirjutatud luuletusel. Nii ja sellest kirjutas Pasternak nüüd:
Vankri kuumas umbsus
Andsin endast kõik
Kaasasündinud nõrkuse impulsile
Ja imeti piimaga sisse
Läbi varasema joomise
Ja aastaid sõdu ja vaesust
Tundsin vaikselt Venemaa ära
Ainulaadsed omadused.
Kummardamise ületamine
Ma vaatasin, jumaldades
Seal olid naised, Sloboda elanikud,
Mehaaniku praktikandid.
Hämmastavad luuletused! Täiesti vaba kõigest “kaootilisest ja segasest”, mis tuli modernismi esteetikast. Ja neid jooni ei iseloomusta mitte ainult ennekuulmatu lihtsus. Nad on läbi imbunud elavast soojusest ja armastusest poeedi hommikukaaslaste vastu. Kuhu on kadunud varajaste luuletuste irdumine!
Kuid luuletusi inspireeris mitte ainult "lukkseppade" soe tunne. Luuletaja, keda just hiljuti paelus luulet otsides “jalgade alla muru”, avastas “Venemaa ainulaadsed jooned”. Ja ta nägi seda, millest ainult "prohvetlikud silmad" näevad. Inimeste näod on justkui valgustatud tulevaste lahingute peegeldusest. Puhastatud igapäevastest kestadest. Ajaloosse sisse kirjutatud.
Neljakümnendate aastate vahetus lahutab Pasternaki loometee kahte perioodi. Hilist Pasternakit iseloomustab klassikaline lihtsus ja selgus. Tema luuletused on inspireeritud "tohutu Venemaa kuvandi" olemasolust, mis poeedile avanes.
1943. aastal sõitis Pasternak koos kirjanike brigaadiga rindele, armeesse, mis vabastas Oryoli. Reisi tulemuseks olid esseed “Vabastatud linn” ja “Reis sõjaväkke”, samuti lahinguepisoode kujutavad luuletused - “Sapööri surm”, “Tagakiusamine”, “Skaudid”.
Meeletult, justkui palvetatult
Vaese lapse laibast
Lendasime üle kraavide ja löökaukude
Mõrvarite tagaajamine.
Pilved triivisid vahetevahel
Ja nad ise, ähvardavad nagu pilv,
Oleme kuradi ja naljaga koos
Nende pesad purustasid rästikud.
("Jälitamine").
Pasternaki sõjaaegne luule on lõpetamata, kandes endas küsimusi ja võimalusi, mida pole lõpuni tuvastatud.
Pasternak pööras armastuslauludele palju tähelepanu. Jevtušenko sõnul suursaadik Puškinile ei tundnud ilmselt keegi Pasternaki sarnast naist:
Ja seda juba varasest lapsepõlvest peale
Olen haavatud naise osast.
Ja luuletaja jälg on vaid jälg
Tema jaoks pole enam võimalusi...
Ja sellepärast tunnen end kogu selle öö lumes topelt,
Ja ma ei saa meie vahele piire tõmmata...
Jäta hüvasti alanduse kuristikku
Väljakutsuv naine!
Olen teie lahinguväli.
Kui on nii ilusaid luuletusi, siis on ka naisi, kellele need luuletused on pühendatud. Ja nad olidki.
Teiste armastus on raske rist,
Ja sa oled ilus ilma keerdudeta,
Ja teie ilu on saladus
See on samaväärne elu lahendusega.
Kevadel kostab unenägude sahin
Ja uudiste ja tõdede kohin.
Olete pärit selliste põhitõdede perekonnast.
Teie tähendus, nagu õhk, on isetu.
Lihtne on ärgata ja selgelt näha,
Sirutage südamest välja verbaalne prügi
Ja elage tulevikus ilma ummistumiseta. See kõik ei ole suur trikk.
("Teiste armastamine on raske rist").
Nii kirjutas Boriss Pasternak oma naisest Zinaida Nikolajevnast. Suure armastuse, helluse, imetlusega.
Pasternak kirjutas oma lüürilised luuletused ka oma suurest sõbrast O. V. Ivinskajast. Ta oli talle väga kallis ja lähedane. Ta kartis teda kaotada.
... Sa võtad ka kleidi seljast,
Nagu salu, mis lehti heidab,
Kui langed kallistusse
Siidist tutiga rüüs.
Olete katastroofilise sammu õnnistus,
Kui elu on hullem kui haigus,
Ja ilu juur on julgus,
Ja see tõmbab meid üksteise poole.
("Sügis").
Aasta oli siis 1946. Kuulus romaan “Doktor Živago”, mida selle autor pidas peaaegu viimaseks romaaniks, sai alguse ammu enne oma uudse vormi omandamist. Ideed olid vormist ees.
Sõda lõppes ja tekkisid uued lootused. Pasternak tahtis teha midagi suurt, märkimisväärset - siis tekkis romaani idee. Ta alustas vana mõisa visandit. Selgelt paistis seal olevat suur valdus, mille erinevad põlvkonnad olid oma maitse järgi ümber kujundanud ning maapinnal on vaevumärgatavad jäljed lillepeenardest ja radadest.
“Doktor Živago” pole üldse romaan, vaid omamoodi Pasternaki enda autobiograafia - autobiograafia, milles üllatuslikult puuduvad välised faktid, mis kattuvad autori tegeliku eluga. Ja ometi näib, et Pasternak kirjutab endast kellegi teise jaoks. See on Pasternaki vaimne autobiograafia, mis ajab kogenematu lugeja segadusse oma tõmbega lüürilise luule vastu.
Peategelane Juri Živago, arst, mõtlev, otsiv, loov, sureb 1929. aastal. Tema järel on jäänud märkmed ja muu hulgas tema nooruses kirjutatud paberid, üksikud luuletused..., mis tervikuna moodustavad romaani viimase, viimase peatüki.
Hüvasti, tiivaraamid laiali,
Lennuvaba visadust,
Ja sõnades ilmutatud maailma pilt,
Nii loovust kui ka imesid.
Need read lõpetavad Pasternaki 1953. aastal kirjutatud luuletuse “August”, mis sisaldub “Doktor Živago” tekstis. Read on hüvastijätuks romaaniga, mille teos on valmis. See kestis kaua, seitse aastat.
Tegelikult on “Doktor Živago” silmapaistev teos, ei “parem” ega “vasak”, vaid lihtsalt poeedi kirjutatud revolutsiooniajastu romaan – otsekohene, puhas ja tõene, täis kristlikku humanismi, üleva ideega. inimesest - pole muidugi nii populaarne, nagu Gorki: "Inimene – see kõlab uhkelt." – Pasternakis pole halba maitset, nagu pole ka poosi ega odavat stiihilisust. Romaan, mis kujutab väga tõetruult revolutsiooniajastut, kuid pole propaganda. Ja tõeline kunst pole kunagi olnud propagandavoldik.
Anna Ahmatova ja Boriss Pasternak on Peterburi ja Moskva koolkonna silmapaistvad esindajad vene luules. Tal on klassikalise vormi rangus ja harmoonia, samas kui tal on väline kujundite kuhjumine katsetes "luua luuletuse piires eksistentsi kõikehõlmav atmosfäär":
Nagu endast väljas
Nagu sõnakuulmatuse lapsed,
Lakkumine, päev
Naljaga pooleks kurnasime.
<...>
Ja päev tõusis, pritsis,
Prügi kuumas augus
Prügitreppide ringides,
Puidust muljutud.
See on varajane Pasternak (1919). Pärast 1940. aastat muutub tema stiil otsustavalt lihtsuse suunas ja muutub vormiliselt lähedaseks Ahmatova luuletustega: seesama väline lihtsus ja „läbipaistvus” kombineerituna semantilise sügavusega. Hilise Pasternaki värsitehnika omandab sellise kvaliteedi, et seda ei tajuta enam tehnikana:
Sajab lund, sajab lund
Justkui helbed ei langeks,
Ja lapitud mantlis
Taevalaotus laskub maapinnale.
Justkui näeks välja nagu ekstsentrik,
Hiilides, peitust mängides,
Taevas tuleb pööningult alla.
<...>
("Sajab lund", 1956).
Kuid hoolimata kõigist erinevustest “varajase” (enne 1940. aastat) ja “hilise” (pärast 1940. aastat) Pasternaki vahel on tema poeetilise maailma ühtsus ja terviklikkus vaieldamatu. Juba kogude nimed “Üle barjääri” (1916) ja “My Sister is Life” on suunavad, sest need iseloomustavad Pasternaki poeetilist laadi. Millised on Boriss Pasternaki maailmapildi ja poeetilise stiili tunnused? Siin on fragment tema luuletusest aastast 1918:
Sain aru elu eesmärgist ja austan seda
See eesmärk kui eesmärk ja see eesmärk -
Tunnista, et ma ei suuda seda taluda
Et leppida sellega, et käes on aprill,
<...>
Mis on kirikukeel Berkovetsis,
Et kellamees võeti kaalumeistriks,
Mis tilgast, pisarast
Ja mu templid valutasid paastumisest.
Selle varajase Pasternaki peaaegu keelega pomisemise kaudu (ainuüksi rida "See eesmärk, nagu eesmärk, ja see eesmärk..." on seda väärt!) murrab endiselt läbi tema põhimõtte ja -tunde - poeedi hämmastuse maailma üle ( "Ma ei kannata / leppida sellega , mis on aprill..."). Berkovets on iidne vene kaaluühik, mis võrdub kümne puudaga; kella vaikne heli on "kaalu järgi tunda". Elu ime imetlus on see, mida Pasternak luulesse tõi.
“Sugulus kõige olemasolevaga”, soov peatada, viivitada, sõnadega jäädvustada iga mööduva olemasolu hetk - see on Pasternaki lüürilise kangelase peamine tunne.
Mu õde – elu on veel tänagi veeuputuses
Kevadvihm tegi mulle kõigile haiget,
Kuid võtmehoidjad on väga pahurad
Ja torgivad viisakalt nagu maod kaeras.
Vanematel on selleks oma põhjused.
Kahtlemata on teie põhjus kahtlemata naeruväärne,
Et äikesega on lillad silmad ja muruplatsid
Ja silmapiiril lõhnab niiske mignonette.
("Mu õde on elu...")
Nendes luuletustes on kõik lähedal ja kõik on segaduses: märatseva äikesetormi välgu peegeldustes on silmad ja muru sama värvi, lilla; ja horisont ei ole kauge, mitte tume ja isegi mitte kurjakuulutav (nagu võiks arvata), vaid niiske ja lõhnab mignonette’i järele, umbrohule, millel on pärast vihma eriti hapukas lõhn. Põhjus, muru, mignonette, horisont – need sõnad on "osooni täis". Võib-olla sellepärast ütles Pasternaki kaasaegne O.E. Mandelstam tema luule kohta: "Pasternaki luuletuste lugemine puhastab kõri, tugevdab hingamist, uuendab kopse: sellised luuletused peaksid olema tuberkuloosist tervendavad."
Kogu pealkiri “Mu õde on elu” on parim epigraaf luuletaja kogu loomingule. Selles pöördumises on samaaegselt õrnus, aupaklikkus ja jultumus (“Igavese mehelikkuse luule”, ütles M.I. Tsvetajeva Pasternaki kohta) ja üldiselt äärmine intiimsus. Pasternak on maailmaga sõbralikes suhetes: «Tundus, et elu ja mina oleme samasugused nagu alfa ja oomega. Ta elas nagu alter ego ja ma helistasin talle õele."
Niisiis on Pasternaki poeetilise stiili eripäraks lüürilise kangelase kontakti maailmaga tugevus ja intensiivsus. On olemas – ja õigustatult – arvamus varajase Pasternaki luuletuste keerukuse ja raskuste kohta. Esiteks sisaldab luuletaja sõnastik palju arusaamatuid sõnu erinevatest sõnavarakihtidest: folvarki, bryzhi ja fizhma, centifolia, landing stage, grivna...; teiseks pärsib taju ebajärjekindel, raske süntaks (kuidas leida lause lõppu, subjekti ja predikaati?) ja lõpuks tihe metafoorilisus, assotsiatiivne kujundirida. Selline keerukus iseenesest ei ole eelis ega puudus. See on stiili originaalsus, kunstiline viis. Stiil ei ole lihtsalt kunstitehnikate kogum, see on midagi objektiivset – väljendus, kunstniku isiksuse jäljend.
Suurepärases arvustuses raamatule “Minu õde on elu” sõnastab Marina Tsvetajeva Pasternaki vääritimõistmise peamise põhjuse: see on “meis endis... Meie ja asja vahel on meie (õigemini kellegi teise) ettekujutus see, meie harjumus, mis varjab asja... kõik tavalised kirjanduse ja kogemuste kohad. Meie ja asja vahel on meie pimedus, meie tige silm. Pasternaki ja subjekti vahel - ei midagi ... "
Tilkadel on mansetinööpide kaal,
Ja aed pimestab nagu bassein,
Pritsitud, pritsitud
Miljon sinist pisarat.
(“Sa oled tuules, katsetad oksaga...”)
Pasternaki lüüriline narratiiv viib tavapärase (harjumuspärase, stereotüüpse) elutaju "üle barjääride". Tema poeetilises universumis on "inimesed ja asjad võrdsetel alustel". Piirid on kustutatud: kõrge - madal, poeetiline - proosaline, üldine - konkreetne. Pole midagi väikest ega tähtsusetut, kõik on kootud "olemise lõpuni kangasse". Asjad liiguvad oma "kodustest kohtadest" (need, kus me oleme harjunud neid nägema) ja astuvad vägivaldsesse, mõnikord kaootilisesse liikumisse, mille eesmärk on tabada reaalsust selle loomulikus korrastatuses. Siit ka Pasternaki poeetilise kirjutise impressionism:
Inspiratsiooniks pole aega. sood,
Olgu selleks siis maa või meri või loik,
Siin ilmus mulle unenägu ja hinded
Seadistan ta kohe ja siis ja seal.
Need on read Peeter I kohta, kes kavandas uut põhjapealinna. Kuid iga lüürika puudutab ennekõike iseennast: "... Ma lahendan hinde... kohe ja kohe." Sama mõte on ühes teises luuletuses: "Ja mida juhuslikum, seda tõepärasem / Luuletused on koostatud nuttes."
"Minu sort", keefir, menado.
Et nutma puhkeda, mina
See ei võta palju -
Ilusad kärbsed aknast sisse.
("Kui uinutav on elu!...")
Kõne “erutatud” ja “nutt”, täis kuhjuvaid ja üksteise otsa ronivaid sõnu; võime mõelda ja rääkida mitte eraldi ridadena, vaid tervete stroofide, perioodide, pöörete kaupa - Pasternaki stiili iseloomulikud jooned.
Rebib põõsaid enda külge nagu lõksu,
Margarita kokkusurutud lillad huuled,
Kuumem kui silmavalge margaritiin,
Ööbik peksis, klõpsutas, valitses ja säras.
("Margarita")
See ei ole ööbiku laulu kirjeldus. See on tema salvestus – salvestus ööbiku lauluga antud emotsionaalsest löögist. Terve viimane rida “ööbik peksis, klõpsutas, valitses ja säras” on sõnaline joonis neljajalgse ööbiku rulaadist. Ööbik kajab sõnadest snare - lilovey - orav ja orav - löö ja sära. Heli assotsiatiivsus kattub semantilise ja kujundliku assotsiatiivsusega. Pasternak ise ütles nii: "Luule otsib sõnaraamatu müra hulgast looduse meloodiat."
Hiline Pasternak annab selle sama ööbikulaulu edasi ühes verbis:
Ja päikeseloojangu põlengus
Okste kauges mustamises,
Nagu helisev äratuskell,
Ööbik märatses.
Tegusõna raged haarab tohutu heliruumi. Saabuva kevade muusikat antakse edasi ühes reas: “Aprill räägib tilkadega...”
See Pasternaki luuletuste omadus võimaldas uurijatel rääkida tema luule kõlavärvist (värv on värvide suhe tooni ja intensiivsuse vahel maalil). "Maailm on täidetud uue helinaga / uues peegeldunud stroofide ruumis," ütles Ahmatova oma kaaskirjanikust talle iseloomuliku määratluste täpsusega.
Sageli pole Pasternaki pilt staatiline, vaid liikuv, arenduses näidatud. “Luuletaja püüab väljendada oma mõtet, muljet, kirjeldades teemat korraga igast küljest. Justkui kiirustades jäädvustama, kiires konspektis kajastama nähtuste kulgu... tunneb puudust ebaolulisest, katkestavast, loogilisi suhteid rikkuvast ning hoolib ennekõike atmosfääri, meeleolu või oleku edasiandmisest nende autentsuses. ...” kirjutab B. Pasternaki loomingu uurija N. Bannikov.
Proovime lugeda "Minu õe - elu" luuletust "Tüdruk" sellest vaatenurgast:
Aiast, kiigest, lahest
Tualettlauale jookseb oks!
Tohutu, lähedal, tilga smaragdiga
Otse pintsli otsas.
Aed on kaetud, kadunud oma häire taha,
In-your-face segaduse taga.
Põliselanik, tohutu, aia ja iseloomuga -
õde! Teine tualettlaud!
Aga see oks tuuakse sisse klaasiga
Ja nad panid raami külge tualettlaua.
Vangla inimese uni?
Lüürilise kangelase ruumiline asend on maja sees, ruumis, kus tualettlaua peeglis peegeldub aknast väljas olev aed. Järsku, ootamatult ("sinisest") varjas kogu aia üksainus oks, mis "jooks tualettlauale" (tuulepuhang?):
Tohutu, aia ja iseloomuga -
õde! Teine tualettlaud!
Viimane rida köidab teie tähelepanu. Kellele õde? aed? Kuid "teise tualettlaua" määratlus, milles üks oks on võrdsustatud terve aiaga (aed on "esimene tualettlaud"), viitab kollektsiooni pealkirjale - "Minu õde on elu". "Tohutu, lähedane, kallis, tohutu" oksatüdruk selles luuletuses on elustiil.
Kolmandas stroofis ei ole see enam oksa peegeldus ruumis, vaid oks ise – see “tootakse klaasi sisse ja asetatakse vastu tualettlaua raami”. Nüüd tundub, nagu poleks see lüüriline kangelane, vaid oks, kes satub ootamatult "toa vanglasse", vaadates üllatunult seda, mis tema pilgule paistab:
Kes see on, imestab ta, silmad lähevad suureks
Vangla inimese uni?
Sõna tualettlaud, foneetiliselt korratud järjestuses klaasis - tualettlaua raamile - vangla uimasusega joogid - oksa heliportree, mis peegeldub tualettlaua peeglist. Pilt “vormitakse” heli abil. Üldiselt annab luuletus lugejale tunde helgest kevadhommikust, kus päike silma lööb ja akna taga kostavad kuumad lehtede sahin (hoolimata „päikesepaistele” ja „hommikule” viitavate „otsete” detailide puudumisest).
Sellise kunstilise kirjutamise viisi kohta, kui oluline on edasi anda mitte ainult nähtut, vaid ka muljet sellest, kirjutas Pasternak ise: "Kunst on tunnete tekitatud reaalsuse nihkumise salvestus."
Pasternak ehitab oma kujundid assotsiatiivse printsiibi järgi.
Ja aiad, tiigid ja aiad,
Ja keeb valgete karjetega
Universum on vaid kirgede väljavool,
kogunenud inimese südamesse.
Aiad - tiigid - aiad. - universum - kired moodustavad assotsiatsioonide ahela, millest meie teadvuses on tavaliselt võrreldavad vaid kolm esimest lüli; neile lisanduvad universumikired lõhuvad teksti tajumise automaatsust ja sunnivad lugeja mõtte tööle. Kaugema kokkuviimine muudab pildi ebatavaliseks ja julgustab meid, luuletajat järgides, avastama maailmas uusi seoseid. Siin on pastinaagi "Maikellukesed", mida kohtate kuumal maikuu pärastlõunal kasemetsa jahedas varjus:
Kuid teid on juba hoiatatud:
Keegi jälgib sind alt:
Niiske kuristik kuiva vihmaga
Seal on kasteseid maikellukesi.
kohin, kuuldamatult, nagu brokaat,
Selle tõlvikuid lakutakse nagu huskyt,
Kogu metsatuka pimedus koos
Need on lahti võetud kinnasteks.
Vaatame omadussõnu: "Niiske kuristik on kaetud kuiva vihmaga / kastete maikelluketega." Võrreldes tõelise vihmaga on maikellukeste vihm, kuigi nad pole veel jõudnud kastest kuivada, muidugi kuiv. Tundub, et määratlused eitavad üksteist: niiske – kuiv – kastene. Kuid selle eituse kaudu kinnitatakse ühtsust, sünnib kuvand. Visuaalset pilti rikastavad heli ("kahiseb, kuuldamatult, nagu brokaat" - sh-s-pch: noore kevadise lehestiku müra) ja puutetundliku ("selle tõlvikud on klammerdunud nagu laps"): õrnad, läikivad lehed noorte maikellukeste puhul meenutavad kinnaste naha puudutust kätel. Nii nagu käed on peidetud kinnastesse, nii suletakse pimeduse saabudes laiad peopesad, maikellukeste lehed (“kogu metsahämarus kokku / võtab kinnasteks lahti”). See luuletus on näide sellest, kuidas kauged pildiread nihkuvad, valgustades üksteist, sisenedes uutesse, ebatavalistesse kombinatsioonidesse.
Ma ei tea, kas see on lahendatud
surmajärgse elu mõistatus,
Aga elu on nagu vaikus
Sügis – üksikasjalik.
("Jätame sõnad vahele...")
Sügisene läbipaistvus ja vaikus on erilised: näete ja kuulete kaugele - "kõikide maailma otsteni" (sõnaga kristall andis F.I. Tyutchev edasi selle loodusseisundi: "Terve päev seisab nagu oleks kristall... "). Pasternaki elu ja vaikuse võrdlus põhineb ootamatul assotsiatiivsel tunnusel – detailidel. Meie elus pole oluline mitte ainult peamine, vaid mõnikord on olulisemad pisiasjad - luuletaja, kelle patroon on "detailide kõikvõimas jumal", teadis seda hästi. Pasternakil on eriline, ahne, meeletu kirg detailide vastu. Nende parim ja täpseim reprodutseerimine on tema eriala. ("Kunst on silma jultumus, külgetõmme, jõud ja tabamine.") Pasternak on kunstnik, kelle jaoks "miski pole väike", sest ainult detailides ja üksikasjades ärkab ellu eksistentsi panoraam.
Ahmatova oli oma kaasaegsete memuaaride kohaselt Pasternaki joone peale väga nördinud: "ta tuli tooliga sisse." Muidugi tema poeetilise süsteemi jaoks, kus kõik on range ja klassikaline, nagu Peterburi hoonete lendlevad read, on selline joon võimatu. Aga mitte Pasternakile, sünnilt ja suhtumiselt moskvalasele. Tema maailmas on loomulik öelda järgmist:
O, õeke, endise nimel
Ja seekord on see sinu
Riietus siristab nagu lumikelluke
Aprill: "Tere!"
Patt on arvata, et te ei kuulu Vestalite hulka:
Tuli tooliga
Kuidas mu elu riiulilt maha tuli
Ja tolm lendas minema.
("Ebausust").
Kirjanduskriitik Lev Ozerov selgitab luuletaja assotsiatiivset kujundlikkust nii: „Pasternak ise lööb kaasa ja kannab lugeja endaga kaasa kujundite ja mõtete labürintidesse, väljendades inimese psüühika keerukust, mitmetahulisust, teatud määral ka jagamatust. , kontuuride puudumine. Välis- ja sisemaailma esemete ja nähtuste vahel ei ole vaheseinu...” L. Ozerovi mõttekäiku jätkab A. D. Sinjavski: „Pasternak kaldub seletama kõige ülbemaid teemasid ilma võsa peksmata, koduselt, tuttava igapäevase vestluse toon. Tema originaalsus seisneb selles, et ta poetiseerib maailma prosaismide* abil. Nii nägi hiline Pasternak kevadet:
See on tema, see on tema
See on tema maagia ja ime.
See on tema polsterdatud jope pajupuu taga,
Õlad, sall, talje ja selg.
See on Snow Maiden kalju serval.
See on tema kohta kuristikust põhjast
Kiiret jama kallab lakkamatult
Poolhull jutumees.
("Taas kevad")
Lummus ja imestus kajavad polsterdatud jakiga paju taga – see kõik on Pasternak. Niisiis võtame veel kord lühidalt kokku Boriss Pasternaki poeetilise stiili põhijooned:
- emotsionaalne, ekstaatiline lähenemine elule ja maailmale: luule on "rõõmu suhtlemine igapäevaeluga", sellest ka impressionismi stiil;
- lüüriline “surve”: värsi kiire ja tormiline liikumine, haarates oma voogu kõik, mis teele ette tuleb;
- tihendatud metafoorilisus, assotsiatiivne pildirida;
- objektide ja mõistete tavapäraste tähenduste nihkumine (ekspressionismi stiil).
Boriss Pasternaki anne ühendas ja sünteesis orgaaniliselt kingitusi, mille luuletaja sai oma vanematelt: tema isa, kunstnik, "hetke geenius", nagu tema kaasaegsed teda nimetasid, ja ema, virtuoosne pianist. Poeetilises sõnas sulasid kokku maal ja muusika. Pasternak rääkis sellest intiimsest ühtsusest oma luuletuses “Talv on tulekul”:
Oktoober on hõbedane pähkel,
Härmatise läige on tina.
Tšehhovi sügishämarus,
Tšaikovski ja Levitan.
Ühes stroofis on nii vene “vaikne” sügis oma valutava kurbusega kui ka vene klassikalise kultuuri õhtune koit.
Temaatiliselt võib Pasternaki tekstides välja tuua luuletusi loodusest, loovusest ja armastusest, kuigi loomulikult on igasugune luule liigitus tinglik. “Kogu tema elu oli loodus tema ainus täieõiguslik Muusa, salajane vestluskaaslane, pruut ja armastatu, naine ja lesk – tema oli tema jaoks sama, mis Venemaa Bloki jaoks. Ta jäi naisele lõpuni truuks ja naine tasustas teda kuninglikult. "Loodus" Ahmatova tsiteeritud sõnades Pasternaki kohta on sama "minu õe - elu" sünonüüm. Inimene ja universum Pasternakis on antud ühes mõõtmes ja mõõtkavas; nii inimene kui loodus on võrdselt animeeritud ja inspireeritud. Sellega seoses on tema luule vene kirjanduse dramaatiliselt intensiivse Tjutševi liini harmooniline edasiarendus.
Kevad, olen tänavalt, kus pappel üllatab
Kus kardab kaugust, kus maja kardab kukkuda,
Kus õhk on sinine, nagu kimp linaga
Haiglast välja kirjutatud...
Seda Pasternaki omadust selgitas hästi M. I. Tsvetajeva juba viidatud artiklis “Valgusvihm”: “... tema vihm on liiga lähedal, see tabab meid rohkem kui see, millega oleme harjunud pilvest. Lehelt me vihma ei oodanud, ootasime luuletusi vihmast. [Enne Pasternakit] ükskõik kui hämmastavalt nad loodusest kirjutasid, kõigest, mitte keegi sellest: see asi: tühine... Ta laseb end läbistada ühel lehel, kiirel, et see pole enam tema. , aga: leht, kiir." Muidugi nõuab selline kirjutamisstiil lugeja mõistuse ja südame tööd, hinge tööd. Pasternak on seotud lugeja loomingulisusega.
Luule! Kreeka käsn iminappades
Ole sina ja kleepuvate roheliste vahel
Ma paneks su märjale lauale
Roheline aiapink.
Kasvata endale lopsakad tagumik ja viigimarjad,
Võtke pilved ja kuristikud,
Ja öösel, luule, ma pigistan sind välja
Ahne paberi terviseks.
("Nagu neerud, kleepuvad, paistes tuhk...")
Luule on osa elust enesest, loodusest, mille elu andev niiskus toidab poeedi hinge – “kreeka käsn iminappades”. Elu ja loovuse ühtsuse motiiv on Pasternaki laulusõnades üks juhtivaid motiive. Tema küpsetes luuletustes on imetlus "maailma üldise skulptuuri" ilu vastu ühendatud teadmisega kunstniku vastutusest elu ja aja ees. Just loovus (sh oma elu loovus, millest romaan “Doktor Živago”) õigustab inimese olemasolu siin maal:
Miks kaugus udus nutab?
Ja kas huumus lõhnab kibedalt?
See on minu kutsumus,
Et vahemaad igav ei hakkaks,
Linna piiridest kaugemale
Maa ei kurvasta üksi.
Selleks varakevadel
Sõbrad tulevad minu juurde
Ja meie õhtud on hüvastijätt,
Meie pühad on testamendid,
Nii et kannatuste salavool
Soojendas eksistentsi külma.
Kunstnik on igaviku esindaja, kõrgemate põhimõtete kuulutaja ja tema tegevus on pidev, väsimatult teostatav saavutus:
Ära maga, ära maga, kunstnik,
Ära anna magada.
Sa oled igaviku pantvang
Aja lõksus.
Loovus on Pasternaki jaoks viis maise olemasolu piiridest väljumiseks; vabaneda ruumi ja aja kammitsaist, läheneda kõrgeimale, jumalikule printsiibile iseendas.
Kunsti tõlgendatakse Pasternaki luules kui vägitegu, ka armastust: "Olla naine on suur samm, hulluks ajada on kangelaslikkus." Pasternaki lüürilise kangelase jaoks on naise imetlus sarnane elu imetlusega:
Maailma valitseb haletsus
inspireeritud armastusest
universum on enneolematu
Ja elu on uus.
Naise peopesas
Tüdruk peotäis
Sünnitused ja piin
Algused ja rajad.
("Vabaõhu").
Pasternaki armastuslaulude juhtmotiiviks on tänulikkus ja imetlus isegi “lahkumise” ja armukeste hüvastijätmise olukorras. Boris Pasternak nägi kunsti tähendust kui "elu suurust ja inimeksistentsi mõõtmatut väärtust väljendada".
Oh kui ma vaid saaksin
Kuigi osaliselt
Kirjutaksin kaheksa rida
Kire omadustest.
<...>
Ma istutaksin luuletusi nagu aeda,
Kogu veenide värisemisega,
Pärnapuud õitseksid neis reas,
Üks viil kuklasse...
- Pasternaki elulugu
- Luuletuse “Veebruar” analüüs
- Luuletuse "Kevade" analüüs
- Pasternaki varajaste laulusõnade tunnused
- Luuletuse "Hamlet" analüüs
- Pasternaki luuletuse "Talveöö" analüüs
- Pasternaki hiliste laulusõnade tunnused
M. Tsvetajeva ütles Pasternaki kohta nii: „Kus on see inimene, kes Pasternakist täielikult aru sai? Pasternak on mõistatus, allegooria, kood.
Tõepoolest, Pasternak on keeruline luuletaja. Ja kui kogenud lugejal, kirjanduskriitikul või kirjanikul on mõnikord raske kunstniku poeetiliste kujundite maailma tungida, siis mida me saame laste kohta öelda. Õpilased, kes kohtuvad Pasternaki varajaste luuletustega, ütlevad sageli: "Ilus, kuid arusaamatu."
Koolis luuletaja laulutekste uurides on vaja teha Pasternaki pildid õpilastele kättesaadavaks ja arusaadavaks, tutvustada neile luuletaja isiksust ning näidata kunstniku poeetilise maailma omapära.
Lühike biograafiline märkus Perekonnast, kus Pasternak üles kasvas, ja eluteedest, mida ta püüdis järgida, aitab meil mõista, mis kujundas teda sõnakunstnikuna.
Luuletaja laulusõnadest on parem hakata rääkima muidugi tema varajastest luuletustest: need sisaldavad ohtralt metafoore, nihkeid mõisteid, kiirust ja survet. Siin on vaja lastele selgitada, et Pasternaki poeetiline stiil muutus dramaatiliselt 1940. aastate teisel poolel, seetõttu nimetavad kirjandusteadlased tinglikult luuletaja loomingut enne 1940. aastat varajaseks perioodiks, hoolimata asjaolust, et selleks ajaks oli Boriss Leonidovitš juba 50-aastane. vana.
Luuletuse "Veebruar" analüüs.
Luuletus pärineb aastast 1912. See on luuletaja üks varasemaid luuletusi.
Pasternak ajastas oma luuletustes maastiku sageli kindlale hetkele – aastaajale või kellaajale, justkui osutades toimuva reaalsusele. Nii tunneb luuletuses “Veebruar” lüüriline kangelane teravalt aastaaegade vaheldust, looduses toimuvat lagunemist.
Pöördume teksti poole ja paneme kirja sõnad, mis iseloomustavad lüürilise kangelase loodusseisundit ja hingeseisundit. Tulemuseks on selline rekord.
Loodusseisund: kevadel mustaks põlev mürisev lörts, vihm, lombid, sulanud laigud, tuul.
Meeleolukord: nutt, pisarate nutmine, kuiv kurbus, nutt.
Millist meeleseisundit need sõnad väljendavad? (Kõrgeima pinge hetk, tunnete täius.)
Millal luuletaja sellist seisundit kogeb? (Kui inspiratsioon tuleb, loomeprotsessi ajal.)
Kuidas mõistate luuletuse kahte viimast rida? (Luuletused sünnivad siis, kui tuleb inspiratsioon.)
Kuidas on looduspildid seotud lüürilise kangelase seisundiga? (Nad aitavad
edastada lüürilise kangelase tundeid.)
«Pasternak andis sügavaid inimlikke kogemusi edasi südamlike maastikuvisandite kaudu, imetledes universumi imet ja tundes end selle osana. Seetõttu tajume iga meistri luuletust ühe üldise teema edasiarendusena - maailma ilu teema, "teatud energia kondensatsioon", mis ilmneb mis tahes aja- ja ruumipunktis.
Vaadake verbide vormi, mis annavad edasi lüürilise kangelase olekut.
Tegusõnad on infinitiivis; selle verbivormi tähendus on "tegevusele õhutamine". Tõepoolest, luuletuses puuduvad isikupärased asesõnad, lüüriline kangelane taandub ümbritseva maailma imperatiivse surve ees tagaplaanile, ärkav loodus inspireerib luuletajat, julgustab teda olema loominguline.
Pasternaki loodus on spirituaalne, nagu inimene on spirituaalne. Ta elab keerulist vaimset elu." Kevadine loodus vastab lüürilise kangelase meeleolule. Ta on inspiratsiooni ja luule allikas. Ja mida sügavamalt luuletaja loodust tunnetab, seda spontaansemalt, "juhuslikumalt", "täpsemalt" luuletused "komponeeritakse". Ärkamiseks valmistuvat veebruari loodust on kujutatud graafilise joonistusena: kasvava päeva valguses on mustad sulanud laigud, tint, söestunud pirnid (rookid) - kõik see annab edasi kangelase olekut.
Kuidas on luuletus foneetiliselt korraldatud? Millised helid seda täidavad? Poeetilised read on täis helisid. Autor kasutab alliteratsiooni. Heli p korduv kordamine tekitab mürina, linnamüra, koliseva lörtsi ja rataste klõbina tunde. Ja üle kõige on õnnistus – kellahelin! Otsige luuletusest võrdlusi ja metafoore. „Pasternaki kunstisüsteemi üks silmatorkavamaid eripärasid on luuletuse metafooriline rikkus.
Võrdlused ja metafoorid, mida luuletaja esimestes luuletustes leidub, tunduvad sageli meelevaldsed, isegi arusaamatud: vankerid kukuvad puudelt nagu söestunud pirnid, tuul ei torgata, vaid kisub nende kisadest. Veebruari sulast kirjutab luuletaja ise mitte erutatult, vaid nuttes jne. Ent just sellised ebatavalised improviseeritud kujundid on palju eredamad ja palju täpsemad kui tavalised ja kergesti mõistetavad kujundid: neis avaldub täielikult autori individuaalsus.
Milline on luuletuse üldine emotsionaalne toon? Tõesta oma väidet. See luuletus räägib kevadest ja loovusest. Kevad on ärkava elu sümbol, evangeelium - kellade helin, rõõmsameelne rataste klõbisemine tekitab pidutunde, pisarad - hinge puhastamise sümbol. Üldine meeleolu
luuletused on elujaatavad, optimistlikud.
Luuletuse "Kevade" analüüs.
Loovuse teemat jätkates pöördugem luuletuse "Kevade" juurde "Mis on neer, mis on
kleepuvad hõljuvad tuhasid...", 1914).
Selles vastab luuletaja küsimustele: „Mis on luule? Kuidas ja millest peaks luuletaja kirjutama?”
Otsige kahest esimesest neljavärsist sarnasusi ja metafoore. (Pungad on nagu tuhk; "metsa koopiad on muutunud tugevamaks" - linnupoiss; "metsa tõmbab kurguni suleliste kõri aas, nagu pühvlit lassoga..." Kõik sama piltide metafooriline rikkus ja ootamatus.)
Millega võrreldakse luulet kolmandas katräänis? (Iminappides oleva käsnaga.)
Käsn on veeloom, kes kinnitub iminappadega merepõhja või kivi külge. Käsna pehme, käsnjas südamik imab hästi niiskust. Siin on ilmne, et elu imevat luulet võrreldakse käsnaga.
Üks Pasternaki loomingu eripära, nagu märgivad kirjandusteadlased, on see, et Pasternak poetiseerib maailma proosa abil, mis annab tema luulele erilise lihtsuse ja tõepärasuse.
Puškin nimetas proosalisi sõnu, mida tavaliselt poeetilises, poeetilises kõnes ei kasutata ja mis on omased proosale, kõnekeelele: “...Ihad keevad - olen jälle õnnelik, noor, / olen jälle elu täis - selline on mu keha / (palun andeks tarbetu proosalisus) " "Sügis").
Mis on Pasternaki järgi luule? Kuidas mõistate luuletuse viimast nelikvärsi? Võrrelge seda algusega.
"Ja selgub Pasternaki sõnul, et luule on kõiges lahustunud, et see "veereb teie jalge all rohus". Luuletaja roll on mitte häirida, mitte eemale peletada, muutuda kõrvadeks, ninasõõrmeteks, silmadeks ja neelata, endasse imeda seda, mis loodusest õhkub, raisatakse.
Luuletaja on imemiskäsn. Ta kirjutab vaid üles seda, mida elu on dikteerinud. See on Pasternaki esteetika” (A. Yakobson).
“Luule lebab su jalge all rohus, nii et sa pead lihtsalt kummarduma, et seda näha ja maast üles tõsta” (Pasternak).
Algul on luuletaja vaatleja, ta kardab ilu häirida, siis on ta energiline looja, loob sõnadega loodusmaailma. «Viimased read kõlavad erilises võtmes, kui mitte röövellikult, siis igal juhul ahnelt. Neis on kuulda ahnust. Ja pole pelglikkust, aupaklikku puutumatust, mida oli enne vaja, et mitte maha valguda, säilitada väärtuslikku niiskust.
Samal ajal kui kõrvad, ninasõõrmed ja silmad pumpasid selle käsna sisse, hinge. Ja kui niiskus on kokku kogutud, on selle väljapressimiseks vaja tugevaid ahneid käsi. Ja Pasternak hüüatab: "Kunst on silma jultumus, külgetõmme, jõud ja tabamine." Ja ainult need mõlemad teod kokku on peaaegu kristlik alandlikkus ("Loodus, maailm, universumi peidupaik, teenin teie pikka teenistust, varjatud värinat haarab, seisan õnnepisarates ..." ) ja paganlik, ahne ilming: "Kunst on silma jultumus ..."
Vaid need mõlemad teod kokku võttes annavad poeedile elu suhtes eriõigused ja panevad ta sellega lühidalt kokku” (A. Yakobson). Analüüsisime kahte luuletust, mis paljastavad loovuse teema. Ja mõlemad on seotud loodusega.
Oleme juba öelnud, et Pasternakil on eriline looduse kujutamise viis. Tema luuletustes on see spirituaalne, inimlikest emotsioonidest läbi imbunud ja suudab
tunnetada, kaasa tunda. Kangelase sisekogemused, keerulisemad filosoofilised küsimused, elu täius ja maailma mitmekesisus avanevad looduse või õigemini looduse enda kaudu. Autor räägib loodusest ja loodus räägib autorist.
Keskne koht Pasternaki laulusõnades kuulub loodusele. Nende luuletuste sisu on tavalistest maastikuvisanditest laiem. Rääkides kevadest ja talvedest, vihmadest ja päikesetõusudest, räägib Pasternak elu enda olemusest, maailma olemasolust, tunnistab usku ellu, mis, nagu meile tundub, domineerib tema luules ja moodustab selle moraalse aluse. Elu on tema tõlgenduses midagi tingimusteta, igavest, absoluutset, kõikeläbiv element ja suurim ime. Üllatus olemasolu ime üle – see on poos, milles ta tardus
Pastinaak. Igavesti üllatunud, lummatud tema avastusest: "Taas on kevad."
Maastik pole Pasternaki loomingus sageli enam pildi objekt, vaid tegevuse subjekt, peategelane ja sündmuste mootor” (A. Sinyavsky).
"Niisiis, loodus Pasternakis räägib ja tegutseb autori nimel. Aga nii loomulikult ja otse, et tundub – tema enda nimel. "Ma ei räägi kevadest, aga kevad on minust." Ma ütlen: “tegutseb” ja rõhutan: “loodus tegutseb”” (A. Yakobson).
Kuidas loodus inimese asemel tegutseb, on selgelt näha Pasternaki luuletusest “Äike, kohe igavesti ...” 1917. aasta kogust “Mu õde on elu”.
Selle luuletuse puhul esitatakse vaid üks küsimus: millistes luuleridades esineb agendina loodus?
Pärast kolme luuletuse analüüsimist loome vahetulemuse.
Pasternaki varajaste laulusõnade omadused:
— Teose metafooriline rikkus.
— Metafooride ja võrdluste eredus ja ebatavalisus.
— Maailma poetiseerimine prosaismide abil.
— Looduse vaimsus. Loodus tegutseb autori nimel.
— Poeetilise kõne kiirus, intensiivsus.
Vestlus Pasternaki hiliste laulusõnade üle võib alata autori enda sõnadega.
Pasternak märgib, et tema stiil muutus dramaatiliselt pärast 1940. aastat. See ajajoon pole juhuslik. Pasternak elab nõukogude riigis, kus on ohtlik omada oma seisukohta. 1936. aastal algas luuletaja tagakiusamine: teda enam ei avaldatud, teda kritiseeriti ametlikus ajakirjanduses teravalt nõukogude tööelu mitte ülistamise eest.
viie aasta plaan.
Boriss Leonidovitš läheb Peredelkinosse pensionile, ei kirjuta neli aastat peaaegu üldse luulet ja tegeleb tõlkimisega. Meyerhold palub tal tõlkida teatris lavastuseks Shakespeare'i tragöödia Hamlet. Meyerhold arreteeritakse, kuid Pasternak ei loobu oma tööst. Pärast tõlke lõpetamist kirjutab ta
luuletus "Hamlet".
Luuletuse "Hamlet" analüüs.
1946. aasta luuletus “Hamlet” avab tsükli, mis esindab romaani “Doktor Živago” viimast osa. See on üks Pasternaki hilise perioodi võtmeteoseid. Selle luuletuse eripäraks on lüürilise kangelase mitmekülgsus.
Teose lüüriline kangelane tunneb end Hamleti rollis näitlejana.
Mis te arvate, miks just see maailmakirjanduse kujund luuletusse ilmub?
Hamleti ees seisvad probleemid on aktuaalsed ka 20. sajandil. Shakespeare'i tragöödia kangelane nägi, et "Taani kuningriigis oli midagi mäda", moraalsed alused lagunesid: vend tõstis käe venna vastu, Hamleti ema reetis isa, Hamletit ümbritseb igast küljest vale ja silmakirjalikkus, "sõnad sõnad, sõnad". Ta mõistab, et ta peab kurjuse võitma isegi oma elu hinnaga ning selleks on vaja julgust ja valmisolekut ohverdada.
Lüürilise kangelase kujund luuletuses on mitmetähenduslik. Selle taga on peidus autor ise. Tuntud Pasternaki loomingu uurija Anatoli Jakobson ütles, et Boriss Leonidovitš mõistis kunsti kui elu uurimise vahendit, mille lõppeesmärk on inimese ülendamine, inimese õnn ja teatavasti inimeste õnn. , saadakse kalli hinnaga: „Kunst on hea asi nende suhtes, kellele see on suunatud, meiega. Ja väga julm nende vastu, kes selle meile annavad, kunstnike vastu. Sest oma avastusi tehes ei tarbi luuletaja mitte ainult verbaalset materjali, vaid ka närvideks ja ajuks nimetatavat materjali, verd.
Oma luuletustes rääkis Pasternak sellest rohkem kui üks kord.
Oh, ma soovin, et teaksin, et see juhtub
Kui ma debüüti alustasin,
See joon verega - tapa,
Nad tormavad su kõri läbi ja tapavad su!
Sellise taustaga naljadest
Ma keelduks kindlalt.
Algus oli nii kaugel
Nii pelglik on esimene huvi.
Aga vanadus on Rooma, mis
Ekskursioonide ja rataste asemel
Ei nõua näitlejalt lugemist,
Ja täielik surm tõsiselt.
Kui rida dikteerib tunne,
See saadab lavale orja,
Ja siin lõpeb kunst,
Ja muld ja saatus hingavad.
Ja loomulikult kordab lüürilise kangelase kujutis romaani “Doktor Živago” peategelase kuvandit. Te ei ole romaaniga veel tuttav, kuid tulevikku vaadates ütlen, et ka Juri Živago seisab silmitsi maailmaga, mille alused on kokku kukkunud.
Kangelane mõistab, et vastasseis selle maailmaga on surmavalt ohtlik, et mõnikord on võimalik inimlikku olemust säilitada ainult oma elu hinnaga. Seega näeme, et teose lüüriline kangelane on Hamlet ja näitleja ja luuletaja ise ja Juri Živago.
Kuidas tekib teatri kuvand? Kas see pilt on selge?
Sõnad: hum, lava, binokkel, roll, draama – loovad teatri kuvandi. Teatri kuvandil on palju tähendusi. See hõlmab elu enda mõistet. Luulekangelane toetub vastu “ukseraami” ja tabab sajandi kaja, mis tähendab, et “praegu on käimas veel üks draama”. Sajandi laval mängitakse läbi eludraama. "Kogu maailm on lava ja inimesed selles on näitlejad," ütles Shakespeare. Ja meie kangelane on tõeline inimene, oma ajastu esindaja, kes astub vastu elu kaosele ja peab kaitsma kõrgeimaid vaimseid väärtusi.
Mida sa arvad, mida kangelane tunneb, kui ta siia maailma siseneb? Milline on maailma suhtumine kangelasse?
Maailm "näitas" kangelasele "öö pimedust", pimedus, kaos, kurjus ja "tuhanded binoklid teljel" olid nagu tema pihta suunatud ja iga hetk tulistamiseks valmis relvade suukorvid.
Kangelane kogeb üksindust ja ärevust tuleviku pärast. Ta astub vastu vaenulikule maailmale ja mõistab, et sellises võitluses tuleb olla valmis ohverdama.
Milline lüürilise kangelase uus kujund ilmub teises katrään? (Siin ilmub Kristuse kujutis.) Meenutagem evangeeliumi sündmusi Ketsemani aias ja lugegem piibliteksti.
Leidke luuletusest read, mis kajastavad evangeeliumi. "Ja see on seotud lüürilise kangelase kujundi teise tähendusega: tekib idee suurimast ohvrist inimeste päästmise nimel - Kristuse ohverdamisest. Seetõttu ilmnevad Hamleti monoloogis uued jooned – tema sõnad: "Kui võimalik, isa, võta see karikas mööda," on otsene tsitaat evangeeliumist: "Abba isa! Sinu jaoks on kõik võimalik; lase see karikas minust mööda..."
“Sõna “karikas” on traditsiooniline sümbol, ülekantud tähenduses on saatus, mis täidab elu. Elu võib olla "täis tass" või see võib olla täidetud leinaga: "jooge kibe tass" - olles kogenud kannatusi, "jooge surelik tass" - sure. Pidage meeles ka seda, et enne Jeruusalemma sisenemist küsis Jeesus oma jüngritelt Johanneselt ja Jaakobuselt: "Kas te võite juua seda karikat, mida mina joon?" Nii siin kui ka Kristuse palves on sellel sõnal sümboolne tähendus. Ta teab tulevastest kannatustest ja surmast ning mõistab, et ta peab täitma "nii, nagu temasse on kirjutatud".
Pidage meeles ka Andrei Rubljovi ikooni "Kolmainsus": laual olev karikas on Kristuse eelseisva ohverduse sümbol ja selle ümber istuvad kujud on Jumala kolm palet – nad on täis vastastikust armastust ja kõrget alandlikkust, ohverdamisvalmidust. .
Jeesus lõpetab oma palve karika järele sõnadega: "Kui see karikas ei saa minust mööda minna, et ma seda ei joo, siis sündigu sinu tahtmine." Samamoodi mõistab luuletuse kangelane, et saatus on talle raske rolli ette valmistanud, ja tahaks seda vältida: "Laske mind seekord lahti." Kuid tragöödia on vältimatu ja ta on valmis end ohverdama: "tegude järjekord on läbi mõeldud ja tee lõpp on vältimatu."
Eelviimane rida viib meid jälle tagasi evangeeliumi konteksti „kõik upub variserlusesse”, see tähendab valedesse, silmakirjalikkusse ja formalismi. Ja lõpetate luuletuse vene vanasõnaga "elada elu pole põld, mida ületada" ja meie riigi elu autoritaarse riigi ajastul ilmub taas meie ette.
Pasternak mõistab, et siin pole mõtet erinevate ajastute faktide ja sündmuste kokkulangevus, vaid "vaimse tee ühisosa, mille on kunagi läbinud Kristus ja mis on sellest ajast saadik valinud inimkonna parimad esindajad - ohverdamise tee.
Pealegi ei kanna Pasternak kahe tuhande aasta taguseid olusid (nagu ka keskaega, renessansi ja 20. sajandi algust) otse tänapäeva: need asjaolud paistavad läbi aja loori, ei asenda üksteist, vaid sulanduvad lahutamatuks tervikuks. Nii saab üle ajast ennast: see, mis juhtus sajandeid tagasi, toimub siin ja praegu ega möödu kunagi, jääb igaveseks.
Meenutagem Pasternaki varaste laulutekstide jooni ja vaadakem, kuidas on muutunud autori stiil. Selles luuletuses pole metafoorilist rikkust, pole maastikku. Esimeses katräänis kasutab autor proosalisust “uksepost”. Igapäevaste detailide kombineerimine luuletuse kõrge vaimse tähendusega on Pasternaki poeetika eripära. Pinge luuletuses kasvab rea-realt.
Teine luuletus romaani “Doktor Živago” lõpuosast on “Talveöö”.
Pasternaki luuletuse "Talveöö" analüüs.
Selgitage lumetormi ja küünla kujutiste sümboolset tähendust. Tõstke esile jooned, mis viitavad kontrastsete värvidega kahele erinevale maailmale.
Küünal on rahu, kodu, mugavuse sümbol. Tuisk on kaose, revolutsiooni, kodusõja sümbol.
Vaata: read vahelduvad pidevalt. Kõik algab lumetormist, see on esiplaanil, siis ilmub küünla kujutis ja siis nad vaheldumisi asendavad üksteist. Sina ja mina teame, et see pole ainult küünal ja lumetorm, need on kaks maailma: valguse, soojuse, kodu mugavuse, armastuse maailm ja külma, ärevuse, ohtude maailm.
Millised on suhted nende maailmade vahel?
Kaos on piiritu: "Kriit, kriit üle kogu maa, kõigi piirideni", kõik siin maailmas on sellele allutatud ja ainult üks habras küünal püüab sellele vastu seista. Vaatame, milliste sõnadega autor neid kahte maailma kirjeldab. Blizzardi maailm: Üle maa sadas lund, igas suunas, helbed lendasid, kõik oli lumises udus kaduma läinud, hall ja valge, lund sadas terve veebruarikuu. Küünla maailm: valgustatud lagi, varjud, kaks kinga, nurk, pisarad, öölamp, kleit.
„Boris Pasternaki luuletuses võib näha maise armastuse kui elu kõrgeima ilmingu sügavat mõtet. See ületab lihaliku ja vaimse, ajutise ja igavese, inimliku ja ingelliku.
Luuletus sisaldab kristlikke sümboleid: "tõuseb nagu ingel", "kaks tiiba ristil", "relvade ristumine", mis tähendab, et küünal on ka jumaliku armastuse sümbol. Ainult armastus, kõige eredam ja puhtaim tunne maa peal, suudab vastu panna lumetormi maailmale ja tagastada segatud maailmale kaotatud tähenduse.
(Luuletus on üles ehitatud antiteesile, kasutatakse anafoorat ja refrääni: "Küünal põles laual, küünal põles.")
Kuidas avaldub selles luuletuses Pasternaki poeetiline stiil?
(Lihtne esitusviis, sügavad kujundid-sümbolid, loodus tegutseb ja läheb vastuollu teose lüürilise kangelasega.)
Võtame kokku ja nimetame Pasternaki hiliste laulutekstide tunnusjooni.
— esituse lihtsus ja läbipaistvus.
— Väike hulk metafoore.
— piltide sügavus ja sümboolika.
— Kristlikud motiivid laulusõnades.
— Looduse vaimsus.
— Kiirus, pinge, poeetilised tekstid.
— Maailma poetiseerimine prosaismide abil.
Pasternaki varase ja hilise laulutekstide tunnusjoonte esiletoomisel on oluline märkida tema poeetilise meetodi ühtsust.
Kõigi varase ja hilise Pasternaki erinevuste puhul on ühisosa nendest erinevustest palju sügavam ja olulisem. Seetõttu ei sea Pasternaki poeetilise maailma terviklikkus kahtluse alla ükski tõsine kriitik ega kirjandusteadlane.
0 / 5. 0
Muusika
Maja kerkis nagu torn.
Mööda kitsast söetreppi
Klaverit kandsid kaks kanget meest,
Nagu kelluke kellatornis.
Nad tirisid klaverit üles
Üle linnamere avaruste,
Nagu tahvelarvuti käskudega
Kivist platool.
Ja elutoas on pill,
Ja linn vilistab, müra, müra,
Nagu veealune legendide põhjas,
All jäi jalge alla.
Kuuenda korruse üürnik
Vaatasin rõdult maad,
Nagu hoiaks seda oma kätes
Ja selle üle seaduslikult valitsemine.
Tagasi sees hakkas ta mängima
Mitte kellegi teise näidend
Aga minu enda mõte, koraal,
Massi sumin, metsakohin.
Improvisatsioonide buum kandis
Puiestee vihma käes, rataste helin,
Tänavaelu, üksikute inimeste saatus.
Nii et öösel küünlavalgel vastutasuks
Mineviku lihtne naiivsus,
Chopin pani oma unenäo kirja
Noodipuldi mustal lõikel.
Või maailmast ees
Nelja põlvkonna jooksul
Linnakorterite katustel
Valküüride lend müristas äikesetormina.
Või konservatooriumi saal
Põrguliku mürina ja värisemisega
Tšaikovski šokeeris mind pisarateni
Paolo ja Francesco saatus.
Boriss Pasternaki hiliste laulusõnade tunnused
Paljudes Pasternaki loominguga ühel või teisel viisil seotud uurimustes olen kohanud hinnangut, et luuletaja "varane" looming on keeruline, "hilisem" aga lihtsam; “Varajane” Pasternak otsis iseennast, “hiline” leidis end; Tema varases loomingus on palju arusaamatut, tahtlikult keerulist, kuid hiljem on see täidetud “kuulmatu lihtsusega”.
Kirjanike, luuletajate ja kunstnike loometee läbib mitu etappi. Ja see ei ole alati tee lihtsast keerukani, pealiskaudsest
sügavusele või vastupidi.
"Hiline" Pasternak ("On Early Trains" - "When It Goes Wild") on Pasternak, kes leidis uued väljendusviisid. Kui loovuse alguses tekkis kujundlikkus suuresti üksikute keeleliste vahendite kasutamise kaudu, siis hilisperioodil kasutab luuletaja suuremal määral üldkeelelisi üksusi.
Värsside stroofi on väga mitmekesine: stroof võib sisaldada neljast (mis on kõige tüüpilisem, kuni kümme salmi. Stroofide originaalsus ei seisne mitte ainult arvus, vaid ka pikkade ja lühendatud värsside kombinatsioonides. Ühtne Üldlevinud mõtte järgi ei pruugi stroof olla täielik ning vahel on süntaktiline ja semantiline kestus järgmine. Näiteks märkasin seda luuletustes “Valss kuradiga”, “Jälle kevad”, “Jõulutäht.” Suurus stroofidest ja nende kombinatsioonidest on siin erinevad: “Valsis kuradiga” - -6-8-6- 7-10 salmi.Kõige huvitavam on see, et stroofi suuruse ja stroofide vahelist seost on äärmiselt raske jälgida. luuletuse teema. Samuti on raske tuletada mingit mustrit stroofi suuruse ja seda täitvate lausete süntaktilise ülesehituse korrelatsioonis Näiteks luuletuse “Valss kuradiga” teine osa on oktav, mis koosneb kaks lauset, millest igaüks "asub" neljal salmil:
Suurejoonelisus üle jõu
Tint ja sirbid ja lubivärv,
Sinine, karmiinpunane ja kuldne
Lõvid ja tantsijad, lõvid ja dandid.
Pluuside lehvimine, uste laulmine,
Väikelaste möirgamine, emade naer,
Kuupäevad, raamatud, mängud, nugat,
Nõelad, trikid, hüpped, jooksud.
See lõik annab näite ühest hilise Pasternaki süntaksi tunnusest: üheosaliste lausete pika ahela kasutamisest. Siin kasutab autor huvitavat stiilivõtet: polüliitsuse ja mitteliitumise kombinatsiooni ühes stroofis. Kogu stroof imiteerib valsi rütmi (muusikamõõtja on "kolmveerand") ja kui stroofi esimeses pooles (polüliitumise tõttu) on tempo rahulik, siis teises – mitteliituvas – pool. stroofi "valss" kiireneb, saavutades maksimumi kahes viimases salmis. Kolmandas stroofis:
Selles kurjakuulutavas magusas taigas
Inimesed ja asjad on võrdsel tasemel.
See boor on maitsev suhkrustatud puuvili
Mütsid lähevad müüki nagu soojad saiad.
Hõrgutitest lämmatav. Higine jõulupuu
Ta joob pimedust liimi ja lakiga, -
Esimene ja neljas lause on kaheosalised, teine määramata isikupärane, kolmas umbisikuline.
Hilise Pasternaki süntaksit iseloomustavad lause homogeensete liikmete loenduskonstruktsioonid. Viimastel on mainitud nimedega välist sarnasust. Näiteks:
Siin ta on äärmise saladusega
Kurv on läinud tänavatest kaugemale,
Kivikuubikute tõstmine
Plokid lebavad üksteise peal,
Plakatid, nišid, katused, korstnad,
Hotellid, teatrid, klubid,
Puiesteed, väljakud, pärnade kobarad,
Õued, väravad, toad,
Sissepääsud, trepid, korterid,
Kus kõik kired mängitakse
Maailma ümbertegemise nimel.
("Sõida").
Minu arvates sarnaneb see püsiva mitteliitumise näide luuletaja poolt väljenduse loomiseks kasutatud loendustehnikaga. Väliselt allub multifunktsionaalne tehnika sisemiselt ühele mustrile: erineva järjekorra asjade kombineerimine ühes reas.
Improvisatsioonide buum kandis
Öö, leegid, tuletünnide äike,
Puiestee vihma all kostab rataste kõlin,
Tänavaelu, üksikute inimeste saatus.
(" Muusika").
Ühes reas kombineeritud erinevad mõisted loovad reaalsusest mitmetahulise pildi ja aktiveerivad erinevaid tajutüüpe.
Sarnast väljenduse ja semantilise mitmekesisuse suurenemise mõju ei täheldata mitte ainult erinevate mõistete ühes reas kasutamisel (kokku nöörimisel), vaid ka anafoora ilmumisel, mis on Pasternaki hiliste laulusõnade üks juhtivaid stiilifiguure. Näiteks:
Kõik sajandite mõtted, kõik unistused, kõik maailmad,
Kogu galeriide ja muuseumide tulevik,
Kõik haldjate naljad, kõik nõidade teod,
Kõik maailma jõulupuud, kõik laste unistused.
(“Jõulutäht”).
“Hilise” Pasternaki luules kohtab ka varasele lüürikale nii omast isolatsioonide, sissejuhatavate ja sisestatud konstruktsioonide kasutamist:
Kui su jalad, Jeesus,
Toetuge põlvedele,
Võib-olla õpin kallistama
Ristkandiline riba
Ja kaotades oma meeled, olen rebitud keha külge,
Valmistab teid matmiseks ette.
("Magdaleena I").
Süntaktilist konstruktsiooni võib keerulisemaks muuta laiendatud võrdlus või metafoor:
Päike loojub ja joodik
Kaugelt, läbipaistvatel eesmärkidel
Läbi akna jõudmine
Leiva ja klaasi konjakiga.
("Talvepuhkus").
See on Pasternaki tüüpiline stroof. Metafoor on selles ebaühtlaselt jaotunud. Esimeses lauses - Päike loojub - reaalsuse määramine, teises - detailne metafoor. Selle trobikorralduse tulemus on tülikas süntaktiline konstruktsioon. Esimene lause tähistab metaforiseerimise objekti; see määrab metafoori teema.
Kuid ei stroof ega süntaks ei ole Pasternakis iseseisvad, mida kinnitab mustrite puudumine stroofide ja lausete ülesehituses.
Kogu B. Pasternaki loomingut läbiv keskne teema on objektide, nähtuste, tunnete ja ümbritseva reaalsuse tõeline maailm. Luuletaja ei olnud selle maailma välisvaatleja. Ta mõtles maailmast ja iseendast kui ühtsest tervikust. Autori “mina” on selle lahutamatu terviku aktiivseim osa. Seetõttu antakse Pasternaki loomingus sisemised kogemused sageli läbi välise maailmapildi ja maastikuobjektiivne maailm läbi subjektiivse taju. Need on üksteisest sõltuvad autori "mina" väljendustüübid. Sellest ka Pasternaki loomingule nii iseloomulik personifikatsioon, mis läbib enamikku metafoore ja võrdlusi.
"Varasele" Pasternakile heideti ette metafooride ja süntaksi keerukust; hilises loovuses on keerukus eelkõige semantiline.
Pasternaki luule pole muutunud lihtsamaks, vaid filigraansemaks. Sellistes luuletustes, kui tähelepanu ei takista mitmeastmelised teed, on oluline mitte jätta märkamata metafoore, mis on väliselt tuttava keele taha “peidetud”.
Hilisperioodi laulusõnades leidub sageli fraseoloogilisi üksusi, kõnekeelne igapäevasõnavara ja kõnekeele süntaks. See on eriti tüüpiline tsüklile “Early Trains”, millega teadlaste sõnul sai alguse “uus”, “lihtne” Pasternak.
Loomingulisuse algperioodil suurendas kõnekeele igapäevasõnavara kasutamine poeetilises kontekstis riststiili ja raamatusõnavara üldisel taustal taju väljendusrikkust ja ootamatust; hilisemates tsüklites määratakse kõne- ja igapäevasõnavara kasutamine temaatiliselt, enamasti olukorra tegelikkuse või kangelase kõneomaduste taasloomiseks.
Fraseoloogilised fraasid, mida Pasternak oma hilistes laulusõnades kasutas, võib jagada kahte rühma: muudetud ja muutmata. Mõlemasse rühma kuuluvad erinevate stiilikihtide fraseoloogilised üksused.
Shansky järgi muudetud fraseoloogilised üksused
Uuendatud semantika ning muutumatu leksikaalse ja grammatilise koostisega fraseologismid | Ta kahtlustab salaja, et talv on äärmusliku suvila sõelas imesid täis... |
Fraseologismid, millel on säilinud semantika ja struktuuri põhijooned ning uuendatud leksikaalne ja grammatiline pool | Eraldamine sööb nad mõlemad, melanhoolia neelab luud. Elaksin sellel aastal täiel rinnal sisse. |
Vaba sõnaühendina antud fraseologismid | Sa sirutad tema poole maast välja, nagu päevadel, mil sulle pole sellest veel kokkuvõtet tehtud. |
Individuaalsed kunstid. Olemasolevate fraseoloogiliste üksuste mudeli järgi loodud fraasipöörded. | Ja päikeseloojangu tuli ei jahtunud, Nii nagu surmaõhtu selle kähku Maneeži seina külge naelutas. |
Kahe fraseoloogilise üksuse ühinemine | Kord Tiflise hämaruses tõstsin talvel jala... |
Semantiliselt sarnaste fraseoloogiliste üksuste ühendamine ühes kontekstis | Ühtäkki kadus mänguvaimustus ja mängumüra, ringtantsu tramp, hambakivisse kukkumine, justkui vette... |
Pasternak individualiseerib fraseoloogilisi üksusi nii palju kui võimalik, mis väljendub nende leksikogrammatilise ja süntaktilise struktuuri olulises muutuses vastavalt teatud kunstieesmärkidele.
Keskne koht Pasternaki laulusõnades kuulub looduse teemasse. Nende luuletuste sisu on tavalistest maastikuvisanditest palju laiem. Rääkides kevadest ja talvedest, vihmadest ja päikesetõusudest, räägib Pasternak elu enda olemusest, tunnistab usku elu moraalsetesse alustesse. Pasternaki loomingus pole maastikku lihtsalt kujutatud, vaid see elab ja tegutseb. Kogu elu täius oma ilmingute mitmekesisuses mahub tükiks loodusest, mis näib olevat võimeline tundma, mõtlema ja kannatama.
Luuletus “Veebruar. Võta tinti ja nuta!” viitab Pasternaki varastele laulusõnadele. 1912. aastal kirjutatud, ilmus 1914. aastal kogumikus Lyrics ning hiljem avati kogumik Üle barjääri, mis sisaldas erinevate aastate luuletusi. Talvega hüvastijätmise kurvast meeleolust läbi imbunud luuletus hämmastab maastikuvisaade täpsusega. Lüüriline kangelane, poeet, tahab kirjutada veebruarist, mil sulanud laigud lähevad mustaks ja tekivad esimesed lombid. Ta tahab kuue grivna eest taksoga kiirustada, et "... kus paduvihm on isegi mürarikkam kui tint ja pisarad." Tuhanded vankerid, nagu söestunud pirnid, "kukuvad lompidesse ja toovad teie silmade põhja kuiva kurbuse". Pilt ärkavast loodusest loob poeedile erilise meeleolu: “Kirjuta veebruari nutmisest.” Pasternaki varaseid luuletusi iseloomustab hämmastav sõnavaravalik ja assotsiatiivsed pildiseeriad.
Metafoorne rikkus on ka Pasternaki kunstisüsteemi üks eripära. Siia kuuluvad “kohisev lörts”, “rataste klõps”, “tuul kisub karjetest”. Värskete, uute võrdluste, metafooride, epiteetide rohkus tõmbab tähelepanu, muudab poeedi keele eriliseks ja omanäoliseks, kuid samas raskesti mõistetavaks.
Luuletused “Männid” ja “Rime” kuulusid kogusse “Muutused-aga”. Need on kirjutatud 1941. aastal Moskva lähedal Peredelkino külas suvilas elades. Ümbritseva maailma looduse ilu tekitab poeedis aukartust ja imetlust:
Ja nii, mõnda aega surematuna, oleme me mändide hulka loetud Ja vabanenud valust, epideemiatest ja surmast. ("männid")
Luuletus “Rime” kõlab samal teemal piiritu tänulikkusest loodusmaailma vastu, mis annab inimesele võimaluse näha maailma kogu selle mitmekesisuses. Esimeste külmade ja esimese lumega tähistatud hilissügise päevad on luuletajale eriti armsad:
Ja valgele surnud kuningriigile, mis mind vaimselt värisema pani, sosistan vaikselt: "Aitäh, annate rohkem, kui nad küsivad."
Pasternaki lüüriline kangelane on kirglik inimene. Ta ei lakka üllatumast ja maailma üle rõõmustamast, sest selle ilu peitub lihtsuses, peate lihtsalt sellest aru saama ja suutma seda kõiges leida. Pasternak näeb maailma spontaansust ja inimsaatuste põimumises keerukust ja samas lihtsust, sest inimesed ei saa üksteiseta elada. Armastuse teema kõlab paljudes Pasternaki luuletustes. Olles seda suurepärast ja kõikehõlmavat tunnet rohkem kui korra kogenud, kirjutas Pasternak palju armastusest.
Luuletus “Teise armastamine on raske rist...” on kirjutatud 1931. aastal ja lülitati luuletsüklisse “Teine sünd”. See oli pühendatud tema naisele Zinaida Nikolaevna Neuhausile, kuulsale pianistile. Suurest armastusest, õrnusest ja imetlusest läbi imbunud, kutsub see tahes-tahtmata esile Puškini, Lermontovi, Tjutševi armastusluuletuste parimad read. Teie armastatu pilt on ilus ja ainulaadne:
Teiste armastamine on raske rist, Aga sa oled ilus ilma keerdudeta, Ja sinu võlu saladus võrdub elu lahendusega.
Samas kogus oli luuletus “Majja ei jää kedagi...”. Kirjutamise kuupäev on sama – see on 1931. aasta. Hämarduva talvepäeva taustal avaneb lähedase ootamise teema, kes peaks hämaruses ootamatult ilmuma. Lüüriline kangelane on loodusega kooskõlas. Talvemärgid meenutavad impressionistliku kunstniku pintsli õitsengut: "...valged märjad klombid // Kiire pilguheit hoorattast", "Talvepäev läbiva ukseavas // Tõmbamata kardinad." Luuletaja hing elab kohtumise ootuses:
Sa ilmud uksele milleski valges ilma veidrusteta, milleski tõeliselt nendest materjalidest, millest helbed on õmmeldud.
Venemaa teema tegi Pasternakile alati muret. Kirjaniku saatus oli lahutamatu tema kodumaa saatusest. Tema jaoks polnud küsimust: jääda pärast revolutsiooni Venemaale või emigreeruda läände. Euroopa tähendas materiaalset heaolu ja rahu ning Nõukogude Venemaa avas maailma ajaloos enneolematud ebamäärased silmaringid. Ja Pasternak tegi oma valiku – ta jäi kodumaale. 30. aastate teisel poolel, kui NSV Liidust käis läbi mitu tõsiste repressioonide laineid, mõistis Pasternak, et "ühtsus ajaga muutus sellele vastupanuks". Kuid isegi katsumuste kõige raskematel hetkedel säilitas Pasternak oma armastuse isamaa vastu. Seda võib näha 1941. aastal kirjutatud lühiluuletuse “Varajastel rongidel” näitel, mis sisaldub luuletsüklis “Peredelkino”. See on väike riimiline lugu. Tema kangelane on intellektuaal, keda piinavad eksistentsi kõige keerulisemad küsimused. Moskva lähistel elektrirongi “vankri kuumas umbsus” paljastatakse talle tõde kaunite ja võitmatute inimeste kohta.
Läbi mineviku äparduste ning sõdade ja vaesuse aastate tundsin vaikselt ära Venemaa ainulaadsed jooned. Kummardamisest üle saades vaatasin, jumaldades. Oli naisi, Sloboda elanikke, tudengeid, mehaanikuid.
Nii avastas luuletaja "Venemaa ainulaadsed omadused". Ja ta nägi seda, mida võisid näha ainult "prohveti silmad". Inimeste nägusid näib valgustavat tulevaste lahingute peegeldus, mis on puhastatud igapäevastest kestadest. Neljakümnendate aastate vahetus lahutab Pasternaki loometee kahte perioodi. Hilist Pasternakit iseloomustab klassikaline lihtsus ja selgus. Tema luuletused on inspireeritud "tohutu Venemaa kuvandi" olemasolust, mis poeedile avanes.
Kogu oma karjääri jooksul oli Pasternak mures poeedi positsiooni küsimusega. Luuletsüklis “Variatsioonidega teema” (1918) otsib ta kunstnikus, loovuses, jõuallikat, mis suudaks vastu seista tänapäeva maailmas möllavatele hävinguelementidele. Püüdes jõuda arusaamisele maailma olemusest, elust, selle liikumise, arengu seadustest, kinnitas luuletaja kunsti loomingulist olemust:
Luule, ärge tehke järeleandmisi laiuse osas, Säilitage elav täpsus: saladuste täpsus. Ära tee punktiirjoonele täppe ja ära loe teri leivamõõtu.
1956. aastal kirjutatud luuletuses “Kuulsaks olemine on inetu...” määratleb Pasternak oma loomingulise kreedo:
Loovuse eesmärk on pühendumine, mitte hüpe, mitte edu. On häbiväärne, mitte midagi, olla kõigi huulil sõnakõlks.
Tahe ületada oma piire oli ühendatud pideva murega oma käekirja säilitamise pärast, sooviga "näol mitte alla anda". Luuletuse esimene rida annab tooni kogu luuletusele:
Kuulus olemine pole tore. See ei ole see, mis sind üles tõsta. Pole vaja arhiivi käima lükata, käsikirjade pärast väriseda.
Luuletaja tõeline suurus ei seisne mitte endale au kogumises, vaid "ruumiarmastuse enda poole meelitamises, / Tuleviku kutse kuulmises".
Omamoodi poeetiliseks manifestiks kujunes luuletus "Kõiges, milles ma tahan jõuda olemuseni ...", mis on kirjutatud 1955. aastal ja sisaldub luulekogus "Kui see selgineb" (1956-1959). Luuletus on läbi imbunud kuuluvustundest kõigesse maa peal elavasse, soovist mõista elunähtuste keerukust "alusteni, juurteni, tuumani". Puškini filosoofilisele elukäsitusele lähenedes: "Ma tahan elada selleks, et mõelda ja kannatada," kirjutab Pasternak:
Kogu aeg haarates saatuste, sündmuste lõime, elage, mõelge, tundke, armastage, tehke avastusi.
Pasternak paneb taas võrdusmärgi luule ja imede ime – looduse – vahele. Tema luuletustes "elustuvad rooside hingus, piparmündi hingus, heinamaad, tarnad, heinad, äikesetormid". Ja teejuht sellel teel tulevikku, ideaali on tema jaoks surematu muusika, mis on sündinud igapäevaelust igavikuks:
Nii pani Chopin kunagi oma visanditesse talude, parkide, salude ja haudade elava ime.
“Lahjanud Pasternaki laulusõnad avavad meie ees luuletaja positsiooni - maailma ja aja suhtes - veidi teises perspektiivis võrreldes tema eelmiste aastate loominguga. Moraalse teenimise idee on siin ülimuslik kõige muu üle... Olemise mõte, inimese eesmärk, maailma olemus – need on küsimused, mis muretsesid Pasternaki aastaid, eriti tema elu lõpus, kui ta, võiks öelda, pühendab oma laulusõnad täielikult otsingualustele, harutades lahti lõppeesmärgid ja algpõhjused” (A. Sinyavsky).
Pasternaki laulusõnades on olulisel kohal luuletused, mis sisalduvad romaanis Doktor Živago (1956). Need kirjutas selle teose peategelane - Juri Živago. Need on luuletused, mis leiti tema paberitest pärast kangelase surma; need esindavad Juri Živago tunnistust oma ajast ja temast endast. Romaanis on luuletused eraldatud omaette osaks. Meie ees pole mitte ainult väike luulekogu, vaid terve raamat oma, rangelt läbimõeldud kompositsiooniga. Selle avab luuletus Hamletist, millest maailmakultuuris on saanud kujund, mis sümboliseerib mõtisklust oma ajastu iseloomu üle. Selle luuletuse lüüriline kangelane, kes kannab endas oma põlvkonna mõtteid ja ideid, siseneb elulavale, mõistab, et ta peab "jooma oma tassi" puudusest, leinast, kannatustest ja palvetab Jumala poole: "Abba isa , kanna see tass mööda.” . Kuid ta teab, et surematuse saavutate alles pärast seda, kui olete läbinud kõik saatuse poolt teile saadetud testid. Lüüriline kangelane mõistab, et tema, nagu iga inimene, peab läbima oma elutee, ükskõik kui raske see ka poleks: Materjal saidilt
Aga tegude ajakava on läbi mõeldud, Ja tee lõpp on vältimatu, olen üksi, kogu toon on variserluses. Elamine ei ole põld, mida ületada.Romaanis on viiteid teatud luuletuste idee tekkimise asjaoludele. Doktor Živago üks kuulsamaid luuletusi on “Talveöö”. Sümboolseks muutub romaani lehekülgedele ilmuv küünla kujutis. Jõulude eel sõitsid Yura ja Tonya mööda Kamergerskyt. «Äkki märkas ta ühe akna jääkoguses musta sulanud auku. Sellest august paistis läbi küünla tuli, mis tungis peaaegu pilgu teadvusega tänavale...” Sel ajal võtsid Juri Živago peas kuju luuletused: „Küünal põles laual. Küünal põles..." nagu millegi ebamäärase, vormimata algus, lootuses, et jätk tuleb iseenesest. Nii saab küünla kujutisest sümboliks Juri Živago poeetiline kingitus ja armastus Lara vastu, mida ta kandis oma hinges kogu oma elu:
Kriit, kriit üle kogu maa, kuni piirini. Laual põles küünal, põles küünal.
Doktor Živago luuletsüklis on mitu õigeusu pühadele pühendatud luuletust. Üks neist kannab nime "Jõulutäht". Kristuse sünnist rääkides kirjeldab luuletaja Petlemma tähte, mis süttis beebi hälli kohal:
Ta leegis nagu heinakuhjas, eemal taevast ja Jumalast, nagu süütamise peegeldus, nagu põlev talu ja tuli rehealusel.
Näeme ilusat beebit, kes "särab tammesõimes, nagu kuukiir õõnsuses", tema ema, Neitsi Maarja, kes imetles jõulutähte.
See poeetiline raamat lõpeb luuletusega "Ketsemani aed". See sisaldab Kristuse sõnu, mis on adresseeritud apostel Peetrusele, kes kaitses Jeesust mõõgaga nende eest, kes tulid teda haarama ja piinarikkasse surma saatma. Ta ütleb, et „vaidlust ei saa lahendada rauaga”, ja annab seetõttu Peetrusele käsu: „Pane oma mõõk oma kohale, mees.” Ja selles luuletuses on vabatahtliku eneseohverduse motiiv inimkannatuste lepituse nimel ja tulevase ülestõusmise motiiv:
Ma lähen oma hauale ja tõusen kolmandal päeval üles, ja nagu parved, mis hõljuvad mööda jõge, purjetavad sajandid pimedusest minu juurde kohtuotsusele nagu karavani praamid.
Nii algab luuleraamat lähenevate kannatuste ja selle paratamatuse teadvustamise teemaga (“Hamlet”) ning lõpeb selle vabatahtliku vastuvõtmise ja lepitusohvriga.
"Boriss Leonidovitš Pasternaki pärand on õigustatult kaasatud meie sajandi Venemaa ja maailma kultuuri varakambrisse. See on võitnud kõige nõudlikumate ja rangemate luuletundjate armastuse ja tunnustuse. Selle pärandi tundmine muutub tungivaks vajaduseks, veetlevaks lugemiseks ja põhjuseks mõelda inimeksistentsi põhiküsimustele” (A. Ozerov).
Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut
Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:
- Posternaki luulekogu loodusest
- Boriss Pasternaki abstraktsed laulusõnad
- luuletuste analüüs B. Pastinaak, härmatis, mänd
- pastinaaki pole ainult kujutatud
- pastinaagi salmi analüüs pärast äikest