Ürituste tarkvara ja tehnoloogiline tugi. Sotsiaal- ja kultuuriürituste tehniline tugi

Teaduskonverentsi, firmaürituse, seminari, tooteesitluse, juubeli või pulma korraldamiseks tuleb hoolikalt läbi mõelda programm, samuti vajalike tehniliste seadmete nimekiri.

Professionaalsed seadmed tuleks valida toimumiskoha, programmi ja publiku omaduste põhjal. Siis saate suurepärase heli, suurejoonelise valgustuse ja teie meelelahutus või äriüritus on veatu.

"Mediasystem Group" http://avms.ru/ on suurürituste tehnilist tuge pakkuv organisatsioon. Vajaliku varustuse valivad välja esindatava organisatsiooni spetsialistid. Ettevõte suudab pakkuda laias valikus LED-ekraane, videopõrandaid, videoseinu, erineva võimsusega kõlarisüsteeme, uudset 3D tehnoloogiat kasutavaid multimeediavideoprojektoreid, plasma-, vedelkristallpaneele, videokaameraid, kvaliteetseid videojuhtimissüsteeme, video konverentsid, puutetundlikud kioskid, monitorid ja palju muud.

Kõrgtehnoloogiliste seadmetega varustatud ruumi täieliku tuleohutuse tagamiseks peavad kõik tööd tegema kvalifitseeritud spetsialistid.

Iga üritus vajab helisaadet. Vajalike seadmete valik peaks põhinema ruumi pindalal, kavandatud programmil ja muudel teguritel.

Vaatame valgus- ja heliseadmete rentimise peamisi eeliseid võrreldes nende ostmisega:

Puudub vajadus lahendada kallite seadmete ladustamise ja hooldamisega seotud küsimusi;

Igale üritusele on võimalik tellida uus kaasaegsetele nõuetele vastav varustus;

Seadmeid pole vaja iseseisvalt transportida, paigaldada ega professionaalselt konfigureerida;

Seadmete rentimise maksumus on oluliselt madalam kui selle ostmine.

Mediasystem Groupi ettevõte pakub igale üritusele kõikehõlmavat varustust koos vajaliku varustusega. Teenuste valik sisaldab järgmisi komponente:

Toimumiskohale, eesmärkidele ja programmile sobiva vajaliku varustuse valik;

Transport, seadmete paigaldus;

Stiliseerimine, eriefektid;

Seadmete seadistamine.

Esitletud ettevõttes saate rentida oma ettevõtte või piduliku sündmuse jaoks kõiki vajalikke seadmeid, olenemata selle mastaabist ja keerukusastmest.

Foorumite tehniline tugi hõlmab spetsiaalsete seadmete kasutamist, mille ostmine võib olla väga kulukas. Seetõttu on kasulikum seda tehnikat konverentsi ajaks rentida.

Ettevõte SynchroTel kasutab foorumite ja konverentside korraldamiseks BOSCHi ja teiste kõige kaasaegsemaid ja töökindlamaid seadmeid.

Kõrgetasemelistel üritustel osalevad sageli väliskülalised või esinejad, mistõttu on vajalik neile kvaliteetse sünkroontõlke pakkumine.

SynchroTeli juhid valivad teie jaoks parimad sünkroontõlgid. Tõlkijate töökohtade korrastamiseks kasutatakse spetsiaalseid mürakindlaid kabiine.

Sama oluline on helitehnika. Iga sündmuse jaoks valitakse soovitud tüüpi mikrofonid, võimendid ja saateseadmed. Näiteks kui saatejuht vajab rohkem tegutsemisvabadust, siis on parem kasutada juhtmevaba mikrofoni. Selleks sobivad suurepäraselt raadiomikrofonid, reväärimikrofonid või peakomplekt.

Et ka külalised publikust saaksid küsimusi esitada, tuleb kaasaskantav raadiomikrofon kaasa võtta.

Põhjalik tehniline tugi hõlmab sageli WiFi-võrkude ja Interneti-juurdepääsu korraldamist. Konverentsid ja foorumid on varustatud kogu vajaliku arvutitehnikaga. Esitlust saab Internetis edastada neile konverentsil osalejatele, kes on Internetis ühenduse loonud.

Samuti saate vajadusel korraldada telekonverentsi.

Ettevõte SynchroTel pakub sündmuste jaoks erineva keerukusega videosalvestust. See võib olla ühe kaamera või mitme kaameraga filmimine, samuti otseülekande korraldamine mobiilse telejaama abil.

Tänu kogenud spetsialistidele on videomaterjal kvaliteetne.

Ettevõte on korraldanud palju rahvusvahelisi üritusi. Näiteks 2012. aasta detsembris korraldas SynchroTel pressikonverentsi V.V. Putin. Tööalad ja sünkroontõlge 4 keelde korraldati 1300 ajakirjanikule. SynchroTel korraldas ka selliseid üritusi nagu: GUARDIAN 2012 foorum, APEC 2012 äritippkohtumine, INNOPROM 2012 tööstus- ja innovatsioonifoorum jt.

Ettevõttel SynchroTel on laialdased kogemused Moskva, Peterburi, Sotši ja teiste Venemaa linnade ürituste tehnilise toe korraldamisel.

Usaldades oma konverentsi või foorumi korraldamise SynchroTelile, võite olla kindel, et üritus viiakse läbi kõrgel tasemel. Ning kvalifitseeritud tehniline personal tagab seadmete kvaliteetse ja katkematu töö konverentsi ajal.

Sotsiaal- ja kultuuriürituste tehniline tugi

SISU

1. Kunstiliste ja tehniliste võtete arendamine. Funktsioonid

Tehnilised vahendid igas ettevalmistusetapis

Sündmused

1. Tehnilised vahendid ja paigaldus

Järeldus

Sissejuhatus

Praegu muutub sotsiaal-kultuuriliste ürituste tehniliste vahendite küsimus üha aktuaalsemaks. Selle põhjuseks on kommertstegevuse laienemine sümboolsete toodete turul, uuenduslike sotsiaal-kultuuriliste projektide esilekerkimine, suurenenud konkurents erinevate organisatsioonide vahel ja pidev võitlus publiku tähelepanu eest.

Iga sotsiaalkultuurilise sündmuse tingimusteta edu saavutab lavastaja jaoks tehniliste vahendite tõhus ja vaataja jaoks suurejooneline kasutamine. Samal ajal võivad tehnilised vahendid toimida mitte ainult ürituse sotsiaal-kultuurilise programmi varustusena, vaid aidata kaasa ka selle programmi arendamisele algusest kuni viimase etapini ning hõlbustada lavastaja, loomingulise ja loomingulise programmi tööd. tehniline meeskond.

C Erinevate kunstiliste ja tehniliste vahendite kasutamisega on seotud teooria ja praktika valdkond, et luua ürituse ühtne kunstiline vorm - stsenograafia. Kui kunstiline kujundus eeldab ennekõike tehniliste vahendite osalemist juba välja töötatud lavategevuse kujundamisel, siis stsenograafia seab teistsuguse, loominguliselt aktiivsema ülesande - osalemise tegevuse enda loomisel, kasutades erinevaid kunstilisi ja tehnilisi. tähendab. Kõiki kunstilisi, dekoratiivseid ja tehnilisi vahendeid, mida klubiasutused kasutavad konkreetse programmi või sündmuse stsenaariumi ja režissööri kontseptsiooni elluviimisel, käsitleb stsenograafia elementidena, mis loovad selle programmi ühtse kunstilise vormi.

1. Kunstiliste ja tehniliste võtete arendamine.

Tehniliste vahendite funktsioonid igas ettevalmistusetapis

Tegevus.

Nn “tehniliste vahendite integreeritud kasutamine” võimaldab stsenograafilist lähenemist täpselt mõista. Mõistet “tehniliste vahendite integreeritud kasutamine” tõlgendatakse sageli kvantitatiivsest aspektist: seda enam suutis korraldaja (direktor; sotsiaal-kultuurilise tegevuse juht jne) kasutada erinevaid tehnilisi vahendeid projekti kujundamisel. sündmus, seda parem. Samal ajal on nende kasutamise tõhususe peamine ja ainus kriteerium tehniline vastavus GOST-idele.

Sündmuse kui terviku kontseptsiooni arendav stsenograafia näib ühendavat oma raamistikus kõik peamised komponendid, millest luuakse terviklik vorm: osalejate tegevus ja esinejate esitus, samuti stsenaarium ja lavastaja otsus. , kunsti- ja dekoratiiv-, valgus- ja helilahendused. Sotsiaal-kultuurilistes sündmustes ei räägi me ainult lavaala lahendusest, vaid ka kogu ruumist: lavast, auditooriumist, fuajeest, klubihoonest ja selle lähenemistest. Samal ajal on kõik olemasolevad vahendid suunatud põhiülesande lahendamisele – kunstiliselt tervikliku sündmuse loomisele, kus on optimaalne keskkond klassisiseseks inimestevaheliseks suhtluseks. Seega on sotsiaal-kultuuriliste sündmuste stsenograafia põhielemendid: interjööri ja lavaruumi kunstilised ja dekoratiivsed lahendused, lavatehnika, valgus- ja helilahendused.

Kui eeldada, et mis tahes kultuurisündmus läbib kolm põhilist loomisetappi (stsenaariumijuhtimise esitus), siis tehniliste vahendite integreeritud kasutamine hõlmab ennekõike nende kasutamist kas otse kunstilise väljendusvahendina igal nimetatud etapil või optimeerimistoimingute vahendid. Igal etapil on oma väljendusvahendid ja loovklubi töötaja peab selgelt mõistma nende tehniliste vahendite võimalusi.

Nagu teada, hõlmavad stsenaariumi-dramaatilised visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid: süžeed ja kompositsioon, osalejate monoloogid ja dialoogid, kunstiliste piltide, olukordade ja tegevuste süsteem, sündmuse atmosfäär jne.

Lavastaja ja lavastus tähendab sotsiaal-kultuurilises tegevuses: tegevnäitlejaid ja reaalseid tegelasi lavastaja poolt, misanstseene, kunstilist ja lavakujundust, valgust, heli ja kõiki muid sündmuse keskkonna loomise vahendeid.

Esinemisvahendid: osalejate tegevused ja teod, nende reaktsioonid keskkonnale ja hinnangud, sisemonoloogid, tempo, aga ka professionaalsed oskused erinevat tüüpi loovuslaulus, tantsus, muusikas jne.

Seega seisneb tehniliste vahendite integreeritud kasutamise probleem ennekõike kunstiliste ja tehniliste tehnikate väljatöötamises ning nende funktsionaalses rakendamises igal loomeetapil. Ja nende tehnikate arendamine on võimalik ainult kogunenud kogemuste analüüsi põhjal, eelkõige tehnoloogia vallas. Mida aga tähendab sotsiaal-kultuurilise sündmuse tehnoloogia analüüsimine? See on ennekõike selleks, et otsida vastust küsimusele “miks?”. Miks siin rippub ekraan, teisel juhul on projektsioon kardinal; miks on siin rekvisiidid ja seal pärisobjektid? miks on siin näitus ja seal raadioleht; Siin mängitakse marsse ja seal kammermuusikat jne?

Analüüsides keskkonna iseärasusi sotsiaal-kultuurilise tegevuse erinevate vormide kaasatud ruumis, saame välja tuua selle korraldamise kaks peamist kunstilist ja tehnilist põhimõtet.Esimest iseloomustavad järgmised omadused:

• detailina domineerib eluloolise ja teatud sotsiaalse tähendusega reaalne objekt;
• kaasatud ruumi kompositsioon on keskkond, milles publiku tegelik tegevus toimub;
• Suurenevad muutused on kokkutulnute tegelike tegude tulemus, nende tahteavalduse vorm.

See kunstiline ja tehniline põhimõte on omane sellistele töövormidele nagu näitused, miitingud, monumentide pidulikud avamised, aga ka tseremoniaalse iseloomuga klubiüritused (koosolekud, hüvastijätud, pidustused jne). Siin on kõik kasutatavad tehnilised vahendid suunatud sellele, et rõhutada sümboolikat osalejate paigutuses, nende kostüümides, edasi anda või emotsionaalselt võimendada detaili eluloo kõla ning rõhutada toimuvate muutuste olulisust ehk montaaži. muutumine. Sel juhul on neil transformatsioonidel (bännerite, embleemide jms lõigud, lindi läbilõikamine, ausambalt loori langemine, hümnide laulmine jne) alati suur sotsiaalne tähendus, tehniliste vahenditega püütakse seda täielikult avada. publik.

Teine printsiip loob tingliku keskkonna, mis on antud ka tinglike kangelaste maailmapildi kaudu ja mida iseloomustavad muud omadused:

• nii-öelda alasti taustaga domineerib usutav, kuid dekoratiivne, ilmutatud poeetilise olemusega detail;
• kaasatud ruumi kompositsioon meenutab vaid tegevuspaika;
• monteerimisvahendid on täiesti sarnased teatri omadega.

Sel juhul langevad lisaülesanded tehnilistele vahenditele, et luua illusioon väljapakutud asjaolude tegelikkusest, st lavaala detailidest ja kompositsioonist, millel tegevus toimub, kuid sageli ka tegevuse enda jäljendamiseks. Mõlemad põhimõtted esinevad erinevates proportsioonides ja kombinatsioonides enamikus sotsiaal-kultuurilise tegevuse vormides. See kunstiline ja tehniline omadus, kui seda hoolikalt ei käsitleta, põhjustab sageli võltskeskkonna loomist, mis tänapäeval on paljude sotsiaal-kultuuriliste sündmuste üks tõsisemaid puudujääke.

Just keskkonnakorralduse kunstiliste ja tehniliste põhimõtete segu selgitab olukordi, kus publikut piirab tarbetu pompoossuse formaalne õhkkond, mida osalejad tajuvad külma formaalsusena, või halvab sobimatu mängukonventsioon, milles publik ilmselgelt ei kipu osalema. Peab ütlema, et paraku loovad väga sageli erinevate kultuuriasutuste töötajad tingliku keskkonna ja kutsuvad tegelikku publikut selles näitlejana kauaks eksisteerima. Kuid selline olukord on võimalik ainult piduliku iseloomuga massiaktsioonis, kui publik teab ette ja valmistub täitma oma rolli üldmängus.

Tüüpiline ebajärjekindluse näide on olukord, kus väike meeskond (brigaad, üksus jne) kutsutakse austama üht või rühma oma kaaslasi ja satub keskkonda, kus domineerivad marssid, pidulikud tuled, loosungite ja plakatite rohkus. , suureformaadilised filminäitused jne. Selles keskkonnas puudub elav suhe, see üritus ei ole suunatud seatud eesmärkide saavutamisele.

Oluline on tähele panna, et kui ürituse iseloom langeb kokku kunstilise ja tehnilise sisu ning selle keskkonna loomisega, on publikul alati rahulolutunne.

Tehnilised vahendid on ere kunstilise väljenduse abivahend mitte ainult keskkonna loomisel, vaid ka loomingulise kontseptsiooni põhikomponentide, eelkõige süžee ja kompositsioonilise lahenduse väljatöötamisel.

Kui lähtuda tõsiasjast, et näiteks klubidraamas on süžee teatud nähtuste, sündmuste (või mänguelementide) kogum, mis paikneb kindlas järjestuses ja paljastab teema kavandatud mahus, iseloomustades konkreetset konflikti, siis tuleb märkida, et tehnilised vahendid võivad selle arendamisel mängida olulist rolli.

Krundi kallal töötades tekivad peamised loomingulised raskused sotsiaal-kultuurilise sündmuse arendamisel kolme probleemi lahendamisel:

1. materjali teatud esitlusjärjestuse väljatöötamine, põhiidee arendusloogika, mis on seotud huvitava stsenaariumikäigu otsimisega.
2. organiseerimine selle sündmusepõhise, s.o konfliktipõhise tegevuse alusel.
3. kogu kavandi kunstilise ja kujundliku lahenduse väljatöötamine, s.o ürituse ühtse kunstilise vormi loomine.

Kõigi nende keeruliste probleemide lahendamisel võivad tehnilised vahendid olla asendamatud abilised. Võtame näiteks tehniliste vahendite osalemise sündmuse korraldamisel stsenaariumis. Kõigepealt vaatame faktide ahelat, mis dokumenteerib sündmust läbi tehniliste vahendite prisma.

Kõik need erinevad vahendid, millesse salvestatakse üksikud faktid meie elust, toimivad meie jaoks dokumentidena. Lõppude lõpuks ei säilita nad mitte ainult pikka aega teavet fakti kohta, vaid kinnitavad ka selle autentsust. Dokument on viis fakti fikseerimiseks, kasutades selleks mingeid vahendeid. Ja kui me ütleme, et draamal on dokumentaalne iseloom, siis peame silmas eelkõige seda, et see põhineb elus aset leidnud ja mitmel viisil salvestatud faktidel,

Faktide salvestamise tehnilistel vahenditel on teiste ees mitmeid eeliseid. Esiteks on neil suur nn infomaht (näiteks värviline slaidiportree annab inimese kohta kohe infot mitmes parameetris korraga: vanus, välimus, meeleolu, iseloom jne). Teiseks on tehnilistel vahenditel sama võime edastada nii ratsionaalset kui ka emotsionaalset informatsiooni. See on oluline selles mõttes, et stsenaariumis sisalduva fakti jäädvustamise vahenditest saab samaaegselt ka publiku mõjutamise vahend, kes on alati rohkem huvitatud “faktide vaatamisest” kui nendest lugude kuulamisest. Seetõttu antakse juba tulevase süžee jaoks faktimaterjali kogumise ja väljavalimise etapis fikseerimisvahendite abil materjalile vajalik värving ja erinev tõlgendus.

Seega on tehnilised vahendid kaasaegses sotsiaal-kultuurilises tegevuses üha enam kinnistumas faktilise materjali jäädvustamise juhtiva vahendina peamiselt kahel põhjusel: tehnilised vahendid tõstavad faktide jäädvustamise efektiivsust ja kvaliteeti, materjali kogumise efektiivsust; tehnilised vahendid võimaldavad salvestada fakte erinevate nurkade alt; erineval taustal, tuues esile kõige iseloomulikuma, meie jaoks olulisema, st võimaldavad juba faktide kogumise etapis edasi anda autori nägemust materjalist, näidata kohalikku materjali ebatavalise nurga alt.

Tehniliste vahendite audiovisuaalne iseloom avardab oluliselt nn äratundmisefekti nendel eesmärkidel kasutamise võimalusi. Lõppude lõpuks paistavad tegelased ja olud publiku visuaalses ja kuuldavas tajus nii, nagu neid tuntakse, "nagu elus". Ja mida rohkem faktilist materjali ekraanil või eetris massiürituse kontekstis ära tuntakse, seda suuremat huvi see materjal tekitab, seda nõrgem on kriitiline suhtumine ideesse, mida materjal edasi annab või motiveerib.

Materjali süžeelis-kompositsioonilises töötlemises on erakordse tähtsusega eduka stsenaariumikäigu otsimise protsess ehk see viis läbi viia lugu, esitada süžee, mis läbib kogu teatrisündmust ja on kogu selle struktuuri aluseks. Sellel on märkimisväärne mõju peaaegu kõigile teatrilavastuse elementidele ja see on sageli isegi süžee ise.

Teatrilavastuse arendamise kontekstis võib mingi valgus- ja heliefekti teisenemine toimida omamoodi stsenaariumiliigutuse (seadmena), mis läbib kogu sündmust ja määrab selle kompositsioonilise struktuuri või toimib üldistatud kujundina.

Näiteks ühes lastele mõeldud uusaasta vahepalas kasutati edukalt suurt kristallist lühtrit auditooriumi lae keskosas. Stsenaarium oli üles ehitatud traditsioonilise skeemi järgi: jõuluvana ja ta sõbrad otsivad temalt varastatud võluvitsa, ilma milleta ei saa ta peamist pühadepuud süüdata. Läbiotsimise käigus ületab kogu sõbralik seltskond palju takistusi, võideldes salakavalate röövijate mahhinatsioonidega. Ja sõltuvalt sellest, kuidas see võitlus kulges, põles keskne lühter erinevalt: mida lähemal võidule olid jõuluvana ja tema sõbrad, seda heledamalt põles lühter ja vastupidi.

Publik jälgis muutust lühtri valguses, nähes selles võitlust hea ja kurja vahel. Tähelepanuväärne on see, et läbiotsimise kulminatsioonistseen – jõuluvana kohtumine inimröövajaga näost näkku – jäi stsenarist ekraanilt täielikult välja: see toimus väljaspool mänguväljakut. Kõik jõuluvana sõbrad ja lavalt röövija sõbrad ning kõik saalis viibinud pealtvaatajad “jälgisid” võitlust lühtri muutuva valgusega. Oli hetk, mil see vaikiva publiku taustal “varaste” rõõmuks peaaegu täielikult kustus. Ja kui see lõpuks kõigi tuledega säras, tegid saalis olevad lapsed tormilise aplausi; see polnud enam lühter, mitte tehniline valgustusseade, see oli pilt eredast ja puhtast puhkusest, pilt headusest. Kuid samas oli see ka omamoodi stsenaristiseade, mille kaudu süžee areng suures osas ka realiseerus.

Tehnilised vahendid võivad olla aluseks kogu süžee ja kompositsioonilise lahenduse stsenograafilisele põhimõttele. Nii oli ühel Leningradi Viiburi kultuuripalee teatriõhtul Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni aastapäeva auks episood “Meeleavalduse hajutamine”, mis oli pühendatud 1905. aasta sündmustele Viiburi poolel. See rahvastseen lahendati tehniliste vahenditega vaid kolme esineja osavõtul, kuigi publik tajus märkimisväärse hulga inimeste tegevust.

Varahommik. Üksildane latern platsil põleb tuhmilt. Tema ees istusid poolkatkistel kastidel kolm noorukit. Kuulda on helipilti suurlinna töise ääreala ärkamisest. Poisid ootavad “meie rongkäigu” saabumist. Siin, väljakul, kus nad ootavad, on "kõige olulisem asi". Ja lõpuks kuulsid ja siis “nägisid” poisid tänava lõpus tööliste rongkäiku. Seda rongkäiku näib koos nendega nägevat ka õhtu publik. Tasapisi tugevnev tööliste rongkäigu helipilt liigub mööda saali vasakut külge lava poole. Laval olevad tüübid hüüavad juba oma tuttavaid kolonnis, mis näib mõne aja pärast lavale astuvat. Kuid äkki nägid tänava teises otsas “kaadris olevad” poisid (koos nende ja kõigi kolonnis olijatega) midagi, mis kustutas üldise elevuse ja kisa. Üks tüüp karjub oma rahvale “lava taga”: “Kasakad!” ja osutab saali vastasotsa. Seal liigub selle paremal pool järk-järgult intensiivsust suurendades lava poole veel üks helipilt - kasakasaja hüpe mööda sillutist. Siin on kaks helipilti – tööliste demonstratsioon ja kasakate sada – justkui peatuksid nad üksteise ees. Me "näeme" seda, mis toimub "kulisside taga", väljaspool stseeni. Ja laval on kastidega laterna juures noorukid, kes on sattunud kahe vaenuliku jõu vahele. Toimub verbaalne duell meeleavaldajate ja kasakate vahel. Kuuldakse käsklust: "Kabe välja!" Algab meeleavaldajate hajutamine. Üle lava tormasid inimeste hääled, kisa ja hädaldamine, hobuste urisemine, katkise laterna helin, prožektorikiired, mis vahel tabasid kolme sellest painajast päästmist otsiva teismelise kuju.

Tasapisi hääbub kahel pool saali meeleavalduse hajumise helipilt. Väljak on jälle vaikne. Hommik on juba käes. Lava on üle ujutatud tõusva päikese kiirtega. Pogromi jäljed on kõikjal nähtavad: riidetükid, laste mänguasjad ja kastid on laiali. Nende alt roomavad ükshaaval välja hirmunud noorukid. Nad on nähtu üle šokeeritud: "Metsalised! Metsalised! See ei lähe neil asjata!..."

Tundub, et selle massistseeni lahendus tehniliste abil on optimaalne, sest kui klubi direktor oleks tutvustanud massi esinejaid koos nende atribuutikatega (hobustest rääkimata), siis on ebatõenäoline, et ta oleks rohkem saanud. dünaamiline, veenev ja mastaapne pilt meeleavalduse hajutamisest, kui see, mis tehniliste vahenditega publiku ettekujutuses loodud.

2. Tehnilised vahendid ja paigaldus

Selleks, et klubiüritusel osalejate tähelepanu koonduks lava, saali üldplaneeringule või mõnele üksikule detailile, tuleb misanstseen üles ehitada erinevate lavaplaanide montaaži alusel koos tehniliste vahendite aktiivne kasutamine. Enamiku kunstiliste kujutiste struktuur sisaldab ühel või teisel määral montaažikujutiste elemente.

Montaažipiltide näide võib olla õpilasepisood temaatilisest diskoprogrammist "Loodus ja meie". Viiest slaidist koosneva montaaži ja lihtsa heliriba abil loodi teemast veenev pilt:

• esmalt liugu suur karikakrapõld, kuulda on suvepäeva hääli: lõokese laulu, mesilase suminat.
• teine ​​slaid üks kummel on näidatud lähivaates.Kostab läheneva mootorratta müra.
• kolmas slaidi lill väga lähedalt; mootorratta hääl summutas kõik muud helid, see oli juba esiplaanil.
• neljandal slaidil on tervel ekraanil vaid karikakra kollane “silm” ja samal ajal kihutava mootorratta kõrvulukustav mürin. Siis on vaikus. Kuulda on vaid taganeva mootorratta häält ja metronoomi häält.
• mootorratta ratta poolt maasse muljutud viies slaidi karikakra.

Esimese nelja slaidi ekraan oli üles ehitatud temporütmiliselt koos kiirendusega suureneva heli taustal. Viimast slaidi näidati mõõdetud metronoomi helide saatel. Sellised paigaldusmeetodid on lihtsad ja ligipääsetavad; Need võimaldavad klubi stsenaariumi ja režissööri arendustes lakooniliselt ja ebatavaliselt edasi arendada selliseid keerulisi ja kõrgeid teemasid nagu “rahu”, “sõda”, “võit”, “ühtsus” jne.

Nagu kinoski, võib monteerimine ka teatrietendustes tekitada või hävitada tegevuse järjepidevuse, seda tihendades või venitades. Teisisõnu, redigeerimise ajal ilmuvad pildid tavapärasest ruumist ja tavapärasest ajast. Just montaaž võimaldab luua keerukast, muutuvast ruumist kuvandi, näidata seda eri suundades, erinevatest positsioonidest ja erinevas mõõtkavas.

Redigeerimine viib klubiürituse kõigi komponentide optimaalse interaktsioonini: osalejate esinemised, misanstseenid, projektsioon, valgus-, heli- ja helilahenduste muutused jne. Montaaži alahindamine selgitab paljude meie publiku pikaajalist ja tülikat olemust. sündmused, nende valus temporütm ja ebaproportsionaalsus.

Tänapäeva praktikas annab tehniliste vahenditega monteerimine stsenaariumis ruumi kompositsioonilistele lahendustele, võimaluse vabalt edasi anda olevikus, minevikus või tulevases ajas toimuvaid stseene, ühendada reaalset tegevust mälestustega, ilukirjandusega, näidata elulugusid nende fragmentide kaudu jne.

Redigeerimisel on palju definitsioone: loogiline, narratiivne, järjestikune, funktsionaalne, rist, paralleelne, vaikne, heli, rütmiline, muusikaline, intellektuaalne, dünaamiline, spasmiline, värviline, ülemtoon, dünaamiline, rakuline, analüütiline, konstruktiivne, impressionistlik, metafooriline, ideoloogiline , temaatiline. Meie jaoks on oluline märkida, et montaaž võib olla visuaalselt hoomamatu, vormis peidetud, üles ehitatud põrke või heli-visuaalse kontrapunkti põhimõttel ning lõpuks olla vaid värviliste laikude või geomeetriliste kujundite ja joonte mäng.

Praegu on sündmuste materjali avalikustamisel sotsiaal-kultuurilise tegevuse teatrivormides esikohal selliste elementide montaaž nagu dokumentaalkaader (slaid, filmikaader), dokumentaalsõna (osalejate kõned, loetud tekstid). dokumendid jne), dokumentaalne fonogramm (peamiselt ajaloolise materjaliga).

Praktika näitab, et saate konkreetse episoodi edu on tingitud eredast ja fantaasiarikkast montaažist. Eelkõige on nn asünkroonsel heli-visuaalsel montaažil suur väljenduspotentsiaal sotsiaal-kultuurilise sündmuse jaoks, s.o visuaalsete ja heliliste elementide kombinatsioon, mis põhineb mittejuhuslikkuse printsiibil. Selle materjali esitamise meetodi kasutamisel tekib saalis aktiivne positiivne reaktsioon ja mitmel juhul täheldati selle kõrget harivat mõju. Näiteks ühe linnufarmi klubis toimus küsimuste ja vastuste õhtu, kus juhataja kinnitas töölistele, et suveks saavad majapidamisruumid ("kabiinid") täielikult renoveeritud. Küsimused ja vastused salvestati lindile. Ja siis sügisel, ühel õhtul, ilmus järgmine fragment: määrdunud, lagunenud “vahetusmaju” kujutavad mustvalged lüümikud monteeriti koos juhataja rõõmsa kinnitusega, et suveks saab kõik korda. Saalis kostis naer. Fragment korrati veel ühel õhtul ja pärast seda algas “vahetusmajade” remont. Ülaltoodud näitest on selgelt näha, kuidas asünkroonne heli-visuaalne montaaž (slaid ja fonogramm) lisas faktimaterjalile teravust ja emotsionaalset jõudu ning aitas kaasa sellele, et klubiõhtu kujunes tõhusaks avaliku arvamuse kujundamise vahendiks.

Kaasaegne tehnoloogia võimaldab kombineerida visuaalset ja heli mitmesugustes kombinatsioonides. Heli- ja videotöötlus võib praktikas esineda mitmel erineval kujul:

1. Videomaterjali monteerimine koos müra või muusika heliribaga või mõlema kombinatsiooniga kõne täieliku puudumise korral.

2. Videomaterjali monteerimine jutustamise, saatejuhtide teksti ja dokumentaalse kõne abil.

3. Videomaterjali ja teksti monteerimine mingisugusel helitaustal.

4. Videoseeria monteerimine kangelase sisemonoloogiga või videoseeria vaheldumine tavalise vestlusega saalis; Seda toimetamisvormi kasutatakse sageli teemaõhtutel ja eriti portreepidudel.

Nii põhines ühel küla vanimale elanikule sovhoosi veteranile pühendatud õhtul jutustus tema nooruspõlvest kahe heli- ja kahe visuaalse komponendi montaažil. Õhtu kangelane vaatas koos kõigi teistega slaide koos fotodega küla, maa ja oma elust. Ja sel ajal kõlas tema hääl: ta rahulikult, nagu mäletaks ta valjusti. See ei olnud kommentaar, vaid eaka mehe sisemonoloog, tema rahulikud mõtisklused elu üle. Seda lugu täiendasid erinevad muusikalised taustad.

5. Videomaterjali monteerimine tingliku kujuteldava heliga. Need on reeglina terved helipildid, mis kujutavad mälestusi, hallutsinatsioone, unenägusid, unenägusid, helide võrdlusi jne. Tavaliselt antakse sellise montaaživormi puhul videojada lähivaates koos detailide järkjärgulise suurendamisega.

Oktoobrirevolutsiooni aastapäevaks valmistati ühes Leningradi kultuuripaleest pioneeridele ja kooliõpilastele ette suur õhtu, kus keskse koha hõivas kodusõja poistest rääkiv kompositsioon, mis oli üles ehitatud "elustatud mälestustena". ” kodusõjas osaleja, mis on inspireeritud koolimuuseumi Budenovkast.

Koosseis algas koolimuuseumi avamise stseeniga. Igat eksponaati jäädvustas kordamööda valgusvihk ja saali tungisid helipildid möödunud aegadest. Need kõlasid lava ja saali erinevatelt tasanditelt, järk-järgult tuhmudes, seejärel tugevnedes. Ja esiplaanil on ainult üks helipilt - vabatahtlike vastuvõtmine Punaarmeesse ja järk-järgult pimenevale lavale jääb kaks eredat valguskiirt, mis valgustavad veterani nägu ja Budenovkat. Tuled süttivad ja laval pole enam muuseum, vaid mingi 20ndate ruum, see on täis punaarmeelasi. Ülem ulatab “sellesama” Budenovka kõhnale teismelisele.

Antud juhul oli mitme helipildi ja detaili (muuseumi eksponaatide) vaheldumisel ja kombineerimisel põhinev montaaž vahendiks omalaadse stsenaariumitehnika loomisel, mille kaudu kompositsiooni sisu paljastati.

6. Videomaterjali monteerimine kõne ja dialoogi summutamisega müra või muusika abil, kõne moonutamine, tumm artikulatsioon, sõnadeta tegevus, vaikus. Eelpool mainitud kompositsioonis jõudis selle kompositsiooni abil tegevus tagasi 20ndatest tänapäeva, koolimuuseumisse.

See tehnika massikunstitöös võib täita mitmesuguseid loomingulisi funktsioone, alates tegevusaja näitamisest kuni kangelase sisemise seisundi edasiandmiseni. Nagu praktika näitab, on sellel toimetamisvormil suur emotsionaalne mõju ainult siis, kui pimedus kui toimetamise komponendis on läbimõeldud, täpselt kalibreeritud proportsionaalsus teiste komponentidega, kui selle kestus on õigustatud.

Järeldus

Tehnilised vahendid, nagu mustkunstnikud, annavad meile ürituse käigus imelise oskuse anda kujundlikult edasi maailma nii mitmekesises ja liigutavas vormis, mis tavapraktikas meile kättesaamatu. Nüüd on käimas omamoodi “võidurelvastumine” tehniliste vahenditega, sest just nende kvaliteetne ja originaalne kasutus võimaldab meil täita kahte põhiülesannet: köita keeruka avalikkuse tähelepanu ning edastada tõhusalt temaatilist, ideoloogilist plaani. , lavastaja ülim eesmärk.

Praegu on vaja üle võtta uuenduslikud kogemused tehniliste vahendite kasutamisel, täiustada kultuuriasutuste olemasolevat tehnilist baasi, koolitada sotsiaal-kultuuriliste tegevuste juhte arvukate tehniliste ressurssidega suhtlemise põhitõdesid ja nende kasutamise otstarbekust teatud etappidel. üritus, paigaldustehnoloogia ürituste ettevalmistamise ja läbiviimise tõhustamiseks.

Kas soovite, et teie pidu või pidu tooks teie külalistele rõõmu ja palju meeldivaid emotsioone ning mis kõige tähtsam, et see toimuks kõrgeimal tasemel? Sel juhul peate hoolitsema terve hulga ürituste eest, sealhulgas varustama ruumi või õueala kõige vajalikuga: mööbel, suupisted, joogid, muusika, meelelahutus, dekoratsioonid jne. Loomulikult on teil tulla toime nii keerulise ülesandega nagu omal käel korraldamine.pulmad, suur firmaüritus või mõni muu ametlik pidupäev on üsna keeruline, kuid kasuks tuleb professionaalne tugi pühade korraldamisel.

Veebisait https://marveldjs.com/events esitleb laias valikus erinevaid integreeritud lahendusi erineva kuju ja suurusega ürituste läbiviimiseks. Selle organisatsiooni teenuseid kasutades saate hõlpsasti korraldada peo 100 või 500 inimesele, varustades koha kõrgtehnoloogilise akustika ja valgustusega. Enne professionaalide teenuste tellimist peate siiski mõistma, millist tüüpi seadmed teile kõige paremini sobivad.

Tehniline varustus ürituste läbiviimiseks algusest lõpuni

Kui räägime suurtest pühadest, mida plaanitakse pidada avaral territooriumil või õues (näiteks botaanikaaias või looduses), siis on vaja meelitada:

• videoseadmed;
• valgustusseadmed;
• lavastruktuurid;
• heli ja seadmed eriefektide loomiseks.

Kõiki loetletud ürituste tehnilisi seadmeid saab kasutada heategevusüritustel, oksjonitel, uute toodete esitlusel või ettevõtete avamisel. Sellise ulatusliku ettevalmistuse põhjuseid võib olla palju. Peamine eesmärk on määrata kindlaks vajalike seadmete tüüp ja arv, eelistatavalt spetsialistide soovituste põhjal, kes teavad täpselt, kuidas ja kuhu kõik konstruktsioonid tuleks paigutada. Veelgi enam, kui toimub uue toote esitlus või on vaja projektoris videoseeria käivitada, on edu oluliseks komponendiks lavastruktuuri asukoht ja videoesitluse kvaliteet. Kui töötate tihedas koostöös professionaalidega, annab puhkus soovitud efekti ja aitab luua sobiva atmosfääri, sõltumata eraldatud eelarvest või külaliste arvust. Ka väikese õuepeo korraldamisel saad kohale meelitada professionaalid, kes aitavad paigaldada karaoketehnikat ja DJ-pulte, millest saab kokkutulnud seltskonna olulisim meelelahutus.

Festivali reglement

"Kunstinädal 2015"

Sihtmärk: õpilaste loominguliste võimete tuvastamine ja arendamine, laste esteetilise maailmataju arendamine erinevate kunstiliikidega kokkupuute kaudu.

Ülesanded:

1. Austustunde edendamine rahvuskultuuri ja maailmakultuuri vastu üldiselt.

2. Loometegevuse toetamine, millel on ühiskonna jaoks eriline kultuuriline ja sotsiaalne tähendus.

3. Sidemete laiendamine ja kogemuste vahetamine meeskondade vahel.

4. Rühmade repertuaari kunstilise taseme ja osalejate esinemisoskuse tõstmine.

5. Õpilaste loomingulise potentsiaali arendamine läbi väljendusvahendite otsimise teoste esitamise protsessis.

6. Õpetajate ja meeskondade loomingulise tegevuse stimuleerimine piduliku õhkkonna ja osalejate emotsionaalse vastutulelikkuse loomise kaudu.

Festivali kuupäevad:

Festival toimub 4 päeva Frunzensky rajooni riigieelarvelises õppeasutuses keskkoolis nr 218 aadressil: st. O. Dundicha, 26, hoone 2.

Kontserdi- ja festivaliprogrammid algavad kell 14.30 kooli aulas. Kontserdile peavad osalejad jõudma hiljemalt kell 14.00.

Korraldajad:

Frunzensky rajooni GBOU keskkool nr 218.

Festivali tingimused:

Festivalist saavad osa võtta 7-17-aastased õpilased ja Frunzensky rajooni ODOD loomingulised kollektiivid.

Festivali protseduur:

Festivalil “Kunstinädal 20115” osalemiseks avalduste esitamise tähtajad 1. märtsist 31. märtsini 2015. aasta meili teel [e-postiga kaitstud], [e-postiga kaitstud].

Art Week festivalil osalemise ankeet asub lisades (nr 1,2,3,4. Täidetakse vastavalt valitud kunstinädala päevale)

Ürituste tehniline varustus

Festivalipäevadel osalejatele on kaasas: projektor, ekraan, sülearvuti, 2 raadiomikrofoni, 2 juhtmega mikrofoni, instrument (klaver).

1. Luulepäev

Formaat: võistlus

Hindamiskriteeriumid:

Töö valik (esitatava töö vastavus konkursi teemale; töö kunstiline tase ja originaalsus).

Kunstiteose uudsus.

Kunstilisus.

Lavakultuur (välimus; lavaline kohalolek).

Esituslik originaalvorm (muusikaline, tantsuline saate, etendused).

Võistluspäeva žürii:

Žürii koosneb Frunzensky rajooni õppeasutuse õpetajatest ja metoodikutest. Iga osaleja vanuserühma jaoks moodustatakse eraldi žürii.

Kandidaadid:

· “Linn vaba Neeva kohal” (Peterburile pühendatud luuletused)

· “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...” (S.A. Yesenini erinevatel teemadel teoste ettekanne, pühendatud vene luuletaja 120. sünniaastapäevale).

Etenduse kestus: mitte rohkem kui 10 minutit

· "Kirjutan hooletu käega, // Nii et pärast paljusid igavaid aastaid // Lühikesest, kuid mässumeelsest elust // Jälgi jääb" (M.Yu. Lermontovi 200. aastapäevale pühendatud teoste ettekanne erinevatel teemadel vene luuletaja sünnist).

Etenduse kestus: mitte rohkem kui 10 minutit

Etenduse kestus: mitte rohkem kui 5 minutit

Võistluspäeva tulemuste kokkuvõte, autasustamine:

Tulemused on iga vanuserühma kohta kokku võetud. Nominatsioonis võidab igas vanuserühmas kõige rohkem punkte kogunud lugeja.

Igas vanuserühmas ja igas nominatsioonis auhindu võitnud osalejaid autasustatakse Võitja diplomiga. Ülejäänud osalejatele antakse tunnistused.

Info festivali võistluspäeva võitjate autasustamise aja ja koha kohta pannakse üles kooli kodulehele http://218spb.wix.com/218spb

1. Tantsupäev

Kandidaadid:

• Kaasaegsed koreograafia suunad (džäss, modern, step, vaba plastik, klassikaline stilisatsioon).
• Rahvatants (Maailma rahvaste tantsud, rahvalik stilisatsioon).
• Sporditants (tants spordikoreograafia või akrobaatika elementidega, hip-hop, breik, peotants vabakavaga).
• Solotants.

Seisukord: Igal OU-l võib igas nominatsioonis olla kuni üks number.

1. Teatripäev

Kandidaadid:

· Teatri miniatuur

Kirjanduslik ja muusikaline kompositsioon

Etenduse ajastus: miniatuurid - mitte rohkem kui 10 minutit, kirjanduslikud ja muusikalised kompositsioonid - mitte rohkem kui 20 minutit

1. Muusika päev

Kandidaadid:

· Akadeemiline vokaal

· Poplaul

· Vokaalansamblid (jazz/pop/akadeemiline)

· Instrumentaalne esitus (soolo, ansambel)

· Folkloor (ansambli/sooloesinemine)

· Vokaal- ja instrumentaalansamblid

Seisukord: igal OU-l võib igas nominatsioonis olla kuni üks number

Festivalil osalejate autasustamise kord:

Iga festivalipäeva lõpus autasustatakse kõiki festivalil osalenud osalejaid, meeskondi ja nende juhte osavõtutunnistustega.

Info luulepäeva konkursi võitjate autasustamise aja ja koha kohta pannakse üles kooli kodulehele http://218spb.wix.com/218spb