Защо Лукас продаде Междузвездни войни? Силата се пробужда: Как Дисни рекламира Междузвездни войни и други страхотни франчайзи
Известният американски режисьор Джордж Лукас смята, че нови епизоди от легендарния му филмов епос "Междузвездни войни" могат да бъдат заснети още 100 години. Ден преди това Walt Disney Company обяви покупката на компанията на Лукас Lucasfilm Ltd за четири милиарда долара.
ПО ТАЗИ ТЕМА
„Време е да предадем Междузвездни войни на ново поколение режисьори.““, каза директорът, коментирайки сделката. Представители на корпорацията незабавно обявиха намерението си да пуснат следващия, седми, епизод на Междузвездни войни през 2015 г. От Disney са уверени, че има „значително латентно търсене“ на пазара за продължение на „Междузвездни войни“ от феновете на филмовата сага.
"Ние имаме има планове за седми, осми и девети и следващи филми. Имаме огромен брой идеи и герои. Можем да продължим да правим „Междузвездни войни“ през следващите 100 години“, каза Лукас.
Сагата "Междузвездни войни" се превърна в най-популярния научно-фантастичен епос в историята на киното.Феновете й се обединяват в клубове, организират игри и дори изповядват „джедаизъм“, съобщава ИТАР-ТАСС.
Името "Междузвездни войни" беше прехвърлено към американската отбранителна програма. И Роналд Рейгън също заимства израза „Империя на злото“ по отношение на СССР от филма на Лукас.
Първият филм излиза през 1977 г. (Нова надежда), вторият излиза през 1980 г. (Империята отвръща на удара), а третият филм излиза през 1983 г. (Завръщането на джедаите). Епизоди от трилогията за предистория се появиха на екрани през 1999, 2002 и 2005 г.
През 2010 г. беше обявено решението всички части от сагата да бъдат пуснати в 3D формат. Първият "обемен" епизод от "Междузвездни войни" "Призрачната заплаха" излезе през февруари тази година. Филмът спечели повече от 100 милиона долара в световния бокс офис.
Какво е общото между „Отчаяни съпруги“, „В крак с Тененбаум“ на Уес Андерсън и ESPN? Изненадващо, всички те принадлежат на The Walt Disney Company, най-големият медиен конгломерат в света. Има само шест такива медийни гиганта в света - Comcast, Time Warner, News Corp, Sony и Viacom - и тяхната бизнес структура е до голяма степен сходна. Всеки от тях има собствени филмови студия, телевизионни канали, звукозаписни студия, издателства, магазини и тематични паркове. Степента на концентрация на медийни ресурси се засилва допълнително от факта, че всички компании, принадлежащи към „Голямата шесторка“, също постоянно взаимодействат помежду си. Disney може да направи филм, който да се разпространява от Comcast, като Time Warner притежава правата върху някои от героите във филма.
Би било грешка да се вярва, че конгломератите изкупуват своите мини-конкуренти единствено, за да направят свои клонинги от тях. Точно обратното е вярно, съвременните сливания и придобивания в развлекателната индустрия често не водят до фундаментални промени във вътрешните политики на „изядените“ компании. Те обикновено продължават да правят това, което са правили, само с повече ресурси под ръка. Това поддържа илюзията за широк избор на пазара и конгломератите се възползват от разнообразието на своите притежания.
Ерата на Боб Игер
Disney Company се смята за най-агресивния купувач в тази индустрия през последните години. От 2006 г. насам конгломератът купи няколко компании, които бяха известни с уникалния си индивидуален стил - Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm. Милиони фенове гледаха с ужас, очаквайки Дисни да съсипе всичко, което беше купила и да отнеме хумора, насилието и истинската романтика от любимите им произведения. В действителност всичко се оказа не толкова лошо.
Общите печалби на Disney през 2014 г. са 7,5 милиарда долара. Компанията дължи голяма част от сегашния си успех на факта, че през 2005 г. малко известният тогава Боб Игер пое поста главен изпълнителен директор. Мениджърският гений започва кариерата си като прогнозист на времето в канала ABC, след това става шеф на този канал, а след поглъщането на ABC получава поста вицепрезидент на Disney. В този момент компанията преживява втората криза в историята си (първата се случи след смъртта на Уолт Дисни). Под ръководството на Майкъл Айснер тя издава един неуспешен филм след друг - „Пърл Харбър“, „Херкулес“, „Атлантида: Изгубеният свят“. Дори успешната трилогия „Карибски пирати“ излезе против волята на Айснер. В резултат на това бордът на директорите реши да смени ръководителя на компанията. Игер, който го замести, обясни стратегията си по следния начин: ако Disney има проблем с креативността и създаването на нови печеливши герои, тогава трябва да ги купи от други компании.
Уолт Дисни
Боб Игер
Въпреки неуспехите в производството на анимационни филми, компанията, на която той поверява, все още е много богата - тя печели чрез своите телевизионни канали, магазини и тематични паркове, които посрещат повече от 120 милиона гости годишно. Основата на тази структура, която неуморно подкрепя компанията в трудни времена, е положена от Уолт Дисни. Смята се, че Уолт е първият холивудски продуцент, който разбира, че телевизията е бъдещето. Производството на пълнометражни карикатури изисква много пари. Дори една успешна театрална премиера не позволи на студиото му наистина да стъпи на краката си. Дисни търси други източници на доходи - и през 1937 г. той измисля Дисниленд. За да намери пари за изграждането на огромен парк, Disney сключи гениално споразумение с канала ABC. Те трябваше да инвестират в изграждането на парка, а той трябваше да води седмична програма по канала, показвайки своите карикатури на деца. Програмата, която децата обичаха, се наричаше Дисниленд; тя естествено рекламираше строящия се парк и превърна компанията Дисни в синоним на американската анимация.
Дори и сега увеселителни паркове генерират 20% от печалбата на компанията. Проблемът е, че когато децата идват в парка, те искат да видят не само принцесите на Дисни и Мики Маус, но и рибката Немо и Железния човек. Творческият монопол на Disney върху любимите герои приключи в ерата на компютърната анимация. Но, разполагайки с пари, Боб Игер бързо превърна този минус в огромен плюс.
Как Дисни опитоми Пиксар
Смешно е, но бъдещият основател на Pixar, Ед Катмул, показа първата си програма за 3D анимация на служителите на Disney през 1973 г., където беше стажант. Тогава му беше казано, че няма нищо общо между компютрите и анимацията и че докато програмата му не можеше да рисува правдоподобни балончета, те абсолютно не се интересуваха от нея. С тези думи те изразяват мнението на цялата филмова индустрия, което остава такова до 25 май 1977 г. На този ден излиза първата "Междузвездни войни". За разлика от други, Джордж Лукас беше много запален по новите инструменти в областта на визуалните и звуковите ефекти, в резултат на което отвори компютърен отдел в своята компания и нае Катмул да го управлява. След известно време към тях се присъедини аниматорът Джон Ласетър, който беше уволнен от Дисни заради твърде смелостта си в своите възгледи за бъдещето на анимацията. Хората от компютърния отдел на Lucasfilm не се разбираха добре с Лукас.
Някои може да си помислят така Диснинаправи грешка, като плати цяла партида
7,5 милиардаза Pixar, но числата те казват обратното
Те искаха да създават анимационни филми и той се интересуваше от техните разработки само дотолкова, доколкото можеха да подобрят картината на обикновен филм. Когато Лукас се разведе със съпругата си през 1983 г. и загуби по-голямата част от състоянието си в бракоразводни процедури, той трябваше по някакъв начин да рационализира бизнеса си и реши да се отърве от компютърния отдел. В продължение на няколко години той търси купувач, който в крайна сметка става Стив Джобс, който наскоро беше уволнен от Apple. Той инвестира 54 милиона долара в новата компания. Така се роди Pixar.
В ранните си години Pixar продуцира няколко късометражни анимационни филма, един от които спечели Оскар, и няколко реклами, но не реализира печалба. Три пъти Стив Джобс се опитва да препродаде компанията на някой друг, като Microsoft и Alias, но всеки път се отказва от сделката в последния момент. Нещата не вървяха добре, докато Дисни не излезе на сцената. Те предложиха да инвестират в създаването на пълнометражен анимационен филм на Pixar и в замяна да получат права за разпространение. Disney също искаха да получат правата върху технологиите на Pixar, но Джобс отхвърли това предложение, заявявайки, че няма да разкрива производствени тайни. След огромния успех на първия пълнометражен анимационен филм на Pixar, Toy Story, главният изпълнителен директор на Disney Майкъл Айснер осъзна с ужас, че е създал страхотен конкурент за себе си със собствените си ръце. Отношенията между Айснер и Джобс станаха много обтегнати.
"История на играчките"
"Университет за чудовища"
"Коли"
Замразени
Всичко се промени, когато Айснер беше заменен от Игер, който започна активно да установява отношения с Джобс. За разлика от Eisner, той не възнамеряваше да се бори с тяхната компания, той искаше да им помогне и убеди създателите на Pixar, че след поглъщането обеща да запази духа и ценностите на тяхната компания. Това доведе до сделка на стойност 7,4 милиарда долара. Но Microsoft веднъж предложи на Джобс само 90 милиона долара за Pixar. Споразумението с Disney предвижда правото на Pixar да поддържа творческите принципи на своята работа, които Джобс смята за основа на техния успех. Веднъж уволнен от студиото на Дисни, Джон Ласитър се завръща в студиото като негов директор.
Човек може да има различни оценки за случилото се след това. Pixar започна да прави анимационни филми по-бързо и всички те донесоха по-големи печалби. По този начин „Университетът на чудовищата“ не може да се нарече провал, защото събра 800 милиона долара в боксофиса, но всички разбират, че според рейтинга на Хамбург той се оказа доста слаб. Pixar планира да пусне продължения на Колите, Играта на играчките и Феноменалните в близко бъдеще и този акцент върху продълженията е малко обезпокоителен. В същото време родното студио на Дисни се разрасна пред очите ни, като се изравни с модерните студия. Замръзналото кралство се превърна в най-печелившия анимационен филм в историята на киното, а наскоро излезлият City of Heroes очевидно беше много успешен.
Някои може да си помислят, че Disney са направили грешка, като са платили цели 7,5 милиарда за Pixar, но цифрите говорят друго. Според резултатите за 2013 г. те са получили 7 милиарда само благодарение на мърчандайзинг на стоки, базирани на Toy Story. Това не включва приходите от наеми на третата серия, продажби на дискове, книги и игри за Wii, Xbox 360 и Nintendo DS, които донесоха още 2 милиарда. Тази цифра може да се умножи по 10 - броят на анимационните филми, създадени от Pixar (без продълженията).
Супергерои на едро
Първите комикси на Marvel се появяват през 1937 г. Оттогава компанията е препродавана няколко пъти - и винаги е попадала в ръцете на някакви странни хора. През 1968 г. основателят го продава на Perfect Film and Chemical Corporation, която има отдел за поръчки на лекарства по пощата и печатен отдел, който издава Ladies' Home Journal заедно с комиксите на Marvel. През 1986 г. те влизат във владение на New World Entertainment, която продуцира телевизионни филми от клас B. Три години по-късно те са препродадени на холдинговата компания MacAndrews & Forbes, която включва и козметичната компания Revlon. През 1996 г. Marvel обявява фалит. Собствениците на компанията за производство на играчки Toy Biz Ави Арад и Айк Пърлмутер решиха да спасят давещата се марка. Двамата обърнаха бизнеса на Marvel толкова успешно, че десет години по-късно Disney плати 4,6 милиарда долара за него.
Дисни и нейните принцеси винаги са били считани за повече "компания за момичета"и герои, които може да харесате момчета,имат традиционно имаше много малко
Какво измислиха тогава Ави и Айк? Първо, те започнаха да продават лицензи за използване на популярни герои на Marvel. Те бяха закупени от телевизионни и филмови студиа, производители на облекла, стоки за ученици и играчки. Общо бяха продадени няколко хиляди лиценза. Предприемачите решиха да поставят специален акцент върху филмите и игрите. Идеята беше супергероите на Marvel да надхвърлят типичната си тийнейджърска аудитория и да станат известни имена. Така се родиха филмите за Спайдърмен, Х-Мен и Капитан Америка.
В същото време Марвел започна отново да публикува комикси, намери нови канали за разпространение за тях и пренаписа старите им истории за млада публика. До 2010 г. те са увеличили дела си на пазара на комикси до 50%. През 2005 г. Marvel, след като събра 500 милиона инвестиции, започна да произвежда свои собствени филми. Тъй като правата за използване на най-популярните герои принадлежаха на други студия, те се фокусираха върху по-малко известни герои - Iron Man, Thor, Hulk. Филмите, направени в сътрудничество с други студия, разгорещиха пазара, публиката очакваше нови приключения на героите на Marvel, така че новите филми бяха успешни.
"Човекът паяк"
"Екс мен"
"Капитан Америка"
Боб Игер беше привлечен от Marvel не само от броя на потенциално печелившите герои, но и от факта, че най-отдадените фенове на работата на компанията бяха тийнейджъри. Дисни, със своите принцеси, винаги са били смятани повече за „момичешка компания“ и традиционно имаха много малко герои, които момчетата биха харесали. Собствениците на Marvel се съгласиха на сделката сравнително лесно, тъй като и двамата бяха повече бизнесмени, отколкото творци. Всеки от тях имаше няколко успешно продадени компании зад гърба си, а Marvel беше само една от тях. Че придобиването си струва своите 4 милиарда долара, беше доказано от невероятния успех на „Отмъстителите“, който събра повече от 1,5 милиарда долара в световния боксофис и се превърна в един от трите най-касови филма в историята на киното.
Как Джордж Лукас продаде Междузвездни войни
През 2011 г. Джордж Лукас помогна за разработването на атракция от Междузвездни войни в Дисниленд. На церемонията по откриването Пол Айгер го попита дали мисли да продаде компанията и той уцели ноктите на главата. По това време Лукас беше на 67 години и започна да мисли за пенсиониране. След хладния прием на втората трилогия "Междузвездни войни", той напълно спря да иска да прави нови филми. Въпросът кой трябва да напусне компанията дойде на върха. Лукас каза на Айгер, че тъй като на гроба му ще бъде изписано „Създателят на Междузвездни войни“, за него това е по-малко въпрос на пари, а по-скоро въпрос на запазване на наследството му. Той се страхуваше да си представи, че някой може да отнеме създадената от него Вселена и да започне да прави каквото си иска с нея. По принцип той се довери на Игер, защото видя колко деликатно се държи по отношение на друга „негова бивша компания“ - Pixar.
Лукас решава да продаде компанията при условие, че ще направят друга трилогия по неговия сценарий и ще запазят избрания от него изпълнителен директор и някои от служителите. Той също искаше да има думата за това как се използва неговата марка. Айгър настоя, че въпреки че мнението на Лукас ще бъде взето под внимание, Дисни ще има последната дума. Преговорите продължиха шест месеца, Лукас се съмняваше и беше нервен, а когато споразумението в крайна сметка беше подписано, Игер, по думите му, се почувства като Дарт Вейдър. Той купи компанията на Лукас за 4 милиарда долара. В деня, в който сделката беше обявена, някой туитна: „Почувствах смущение в Силата, като милиони маниаци, които крещят от ужас едновременно.“
Когато Игер за първи път мислеше да купи Lucasfilm, той прегледа всичките шест серии и записа герои, за които компанията му може да придобие правата. Едва по-късно той научи за съществуването на Холокрон, база данни от Вселената на Междузвездни войни, която съдържа информация за 17 хиляди знака. Всеки от тях вече е собственост на Disney.
"стар робот R2D2 се приближава до Люк Скайуокър и прожектира холограма на принцеса Лея от четвъртия епизод. Люк наблюдава носталгично съобщението на Лея и коментира трогнат: „Това е много евтин трик.“ Номерът, разбира се, не е евтин. Франчайзът "Междузвездни войни" привлича ново поколение фенове по целия свят, които вече генерират значителни приходи в бокс офиса. Феноменът на сагата като попкултурен феномен се крие в универсалността на историята, в която могат да се открият както семейна драма, така и военен памфлет от междугалактически мащаб. По случай излизането на осми епизод си спомняме за франчайза "Междузвездни войни" - с някои изключения, защото предпочитаме да забравим филмите за Коледа с Чубака и Еуокс не по-малко от актьорите, които са участвали в тях.
Оригинална трилогия
Епизоди IV-VI
Първият филм от сагата излиза през 1977 г. под лаконичното заглавие "Междузвездни войни". Едва по-късно, когато Джордж Лукас пише сценария за следващата част, те стават четвърти и пети епизод - тогава Лукас замисля цяла сага от шест части. Получил 150 000 долара за сценарист, продуциране и режисиране, Лукас продуцира филма, който стана първият във вселената на Междузвездни войни. Касовият успех на четвъртия епизод и American Graffiti позволи на Джордж сам да финансира следващите филми от сагата с помощта на LucasFilm. Въпреки факта, че социалните медии все още не съществуват, някои сюжетни точки бяха премълчани дори от актьорите по време на снимките.
Джордж Лукас събира сюжета на своята сага отвсякъде: от книги за Джон Картър и комикси за Валериан до фундаменталния „Дюн“ на Франк Хърбърт и филмите на Акира Куросава. Но основното вдъхновение беше книгата на Джоузеф Кембъл „Героят с хиляда лица“. Кембъл вярва, че повечето от световните митове имат обща сюжетна структура за герой, който трябва да премине през собственото си пътуване. Той въвежда термина „мономит“, специално за да обозначи тази структура. Холивудският продуцент Кристофър Воглър дори създаде наръчник за обучение на сценаристи въз основа на тази книга, който се използва успешно от няколко студия. Пътуването на Люк Скайуокър от обикновен фермер до могъщ джедай е нищо по-малко от класически мит за това как архетипният герой получава нови знания.
В това пътуване го придружава нетипичната принцеса Лея, която едновременно командва войските и служи като символ на надеждата за успешен бунт срещу Империята. Освен това им помагат космическият наемник Хан Соло и неговият верен другар Чубака. Джордж Лукас използва мономита като основа за сюжета на цялата трилогия. На фона на тази война всеки герой надценява способностите си. Хан губи скептицизма си по отношение на Силата, Лея осъзнава собствената си роля в бунта, а Люк придобива мъдрост след житейските сътресения.
Предистория трилогия
Епизоди I-III
Развитието на технологиите през 90-те години и нарастващата популярност на Междузвездни войни сред новото поколение принудиха Лукас да преразгледа възгледите си. Той се върна към идеята за предистории, която имаше в края на 70-те години. Извън основния сюжет за предателството на Анакин Скайуокър и обръщането му към Тъмната страна, Джордж Лукас също се интересува от политическата структура на Републиката и търговските споразумения. Разширяването на вселената на Междузвездни войни се случи и в пространствен аспект: беше възможно да се видят повече планети и междугалактически битки. Кастингът за новата история обаче не беше толкова успешен, колкото в старата трилогия. Във втория и третия епизод Кристенсен толкова развали репутацията си на актьор, че все още не може да бъде открит в прилични проекти през деня. Роджър Ебърт написа, че Кристенсен е като дете в тийнейджърска комедия, когато Амидала говори за бременността си. „Да се каже, че Лукас не може да напише любовна сцена е подценяване. Пощенските картички изразяват повече страст”, оплака се кинокритикът. Слабият сценарий е спасен от старата гвардия от актьори, състояща се от Юън Макгрегър, Кристофър Лий и Самюел Л. Джаксън, които успяват да раздуят праха от заседанията на междугалактическия Сенат.
Новата трилогия донесе и съмнително подобрение от техническа гледна точка. Джордж Лукас все повече използва компютърни ефекти и почти никакви практически. Манията му дори доведе до компютърен ъпгрейд на 4-6 епизода от сагата – според собственика на LucasFilm добавянето на CGI трябва да елиминира техническите пропуски на трилогията. Но добави изкуственост не само към съседните практически ефекти, но и към сюжетните линии.
Например, сцената в заведението Cantina приличаше на куклен фестивал на странностите и заедно с CGI се превърна в анимационна вложка в драматичен филм. Може би по време на трансформацията на Скайуокър в Дарт Вейдър нещо вътре във вас също е прескочило от разочарование. Но тъй като Лукас вече не е активен и няма влияние върху собствения си франчайз, това е точка не само в историята на Анакин, но и на създателя в собственото му творение.
След като Disney купи Lucasfilm, студиото планира да пуска филм на година, да разшири обхвата на вселената и - както се оказа - да промени канона. Джей Джей Ейбрамс, истински специалист по рестартиране на проекти, се зае с филма с пълна отговорност. И като цяло сюжетът повтаря четвъртия епизод. Джордж Лукас дори упрекна създателите, че се опитват да играят на носталгията, вместо да измислят нова история. Ейбрамс добави само дребни детайли, които възмутиха феновете - щурмовакът за първи път се появи без маска, а формата на светлинния меч на Кайло Рен изобщо не приличаше на класическата. В допълнение, режисьорът използва традиционната си техника „мистериозна кутия“. Същността на този метод е да създава гатанки и въпроси, а не да дава знания и отговори - всъщност това не е много модифициран Хичкок МакГъфин. Ейбрамс смята, че е по-интересно постоянно да се чудите откъде идва Сноук или кои са родителите на Рей, отколкото в крайна сметка да получите тази информация. По всичко личи, че цялата трилогия ще бъде изградена на този принцип.
В седми епизод отново виждаме пясъчната планета и джедаите, които трябва да възстановят баланса на Силата. Дори новата Звезда на смъртта получи подобрение, за да избегне атаките на звездни изтребители (сигнал за спойлер: не се получи). Като се има предвид създаването на нова трилогия, филмът на Джей Джей Ейбрамс се чувства като пролог към нещо по-голямо - и няма независима основа. След като приключи филма буквално с Люк Скайуокър, режисьорът обрече „The Awakening...“ на дял от поредица, която отчаяно се нуждае от продължение, като човек, жаден за вода.
Историята на Rogue One се развива между третия и четвъртия епизод на сагата. Бунтовниците научават, че Империята планира да създаде супероръжие, което ще унищожи цели планети. Джин Ерсо и неговият екип се опитват да откраднат чертежите за основното оръжие на Галактиката. За разлика от други филми в сагата, Rogue One не започва с класиката „Преди много време в една далечна, далечна галактика“. Вместо това той използва инструментариума на бунтовнически филм: смели, патриотични бунтовници се надигат срещу истерично и неуравновесено зло.
"Rogue One" е обединяваща връзка между старите и новите епизоди, въпреки че може да се квалифицира като независим филм. Филмът почита приноса на герои, които не са споменати от героите в сагата. Тук няма място за противоречиви шеги, а мрачната интонация, избрана от режисьора, подхожда на такъв военен филм. Атрибутите на сагата все още са на мястото си: както Силата, така и самата Звезда на смъртта се помнят във филма и това е само фонът на партизанската история. Режисьорът Гарет Едуардс, с опит в режисирането на "Чудовища" и "Годзила", направи това, което студиото изискваше - силен филм за подвизи, който избягва патоса. Мотивационните речи са неизбежни в този жанр, но са малко и балансират филма с шегите на дроида K-2SO. Едуардс режисира и най-епичната сцена в цялата сага – Дарт Вейдър унищожава бунтовниците със светлинен меч в здрача. Това вече е достоен отговор на тези, които смятат този филм за ненужен за вселената на Междузвездни войни.
Райън Джонсън стана известен с умелото си балансиране на ръба на масовото и авторското кино. Неговият „Time Loop“ беше горещо обсъждан сред привържениците на космическите пътувания и за кратко върна Брус Уилис в редиците на екшън героите. The Last Jedi улови начина на Джонсън да балансира сюжетните линии и бързо да превключва от един герой към друг, без да губи баланса си (в Силата).
Натрупването на стари и нови персонажи обаче доведе до непоправимо дълго времетраене – 152 минути. Хамил сравнява филма с Кръстника и донякъде е прав. Семейната сага пусна корени през миналите епизоди и накрая се превърна в родословно дърво, в което всеки се стреми да намери своето място. Сега Силата има по-широко влияние на телекинезата от преди и създателите се опитват да привлекат вниманието на младата публика, в допълнение към дроидите, с Поргами - сладки създания от планетата Ек-то.
Самоизгнанието на Люк Скайуокър поради трудна връзка с племенника му става крайъгълният камък на тази част. Флотът, заедно с Лея, чакат подкрепа от джедаите. Рей иска да намери отговори на въпроси за суперсилите си и семейството си. Само третата сюжетна линия с Фин и неговата партньорка Роуз леко отдалечава зрителя от основните конфликти. Двамата разиграват хакерски филм с емблематичния луд ключодържател и сцена от стъпка към поражение - и неочаквано поздравяват скорошния "Okja" с темата за правата на животните.
Режисьорът Джонсън доведе редовния си оператор Стив Йедлин към франчайза. Заедно с него те създадоха някои от най-живописните сцени от сагата: битка на планета с червена сол и мрачни кадри на Ek-th, където Люк Скайуокър копнееше сам. Джонсън успява да превърне историята на джедаите в мейнстрийма на самурайското кино. Когато създава „Нова надежда“, Лукас се вдъхновява от сюжета на „Трима негодници в скритата крепост“ на Акира Куросава за завръщането на властта и изгубените територии. Но Райън Джонсън използва само атрибутите на азиатското кино: изгубен остров, отказ от благословии, взаимоотношения учител-ученик. Подобни паралели с първата трилогия на Лукас създават силен носталгичен ефект. Дори появата на Йода, режисиран от Франк Оз, допринася за това не толкова в оригиналната трилогия, колкото във филмите, в които специалните ефекти са създадени на ръка. В крайна сметка „Последните джедаи“ е бавен, медитативен филм за невъзможността да се намерят отговори на определени въпроси. И точно към това се стремят някои фенове на франчайза.
Представяме ви съвсем нови млади герои. Повечето фенове на франчайза бяха недоволни от филма, до голяма степен поради факта, че той копира основните сюжетни линии на четвъртия епизод и се опита да играе на носталгията на публиката, без да предлага нищо наистина ново. През 2016 г. излиза първият спин-оф на сериала, озаглавен, разказващ за събитията, предхождащи историята, разказана в четвъртия епизод. Но тук се случи неочакваното: въпреки факта, че във филма нямаше нито един джедай, филмът зарадва критиците и публиката. Затова работата на Дисни по сериала никога не бива да се подценява.
Въз основа на тях са произведени безброй количества сувенири, комикси, книги и други стоки, носещи огромни приходи на собствениците на правата върху франчайза. Всъщност основните приходи идват от съпътстващите продукти, а не от разпространението на филми в кината. Всъщност Джордж Лукас измисли тази схема за монетизиране на работата си, тъй като преди на никого не беше хрумвало, че човек може да спечели толкова много пари, като продава стоки със символите на филм. Според последните данни приходите от продажбата на стоки от "Междузвездни войни" са повече от 20 милиарда долара.
Влиянието на Междузвездни войни не може да бъде надценено. Филмите от оригиналната трилогия буквално взривиха популярната култура на своето време. Въз основа на кинематографичната вселена дори е създадена тяхната собствена официална религия - джедаизма. Милиони хора годишно участват във всички видове косплей, посещават ролеви възстановки и просто форуми за феновете на франчайза на Star Wars и просто събират продукти със символите на поредицата. В много филми и анимационни сериали можете да намерите препратки към култовия франчайз на Джордж Лукас, а някои режисьори дори правят пълноправни пародии на поредицата, просто си спомнете „Spaceballs“ на Мел Брукс.
Искам искрено да поздравя моя любим сериал с 40-годишнината и да пожелая на създателите му прекрасно настроение и творческо вдъхновение. И бих искал отделно да пожелая на настоящите собственици на франчайза, представени от продуцентите на Дисни, повече сила и въображение, така че по-често да радват феновете си с нови достойни творби.
Най-известната сделка през последните години в света на филмовата индустрия беше обявена в Холивуд: Disney Corporation придоби Lucasfilm Ltd. Основана през 1971 г. от режисьора и продуцента Джордж Лукас, компанията притежава правата върху франчайзингите на Междузвездни войни и Индиана Джоунс, а нейните подразделения включват известната компания за визуални ефекти Industrial Light & Magic (ILM), звукозаписното студио Skywalker Sound и разработчика на видеоигри LucasArts. Сделката вече е одобрена както от Лукас, така и от борда на директорите на Disney.
Disney плати 4,05 милиарда долара за наследството на Лукас и в същото време получи правата да заснеме продължения на популярни филми: седмият епизод на Междузвездни войни ще излезе през 2015 г.
Джордж Лукас каза, че продажбата на компанията е продължение на плановете му най-накрая да се пенсионира. Нека ви припомним, че тази година режисьорът и продуцентът обещаха да откажат да заснемат пълнометражни блокбастъри след приема, който критиците и колегите дадоха на филма му „Червени опашки“.
„През последните 35 години имах удоволствието да видя как Междузвездни войни преминават от едно поколение към следващо. Сега дойде моментът да ги предам на следващото поколение режисьори. Винаги съм вярвал, че „Междузвездни войни“ ще ме надживеят и за мен беше важно сам да създам условията за това“, цитира изданието думите на Лукас. Разнообразие .
След излизането на Междузвездни войни: Епизод VII, който в момента е в ранна разработка, Disney възнамерява да произвежда по един пълнометражен филм от тази вселена на всеки две до три години.
Но Лукас не се ограничава само до филми: целият франчайз включва много свързани продукти: играчки, сувенири, новелизации на филми и просто книги, разказващи историята на „далечна, далечна галактика“, анимационни сериали и продажба на права за герои. Например, една от последните сделки беше договор с Rovio за използване на изображения от Star Wars в популярната игра Angry Birds. През годините този подход позволи на Lucasfilm да спечели повече от 20 милиарда долара, а Лукас стана най-богатият режисьор в света - личното му състояние се оценява на 3,5 милиарда долара.
Очаква се тази година франчайзът да донесе 215 милиона долара.
Disney работи с Lucasfilm от 1987 г., когато първата атракция на Междузвездни войни беше открита в Дисниленд (сега в Орландо, Париж и Токио). Компаниите също са комбинирали герои на Мики Маус с Лукас в различни продукти. Освен това Disney има лиценз за атракция за Индиана Джоунс и работи върху сериал на живо за Star Wars.
Първоначално корпорацията ще се съсредоточи върху разширяването на производството на играчки и разширяването на тематичния парк Star Wars в Дисниленд. Ръководството на Disney обещава, че всички задължения на Lucasfilm ще бъдат изпълнени.
Това важи и за бъдещото продължение на Индиана Джоунс - Lucasfilm го подготвяше съвместно с филмовата компания Paramount, с която Disney има споразумение за разпространение на филми във вселената на Marvel. Президент на Lucasfilm ще бъде , който ръководеше компанията заедно с Лукас преди продажбата; тя също ще служи като продуцент на всички бъдещи Междузвездни войни и други филми за студиото. ще бъде нает като консултант при заснемането на филми.