Картини на Глазунов за престъпление и наказание. Илюстрации на И. С. Глазунов към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“

Обратна връзка от учениците
И докато бях на училище през лятната ваканция, прочетох две книги. В 10-11 клас за свободно четене "Марсиански хроники" на Бредбъри, а по-рано (не помня в кой клас) - "Престъпление и наказание". Дебелата книга (оказва се, че има някои други писма и части, които не са включени, и така нататък, и така нататък!) първоначално ме шокира, но когато разбрах, че романът е една трета от него, все пак реши да го прочете.
Илюстрациите на Ернст Неизвестни, особено портретът на самия Достоевски, допълват впечатленията. Тогава я прочетох и разбрах, че книгата е невероятна. Като „Братя Карамазови“, и „Идиотът“, и „Унижените и оскърбените“, и „Демоните“. Достоевски е луд, Достоевски е гений. И като го четеш, ставаш и луд... И малко - гений.

Павел Бабич ЧЕРНО СЛЪНЦЕ РАСКОЛНИКОВ (по илюстрации към „Престъпление и наказание”) от Ърнест Неизвестни

Маска. Лице. И разцепено лице.
И пръстите. И сън в ръка...
И черното слънце води в кръг
Брадва под кръст в задавен вик.
И косите лъчи на черното слънце,
Като черен шал зад гърба ти...
Виждам три свещи, които горят -
Един за всяка смърт.
1986

Светлана Яновская: „Аритметика“

Аритметика

След убийството Разколников оказва натиск върху някои хора (Соня, Порфирий Петрович и последната глава с разцепен череп - жертвата на Разколников). Той държи всички в юмрука си, държи някаква власт над тях, подиграва се на чувствата им.

Хората страдат, всяко страдание е показано от художника по свой начин.

Човекът на преден план е Разколников. И ръката, която стиска хората, е сякаш в главата на Разколников. Неговото душевно състояние изглежда притиска хората като цяло и хората, които обича: едно от лицата прилича на Соня. Той носи страдание на тези хора, те страдат.

Това е теорията на Разколников. Голямото лице е лицето на „необикновен“ човек или на този, който си въобразява, че е необикновен. Всички хора са под негова власт, страдат, ръката ги стиска и няма къде да избягат.

Илюстрацията показва ръка, която държи главите на хора. В ръката на преден план има глава с разцепен череп. Най-вероятно това е череп на стар заложник. Ръката, която държи главите, е ръката на Разколников. Разколников, убивайки старата жена, не спасява света и хората, а напротив, убива и съсипва животи. На заден план след старицата е главата на Лизавета, след това Николка. Илюстрацията показва, че идеята на Разколников за спасяване на света е погрешна; чрез убийство той съсипа живота на себе си и на другите. Затова и илюстрацията се казва „Аритметика“.
Илюстрацията отразява теорията на Разколников: "В един живот - хиляди животи, спасени от гниене и гниене... защото това е аритметика!" Главата на преден план изобразява избраните, необикновените, а всички останали са незначителни хора, „въшки“.

"Между кръста и брадвата"

Между кръста и брадвата

Илюстрацията „Между кръста и брадвата“ изобразява двете състояния на Разколников - преди (вляво) и след убийството. Линиите минават през двете лица и се събират в главата на убитата старица (в средата). Старицата е мост от един духовен свят към друг. Решавайки да провери теорията си, Разколников стъпи на този мост. Той обаче направи грешка и се премести в друг свят. Но след смъртта на старицата този мост се срути и пътят обратно изчезна. През целия роман той търси път назад. Престъплението го състари: на дясното му лице има бръчки. След престъплението той попада на каторга. Тежкият труд е мост към живота. Там Разколников надценява житейските ценности. Целият път на Разколников минава между кръста и брадвата. Лявото лице има вдлъбнатини вместо очи. Това означава, че Разколников е влязъл в този път като сляп. Той възстанови зрението си в тежък труд, след което успя да намери пътя обратно.

Това описва душевното състояние на Разколников преди убийството. Показано е от двете страни. Дясната страна означава, че Разколников е готов да извърши убийство, така че ръката държи брадва. А лявата страна на илюстрацията означава, че душата не приема убийство (ръката държи кръст). Главата на Разколников е изтеглена между кръста и брадвата, което означава, че той е нерешителен пред престъплението.

Кръстът и брадвата символизират Разколников, разкъсван между престъплението и покаянието. Над кръста и брадвата се издигат образите на Сонечка и Разколников, които сякаш трябва да се слеят в една целувка. Лицата им са болезнени (дълбоки бръчки на челото, вероятно от мисли). Разколников е представен като сляп, а Соня се вижда.

Лицата на картината символизират раздвоението на личността на Разколников. Сякаш се бият в него
двама души: единият е праведен човек, другият е престъпник, убил безсърдечно старица.

Лицето, разположено между кръста и брадвата, е лицето на Разколников. Брадвата символизира неговите убийства, а кръстът е наказанието, което носи за престъпленията си. Всичко се изразява заедно на измъченото му лице.

Кръстът символизира добрите намерения и желания на Разколников. В главата му има конфликт между доброто и злото. На илюстрацията има три бледи линии, образуващи триъгълник, който се отклонява и излиза от главата на Разколников. Може би е предназначено да обедини неговите противоположни мисли.

Самият Разколников е изобразен отдолу (по-малката част от картината), а по-голямата (горната) част е посветена на вътрешния свят на героя. Горната част на картината изобразява две противоположни страни в душата на Разколников: ум и сърце. Такива пропорции в творбата не са случайни. В романа на Достоевски Разколников ни интересува не от външния си вид, а от душевното си състояние, мироглед и вътрешен свят. Ръце с кръст и брадва - аргументи за теорията на Разколников: плюсове и минуси.

Картината изобразява Разколников преди и след краха на неговата теория, тоест това е Разколников обикновен и необикновен и как Разколников страда в постоянно противоречие със себе си. „Между кръста и брадвата“ е основният проблем на целия роман. Какво ще избере Разколников? Затова са изобразени човек с кръст, човек с брадва и малко човече между тях. Лицата са едновременно заплашителни и изразяващи страдание. Избор, несигурност... Това е постоянна вътрешна борба.

"Болест" (Христина Шестерненкова)
Картината представлява гневно лице, заобиколено от плетеница от линии. Линията е буря, мисли, лудост. Лицето дори не прилича на лице, то е маска с гневно, почти брутално изражение. Това е маската на убиец, която Разколников си сложи. Потокът от линии е много дебел и плътен, което показва силна душевна тревожност и отчуждение. Не е възможно да се излезе от този затворен кръг без външна помощ.

"Маскировката на Разколников"(Купин Максим)
Личността е раздвоена. Ръка с брадва сякаш изтръгва парче плът от тялото. Разкъсва вярата на Разколников, обезобразява вътрешния му свят, обезобразява го. Показан е самият момент, когато героят замахна с брадвата срещу себе си. Брадвата разцепи огледалото на душата. Ако обърнете илюстрацията с главата надолу, картината изобразява черна фигура в роба, а над нея лежи безжизнено тяло.

"Маскировката на Разколников"(Комарова Дария)
На тази илюстрация виждам лицето на Разколников, което сякаш е разделено на малки парчета. Героят е в безсъзнание, както се вижда от изкривеното му лице. Той е на кръстопът, не знае накъде да тръгне. Това се доказва от ръката, която е прикрепена към главата му. Разколников се измъчва от съмнения относно избора на своя път: пътя към покаянието или пътя на престъпника.

Смееща се старица

В илюстрацията на Е. Неизвестни за творбата "Смеещата се старица" изобразява убита старица заложна къща. Това е епизод от съня на Разколников, когато той вижда възрастна жена, която след като я убива, му се смее, докато той се опитва да я убие. Виждаме нейното ужасно лице, наведено над героя. Въпреки че е мъртва, лицето й е показано по-ясно. Разколников е изобразен символично, сякаш самият той е умрял.
Достоевски
С тази илюстрация художникът показа, че героят не е убил старицата, а себе си и душата си.

Анализ на илюстрацията „Товар на убитите“ Ернст Неизвестни.

Много мъртви

В тази картина художникът илюстрира това, което до известна степен може да се нарече идеята на целия роман или опровержение на идеята на Разколников - правото на необикновени хора да убиват, правото да „прекрачват препятствие“, за да за постигане на цел. Тази илюстрация доказва, че душата на човек, който е „прекрачил препятствие“, никога няма да бъде чиста и колкото повече са тези „препятствия“, толкова по-тежко бремето на убитите притиска душата и сърцето. „Товарът на мъртвите“ може да се свърже с последните сънища на Разколников, в които той самият вече осъзнава погрешността на теорията и по принцип дори не с мислите, а с подсъзнанието на Родион. В края на краищата в дълбините на душата си той знаеше от самото начало, че убийството е грях, който няма да изчезне безследно, без значение какъв човек е „прекрачил“ - „въшка“ или „необикновен .” Ако Разколников не мислеше така, тогава той просто щеше да отиде и да убие, без никаква причина, нямаше да се страхува от убийство и нямаше да замени думата „престъпление“ с „деяние“ или „това“.

Първото нещо, което привлича вниманието в илюстрациите, са главите на мъртвите, кръгли, с големи очни кухини, подобни на черепи. Забелязва се също, че в картината има само глави, това предполага, че тези, които Разколников смята за „обикновени“ и безполезни хора, също са имали, така да се каже, собствена глава на раменете си, те са имали свои мисли и нито един от те не бяха „въшки“ - още едно опровержение на теорията.

Всички илюстрации на Неизвестното могат да бъдат разделени на три групи: представящи епизод, идея за герой или идея за роман. Последната група, към която принадлежи „Товарът на убитите”, от своя страна е разделена на три части. Първата част се отнася до периода, когато Разколников едва започва да разбира, че предпоставките за възникването на неговата теория са неправилни. Тук все още няма много дребни детайли. Втората група олицетворява мислите на Разколников, които в крайна сметка го карат да осъзнае грешката си (това вече е 3-та група). Последните две групи илюстрации съдържат повтарящи се елементи: брадва и кръст. В третата група кръстът олицетворява духовното прераждане на Родион. Бих класифицирал „Товарът на убитите“ към първата група илюстрации: няма повтарящи се елементи или дребни детайли и по смисъл напомня повече за началото на разсъжденията на Разколников, отколкото за логичното заключение.

Наличието на цвят в тази картина би изглеждало неестествено; многоцветността тук би пречила. Любопитно е също, че няма дори сив цвят, който може да присъства в графичните картини - цветовата схема е ясно разделена на два цвята: черно и бяло. Първата асоциация: добро и лошо, престъпление и наказание, обикновени и необикновени хора... В целия роман има разделение на две на различни места, същото се случва и в илюстрациите. Ако картината беше нарисувана с боя, това допълнително би затруднило нейното възприемане, защото цветовете също имат своите значения, те също се свързват с нещо. А наличието само на два цвята от едната страна опростява разбирането на тази, меко казано, нетрадиционна илюстрация.

Не мога да кажа, че картината обърка или промени представата ми за романа. По-скоро тя го допълваше. Тя не промени нищо, а по-скоро го добави, сякаш друга част беше добавена към романа. Илюстрациите оставят същото мрачно впечатление, както след прочита на книгата, те допълват образа на думите на Разколников, личностите на Свидригайлов, Соня, Достоевски и други, разкривайки чертите на характера и ситуациите, описани от Фьодор Михайлович;

"Вяра и отчаяние" (Катерина Симонова)

Вяра-отчаяние

Рязка линия разделя картината на две части, символизиращи раздвоение в душата на героя. От едната страна е лице на мъж, изразяващо крайно отчаяние и символизиращо душевните терзания на Разколников след убийството. От друга страна, лицето на Соня е кротко и добро. В романа на Достоевски Соня е символ на вярата, а в тази илюстрация тя носи вяра и на Разколников. Изглежда, че пътят води до образа на Соня и това означава, че героят, преодолял отчаянието, отделен от вярата, ще избере пътя на вярата и в крайна сметка ще започне да се преражда. Вярата, донесена от Соня, е спасение от негативизъм и заблуда в душата на Разколников; не напразно лицето й ясно се появява на фона на пресичащи се черни линии.

"Пречистване чрез страдание"(Касаткина Ксения)
Илюстрацията описва страданието на Разколников

Пречистване чрез страдание

след убийството. На картината е лесно да се види сцената на Христовото разпятие върху кипарисов кръст. След като се самоуби, Разколников остана физически жив, но духовно вече не съществува. По време на своята „смърт” той изпитва още по-големи страдания. До Христос можете да видите мислите на Разколников - онези мисли, които го принудиха да извърши убийство. Тези мисли сякаш се издигат нагоре, към небето, към Христос. Душата му все още е разделена на две части, но те вървят успоредно една на друга. Това предполага, че Разколников има две възможности - или самоубийство, или покаяние. Самоубийството е грях, затова героят избира пътя към Христос – чрез покаянието.

Убийство

Убийство на майката

Двойки

Соня

Общо убийство

Соня

Вяра-отчаяние

Обратна връзка от учениците
И докато бях на училище през лятната ваканция, прочетох две книги. В 10-11 клас за свободно четене "Марсиански хроники" на Бредбъри, а по-рано (не помня в кой клас) - "Престъпление и наказание". Дебелата книга (оказва се, че има някои други писма и части, които не са включени, и така нататък, и така нататък!) първоначално ме шокира, но когато разбрах, че романът е една трета от него, все пак реши да го прочете.
Илюстрациите на Ернст Неизвестни, особено портретът на самия Достоевски, допълват впечатленията. Тогава я прочетох и разбрах, че книгата е невероятна. Като „Братя Карамазови“, и „Идиотът“, и „Унижените и оскърбените“, и „Демоните“. Достоевски е луд, Достоевски е гений. И като го четеш, ставаш и луд... И малко - гений.

Павел Бабич ЧЕРНО СЛЪНЦЕ РАСКОЛНИКОВ (по илюстрации към „Престъпление и наказание”) от Ърнест Неизвестни

Маска. Лице. И разцепено лице.
И пръстите. И сън в ръка...
И черното слънце води в кръг
Брадва под кръст в задавен вик.
И косите лъчи на черното слънце,
Като черен шал зад гърба ти...
Виждам три свещи, които горят -
Един за всяка смърт.
1986

Светлана Яновская: „Аритметика“

Аритметика

След убийството Разколников оказва натиск върху някои хора (Соня, Порфирий Петрович и последната глава с разцепен череп - жертвата на Разколников). Той държи всички в юмрука си, държи някаква власт над тях, подиграва се на чувствата им.

Хората страдат, всяко страдание е показано от художника по свой начин.

Човекът на преден план е Разколников. И ръката, която стиска хората, е сякаш в главата на Разколников. Неговото душевно състояние изглежда притиска хората като цяло и хората, които обича: едно от лицата прилича на Соня. Той носи страдание на тези хора, те страдат.

Това е теорията на Разколников. Голямото лице е лицето на „необикновен“ човек или на този, който си въобразява, че е необикновен. Всички хора са под негова власт, страдат, ръката ги стиска и няма къде да избягат.

Илюстрацията показва ръка, която държи главите на хора. В ръката на преден план има глава с разцепен череп. Най-вероятно това е череп на стар заложник. Ръката, която държи главите, е ръката на Разколников. Разколников, убивайки старата жена, не спасява света и хората, а напротив, убива и съсипва животи. На заден план след старицата е главата на Лизавета, след това Николка. Илюстрацията показва, че идеята на Разколников за спасяване на света е погрешна; чрез убийство той съсипа живота на себе си и на другите. Затова и илюстрацията се казва „Аритметика“.
Илюстрацията отразява теорията на Разколников: "В един живот - хиляди животи, спасени от гниене и гниене... защото това е аритметика!" Главата на преден план изобразява избраните, необикновените, а всички останали са незначителни хора, „въшки“.

"Между кръста и брадвата"

Между кръста и брадвата

Илюстрацията „Между кръста и брадвата“ изобразява двете състояния на Разколников - преди (вляво) и след убийството. Линиите минават през двете лица и се събират в главата на убитата старица (в средата). Старицата е мост от един духовен свят към друг. Решавайки да провери теорията си, Разколников стъпи на този мост. Той обаче направи грешка и се премести в друг свят. Но след смъртта на старицата този мост се срути и пътят обратно изчезна. През целия роман той търси път назад. Престъплението го състари: на дясното му лице има бръчки. След престъплението той попада на каторга. Тежкият труд е мост към живота. Там Разколников надценява житейските ценности. Целият път на Разколников минава между кръста и брадвата. Лявото лице има вдлъбнатини вместо очи. Това означава, че Разколников е влязъл в този път като сляп. Той възстанови зрението си в тежък труд, след което успя да намери пътя обратно.

Това описва душевното състояние на Разколников преди убийството. Показано е от двете страни. Дясната страна означава, че Разколников е готов да извърши убийство, така че ръката държи брадва. А лявата страна на илюстрацията означава, че душата не приема убийство (ръката държи кръст). Главата на Разколников е изтеглена между кръста и брадвата, което означава, че той е нерешителен пред престъплението.

Кръстът и брадвата символизират Разколников, разкъсван между престъплението и покаянието. Над кръста и брадвата се издигат образите на Сонечка и Разколников, които сякаш трябва да се слеят в една целувка. Лицата им са болезнени (дълбоки бръчки на челото, вероятно от мисли). Разколников е представен като сляп, а Соня се вижда.

Лицата на картината символизират раздвоението на личността на Разколников. Сякаш се бият в него
двама души: единият е праведен човек, другият е престъпник, убил безсърдечно старица.

Лицето, разположено между кръста и брадвата, е лицето на Разколников. Брадвата символизира неговите убийства, а кръстът е наказанието, което носи за престъпленията си. Всичко се изразява заедно на измъченото му лице.

Кръстът символизира добрите намерения и желания на Разколников. В главата му има конфликт между доброто и злото. На илюстрацията има три бледи линии, образуващи триъгълник, който се отклонява и излиза от главата на Разколников. Може би е предназначено да обедини неговите противоположни мисли.

Самият Разколников е изобразен отдолу (по-малката част от картината), а по-голямата (горната) част е посветена на вътрешния свят на героя. Горната част на картината изобразява две противоположни страни в душата на Разколников: ум и сърце. Такива пропорции в творбата не са случайни. В романа на Достоевски Разколников ни интересува не от външния си вид, а от душевното си състояние, мироглед и вътрешен свят. Ръце с кръст и брадва - аргументи за теорията на Разколников: плюсове и минуси.

Картината изобразява Разколников преди и след краха на неговата теория, тоест това е Разколников обикновен и необикновен и как Разколников страда в постоянно противоречие със себе си. „Между кръста и брадвата“ е основният проблем на целия роман. Какво ще избере Разколников? Затова са изобразени човек с кръст, човек с брадва и малко човече между тях. Лицата са едновременно заплашителни и изразяващи страдание. Избор, несигурност... Това е постоянна вътрешна борба.

"Болест" (Христина Шестерненкова)
Картината представлява гневно лице, заобиколено от плетеница от линии. Линията е буря, мисли, лудост. Лицето дори не прилича на лице, то е маска с гневно, почти брутално изражение. Това е маската на убиец, която Разколников си сложи. Потокът от линии е много дебел и плътен, което показва силна душевна тревожност и отчуждение. Не е възможно да се излезе от този затворен кръг без външна помощ.

"Маскировката на Разколников"(Купин Максим)
Личността е раздвоена. Ръка с брадва сякаш изтръгва парче плът от тялото. Разкъсва вярата на Разколников, обезобразява вътрешния му свят, обезобразява го. Показан е самият момент, когато героят замахна с брадвата срещу себе си. Брадвата разцепи огледалото на душата. Ако обърнете илюстрацията с главата надолу, картината изобразява черна фигура в роба, а над нея лежи безжизнено тяло.

"Маскировката на Разколников"(Комарова Дария)
На тази илюстрация виждам лицето на Разколников, което сякаш е разделено на малки парчета. Героят е в безсъзнание, както се вижда от изкривеното му лице. Той е на кръстопът, не знае накъде да тръгне. Това се доказва от ръката, която е прикрепена към главата му. Разколников се измъчва от съмнения относно избора на своя път: пътя към покаянието или пътя на престъпника.

Смееща се старица

В илюстрацията на Е. Неизвестни за творбата "Смеещата се старица" изобразява убита старица заложна къща. Това е епизод от съня на Разколников, когато той вижда възрастна жена, която след като я убива, му се смее, докато той се опитва да я убие. Виждаме нейното ужасно лице, наведено над героя. Въпреки че е мъртва, лицето й е показано по-ясно. Разколников е изобразен символично, сякаш самият той е умрял.
Достоевски
С тази илюстрация художникът показа, че героят не е убил старицата, а себе си и душата си.

Анализ на илюстрацията „Товар на убитите“ Ернст Неизвестни.

Много мъртви

В тази картина художникът илюстрира това, което до известна степен може да се нарече идеята на целия роман или опровержение на идеята на Разколников - правото на необикновени хора да убиват, правото да „прекрачват препятствие“, за да за постигане на цел. Тази илюстрация доказва, че душата на човек, който е „прекрачил препятствие“, никога няма да бъде чиста и колкото повече са тези „препятствия“, толкова по-тежко бремето на убитите притиска душата и сърцето. „Товарът на мъртвите“ може да се свърже с последните сънища на Разколников, в които той самият вече осъзнава погрешността на теорията и по принцип дори не с мислите, а с подсъзнанието на Родион. В края на краищата в дълбините на душата си той знаеше от самото начало, че убийството е грях, който няма да изчезне безследно, без значение какъв човек е „прекрачил“ - „въшка“ или „необикновен .” Ако Разколников не мислеше така, тогава той просто щеше да отиде и да убие, без никаква причина, нямаше да се страхува от убийство и нямаше да замени думата „престъпление“ с „деяние“ или „това“.

Първото нещо, което привлича вниманието в илюстрациите, са главите на мъртвите, кръгли, с големи очни кухини, подобни на черепи. Забелязва се също, че в картината има само глави, това предполага, че тези, които Разколников смята за „обикновени“ и безполезни хора, също са имали, така да се каже, собствена глава на раменете си, те са имали свои мисли и нито един от те не бяха „въшки“ - още едно опровержение на теорията.

Всички илюстрации на Неизвестното могат да бъдат разделени на три групи: представящи епизод, идея за герой или идея за роман. Последната група, към която принадлежи „Товарът на убитите”, от своя страна е разделена на три части. Първата част се отнася до периода, когато Разколников едва започва да разбира, че предпоставките за възникването на неговата теория са неправилни. Тук все още няма много дребни детайли. Втората група олицетворява мислите на Разколников, които в крайна сметка го карат да осъзнае грешката си (това вече е 3-та група). Последните две групи илюстрации съдържат повтарящи се елементи: брадва и кръст. В третата група кръстът олицетворява духовното прераждане на Родион. Бих класифицирал „Товарът на убитите“ към първата група илюстрации: няма повтарящи се елементи или дребни детайли и по смисъл напомня повече за началото на разсъжденията на Разколников, отколкото за логичното заключение.

Наличието на цвят в тази картина би изглеждало неестествено; многоцветността тук би пречила. Любопитно е също, че няма дори сив цвят, който може да присъства в графичните картини - цветовата схема е ясно разделена на два цвята: черно и бяло. Първата асоциация: добро и лошо, престъпление и наказание, обикновени и необикновени хора... В целия роман има разделение на две на различни места, същото се случва и в илюстрациите. Ако картината беше нарисувана с боя, това допълнително би затруднило нейното възприемане, защото цветовете също имат своите значения, те също се свързват с нещо. А наличието само на два цвята от едната страна опростява разбирането на тази, меко казано, нетрадиционна илюстрация.

Не мога да кажа, че картината обърка или промени представата ми за романа. По-скоро тя го допълваше. Тя не промени нищо, а по-скоро го добави, сякаш друга част беше добавена към романа. Илюстрациите оставят същото мрачно впечатление, както след прочита на книгата, те допълват образа на думите на Разколников, личностите на Свидригайлов, Соня, Достоевски и други, разкривайки чертите на характера и ситуациите, описани от Фьодор Михайлович;

"Вяра и отчаяние" (Катерина Симонова)

Вяра-отчаяние

Рязка линия разделя картината на две части, символизиращи раздвоение в душата на героя. От едната страна е лице на мъж, изразяващо крайно отчаяние и символизиращо душевните терзания на Разколников след убийството. От друга страна, лицето на Соня е кротко и добро. В романа на Достоевски Соня е символ на вярата, а в тази илюстрация тя носи вяра и на Разколников. Изглежда, че пътят води до образа на Соня и това означава, че героят, преодолял отчаянието, отделен от вярата, ще избере пътя на вярата и в крайна сметка ще започне да се преражда. Вярата, донесена от Соня, е спасение от негативизъм и заблуда в душата на Разколников; не напразно лицето й ясно се появява на фона на пресичащи се черни линии.

"Пречистване чрез страдание"(Касаткина Ксения)
Илюстрацията описва страданието на Разколников

Пречистване чрез страдание

след убийството. На картината е лесно да се види сцената на Христовото разпятие върху кипарисов кръст. След като се самоуби, Разколников остана физически жив, но духовно вече не съществува. По време на своята „смърт” той изпитва още по-големи страдания. До Христос можете да видите мислите на Разколников - онези мисли, които го принудиха да извърши убийство. Тези мисли сякаш се издигат нагоре, към небето, към Христос. Душата му все още е разделена на две части, но те вървят успоредно една на друга. Това предполага, че Разколников има две възможности - или самоубийство, или покаяние. Самоубийството е грях, затова героят избира пътя към Христос – чрез покаянието.

Убийство

Убийство на майката

Двойки

Соня

Общо убийство

Соня

Вяра-отчаяние

Трудно е да наречем тези графики „илюстрации“. Това са интерпретации. Това е нещо за размисъл. Това е моментът на истината, разкрит на Неизвестното.

Учителите казват

Олга Серафимовна Нестеренкова
След изучаване на романа давам творческа работа, където позволявам на децата да изберат илюстрация и въз основа на съдържанието на романа да я коментират. Много интересна работа се върши. Това вече не е просто обяснение, а своеобразно преосмисляне на прочетеното.

Светлана Василиевна Ерина
Такива илюстрации могат да се използват плодотворно, защото ви позволяват да сравните символиката на текста на романа и символиката на рисунката.

Обратна връзка от учениците

И докато бях на училище през лятната ваканция, прочетох две книги. В 10-11 клас за свободно четене "Марсиански хроники" на Бредбъри, а по-рано (не помня в кой клас) - "Престъпление и наказание". Дебелата книга (оказва се, че има някои други писма и части, които не са включени, и така нататък, и така нататък!) първоначално ме шокира, но когато разбрах, че романът е една трета от него, все пак реши да го прочете. Илюстрациите на Ернст Неизвестни, особено портретът на самия Достоевски, допълват впечатленията. Прочетох я тогава и разбрах - книгата е невероятна. Като „Братя Карамазови“, и „Идиотът“, и „Унижените и оскърбените“, и „Демоните“. Достоевски е луд, Достоевски е гений. И като го четеш, ставаш и луд... И малко - гений.

Павел Бабич

ЧЕРНО СЛЪНЦЕ РАСКОЛНИКОВ
(въз основа на илюстрации за „Престъпление и наказание“)

Ернест Неизвестни

Маска. Лице. И разцепено лице.
И пръстите. И сън в ръка...
И черното слънце води в кръг
Брадва под кръст в задавен вик.
И косите лъчи на черното слънце,
Като черен шал зад гърба ти...
РАСКОЛНИКОВ.
Виждам три свещи, които горят -
Един за всяка смърт.

1986

"Черно слънце" (Елена Ракитина)

Картината изобразява главата на Разколников с черно слънце, което свети над нея. Черното слънце олицетворява черната идея на героя - убийството, което го огрява с черна светлина като знак за греховност, зло и постоянно виси над главата му, като по този начин не му дава мира. „Сияещо в чернота“, слънцето осветява всичко наоколо с тъмнина. Това причинява мръсен град, зли хора, лоши сънища и провали в живота. Това създава по-интензивно състояние на ума и лудост за Разколников.

Но не само „черното слънце“ принуди героя да се премести в тъмния свят. Има и черен човек, който седи в главата му, сякаш показва, че Разколников има същата тъмна идея в главата си. Не само външните обстоятелства принудиха героя да прекрачи, но и второто му тъмно аз. Този чернокож възникна в главата му в момент, когато героят си зададе въпроса: „Аз треперещо същество ли съм или имам право?“

Лицето на Разколников е покрито с пукнатини, което показва раздвоение на душата, мислите и идеалите му. Той извършва престъпление, като по този начин се унищожава, убива.

"Аритметика"

Светлана Яновская:

"Аритметика"

След убийството Разколников оказва натиск върху някои хора (Соня, Порфирий Петрович и последната глава с разцепен череп - жертвата на Разколников). Той държи всички в юмрука си, държи някаква власт над тях, подиграва се на чувствата им. Хората страдат, всяко страдание е показано от художника по свой начин.
Човекът на преден план е Разколников. И ръката, която стиска хората, е сякаш в главата на Разколников. Неговото душевно състояние изглежда притиска хората като цяло и хората, които обича: едно от лицата прилича на Соня. Той носи страдание на тези хора, те страдат.
Това е теорията на Разколников. Голямото лице е лицето на „необикновен“ човек или на този, който си въобразява, че е необикновен. Всички хора са под негова власт, страдат, ръката ги стиска и няма къде да избягат.
Илюстрацията показва ръка, която държи главите на хора. В ръката на преден план има глава с разцепен череп. Най-вероятно това е череп на стар заложник. Ръката, която държи главите, е ръката на Разколников. Разколников, убивайки старата жена, не спасява света и хората, а напротив, убива и съсипва животи. На заден план след старицата е главата на Лизавета, след това Николка. Илюстрацията показва, че идеята на Разколников за спасяване на света е погрешна; чрез убийство той съсипа живота на себе си и на другите. Затова и илюстрацията се казва „Аритметика“.
Илюстрацията отразява теорията на Разколников: „В един живот хиляди животи са спасени от гниене и гниене... в крайна сметка това е аритметика!“ Главата на преден план изобразява избраните, необикновените, а всички останали са незначителни хора, „въшки“.

Овчинников Никита "Аритметика":

В произведението на изкуството "Аритметика" авторът описва момента на самота на Разколников. Това се случва след убийството. Главният герой е нарушил законите (божиите, държавните и моралните), поради което се отдалечава от всички хора, осъзнавайки, че след като е извършил грях, той се е обрекъл на екзекуция, която се състои в изолация от хората. В Санкт Петербург (в юмрук) всички жители са свързани, дори тези, които са напуснали този свят, но виждам човек, чиито черти на лицето са по-подчертани, следователно има разлика, която се състои в това да бъдеш различен от другите.

От друга страна, Мармеладов, старицата, Лизавета са изобразени на ръката - те са заедно. Те умряха, но Разколников физически не. Тогава въпросът е: защо той е до тях? Факт е, че след като уби старата жена, той се самоуби, тъй като острието беше насочено в неговата посока. Той е изолиран от света, в душевни терзания, притеснен, душата му го е напуснала по време на убийството, а безжизненото му тяло се чувства зле в този свят. Но след като се покае, той може да се върне, това е ясно, защото той все още не е в юмрука, следователно има шансове.

Аритметиката е една от причините за престъплението, този момент не може да съществува след убийството. Значението на аритметичната теория: един живот за спасението на мнозина. Но Достоевски развенчава тази идея, тъй като никакви земни блага не могат да оправдаят убийството и дори сълзите на едно дете.

"Между кръста и брадвата"

"Между кръста и брадвата"

Илюстрацията „Между кръста и брадвата“ изобразява двете състояния на Разколников - преди (вляво) и след убийството. Линиите минават през двете лица и се събират в главата на убитата старица (в средата). Старицата е мост от един духовен свят към друг. Решавайки да провери теорията си, Разколников стъпи на този мост. Той обаче направи грешка и се премести в друг свят. Но след смъртта на старицата този мост се срути и пътят обратно изчезна. През целия роман той търси път назад. Престъплението го състари: на дясното му лице има бръчки. След престъплението той попада на каторга. Тежкият труд е мост към живота. Там Разколников надценява житейските ценности. Целият път на Разколников минава между кръста и брадвата. Лявото лице има вдлъбнатини вместо очи. Това означава, че Разколников е влязъл в този път като сляп. Той възстанови зрението си в тежък труд, след което успя да намери пътя обратно.
Това описва душевното състояние на Разколников преди убийството. Показано е от двете страни. Дясната страна означава, че Разколников е готов да извърши убийство, така че ръката държи брадва. А лявата страна на илюстрацията означава, че душата не приема убийство (ръката държи кръст). Главата на Разколников е изтеглена между кръста и брадвата, което означава, че той е нерешителен пред престъплението.
Кръстът и брадвата символизират Разколников, разкъсван между престъплението и покаянието. Над кръста и брадвата се издигат образите на Сонечка и Разколников, които сякаш трябва да се слеят в една целувка. Лицата им са болезнени (дълбоки бръчки на челото, вероятно от мисли). Разколников е представен като сляп, а Соня се вижда.
Лицата на картината символизират раздвоението на личността на Разколников. Сякаш в него се бият двама: единият е праведен човек, другият е престъпник, безсърдечно убил старица.
Лицето, разположено между кръста и брадвата, е лицето на Разколников. Брадвата символизира неговите убийства, а кръстът е наказанието, което носи за престъпленията си. Всичко се изразява заедно на измъченото му лице.
Кръстът символизира добрите намерения и желания на Разколников. В главата му има конфликт между доброто и злото. На илюстрацията има три бледи линии, образуващи триъгълник, който се отклонява и излиза от главата на Разколников. Може би е предназначено да обедини неговите противоположни мисли.
Самият Разколников е изобразен отдолу (по-малката част от картината), а по-голямата (горната) част е посветена на вътрешния свят на героя. Горната част на картината изобразява две противоположни страни в душата на Разколников: ум и сърце. Такива пропорции в творбата не са случайни. В романа на Достоевски Разколников ни интересува не от външния си вид, а от душевното си състояние, мироглед и вътрешен свят. Ръце с кръст и брадва - аргументи за теорията на Разколников: плюсове и минуси.
Картината изобразява Разколников преди и след краха на неговата теория, тоест това е Разколников обикновен и необикновен и как Разколников страда в постоянно противоречие със себе си.

„Между кръста и брадвата“ е основният проблем на целия роман. Какво ще избере Разколников? Затова са изобразени човек с кръст, човек с брадва и малко човече между тях. Лицата са едновременно заплашителни и изразяващи страдание. Избор, несигурност... Това е постоянна вътрешна борба.

"Убийство" (Бабичев Даниил)

В илюстрацията на Unknown "Убийство" под лъчите на луната веднага се виждат три глави на едно дете. Но това е много повърхностно. В "Престъпление и наказание" на Достоевски Разколников убива старица. Тази работа е илюстрация на това събитие.

Всички хора, свързани с убийство, имат реплики, които минават през главите им. Това говори за разцепление на всички. Животът се обърна с главата надолу за всеки от тях. Луната на автора е непълна, много тънък полумесец. Той изразява тъмния час на смъртта.

Тази художествена творба показва и описва много добре събитията и значението на творбата. Написано е абстрактно, но ако се вгледате внимателно, можете да видите колко точно и правилно е изразяването на мислите.

"болест"

"Болест" (Христина Шестерненкова)

Картината представлява гневно лице, заобиколено от плетеница от линии. Линията е буря, мисли, лудост. Лицето дори не прилича на лице, то е маска с гневно, почти брутално изражение. Това е маската на убиец, която Разколников си сложи. Потокът от линии е много дебел и плътен, което показва силна душевна тревожност и отчуждение. Не е възможно да се излезе от този затворен кръг без външна помощ.

"Маскировката на Разколников"

"Маската на Разколников" (Купин Максим)

Личността е раздвоена. Ръка с брадва сякаш изтръгва парче плът от тялото. Разкъсва вярата на Разколников, обезобразява вътрешния му свят, обезобразява го. Показан е самият момент, когато героят замахна с брадвата срещу себе си. Брадвата разцепи огледалото на душата. Ако обърнете илюстрацията с главата надолу, картината изобразява черна фигура в роба, а над нея лежи безжизнено тяло.

"Маската на Разколников" (Комарова Дария)

На тази илюстрация виждам лицето на Разколников, което сякаш е разделено на малки парчета. Героят е в безсъзнание, както се вижда от изкривеното му лице. Той е на кръстопът, не знае накъде да тръгне. Това се доказва от ръката, която е прикрепена към главата му. Разколников се измъчва от съмнения относно избора на своя път: пътя към покаянието или пътя на престъпника.

"Смеещата се старица" (Анна Трошина)

Илюстрацията на Е. Неизвестни към произведението на Достоевски „Смеещата се старица“ изобразява убита старица заложна къща. Това е епизод от съня на Разколников, когато той вижда възрастна жена, която след убийството му се смее, докато той се опитва да я убие. Виждаме нейното ужасно лице, наведено над героя. Въпреки че е мъртва, лицето й е показано по-ясно. Разколников е изобразен символично, сякаш самият той е умрял.

С тази илюстрация художникът показа, че героят не е убил старицата, а себе си и душата си.

"Самоубийството на Свидригайлов" (Иля Янченко)

Още при първия поглед върху тази рисунка се предава чувство на отвращение, паника и страх. От заглавието можем да заключим, че е изобразен самият Свидригайлов, а не самоубиец от трета страна. Устата му е отворена и той или крещи, или диша тежко. Изобразена е само главата на героя, хваната от ръцете му, което означава, че причината за страданието му е в собствения му ум, неговия характер и душа. Очите му са черни, замъглени, зениците не се виждат в тях, което още веднъж показва на зрителя болната личност на човека, той „сънува в действителност“, защото, както знаете, погледът на човека отразява вътрешностите му, неговия душа. В центъра на главата на Свидригайлов виждаме голяма черна дупка, която като раков тумор оплита с нишките си цялата му глава, цялото му съзнание, което още веднъж показва неговата лудост.

Той слиза в тъмнината заради собствените си пороци. Свидиригайлов е едновременно неговата трагедия и неговото изкупление.

"Мисъл-възмездие" (Жердева Марина)

Картината на Неизвестни "Мисъл-възмездие" ме кара да мисля, че Бог отмъщава на Разколников за греховете му. Тук е изобразен млад мъж, същият като самия главен герой. Той покрива лицето си с ръка, сякаш се срамува от срам, защото Разколников наистина се срамува, съвестта го измъчва. Човекът държи кръстове в ръцете си, Разколников се е разпнал, като Исус, на кипарисовия кръст, който Соня му даде. Картината показва състоянието на Родион по време на цялата работа след убийството на старицата. Освен това на снимката мъжът държи два кръста, което се свързва с двете убийства, които героят е извършил.

Разбира се, това е грешна интерпретация. Възмездието за убийство, престъпление, става мисъл на самия Разколников. кое? И това, че той е същество. Kill - убит, но не можа да премине. В началото това го измъчва най-много. Тогава се появяват други мисли.

„Мисъл-възмездие“ (Анастасия Подшибякина)

Картината на Неизвестни показва Разколников, който покрива лицето си с ръка и държи два кръста. Човекът закрива лицето си с ръка, защото иска да скрие престъплението си, защото се срамува и се разкайва. Кръстовете символизират разпъването на Разколников, той се съединява с Бога, поема кипарисовия кръст, който Соня му даде, за да изкупи греха си със страданието си. А два кръста символизират две убийства.

Картината на Неизвестния показва състоянието на героя след убийството и до края на творбата. Той казва: „Аз не съм стара жена, аз се самоубих“, показвайки, че умира не физически, а духовно.

"Товар на мъртвите"

В тази картина художникът илюстрира това, което до известна степен може да се нарече идеята на целия роман или опровержение на идеята на Разколников - правото на необикновени хора да убиват, правото да „прекрачват препятствие“, за да за постигане на цел. Тази илюстрация доказва, че душата на човек, който е „прекрачил препятствие“, никога няма да бъде чиста и колкото повече са тези „препятствия“, толкова по-тежко бремето на убитите притиска душата и сърцето. „Товарът на мъртвите“ може да се свърже с последните сънища на Разколников, в които той самият вече осъзнава погрешността на теорията и по принцип дори не с мислите, а с подсъзнанието на Родион. В края на краищата в дълбините на душата си той знаеше от самото начало, че убийството е грях, който няма да изчезне безследно, без значение какъв човек е „прекрачил“ - „въшка“ или „необикновен .” Ако Разколников не мислеше така, тогава той просто щеше да отиде и да убие, без никаква причина, нямаше да се страхува от убийство и нямаше да замени думата „престъпление“ с „деяние“ или „това“.

Първото нещо, което привлича вниманието в илюстрациите, са главите на мъртвите, кръгли, с големи очни кухини, подобни на черепи. Забелязва се също, че в картината има само глави, това предполага, че тези, които Разколников смята за „обикновени“ и безполезни хора, също са имали, така да се каже, собствена глава на раменете си, те са имали свои мисли и нито един от те не бяха „въшки“ - още едно опровержение на теорията.

Всички илюстрации на Неизвестното могат да бъдат разделени на три групи: представящи епизод, идея за герой или идея за роман. Последната група, към която принадлежи „Товарът на убитите”, от своя страна е разделена на три части. Първата част се отнася до периода, когато Разколников едва започва да разбира, че предпоставките за възникването на неговата теория са неправилни. Тук все още няма твърде много дребни детайли. Втората група олицетворява мислите на Разколников, които в крайна сметка го карат да осъзнае грешката си (това вече е 3-та група). Последните две групи илюстрации съдържат повтарящи се елементи: брадва и кръст. В третата група кръстът олицетворява духовното прераждане на Родион. Бих класифицирал „Товарът на убитите“ към първата група илюстрации: няма повтарящи се елементи или дребни детайли и по смисъл напомня повече за началото на разсъжденията на Разколников, отколкото за логичното заключение.

Наличието на цвят в тази картина би изглеждало неестествено; многоцветността тук би пречила. Любопитно е също, че няма дори сив цвят, който може да присъства в графичните картини - цветовата схема е ясно разделена на два цвята: черно и бяло. Първата асоциация: добро и лошо, престъпление и наказание, обикновени и необикновени хора... В целия роман има разделение на две на различни места, същото се случва и в илюстрациите. Ако картината беше нарисувана с боя, това допълнително би затруднило нейното възприемане, защото цветовете също имат своите значения, те също се свързват с нещо. А наличието само на два цвята от едната страна опростява разбирането на тази, меко казано, нетрадиционна илюстрация.

Не мога да кажа, че картината обърка или промени представата ми за романа. По-скоро тя го допълваше. Тя не промени нищо, а по-скоро го добави, сякаш друга част беше добавена към романа.

Илюстрациите оставят същото мрачно впечатление, както след прочита на книгата, те допълват образа на думите на Разколников, личностите на Свидригайлов, Соня, Достоевски и други, разкривайки по-подробно чертите на характера и ситуациите, които Фьодор Михайлович описва.

"Вяра-Отчаяние"

"Вяра и отчаяние" (Катерина Симонова)

Рязка линия разделя картината на две части, символизиращи раздвоение в душата на героя. От едната страна е лице на мъж, изразяващо крайно отчаяние и символизиращо душевните терзания на Разколников след убийството. От друга страна, лицето на Соня е кротко и добро. В романа на Достоевски Соня е символ на вярата, а в тази илюстрация тя носи вяра и на Разколников. Изглежда, че пътят води до образа на Соня и това означава, че героят, преодолял отчаянието, отделен от вярата, ще избере пътя на вярата и в крайна сметка ще започне да се преражда. Вярата, донесена от Соня, е спасение от негативизъм и заблуда в душата на Разколников; не напразно лицето й ясно се появява на фона на пресичащи се черни линии.

През 1981 г. Шемякин се премества в Америка и оттогава не седи неподвижно, пътувайки по света във връзка с множество поръчки, изложби и театрални постановки. Често дори е трудно да се каже в коя страна и в кой град прекарва по-голямата част от времето си. Майсторът, не без ирония, отбелязва в редица свои интервюта, че най-често трябва да живее в самолет.
Докато учи в училище в Художествената академия, М. Шемякин се подготвя за трудния занаят на скулптор, въпреки че неговите скици още тогава учудват учителите с тяхната оригиналност, предвещавайки появата на голям художник с тънко усещане за колористични хармонии. Съдбата обаче му отказва възможността да продължи образованието си. След принудително „лечение” в психиатрична болница, където е настанен заради религиозните си убеждения и след това забранен интерес към авангардното изкуство, всички пътища за амбициозния художник са затворени. След като е на свобода, Шемякин се скита известно време из Кавказ и събира поучителен опит в общуването с отшелници, глупци и бездомни ексцентрици. След завръщането си в Санкт Петербург той получава работа като монтажник в Ермитажа. Съзерцавайки всеки ден световните шедьоври, копирайки картини, близки по дух, бъдещият майстор, лишен от възможността да продължи формалното си професионално образование, завършва своята „Академия на изкуствата“ в музея. Поради участие в изложба на произведения на „помощни работници“, организирана за 200-годишнината на Ермитажа (1964 г.) и затворена от властите на третия ден, Шемякин губи последния си източник на оскъдно препитание. Той обаче премина теста. Трудностите, които биха могли да сломят по-слаба душа, му се отразиха добре. Именно през тези години Шемякин се изгражда като майстор с оригинално гротескно виждане за света. Липсата на средства му попречи да се занимава със скулптура; След това в търсене на изход на творческа енергия се насочва към живописта и графиката. Последното, което не изискваше големи разходи - достатъчни бяха молив и хартия - стана за него основно средство за осъществяване на фантазиите на неговото метафизично ориентирано въображение. Шемякин разработи специална техника на рисуване, базирана на най-фините преходи на светлина и сянка. Шемякин създава причудлив свят от образи, незасегнат от разрушителните влияния на обществения живот. Той демонстрира една от основните черти на своя творчески грим: вродено чувство за красота, напълно независимо от външни влияния, идеологии, изисквания на модата и пазара на изкуството.
Докато художниците обикновено илюстрират определени произведения по поръчка на издателства, Михаил Шемякин се ръководи в избора на теми изключително от вътрешни импулси и мотиви. Още от ученическите си години той има потребност да прави видими образите на писатели-съмишленици. В този смисъл неговата „илюстративна” поредица е до голяма степен автобиографична, отразявайки значими моменти от собственото му творческо развитие. Те са проекции на „магически театър“, чиито актьори обективизират света, издигащ се от дълбините на подсъзнанието на артиста. Автобиографичният характер на рисунките ясно проличава в поредица от илюстрации към „Престъпление и наказание“, правени от 1964 до 1969 г. Шемякин вижда основните събития в романа предимно в сънищата и виденията на Разколников, които поставят героя пред проблема „да прекрачи прага“. Натрупал опит в устояването на чужди влияния, майсторът се чувства дълбоко свързан с идеята на Достоевски, че „новото“ може да влезе в живота само в резултат на премахването на „старото“, когато границите, начертани от една или друга традиция, смело се пресичат. В условията на 60-те години авангардистът неизбежно се озовава в очите на властимащите като престъпен нарушител на идеологическите закони, който може да бъде затворен в психиатрия, изгонен от града и дори от страната.
Почти едновременно Шемякин се интересува от така наречените „галантни сцени“. Той неочаквано проявява любов към изисканата култура на 18 век с нейните маскаради, пасторали и повишена еротика. Поради това Шемякин впоследствие започва да се класифицира като закъснял студент от „Светът на изкуството“. Въпреки това, ако художниците от „Света на изкуството“ бяха обхванати от носталгия по един изчезнал свят, не без нотка на сантименталност, тогава Шемякин по-скоро пародира стила на 18 век, превръщайки „галантните сцени“ в зловещи гротески. Героите в картините и ръчно оцветените гравюри от тази поредица най-много приличат на бездушни кукли. Животът изглежда като куклен театър, воден от невидимата ръка на демон. При всичко това не бива да се преувеличава значението на литературния сюжетен елемент в тези произведения. Много по-важни тук за майстора са сложните цветови хармонии в духа на Вато, майсторското преплитане на линиите, играта на формите, обагрена с ирония, което е доминантното настроение на светогледа му.
Шемякин работи върху тази тема „Карнавалът в Санкт Петербург“ - в различни техники и формати: от многометрови картини до малки гравюри - почти три десетилетия. „Карнавалите” се превърнаха с времето в „енциклопедия” от гротески, основани на дълбокото разбиране на мистериите на човешката природа в нейните многообразни изкривявания, извращения и гримаси.

Илюстрация към „Витрината” от А. Блок. 1987. Цветна литография

насип Фонтанка. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1966 г

Размяна. 1965. Цветен офорт

улица Петербург. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1965. Офорт

Разколников с търговец. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1967. Офорт

Введенски канал. 1966. Цветен офорт

Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1964. Офорт

Разколников и Сонечка. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1964. Хартия, молив

Разколников. Скица на илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1964. Хартия, туш, акварел

Мечтата на Разколников. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1964. Хартия, молив

Сонечка. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1964. Хартия, молив

Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1964. Хартия, молив

Разколников и старият лихвар. Мечтата на Разколников. Скица на илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1964. Хартия, молив

Изповед на площада. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1965. Хартия, молив

Разколников и старият лихвар. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1967. Хартия, графитен молив, колаж

Скица за балет по романа на Ф. М. Достоевски „Престъпление и наказание“. 1985. Хартия, туш, акварел

От поредицата "Разходка". 1989. Хартия, смесена техника

От поредицата "Разходка". 1988. Хартия, смесена техника

От поредицата "Разходка". 1991. Хартия, смесена техника

От поредицата "Разходка". 1991. Хартия, смесена техника

От поредицата "Разходка". 1990. Хартия, смесена техника

Карнавал с патици. От поредицата „Карнавал в Санкт Петербург“. 1993. Хартия, туш, акварел

От поредицата „Карнавал в Санкт Петербург“. 1991. Хартия, туш, акварел

От поредицата „Карнавал в Санкт Петербург“. 1990. Хартия, туш, акварел

От поредицата „Карнавал в Санкт Петербург“. 1980. Хартия, смесена техника

От поредицата „Карнавал в Санкт Петербург“. 1979. Хартия, смесена техника

Шемякин и Петербург. Пространство на времето. Предговор от В. Иванов. Санкт Петербург, 2007 г

Боклевски работи върху „Типове от Достоевски“ („Престъпление и наказание“) през 80-те години. Най-успешните от тях могат да се считат за образите на заложната къща, Мармеладов и Разколников.
Художникът изобразява лихварката Алена Ивановна в строго съответствие с плана и описанието на автора. Свиваща се, предпазлива, „грозната, злонамерена стара жена“ гледа гневно зрителя. Внимателният читател на Достоевски ще намери тук „остри очи“, и „косичка на плъх“, и шия, подобна на „пилешко бутче“ - всички непривлекателни признаци на Алена Ивановна. Сухите кокалести ръце на старицата са свити в юмрук (на един от скиците тя държеше в тях ключовете); Набръчканото й лице е свито в юмрук, а самата „косичка на плъх“ е усукана на върха на главата й под формата на ядосан малък юмрук. Така „кулакът” или „юмрукът” става важен характерен лайтмотив в портрета на скъперника лихвар.
Самият художник е доволен от този портрет и на 6 декември 1881 г. пише на дъщеря си: „Нарисувах отново типа на заложната къща и много бих искал всички вие да сте доволни от него лицето й тревожната подозрителност и присъщата скъперничество... „Много се радвам, че успях да направя тази рисунка и да я изпратя на борсата на неуспешната - много съм доволен от това - и като израз, и като изпълнение. В последното отношение е направено като миниатюра - толкова е завършено.
В Държавния литературен музей се съхраняват три много различни, но пълни „типа на Разколников“. Те представят героя на романа в различни моменти от живота му.
На първата рисунка, със скръстени на гърдите ръце по наполеоновски, мрачен и недостъпен, Разколников мрачно мислеше. Има свити устни, свити вежди, мощно, изпъкнало чело.
От друга страна, Разколников очевидно е представен в първия момент след извършване на престъплението. В бързината си да си тръгне, той погледна назад. Има остро лице на луд, изкривено от ужас и гняв.
Третият портрет на Разколников предизвиква чувство на остро съжаление към него. Спомням си думите на Соня: „Защо си направи това?“ Тук Разколников е много млад, почти момче, с пух над пухкавите детски устни. Той е невероятно слаб и отслабнал. На лицето му се чете изражение на страдание. Главата падна ниско, косата висеше над челото. Безнадеждно мъчение застина в неподвижните очи. Ръцете на Разколников, прекалено големи, измършавели, раздалечени, като непознати, са лениво скръстени на коленете му. Те съдържат мълчаливо, ужасно напомняне за извършеното престъпление. Ето защо погледът на Разколников се плъзга някъде надолу, покрай ръцете му.
Боклевски се стреми да привлече вниманието на зрителя към младостта, изтощението, болестта, страданието и покаянието на Разколников. Неговата рисунка е красноречивата реч на адвокат (Боклевски беше адвокат), който изтъква всички смекчаващи обстоятелства и ни убеждава в искреността на трудно извоюваните думи на Разколников: „Вървейки по същия път, никога повече не бих повторил убийството .”